影片分析方法

四、视觉设计
• 场景 • 服装和化装 • 布光
4-1、场景
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场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空 间环境，是影片重要的造型元素。 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事 和造型，从而推动影片情节的发展。 场景的变化越来越趋向于多元化。 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越 来越频繁。 特技合成、虚拟现实的场景的出现和使用越 来越广泛。 影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来 越影响和决定影片的风格。
5-2 摄影机运动
• 是指电影摄影机的运动，目的在于跟随 一个动作，或改变被摄场景、人物或物 体的呈现方式。
5-2 摄影机运动
1、推镜头（推）：
两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、 采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
2、拉镜头（拉）：
两种情况： A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
怎样分析主题
• 电影的主题，传达了导演的思想和理念。电影的拍摄 ，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关 键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须 要从整体上去把握作品的整个思想体系，从各方面来 认识作品的总体倾向，切记不可断章取义。 • 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体 现出来的。主题的揭示，需在具体艺术形象分析的基 础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几 句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作者的思想 感情，才能概括得准确。 • 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作 者的感情合理性。为揭示作品的主题，必须认识、分 析主要人物形象。
5-2 摄影机运动
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身 作上下、左右的旋转等运动。 把“摇镜头”分为三类： ①、纯描述性摇镜头； ②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现 一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。 ③、戏剧性摇镜头。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“ 降”是垂直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度 不一样）。
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怎样分析场景
• 场景决定影片的风格：场景的选择和具体运用，宏 观上决定了影片的叙事风格和造型风格。外景利于 影片的气氛；内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出 调度。 场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无 论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体 的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我 们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较 多，但不完整。
六、剪辑
• 影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片 制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、 分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明 确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。 • 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观 的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予 动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现 双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于 电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需 要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技 巧。
怎样分析景别
• 影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景 别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？ 对影片的风格起到了什么样的作用？ • 场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头 景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律 和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动 有什么样的帮助？ • 电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的 景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一 种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外 景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的 表现和表达都起到了什么样的作用？
怎样分析景别
• 每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别 的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变 化有什么样的规律？ • 全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？ 对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变 化对影片的叙事有什么样的帮助？ • 分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别 的应用有什么样的特点和形式？ • 景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片 的风格有什么样的作用？
4-3、光线
• 电影光线是电影视觉风格的重要表现形 式。 • 电影光线的使用，体现了导演和摄影师 对未来影片画面视觉形式的追求。光线 的形式决定了影片的人物形象风格。 • 通过观看影片的整体画面效果，分析影 片中的光线在其中所起到的叙事作用、 造型作用；分析其在影片视觉风格上起 到的独特的作用。
4-4、影调
5-2 摄影机运动
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： ①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致 ； ②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； ③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜 头”也是一种电影运动的一种。
5-2 摄影机运动
怎样分析景别
• 不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的 影响和帮助？ • 分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达 ，场景有什么样的作用？ • 分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达 的作用。我们看到的影片，有的时候，赋予某 一个人物以一个特定的景别，在有些的情况下 ，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事 内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起 到非常重要的作用。 • 分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
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怎样分析场景
• 场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得 人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可 信度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化 了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物。 • 场景关系影片的影调构成：由于场景的有意无意的变 化，影片中的影调会有很大的变化。 • 场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中 可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情 节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。 在电影的制作过程中，我们经常讲的我们也要关注场 景在影片中所起的作用。一场戏”，是一个表述性的 语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的 事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在 一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
七、色彩
• 电影中的色彩是导演手段、风格的重要 的形式之一。影片中的色彩处理往往是 更带有主观的处理成分。 • 电影色彩的运用，在视觉上对影片的故 事内容和人物性格的塑造是一种直观的 表达。在情绪上则是视觉的心理暗示。
怎样分析色彩
• • • • • • 影片的整体色彩风格是什么？呈现一种什么样的视 觉风格？ 影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与 整个影片故事情节的发展是什么样的关系？ 影片人物的服装色彩怎样和影片的叙事相配合？ 影片每一场戏之间的色彩反差是什么样的？ 影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？ 影片中主观色彩是怎样运用的？对人物的刻画与故 事的表达有什么样的帮助？ 影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么 样的帮助？ 影片中主观色彩和视觉效果的形成是采用了什么样 的技术手段和艺术处理？
• 影调是影片总体视觉风格的表现形式。 • 影片的影调，表面上是影片的整体明暗 关系，最终反映出来的是影片的视觉形 象风格的整体感觉和影调的整体感觉。 • 影片中各种影调的处理，完全是导演、 摄影师根据影片的内容与影片的风格来 决定的。
五、摄影
• 景别 • 机位 • 摄影机运动
5-1、景别
• 电影中的景别，是影片视觉效果、导演 语言风格的外在形式之一。决定影片风 格，决定叙事风格，决定视觉风格，决 定导演风格。
如何写影片分析
从哪些方面进行分析？
• • • • • • • • • • • 片名 主题 叙事结构 视觉设计：场景、服装和化装、布光 摄影：景别、摄影机运动 剪辑：节奏、蒙太奇 色彩： 声音：音效、对白和配乐 表演：场面调度 导演风格 …… ……
一、片名
• 片名，是影片的具体名称。片名不但是个称谓 的符号，还包含着如下含义： • 文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和 暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自 觉地体现了一定的文化内容。 • 统领意义。片名起的新巧，固然给观众联想的 余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片 名是否承当了统领、指向影片本体的职能。换 一个角度，就是看片名是否和影片内容相关或 者一致。有的好片名不仅仅切合影片内容，而 且对帮助观众理解影片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。
• 在电影中的作用
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1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉 摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是 人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动 使电影更接近生活中的自然形态。 3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以 ，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商 业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武 打片、警匪片、追逐片等等。 4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要 手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品 的美学特征和艺术魅力。 最后需要说明的是：在一部完整结构影片的实际 拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运 用的。切勿别把它们严格分开。
如何把握电影的主题
• (1) 从头至尾将电影看完，要耐心细心。 • (2) 注意关键台词，有没有让人深思的语 句或名言。可能演员的某一句台词就映 射了影片的中心思想。 • (3) 反复看一到两遍，因为看一遍可能会 漏掉一些隐晦的信息。 • (4) 注意电影的剧情、开头、高潮、结尾 。
三、叙事结构
5-2、机位
• • • • • 机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。 机位就是视点。决定我们从一个什么样的角度看到 影片叙事的发展。 机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置 的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。 机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上， 在调度上是如何完成电影的叙事的。 机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转 换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的 转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变 化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
• 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构 造。影片的结构框架，就是电影的风格。 • 分析剧作结构（情理之中，预料之中；情理之 外，预料之中；情理之中，预料之外；情理之 外，预料之外） • 整体分析电影的情节安排的排列方式。电影的 叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的 细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动 ，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物 的动作和细节的设置。
结构的作用
• 影片的结构是导演风格和主题思想表达 的最重要的手段。电影的叙事结构、剧 作结构、可以是多种多样的。但是，影 片最终结构的选择与确定，一定是有利 于表现影片的主题，有利于人物的塑造 ，有利于风格的体现，有利于叙事的多 样化。
开头和结尾
• 影片是一个整体，这是大家都知道的， 但是作为局部的开头、结尾，具有对艺 术整体的必要的组成意义以外，还有着 深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的 特殊意义，可以在未脱离影视片总体的 前提下，单独地回味和评论。
二、主题
• 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现 出来的中心思想，又称主题思想。主题是作品 内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部 作品，又在其中起到作用。 • 主题从作品中体现出来，又包含着作者对社会 生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和 社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不 开对主题的研究和理解。
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八、音效、对白和配乐
• 音响及音乐与影片整体风格有关。 • 整体呈现出什么感觉和风格？ • 什么时候运用了音响和音乐？每一处都 分别起到了什么样的作用？ • 音响及音乐的处理有没有变化？为什么 要变化？与影片节奏有何关系？
九、表演
• 对演员技巧的评价原则，主要有自然、 可信、感人、个性等。 • 演员的表演，要根据角色的规定，多方 运用声音、神态、动作等手段，将角色 展现给观众。