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真正艺术与通俗艺术的区别杨洁 10级小学教育（1）班 35号艺术的涵义，是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
而真正艺术应该是纯粹的追求美的艺术.通俗艺术是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。
20世纪的通俗艺术通常依赖印刷、摄影、唱片、录音带、电影、广播、电视等再现技术，并以都市文化占统治地位的各社会的大量集中人口为对象。
通俗艺术一般是叙述的。
它加强群众的信念与感情，维护群众的风俗习惯，创造社会集体的同一性。
它的特点是：风格变化快、内容多形式，并且不断从贵族艺术、民间艺术、外来艺术汲取营养，在歌曲与歌词、广播、电视、小说、舞蹈及其他许多流行的文娱活动、物件、潮流、风尚等方面利用现代技术，可以让大家有许多选择。
那么真正艺术与通俗艺术具体有什么区别呢?在现代世界中，真正艺术与通俗艺术甚至是日常生活本身的界线正在逐渐消失。
在传统社会中，艺术与实用品、高雅艺术与通俗艺术之间有着本质差别，它们由艺术本身深奥的哲学内涵、高级的审美趣味以及不同寻常的艺术技巧共同构成。
但到了艺术的现代主义时期，真正艺术与通俗艺术、甚至是日常生活本身的区别越来越不明显。
如在现代艺术展览中，有的陈列品就是一堆沙子上面摆放一些花生壳，有的则是把一些废铜烂铁焊在一起。
一位著名的艺术家把自己的小便壶拿上展厅也就成为了艺术品；一位音乐家“4分33秒”的沉默也可以成为一种演奏；一位画家把自身涂上油彩、沾满羽毛站在展览厅也就成为人体艺术品。
有时没有艺术作品甚至也可以开办艺术展，欧洲新达达派代表人物伊夫·克莱因，1958年就开了一个“空虚”展览会，其内容是全涂成白色的画廊，门口设立警卫而器具却搬得精光。
艺术的通俗理解艺术，作为一种人类创造的表达形式，具有不同于其他领域的特殊性和独特的魅力。
它既能够传达情感和思想，又能够展现美感和创造力。
本文将从不同角度对艺术进行通俗理解。
一、艺术的定义艺术是人类对现实世界进行审美加工和表达的活动。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式来呈现，展现作者的个人情感、见解和艺术创造力。
艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和传播文化的重要方式。
二、艺术的功能1. 情感表达：艺术是一种情感的宣泄和表达方式。
无论是作者还是观众，都能够通过艺术作品与自己内心深处的感受进行交流和沟通，从而达到情感共鸣和释放情感压力的目的。
2. 反思思考：艺术作品往往包含了作者对现实和人生的思考和反思。
通过欣赏艺术作品，观众可以激发自己的思考能力，思考艺术家所想要传达的信息、背后的深层含义和社会问题。
3. 美的享受：艺术作品通过其形式、结构和表现技巧带给观众美的享受。
美是艺术作品的核心，通过观赏和欣赏艺术，人们可以提升审美能力，感受美的力量和魅力。
4. 文化传承：艺术是一种文化的传承和演绎方式。
不同的艺术形式展示了不同的文化特色和风格，通过艺术作品，人们可以了解和传承各个时期、各个地域的文化精髓，保护传统文化并推动文化交流。
三、艺术与大众艺术往往被认为是高雅、高端的活动，与大众观众之间存在一定距离。
然而，随着社会的发展和人们审美需求的多样化，艺术也逐渐融入了大众生活，更加贴近普通人的需求。
1. 大众文化：大众文化是指适应普罗大众审美需求的文化形式。
例如，流行音乐、畅销小说、网络小视频等，它们通俗易懂、娱乐性强，能够吸引大量观众参与和欣赏。
2. 文化创意产品：文化创意产品指那些将艺术与商品相结合，以商业化方式进行生产和推广的作品。
它们通过与大众的互动和参与，满足大众对艺术的需求，并创造商业效益。
3. 艺术教育与普及：对艺术进行普及教育是让更多的人了解和接触艺术的重要途径。
通过学校、社区等渠道，开展艺术培训和教育活动，让更多的人了解和参与艺术创作，提高整个社会的艺术素养。
艺术批评的种类
艺术批评按其内容可分为以下几种类型：
1. 传统批评：主要涉及传统文学、音乐、摄影、绘画、雕塑、护士、戏剧等艺术的思想、观点、审美、价值与技术的评论。
它把艺术观念、叙事观点和审美品位等紧密织结起来，以对某种艺术形式进行了指导性的评论。
2. 现代批评：是对现代艺术发展的批判性思考，它把不同现代艺术形式糅合在一起，以深刻探讨时代应运而生的新奇艺术形式。
现代批评既站在历史之上，又关注当下社会现象，把诸多艺术形式进行融合，以客观地评判出表现结构的优劣与特殊性。
3. 政治批评：是将政治、历史、文化背景与艺术有机结合起来，以分析艺术作品所反映的政治与社会内容。
它是一种把政治和艺术相结合的批评类型。
4. 语言批评：是从文字表现形式出发，例如文字、空间、色彩、文化等角度，对艺术作品的表达方式进行分析和思考的批评方式，旨在探讨作品的意义和形式以及语言的特殊特征。
5. 技术批评：是从表达形式出发，根据技术特点和表现技法，分析艺术作品的技术表现及特色，旨在探讨作品的技艺与表现性。
6. 考古批评：是研究人类各文化时代，例如中国古代、欧美文明、亚非文明、印加文明等，以及历史背景对艺术创作及表现形式的影响，以深刻理解艺术发展脉络和特定历史文化影响的批评方法。
7. 社会批评：是通过系统的社会观点去审视艺术。
它着重社会建构的方式，以及分析艺术表现形式中的社会意义及其影响力。
它同时考虑制度及环境对艺术创作的影响，以系统性地考虑社会现实与艺术之间的关系。
8. 题材批评：是指从题材内容出发，文字艺术、摄影、绘画、雕塑等作品，分析艺术表现出的题材表征及其深层含义，以探讨要表达的内容，也着重理解及揣摩作者的情感与思想客观性。
艺术批评探讨艺术作品的评价与解读方法艺术作品是艺术家们用自己的创造力和想象力创作出来的，这些作品可以是绘画、音乐、文学、电影等形式。
随着艺术作品的不断涌现，人们对其进行评价和解读的需求也日益增长。
艺术批评作为一种对艺术作品进行评判和解读的方法，发挥着重要的作用。
本文将探讨艺术批评中的评价与解读方法。
评价是指对艺术作品进行品味和鉴定，包括对其艺术性、技巧性和意义等方面进行评估。
艺术作品的评价标准因不同的艺术形式而有所不同，下面以绘画作品为例，介绍几种评价方法。
第一种评价方法是审美评价。
审美评价侧重于对艺术作品的美感和审美价值进行评判。
当评价一幅绘画作品时，可以从构图、色彩运用、线条处理等方面考虑它是否具有美感，是否给人以艺术享受。
同时，还需考察作者的创造力和独特性，这也是评价一幅绘画作品的重要依据。
第二种评价方法是表达评价。
艺术作品往往是艺术家表达思想和情感的媒介。
通过作品的笔触、色彩、形式等，艺术家传达出自己的情感和主题。
评价一幅绘画作品时，可以从作品所传递的信息和情感出发，考察其表达的目的和效果。
这种评价方法注重艺术作品的主题性和个人观点的体现。
第三种评价方法是技术评价。
艺术作品离不开艺术家的技巧和实践，技术评价主要考察艺术家在创作过程中的技术运用和技巧水平。
以绘画作品为例，技术评价可以从构图、画法、透视等方面考察作品的技术层面，并结合其中的难度和创新来评估作品的技术价值。
解读是对艺术作品进行深入理解和诠释的方法。
通过解读，人们可以更好地理解艺术作品所表达的意义和内涵。
下面介绍几种常见的解读方法。
第一种解读方法是形式解读。
形式解读强调对艺术作品的形式元素和结构进行解读。
以绘画作品为例，可以从线条、形状、色彩、构图等方面分析作品的形式特征，并推断艺术家的创作意图和所要表达的观点。
第二种解读方法是风格解读。
风格解读侧重于对艺术作品所体现的风格和艺术家的个人风格进行分析。
通过对作品中的用色、用笔、画面设定等方面的观察，可以辨别出艺术家的风格特征，并推测出作品背后的文化背景和创作动机。
视觉艺术欣赏与批评的方法视觉艺术是人类文化的重要组成部分，通过欣赏和批评视觉艺术作品，人们能够深入了解艺术家的创作意图以及作品所传递的信息。
本文将介绍几种常见的视觉艺术欣赏与批评的方法，帮助读者更好地理解和鉴赏视觉艺术。
一、形式分析法形式分析法是一种从艺术作品的形式要素出发，对其进行解构和分析的方法。
在欣赏过程中，观者可以从构图、色彩、线条、质感等方面入手，分析艺术作品的整体结构和各个局部之间的关系。
例如，绘画作品中，可以分析艺术家的线条运用是否流畅、色彩搭配是否和谐、构图是否有层次感等。
通过形式分析，观者可以深入了解艺术家的技巧和创作风格，进一步理解作品所表达的主题和情感。
二、历史综合法历史综合法是一种比较历史背景和艺术作品之间的相互关系的方法。
艺术作品总是存在于特定的历史环境下，受到当时社会、文化、政治等因素的影响。
观者可以通过研究艺术作品的创作时间、艺术家的生平经历以及所在艺术流派等方面的信息，来深入理解作品的内涵和意义。
同时，通过与其他历史时期、不同文化背景下的作品进行比较，观者可以更好地把握作品与其时代的联系，并对其进行批评和评价。
三、符号学方法符号学方法是一种对艺术作品进行符号解读的方法。
艺术作品往往包含着各种象征、暗示和隐喻，观者可以通过解读其中的符号来理解作品的意义。
符号可以是物体、形象、颜色等，它们代表着特定的意义和概念。
观者可以通过解读这些符号，揭示作品背后的深层含义。
例如，画家通过描绘某种特定的动物形象，可能传达了特定的象征意义，观者可以通过解读这个符号来理解作品的主题和观点。
四、情感共鸣法情感共鸣法是一种基于个人感受和情感体验对艺术作品进行评价的方法。
艺术作品往往能够唤起观者的情感共鸣，让其产生共鸣感和情感体验。
观者可以通过自身的情感体验，对作品进行评价和批评。
情感共鸣是视觉艺术欣赏中非常重要的一部分，它能够使艺术作品更好地与观者产生联系，引发思考和情感上的共鸣。
五、社会文化批评法社会文化批评法是一种结合社会和文化背景对艺术作品进行批评和评价的方法。
现当代艺术批评标准
现当代艺术批评的标准可以从多个方面来考虑：
1. 技术水平：艺术作品需要具备一定的技术水平，如创作手法、表现技巧、细腻程度等。
2. 创意与内容：艺术作品需要具备一定的创意和思想内涵，如故事情节、人物形象、主题等。
3. 表现效果：艺术作品需要能够引起观众的共鸣和情感反应，如感染力、表现力、美感等。
4. 时代背景：艺术作品需要考虑当时的社会、政治和文化背景，并能够反映出这些特点。
5. 历史价值：艺术作品应该具有一定的历史价值，能够反映出一个时代或一个文化的特征和发展轨迹。
6. 受众反应：艺术作品的成功与否在一定程度上也取决于受众的反应。
如果艺术作品能够触动人心，引起广泛的共鸣和讨论，那么它就是有价值的。
7. 社会影响力：优秀的艺术作品不仅能满足个人的审美需求，还能产生广泛的社会影响，推动文化交流和社会进步。
以上标准并不是绝对的，而是要根据具体情况来综合评价。
在评价现当代艺术作品时，应该以历史的、人民的、艺术的、美学的观点为标准，同时也要考虑到受众和社会的需求和反应。
