2013影片分析

恭贺2013——2012年度电影回顾2011年，中国电影年产量超580部，票房总量130亿人民币。

2012年，仅前10个月就生产了638部国产电影，票房133亿，无论产量还是票房都超过了去年。

但是，数字上的繁荣，并不能掩饰中国电影在市场和艺术上所面临的双重危机。

刚刚过去的2012年，中国电影在艺术创作上缺乏创新精品，在市场上面对好莱坞大片溃不成军，给一直在高歌猛进的中国电影和志满意得的中国电影人敲响了警钟。

从2003年中国电影市场化改革开始，连续10年的高速市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进，从年票房10亿一路飞涨到2011年的130亿，而2012年国内总票房则预计可以达到位160亿人民币。

但是，在2012年发生了一个重要的变化，那就是中国电影的票房总额第一次在市场份额上低于以好莱坞大片为主的外国引进片。

往年中国电影一直能稳定地保持至少55%的市场份额，而在2012年，根据前10个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的41%。

即使在年末贺岁档的十余部重磅国产贺岁大片上映之后，这个令人尴尬的市场比例估计仍不会得到根本性扭转。

导致这个重要变化的外在原因，是国内对好莱坞大片的引进政策进行了调整，每年增加了14部美国片引进名额。

同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从13%提高到25%。

这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击，使得今年绝大部分国产大片的市场表现低于预期。

而从内在原因来看，中国电影在艺术和制作层面所暴露出的种种问题，才是导致中国电影在本土市场上惨遭观众抛弃的根本原因。

中国电影在国有大片厂生产模式崩溃之后，从作坊式制作重新开始，通过这十年的市场磨练，正在艰难地向工业化体系进行着探索。

在这个不断市场化的过程中，中国电影获得了很多，也丢弃了很多。

“什么是电影？”，“什么是中国电影？”这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费，每一个电影行业从业者似乎都在谈论IMAX、3D、票房和成功，仿佛只有这些才是电影本身。

作者： 尹小玲
作者机构： 中国矿业大学文法学院,江苏徐州221116
出版物刊名： 电影文学
页码： 87-88页
年卷期： 2013年 第14期
主题词： 安全题材;《命比天大》;叙事;引导
摘要：我国第一部安全题材影片《命比天大》将主流价值取向和道德观念缝合在叙事中,力图发挥主流价值引导作用。

影片设置了分别发挥＂英雄＂＂帮助者＂＂坏人＂＂受害者＂叙事功能的诸种角色,并以＂英雄＂为中心形成冲突与对抗、启蒙与拯救、感化与转化的叙事框架,推动叙事进程。

其产生出的叙事效果是灾难责任个人化和问题解决必然化。

这种叙事效果在某种程度上弱化了其宣传与引导功能。

2013影片分析范文——对侯孝贤影片《童年往事》的一种读解除了侯孝贤，很难想象还会出现这么一位电影导演，能在回顾童年往事的过程中，将生与死、去与来、哀与恐的命题如此强烈、却又如此自然地联系在一起。

这是一种历经沧桑后的生命体悟，也是一段刻骨铭心的电影记忆。

正如影片的英文名称“为生而死，向死而生”。

最令人难忘的是影片的结构，父亲、母亲和祖母的三次死亡构成了影片的三大段落。

对于不满40岁的电影导演来说，以直面死亡的方式呈现往事，其内心深处无以诉告的悲剧感觉及其在承受如此巨大的悲恸之后复归平静的超然姿态，确实发人深省。

影片开端，黑底白字的职员表，接小鸟唧唧啾啾的鸣叫声，不经意间传达出一层压抑与生动、沉重与轻灵相互交织的情绪氛围；紧接着，出现台湾高雄县政府宿舍的空镜头，阿孝回忆往事的画外音缓缓响起；镜头切换，宿舍空无一人的内室，写字台和空着的竹椅；再次切换，父亲已经坐在竹椅上看书，孩子们则在里屋逗逗打打，母亲在厨房忙活，姐姐在院子里照顾炉灶。

画外音说起祖母的习惯及其与父亲和“我”的关系，镜头暗转，出片名《童年往事》，伴祖母呼唤“阿哈咕”的画外音。

在不到4分钟的片头里，父亲、母亲和祖母的出场均呈特殊性。

从空着的竹椅到坐在竹椅上的父亲，相同机位的相邻两个镜头颇为出人意料；同样，尽管两种性质的画外音已将祖母的基本情况介绍给观众，但祖母却没有在片头露面；而露面最多的母亲，却在画外音中无一提及。

父亲、母亲和祖母的生存状态及其与生者（画外音叙述者）之间的情感模式，通过这种特殊的处理得到预示和强化。

实际上，为了预示和强化这种生存状态和情感模式，导演还有意识地为父亲、母亲和祖母设计了各自独立的活动空间。

从一开始，父亲不是坐在书桌边看书，就是坐在饭桌旁吃饭，似乎从来没有离开过家门一步；直到父亲去世的那一刻，还是静静地仰躺在书桌边的竹椅上。

影片中，即便阿孝偷拿了家里五块钱遭到母亲满屋子的追打，父亲也只是轻轻地转过头看了一眼，照样靠在竹椅上闭目养神。

微电影私人订制的分析与探究微电影《私人订制》是由中国导演韩寒执导，于2013年上映的一部剧情片。

该片讲述了一个年轻人为了实现自己的梦想，选择开了一家私人定制衣服的小工作室，通过与客人的交流和沟通，完成了一件件独特的设计。

《私人订制》是一部非传统的微电影，与传统电影相比，它具有以下几个特点。

该片在内容上非常独特。

传统电影大多关注于大众故事或历史事件，而《私人订制》则关注于个体经历和情感的表达。

影片以年轻人的个人成长和梦想为主题，通过展示他与客人的交流和设计过程，呈现出一个充满情感和启发的故事。

这种独特的内容设置使得观众能够更好地与角色产生共鸣，从而产生更深层次的思考和感动。

该片在拍摄手法上非常独特。

微电影通常使用简洁、精致的手法来讲述故事，而《私人订制》则采用了大量的话剧元素。

大部分片子是围绕着主角和客人之间的对话展开的，通过对话和表演来展示角色之间的关系和情感变化。

这种拍摄手法使得观众能够更加关注角色的内心世界，更深入地了解他们的思维和情感。

该片在意识形态上非常独特。

微电影常常关注社会问题或现实困境，而《私人订制》则更加注重个体意志和价值观的表达。

主人公通过自己的努力和创造力，成功实现了自己的梦想，同时也改变了一些客人对生活和自我的态度。

影片通过展示主人公的努力和成长，向观众传递出一个积极向上的价值观，激励观众追求自己的梦想和热爱生活。

该片在艺术表现上非常独特。

微电影通常以简洁的效果和简单的制作为特点，而《私人订制》则采用了精致的场景布置和用色，以及细腻的表演和镜头运用。

影片中每一个场景和服装都经过精心设计，凸显了时尚和美感，给观众带来了一种视觉上的享受。

这种艺术表现使得影片更加具有观赏性和欣赏性，给人一种充满艺术美感的感觉。

微电影《私人订制》在内容、拍摄手法、意识形态和艺术表现等方面都有很多独特之处。

通过展示个人成长和梦想实现的过程，以及表达积极向上的价值观，该片打破了传统电影的框架，给观众带来了新鲜的感受和观影体验。

华语微电影《钱2013》由江涛导演执导，著名演员李梦男和老戏骨张少华主演通过鲜活深入的剖析，从真实可信的角度阐释了义工的真意，唤醒人们心中的真善美，传达“助人为乐”的生活理念。

上映以来，故事感人肺腑的情节迅速引发社会的高度共鸣和关注。

人性，狼性，怎么抉择？贪婪、无耻还是命悬一线的挣扎？人性泯灭还是心灵救赎？刺入心底，又狠狠地划过你的心灵。

《钱2013》讲述的是出租车司机郭子一次出车过程中，捡到10万元现金，他用这笔钱治好了女儿的病，却不知道这笔钱也是一笔救命钱。

失主为给母亲治病，心急如焚，失主报案，经调查只有哪一家出租公司这个唯一的线索。

出租公司为维护声誉，动员员工捐款，并轮流照看老人，郭子面临着亲情和道德的双重折磨，为了赎罪，郭子自发做义工，一坚持就是5年，结果成为义工标兵。

各大媒体争相报道，市里为他召开隆重的表彰大会，在表彰大会上，意外发生了……该片刚一上线，就受到广大网友的热评，如：有一种痛苦只为理想主义者所独有，就是对自己道德上的亏欠而痛苦。

现代中国人已没有这种痛苦：牛奶里下毒可以稀松平常，卑鄙无耻上位可以自鸣得意，甚至在幼儿园里砍完小朋友还为自己辩护想活下去。

主人公是个卑微老土的小人物，但他的行为是真正贵族的行为看哭了，虽然高潮跟结尾都能想到，但是这个过程还是足够让人感同身受。

钱让人迷失本事常事，只是有的人迷失后还能找到回来的路，而有的人却堂而皇之的拿着不属于自己的钱走在糟践的路上愈行愈远。

李梦男老师超一流的演技。

完美的还原了主人公的性格、阶级、内心煎熬的种种烙印。

感动人至深。

我印象最深的是自己坐在大会堂的台阶上，被叫起来时背过手用袖子打屁股上的土。

一个小动作身份职业性格全出来。

这部电影感人至深，处处对人良心的拷问，感同身受，在心中激起波浪，几度戳人泪点。

使人对自己对生活有啦重新的反思，思考自己存在的意义，也同时为整个社会传递着正能量。

电影《V字仇杀队》中的颜色喻义解析作者：房晶来源：《语文学刊》 2013年第8期［作者简介］房晶，女，陕西汉中人，陕西理工学院外语学院讲师，硕士，研究方向：翻译理论，影视文学。

房晶(陕西理工学院外语学院，陕西汉中723000)［摘要］颜色不是单调而无意义的，具有丰富的内涵和喻义。

电影《V字仇杀队》巧妙运用了多种色彩，色彩的喻义完美地烘托和反映了主题，让人印象深刻。

本文将着重分析影片中出现频率较高的几种颜色，对其隐喻意义进行解析。

［关键词］《V字仇杀队》；颜色；隐喻；意象；喻义中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-8610(2013)08-0076-02《V字仇杀队》是一部思想内容丰富的电影，就像一道华丽的拼盘，欣赏暴力美学的人定然不会错过它，看到男主角V用手中钢刀划破人的喉咙时的确有一种赤裸裸的快感；喜欢政治哲学的人从中看出乔治·奥威尔在《1984》和《动物庄园》中那种深深的忧虑；若你是个古典文学爱好者，别担心，里面大段莎士比亚式的古典英文会让你直叹语言的美妙；就算你是个“埋首故纸堆”的书生，也会被那张双颊绯红、脸上永远带着一丝诡异微笑的金属面孔所吸引。

颜色不是单调而无意义的，颜色的选择和它们的丰富内涵往往是理性艺术创作的开始。

抛开影片其他思想内容不谈，单是影片中各种色彩的巧妙应用就容易让观众产生共鸣。

这是因为《V字仇杀队》有着与影片主题高度一致的色彩基调颜色，如黑色和红色。

本文将分析电影中出现频率较高的几种颜色，并对其隐喻意义进行解析。

一、蓝色蓝色是既冷又纯净的颜色，常让人联想到海洋、天空、和水。

纯净的蓝色表现出一种美丽、安详与广阔。

由于其沉稳的特性，蓝色具有睿智、冷静的隐喻意象，能安抚人的心灵，舒缓人的神经。

BTN电视台的墙壁是淡蓝色，演播室里有各种蓝色的家具和装饰，新闻节目的背景是蓝色，演员穿的衣服和运送面具的盒子也是蓝色。

蓝色反复在电视台内出现，是因为电视台已成为独裁者的“喉舌”，成为愚弄和安抚民众的一种工具。

关于《放逐》开场的一点分析（一）这里粗浅分析下《放逐》的开场，非常喜欢这部电影，诗意，浪漫而且富有哲思。

影片开始上字幕时是小孩脚链晃动的声音，微弱，而且节奏缓慢，停停续续，慢慢地脚链晃动声音逐渐加强，节奏越来越快，开始变得有点刺耳，这时音乐响起，节奏感很强，依然伴着脚链的声音，片名字幕出现：红色，血红色，而且巨大无比（这是电脑屏幕的截图尚且如此醒目，试想一下在影院巨大的荧幕上，这样的片名会有多么强烈的视觉震撼），抢眼，血腥，暴力，对于本片的主题无疑是一种暗示，而关于小孩的脚链看过影片的也都知道，不仅是对主题的升华，亦是对血腥和暴力的一种抗衡、遏制。

这是影片的第一个镜头，我们可以看到这里的用光，画面四分之三的部分都处于阴暗之中，仅仅左上角有微微的照明，这无疑暗示着这家住户的不见光性。

这只手敲开的不仅是这扇门，而且是一个故事。

从叙事的角度来看，这样的设置无疑增加了悬念，让观众期待后面的线索会如何展开关于《放逐》开场的一点分析（二）接着我们听见门里走路的音响，开门的瞬间镜头切换，利用动势剪辑这个自称是阿泰的人是来找阿和的，而阿和是谁，到目前为止还没有交代，一个悬念。

再看这幅构图，三分之一的区域处于暗部，是这个女人，而阿泰和猫处于亮部的光区中，很明显这个女人的生活状态比他们要加地下，不见光，而他们对于这个女人构成了侵犯，光压制暗，女人的位置在画框边缘，一种躲藏的姿态。

阿泰是谁，和阿和是什么关系，为什么阿泰要来找阿和，从阿泰的服装也可以隐约知道这比如和某种杀戮血腥相关，但是究竟对发生什么，对于观众而言依然充满了未知数。

但是同样的，在这幅画面中，通过打光，处理明暗关系，勾勒出了这个人物的特点。

关上门，大致为左明又暗，我们来看下一幅剪辑的画面大致为左暗又明，相反方向的明暗关系对比对观众形成一定的视觉补充，又使画面有所变化，流畅切换。

同时也是一次小的转场（从门外到室内）。

关于《放逐》开场的一点分析（三）女人的视点视点剪辑，非常可爱的小孩，人物之间建立关系，但是这个女人并没有接着去照顾小孩之类，而是对来人感到好奇再一次视点剪辑俯拍，透过窗户看见的阿泰和阿猫，女人的直观视点，同时也建立了空间位置关系，小孩哭声，声音剪辑接着是女人的反应镜头不规整的构图（倾斜），框架，在小孩的哭声中，女人的心此时已经开始乱了，或者说她有了不祥的预感，当然这些都是及其含蓄同时也是颇具张力的暗示。

盘点2013年电影世界的得与失当周边的朋友开始“商量”元旦放三天还是五天假期的时候，笔者突然意识到居然2013年就快要结束了。

在这一整年里，我们为电影事业贡献了巨大的票房，其中有看完之后出门拍手叫好，大呼过瘾的精彩电影，也有出门之后扬言“剁手”，绝不再次上当的烂片。

总的来说，不管看的是烂片还是经典都已经成为了过去，回过头来总结一下，避免被“剁手”才是当务之急。

《一代宗师》：看得最累的一部功夫片真不知道用功夫片形容《一代宗师》是否准确，毕竟这是文艺片大师王家卫的作品。

但是让笔者在看完影片之后也百思不得其解的一个问题是：为什么他会拍一部功夫片，而且是当时大热的叶问呢？或许是他一时的冲动，或许他是咏春的忠实粉丝，不管这么多的或许，反正《一代宗师》总算是给叶问画上了一个句号，谢天谢地！叶问时代终于结束了！《西游：降魔篇》：2013的喜剧之王12.45亿元的票房让《西游：降魔篇》成为2013年电影圈的王中王，其余的票房神话都只能望其项背，无人能出其右。

然而真正让周星驰导演感到欣慰的应该是该片让其从成功的演员真正变成了成功的导演，毕竟这是其第一部只导不演的电影，失去了他作为演员的号召力，单纯的靠“导”取得的成功应该让周星驰感到雀跃。

《北京遇上西雅图》：小三和小清新的共同胜利谁也没有想到，这部小成本电影居然在清明小长假期间取得了4.7亿的票房成绩。

一个汤唯、一个吴秀波，最多再加上一个海清，凭借他们三人真的就能够有4.7亿的票房号召力？一个小三的话题配合上小清新的风格是这个市场所缺失的类型，这才是真正让其能够成为本年度最大黑马的原因。

同时让业界也看到了电影新的发展方向：不是大片才赚钱。

《致我们终将逝去的青春》：青春的逆袭类型片的再次胜利如果说《北京遇上西雅图》还有汤唯这样的女神撑场，那么《致青春》就真的没有一个大牌了！韩庚？或许他的粉丝会认为他是大牌。

然而这部电影最吸引人的是“青春”，这个点或许足够吸引大家进入影院，而赵薇的处女作也是本片最大的卖点。

美国的“红歌”——分析《逃离德黑兰》的主旋律电影是一门艺术，一门来自于生活的艺术。

一个山水作品可以博得众多人的欣赏，一个好的电影可以博得众多观众。

艺术是给人欣赏的，如一副山水画，可以让人陶醉于水墨之间；如一个电影，可以让观众产生对某个人的崇拜或者对人物所在部门或者国家的崇拜，使观众产生一种认同感。

人民需要艺术，人总是要找到自己所信仰的东西；国家需要艺术，国家把艺术提供给人民来信仰。

2013年在第85届奥斯卡颁奖典礼上，美国总统夫人米歇尔·奥巴马以现场直播的方式在白宫宣布2013年奥斯卡最佳影片奖为《argo》。

奥巴马夫人这一具有特殊身份的人物却来到了好莱坞，这不得不使人感到惊奇。

Argo原本就是1979年Tony Mendez去伊朗协助6名大使馆人员回国的行动代号，根据真实事件改编的电影没有获得最佳导演奖却拿到了最佳影片奖。

影片把观众带入到了1979年，原伊朗的“暴君”总统沙阿被人民推翻后被美国政府所接纳，愤怒的伊朗人民在美国大使馆门前示威要求把阿沙引渡回国接受审判并处以绞刑，美国政府没有低头，而后大使馆被占，而后美国政府又秘密解救被困人员。

这一切都是在宣扬美国政府，所以我把这部影片称之为美国的主旋律电影。

《argo》又名《逃离德黑兰》，是对美国政府形象进行了宣传，第一，宣扬了美国政府是可靠的朋友，美国不会放弃朋友。

阿沙是伊朗的暴君，从一开始在美国政府的扶持下登上总头职位后就开始了他的残暴统治，阿沙是美国的朋友，在伊朗人民去推翻他的时候，美国政府公然站出来给予庇护。

第二，美国政府不会置境外的工作者于不顾，政府会想尽各种办法来帮助在外有难的美国公民。

第三，宣扬了美国政府敢想，敢做，敢于冒险的精神。

通过拍科幻电影这个弥天大慌去骗伊朗的民兵。

第四，美国公民对于为国家为人民效力毫不推脱。

影片中的 Lester Siegel在Tony Mendez需要他义务帮忙的时候，他毫不犹豫的答应了。

《逃离德黑兰》这部披上现实主义外衣的电影博得了众多人的喜爱，Tony Mendez被塑造成了美国式英雄的形象。

一月：1.《逃离德黑兰》：金球奖最佳影片，85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》已阅，本阿弗莱克自己导演的第三部电影。

作为一部标准的政治惊悚片，根据真实事件改编的营救故事，惊心动魄，“最后一分钟营救”被使用的淋漓尽致，题材敏感还暗讽了好莱坞，娱乐性强，立场和视角较为客观，再次用影片表明了好莱坞对于政治的影响，无论是在影片里还是现实生活当中，这两者间的关系总是十分微妙的，虽然影片并没有像《飓风营救2》以及《虎胆龙威5》那般的大国沙文主义，但还是一定程度上邪化了伊朗的形象。

2. 《一代宗师》： 4个小时的版本剪到如今影院里的版本，必定会有不完美之处，但肯定是导演考虑之后的成果，你会感觉，主角不是叶问，反倒成了宫二，而张震饰演的一线天和小沈阳的角色则完全是莫名其妙，前后段的节奏变化太大等等。

其实一代宗师，并不是叶问一个人的故事，也不只是宫二的传记，实则是借叶问的成长之路，管中窥豹，一览整个即将逝去的武林风貌，之所以看中叶问，是因为叶问并无门派观念，这也是王家卫的理解，中华武术门派之繁多，数不胜数，而门派观念一直是很多矛盾的导火线，而影片开头叶问的一句台词消解了一些复杂的东西，他说：功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下，一语概括了武者的精神风范。

影片从几个角度展现了叶问的成名之路和成长之路，成名，也就是作为新人，出头的时刻，几场与各个门派前辈的动作戏在八爷袁和平的指导下引人入胜，其次是与之相伴而行的成长之路，有几个对他十分重要的人在他的生命里留下了这样那样的故事，随着旁白向我们娓娓道来，比如他的妻子，比如宫老爷，宫二，以及赵本山的角色。

影片再次强调了成功男人背后会站着一个女人的道理，这次，其实是两个，宫二最后的真情告白确实感人，但叶问的背后还有一个在为其默默付出的张永成，叶问不会为其出轨，而正因如此，才显得这段感情如此动人，很多事情都是没有结果的，残缺得以彰显其美丽。

章子怡凭借动人细腻的表演，征服了观众的心，一代宗师势必会成为她的代表作。