读邹本初《沈湘歌唱学体系研究》杂谈

松涛视听沙龙│经典不朽《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》阅读笔记（续一）《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》的出版发行，内容大都是沈湘教授亲口传授、鲜为人知的歌唱艺术奥秘。

它涉猎了声乐艺术方方面面的各种学问，而重点论述的是科学的美声唱法发声技巧。

这本书，从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法、教学法和声乐理论研究的丰硕成果。

而且，为我国人声的各种艺术形式（声乐、戏曲、曲艺、广播、话剧、朗诵）的发声提供了宝贵的经验。

“我追求提高全民族的音乐水平”，建立具有世界领先地位的中国声乐学派一直是沈湘大师生前的夙愿。

所有热爱声乐艺术的人们，让我们继承和发扬沈湘教授宝贵的艺术遗产——沈湘歌唱教学体系，朝着宏伟的目标努力吧！（摘自邹本初教授《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》前言）空政文工团青年男高音于海洋--金钟奖（决赛+颁奖）导论沈湘对“歌唱发声呼吸中的主被动关系”研究的论述唱法中的呼吸技巧有四个要领：吸气、控制、流动、换气。

吸气：用下降横膈膜，放松与膨胀小肚子的办法把嘴张开。

小肚子一松一鼓就"气沉丹田"了。

小肚子一松一鼓时，横膈膜是下降状态，胸腔底部呈扩张趋势，所以气吸的深。

这种吸气方法又快又深，这是主动扩张胸腔底部使气息被动压进去的结果。

控制：有一种巧妙的方法，在心理上想着"贴着咽壁吸着唱"的感觉。

张嘴一唱，气进了"嗓子眼儿"的底下，腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点儿。

唱时要找到腰腹之间上下的对抗力。

实际上，"吸着唱"是一种想象的和打哈欠很接近，它能很省力的把气控制住。

流动：在歌唱时，想着"吸中有呼，呼中有吸"，这样能很好地控制气息，又能使气息通畅。

声音流动起来，这种被动的效果就是在主动想一下时就产生了。

换气：换气前要找好"气口",什么地方换气心中要有数。

换气时如果往里吸会越唱越浅，最后变成"倒气儿"。

歌唱学“沈湘歌唱学体系研究”（笔记8）歌唱发声的共鸣⽅法(⼀)⼀.共鸣与呼吸:沈湘教授说:“共鸣状态和呼吸状态特别密切,好的共鸣状态就是深呼吸状态.⽤深呼吸的感觉把腔⼉打开了等在那⼉唱,好的共鸣⾳响就出来了.”“⼀个好的⾳响,声⾳⾥⾯总是有混着⽓⼉的感觉.这个⽓⼉来源很深.胸腹之间的⽓⼉和上⾯各种空腔都互相通着⽓⼉.上下通⽓⼉,⾥外通⽓⼉.⾳越⾼,⽓⼉越通.所以说`⾼位置`与`深呼吸`是辨证统⼀的整体.没有`深呼吸`就没有`⾼位置`,没有⾼位置说明⽤的⽓也不深.”⼆.共鸣与⾳源:沈湘教授说:“基⾳不纯,泛⾳也杂”1.“让声⾳落下来”:⼀起⾳就要张开⼤嘴,贴着咽壁看着“嗓⼦眼⼉”(胸⼝第⼆纽扣的位置)往下吸着唱,往后往下“看”,⼀直“看”到横膈膜,让声⾳落下来,落在喉底的胸⼝上.胸⼝以下越空.越松.越通,共鸣的⾳响效果越好,⾳⾊越纯.练习：要领：A.在⼩腹处平静地吸⽓。

B.⽛关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。

C.意守在胸⼝（第⼆纽扣处）发声。

D.⽤“想、听、看”的⼼理指导，“让声⾳落下来”每唱⼀句，都要听到胸⼝松松落底的共鸣⾳响。

E.起⾳时，在胸⼝以“垂直叹⽓”的感觉发声，“找⽓⼉，不找劲⼉”。

F.喉头上没有任何感觉。

2.“贴着咽壁吸着唱”感觉:“先⽤后半扇⼉”的感觉想着后脖梗.在后颈的位置找咽壁,好象这⾥有个“歌唱家的嘴”,从后头“张嘴”想着.“贴着咽⿐吸着唱”.这时⼩⾆头轻微松弛地上抬,喉结下沉,拉开咽腔的空间距离,喉咙在“吸⽓”的感觉中“打开了”.歌唱者凭着“内听觉”和内视觉去“听”去“看”产⽣在咽壁和咽腔通道⾥明亮.纯净.松弛.柔和的共鸣泛⾳⾳⾊.当“声⾳向后碰响咽壁时”,“看”着声⾳沿着咽壁轨道,向上通过⿐咽⼝进⼊⿐咽腔,在这⾥形成声⾳的“涡流”,听到的是⼀团圆亮声⾳在⿐咽腔⾥振动;向下通过咽腔这根管⼦，“让声⾳落下来”;“贴着咽⿐吸着唱”可以产⽣三个不同⽅向的“吸⽓感”:在⼝咽腔的咽壁上有⼀种向后(从嘴到咽壁)吸的感觉;在⿐咽⼝的后上⽅有向后上⽅吸的感觉;在胸⼝直到腰部有⼀种向下向四周围吸的感觉;于是,前后.上下所有的共鸣通道都“打开”了,为混合共鸣创造最好的条件.”;“贴着咽⿐吸着唱”最重要的感觉是:上下通⽓.⾥外通⽓,感到⽓通声⾳也就通了.要领：A. 在⼩腹平静地吸⽓。

松涛视听沙龙│经典不朽《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》阅读笔记（续八）沈湘教授谈优秀歌唱家的标准一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑--思想、智力；第二是心--情感；第三是身（自身条件）--嗓子，即歌唱乐器。

三者要协调发展，缺一不可。

一个好的歌唱家必须具备上述三个条件，三者要协调发展，互相促进，缺一不可。

同时作为一个歌唱家还要不断提高艺术修养和艺德修养，心里要有听众，认真对待台下听众的反映，遇到听众热情不高时，不能只怨听众，也要问问自己。

有人问，学习声乐什么时候才能真正学完了。

作为声乐艺术同其他艺术门类一样，是学无止境的。

就其方法来讲，当你歌唱嗓音状态好的时候，你知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助，自己能把良好的嗓音状态找回来，这大概就学得差不多了。

歌唱家不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。

共鸣与方向（一）用“心理指示”声音方向调整共鸣的方法与感觉：1、“贴着咽壁吸着唱”2、“挂住前面往后倒”：在中声区练唱，将“贴着咽壁吸着唱”的感觉巩固之后，就可以逐渐扩展音域。

这时，把一部分注意分配到上口盖和鼻腔的前方，“看看”从咽壁镶嵌反射的共鸣音色在这些位置上是否产生了明亮、集中的感觉。

找到了共鸣反射的位置，就用“挂住前面往后倒”的感觉随上行音阶贴着咽壁往后唱，沈先生说：“声音好像扇子面似的向后打开”，音越高，声音贴着咽壁越向后头顶的方向集中。

“挂住前面往后倒”是音阶上行的唱法。

练习：要领：1、在小腹平静地吸气。

2、“贴着咽壁吸着唱，让声音碰在咽壁上”。

3、注意寻找上口盖中间（软、硬颚交汇处）的共鸣反射点。

4、随音高上行，感觉上口盖的共鸣反射点向后移动“像一把扇子面向后打开”。

5、声音进入“换声区”时，音色向后集中，同时向前反射。

6、当声音随音阶上行“挂住前面往后倒”时，主观上让声音“往小里唱，往暗里唱，往空里唱，往柔里唱”。

7、当音高上行时，必须用“吸住”的感觉保持呼吸的稳定状态。

美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。

头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。

本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。

一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。

头骨空腔就是鼻窦。

这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。

每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。

它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。

它们属于固定空间。

体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。

演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。

下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。

1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。

由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。

蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。

以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。

二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。

这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。

我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。

如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。

头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。

读《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》后感姓名：张乾专业：音乐学学号：200722002057内容摘要：正确的歌唱中除了呼吸与吐字是直接指挥外，其他的方面都是间接指挥来完成的。

呼吸在生理活动中是自动完成的，不需要加以控制，而歌唱中的呼吸（准确的来说应该是呼，因为目前未涉及相关内容，暂且用呼吸来代替）是由意识直接指挥呼吸系统来完成的。

吐字则是由意识指挥舌、嘴唇、下巴等相关部位与气息以及声带的振动配合来完成的。

歌唱中声带的振动及变化，音色的显现及改变等等这些运动、显现及变化既然不能让直接指挥来完成，那么它也不是条件反射的结果，那么它肯定就是由间接指挥来完成的。

关键词：正确唱歌协调沈湘教授的教学法充满了辩证唯物主义的哲学思想。

他的关于“歌唱要素主被动论”的阐述，说理透彻，通俗易懂，便于应用，便于掌握。

它揭示了歌唱法的自然科学规律，启发，引导歌唱者掌握这一规律，在实践中从量变到质变，从必然王国向自由王国飞跃：它将澄清学术研究和演唱方法中存在的疑团，使某些迷茫不知所措的人，从“神秘的迷宫”里走出来，沿着正确的道路前进。

正确的歌唱方法是什么？千百年来，人们一直在研究，在讨论，在争辩。

人们始终不能象其他直观科学一样完全的表达清楚它的内涵。

为什么呢？因为正确的歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为，从根本上说它是由直接指挥与间接指挥共同来完成的。

间接指挥比较抽象和内在，而且人的语言又不能涵括所有人们想要表达的内容，特别是抽象的内容更加无法详尽的用语言来表达出来，只能用各种比喻的手法来形容出来，所以在表达的时候已经和要表达的意思出入极大了，再加上接受信息者理解时难免产生歧义，所以最后导致与原意差之千里甚至相悖，否则便不会有抽象这个词的产生了。

另外一点也是我不得不提起的，就是一些真正理解歌唱真谛的人，并不愿意毫无保留的把自己辛辛苦苦得到的心血与精华轻而易举的告诉别人，关于这点在声乐界早已得到统一的认识。

所以正确的歌唱方法始终不为大多数人所掌握。

Phonetic Forum 音教论坛歌唱学—沈湘歌唱学体系研究鹿家衡（福州大学，福建 福州 350108）【摘要】《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》，是在我国声乐艺术大师，中央音乐学院声乐歌剧系教授沈湘先生的亲自指导下，由沈湘先生的弟子邹本初先生经过十年笔耕，反复修订完成的论著。

【关键词】歌唱学法；技巧【中图分类号】J605 【文献标识码】A沈湘大师，1921年出生，天津人。

是中国男高音歌唱家，中国声乐家，是我国声乐教学界的宗师级人物，是世界上不多的在各声部教学中都取得成功的声乐教育家。

于1993年10月4日卒于北京。

沈湘大师的一生都在从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。

他有着既娴熟又高超的演唱技巧，实力演绎了一名戏剧男高音的辉煌，充满了震撼人心的艺术力量，年纪轻轻就被声乐权威评论家誉为“我国优秀的男高音歌唱家”“中国的卡鲁索”。

他怀着对祖国，对艺术无限的热爱的赤诚之心，在四十多年的声乐教学生涯中，他像一头忍辱负重的老黄牛一样，为祖国培育出众多著名的声乐艺术家。

金铁霖，范竞马，殷秀梅，程志等中国著名声乐艺术家皆为沈湘大师的弟子。

然而，不尽人意的是沈湘大师那颗对祖国对艺术无限眷恋的心脏于1993年停止了跳动，沈湘老师的逝世是全世界声乐艺术事业的损失，更让人遗憾的是他极其高超的声乐学问未能亲自著书立说，流传后世。

本书的作者，邹本初先生，是师从沈湘教授二十年的弟子，早在二十世纪七十年代初就与恩师商讨著书计划，作者在跟随沈湘教授学习的过程中不断实践，不断体会，不断总结，不断写作，在沈湘与夫人李晋玮两位教授的帮助指导下，经过不断地修改与补充，最终《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》问世。

《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》一书中许多内容大都是沈湘教授亲口传授，鲜为人知的歌唱艺术奥秘。

它涉猎了声乐艺术方方面面的各种研究，重点论述的是科学的美声唱法的发声技巧。

这本书中，从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法，教学法和声乐理论研究的丰硕成果。

声乐演唱技巧的构成要素及作用作者：吴丹来源：《牡丹》2018年第27期声乐演唱技巧在表演艺术中发挥着重要的作用，按照演唱者的训练模式，可以将其分为语言技巧和声音技巧两部分。

在声乐演唱中，如果可以将两者有机结合，歌曲将更具感染力，显著地展现声乐艺术的美感，实现情感表达的目的。

本文将分别对语言技巧和声音技巧进行探讨，阐述其在声乐演唱中的作用，给歌唱者提供有效参考。

声乐演唱是指表演者将声乐作品用歌唱的方式进行演绎，并将歌曲中的情感加工后表达出来，是对艺术作品的二次创作。

要想实现这样的创作，表演者需要具备一定的技巧，对作品进行细腻处理，从而感染听众。

演唱技巧也是声乐演唱中的重要一环。

一、声乐演唱技巧的构成要素（一）语言要素语言是音乐作品的重要组成部分，是进行作品演绎的首要条件，演唱者需要将作品的语言准确地表达出来。

世界各地有不同的歌曲风格，就会出现不同的语言表达特点，相同的是都要表现出作品的生命力和作者的思想。

美声唱法起源于意大利，其最初的发音习惯烙有意大利语的痕迹，其他语种水土不服。

随着美声唱法的传播，人们将英语、法语等语言的发音习惯与之结合，使美声唱法不再依赖意大利语。

对于语言在演唱中的独特作用，我国很多古代音乐典籍都有涉及。

比如，明代著名戏曲论著《曲律》指出，演唱时发音一定要字清，也就是吐字清楚，字正腔圆。

汉字的发音特点是声母在前，韵母在后，声母的发音较短暂，适合欢快的曲目，不适合进行抒情，韵母恰恰相反，这样的发音特点决定了用汉语演绎的民族唱法更加饱满。

我国幅员辽阔，少数民族众多，不同民族在地理、历史、经济和文化等方面存在很大差别，形成了不同的音乐作品风格。

演唱少数民族歌曲时运用的语言技巧更为独特，若用普通话进行发音，必然缺少民族韵味。

比如，蒙古族歌曲《梦中的额吉》最早用蒙古语演唱，感动了许多人，后来这首歌传播到其他地区，被翻译成很多版本，虽然传唱度变高，反而缺少那种感人肺腑的情感。

（二）声音要素声乐演唱是通过演唱者发出的高低变化的声音完成的，发声是人类的本能，是相互沟通的手段。

浅谈声乐演唱中“乐”与“感”的关系和作用作者：王巧丽来源：《新课程·教师》2010年第05期摘要:一首声乐作品在演唱过程中,它可以因为演唱者对音乐感觉的好坏而表现出悦耳动听或者是平淡无奇、甚至是走调等等。

这其中最主要的原因是乐感在声乐演唱中对音乐美感的控制作用。

本文主要从“乐”与“感”的关系与作用这个角度进行探讨,真正理解了只有拥有了良好的音乐感觉、理解了音乐作品中“乐”与“感”的相互联系和作用,才能很好地去演绎音乐作品、提高声乐演唱水平、提升艺术表现力。

关键词:声乐乐感关系作用随着社会的不断发展、社会文化生活的不断提高,越来越多的人开始追求高品位、高质量的生活。

而音乐作为一门高雅的艺术它是人类文化生活的重要组成部分,它能促进人们开启智慧、陶冶心灵、引发情感共鸣、产生审美愉悦等,不断地满足人们日益提高的精神文明生活的需要。

一、什么是乐感人人都会唱歌,他们当中有的是发自内心快乐的情感表达,有的是悲伤的倾诉,还有的是另类的情感释放,而这些歌声往往是演唱者根据音乐作品、自身情感的需要所表现出来的一种音乐的美感,也就是乐感。

邹本初老师在他的著作《沈湘歌唱学体系研究》中曾指出所谓的“乐感”就是演唱者或演奏者表现出来的音乐的美感。

这句话简要而完整的概括了“乐感”的含义。

假如我们把“乐感”这两个字分开,那么“乐”应该指的是音乐,它包括音乐的各种组成要素,如:旋律、节奏、调性、速度等;而“感”顾名思义指的就是感觉、情感,从心理学理解角度出发,感觉是一种心理活动,是客观事物作用于人的大脑而产生的反应。

由此可见,根据“乐”与“感”各自含义的理解,我们可以把“乐感”简单解释为音乐的感觉。

而“乐”与“感”这两部分在声乐演唱中也形成了一种相互联系、相互补充、不可分割的关系。

乐感在声乐演唱中起着控制音乐美感的作用。

简单地说,乐感的好坏直接影响到声乐作品在演绎过程中音乐美感的体现。

二、结合《父老乡亲》这首作品来具体分析“乐”与“感”的关系及作用1.这首作品,首先从“乐”这个角度来分析,它的总体音乐风格是民族韵味较浓,如何去体现它的美感呢?这就要求演唱者在演唱过程中要具备民族特有的亲切感和熟悉感。

沈湘歌唱学体系研究
沈湘歌唱学体系研究是一个重要的音乐研究领域，涉及到歌唱技巧、声音训练、发声方法等方面的研究。

沈湘是中国著名的声乐教育家，他的歌唱学体系研究对于提高歌唱水平、推动声乐艺术发展具有重要意义。

在沈湘歌唱学体系研究中，主要关注以下几个方面：
1. 呼吸训练：沈湘认为，正确的呼吸是歌唱的基础，因此他强调呼吸的训练。

他提出了“胸腹式呼吸法”，这种呼吸方法可以帮助歌唱者更好地控制气息，使声音更加自然、流畅。

2. 发声技巧：沈湘认为，正确的发声技巧是提高歌唱水平的关键。

他强调声音的共鸣和泛音，提出了“关闭声带”的技巧，这种技巧可以帮助歌唱者更好地掌握声音的音色、音量和音高。

3. 声部区分：沈湘认为，不同的声部有不同的特点，应该根据声部的特点进行训练。

他提出了“声部鉴定法”，这种鉴定方法可以帮助歌唱者确定自己的声部类型，从而更好地进行训练。

4. 声音修养：沈湘认为，声音修养是提高歌唱水平的重要因素。

他强调对声音的控制和调节，要求歌唱者通过不断练习和反思来提高自己的声音修养。

总之，沈湘歌唱学体系研究是一个综合性的研究领域，涉及到多个方面的内容。

通过对这个领域的研究和实践，可以帮助歌唱者更好地掌握技巧、提高水平，推动声乐艺术的发展。