沈音附中举办美国芝加哥歌剧院青年歌唱家薛驰学术报告及声乐教学公开课

系统集成类项目技术培训方案目录一、前言 (2)1.1 培训背景 (2)1.2 培训目标 (3)1.3 培训对象 (4)二、培训内容概述 (4)2.1 系统集成基础知识 (5)2.2 集成项目需求分析与设计 (6)2.3 集成项目实施与部署 (7)2.4 集成项目测试与验证 (8)2.5 集成项目后期维护与优化 (9)三、培训方法与手段 (10)3.1 课堂讲授 (11)3.2 实践操作 (12)3.3 案例分析 (13)3.4 小组讨论 (15)3.5 在线学习资源 (16)四、培训课程设置 (17)4.1 系统集成基础课程 (18)4.2 集成项目实战课程 (18)4.3 集成项目管理课程 (19)4.4 集成项目质量保证课程 (21)五、培训师资 (22)5.1 师资介绍 (23)5.2 师资资质 (24)5.3 师资培养 (25)六、培训时间与地点 (26)6.1 培训时间安排 (26)6.2 培训地点选择 (27)七、培训效果评估 (29)7.1 培训效果评价标准 (30)7.2 培训效果反馈机制 (31)7.3 培训效果改进措施 (32)八、培训预算与费用 (33)8.1 培训预算编制 (34)8.2 培训费用明细 (35)一、前言随着信息技术的飞速发展，系统集成技术在各行各业中的应用越来越广泛，对于从事系统集成项目的工程师来说，掌握先进的技术和不断学习新知识变得尤为重要。

为了提高系统集成类项目工程师的专业技能，提升项目实施质量和效率，我们制定了这份系统集成类项目技术培训方案。

本培训方案旨在通过系统的理论讲解、案例分析和实践操作，使参训人员熟练掌握系统集成的基本原理、常用技术和方法，了解最新的行业动态和发展趋势。

通过培训，培养参训人员的团队协作能力、沟通能力和解决问题的能力，为他们在系统集成领域的发展奠定坚实的基础。

在接下来的章节中，我们将详细介绍培训的目标、内容、方式以及培训效果评估等内容，以帮助大家更好地理解和掌握本次培训的内容。

音乐动态40金风送爽，秋色宜人。

10月20日，沈阳音乐学院建校80周年庆祝大会隆重举行。

省市相关领导，全国各大音乐和艺术院校领导、专家、学者、嘉宾，广大校友，延安鲁艺校友会，学院领导班子成员，与全院师生共同参加了建校80周年庆祝大会。

大会由党委书记张建华主持。

庆祝大会在激昂雄壮的国歌声中拉开帷幕。

院长季惠斌致欢迎辞。

他代表沈阳音乐学院全体师生向前来参加校庆系列活动的各位领导、专家、嘉宾表示热烈的欢迎，向关心支持母校发展的校友们致以亲切的问候，向为学院的发展建设做出卓越贡献的老领导、老同志及全院师生员工致以崇高的敬意，向长期以来关心和支持沈音发展的上级领导、单位、兄弟院校及社会各界人士表示衷心的感谢。

他讲到，建校80年来，经过几代沈音人的发奋图强、开拓进取，学院不断发展壮大，教育教学水平稳步提升，取得了丰硕的办学成果。

学院时刻铭记鲁艺后人的历史使命，继承发扬鲁艺传统，在文化传承与创新、服务社会、扩大国际交春华秋实谱写华美乐章 鲁艺精神绽放时代光芒——沈阳音乐学院建校80周年庆祝大会隆重举行文 郝 娜流、向世界推介中华优秀文化等方面做出了积极探索。

学院将以80华诞为新的起点，贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，落实立德树人根本任务，怀揣建设国际一流音乐院校的雄心与壮志，在省委省政府、省教育厅的正确领导下，适应新要求、履行新使命，抢抓机遇、乘势而上，创作排演许多具有中国精神、中国风格、中国气派的艺术精品，培养一大批具有责任意识、使命意识和担当精神的德才兼备的艺术人才，为建设高水平、有特色、国际化一流音乐院校不懈奋斗，为繁荣发展新时代中国特色社会主义文艺事业贡献了新的力量。

中央音乐学院党委书记赵旻致辞。

他衷心希望沈阳音乐学院与各兄弟院校，进一步加强各方面的交流与合作，优势互补，携手并进，共同肩负起推动文化繁荣发展的历史重任，为中国艺术、教育、科学、文化事业的发展，为实现社会主义现代化和中华民族伟大复兴做出新的更大的贡献。

《诗乐相彰--歌曲艺术》单元教学设计单元内容：人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第五单元——《诗乐相彰---歌曲艺术》。

课标引领1、感知、探究歌曲各音乐要素在音乐表现中的重要作用。

聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品，在参与和探究学习中感受不同风格声乐作品及其所具有的艺术表现力。

了解作品创作背后的深厚文化内涵。

加深对人声的了解和体验，能够说出人声的音色特点。

2、能够用正确的发声方法，自信、有感情地演唱歌曲主题或合唱片段，学会用美妙的音色表现内心情感，积累演唱经验。

3、感知中国现当代艺术歌曲、合唱作品别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神。

传承传统文化、树立家国情怀、打开国际视野。

核心素养1.审美感知：聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品,感知旋律、节奏、速度、力度、和声织体等音乐要素在音乐中的表现，体会人声的独特魅力，体验音乐情绪、感受音乐意境及音乐风格。

进一步认识独唱、合唱的分类及特点，提升审美感知能力。

1.艺术表现：在聆听歌曲的基础上，能够用正确的发声方法，有感染力和艺术表现力地演唱歌曲的主题或片段。

用歌声表现歌曲的语言美和旋律美的完美结合，表达作品的思想意境，2.文化理解：学习《大江东去》、《大漠之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等中国声乐作品，感知中国现当代声乐艺术别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神，认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内化，坚定文化自信。

学习《重归苏莲托》、《夜莺》、《命运女神》等国外经典声乐作品，了解不同国家、不同时代的音乐文化背景。

教材分析1.第五单元涉及的内容面广、量大，难易有别。

作品在艺术价值和社会价值方面都有很高的造诣。

且既有中国作品，也有外国作品；既有早期作品，又有现代作品。

由于课时有限，基于大单元教学目标，在实际教学中对教材曲目进行了合理、科学的整合，利于学生走近经典音乐的美好世界，提升学生的艺术修养。

“自然的歌唱”作者：韩菽筠来源：《音乐生活》2024年第03期董华，中国音乐学院声乐歌剧系教授、博士、博士生导师，北京市教学名师，北京市优秀共产党员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。

曾先后获文化部中国民族声乐比赛一等奖、第四届全国青年歌手电视大奖赛三等奖、第六届“通业杯”全国青年歌手电视大奖赛二等奖。

2007年—2009年随金铁霖教授教学团队获文化部优秀教学团队、北京市教育教学成果（高等教育）一等奖、国家级教学成果奖。

2007年获北京市教育委员会颁发的“中青年骨干教师”称号，2009 年获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖，2021年9月获第十七届北京市高等学校教学名师奖。

授课教师：董华（中国音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师，下文简称“师”）学生：金灵柯（女高音，本科一年级）、张群航（女高音，研究生二年级）（下文，两位学生简称“生”）演唱作品：陕北民歌《赶牲灵》、创作歌曲《新编赶牲灵》（胡廷江改编）董华教授秉承“自然的歌唱”原则，明确歌唱目的在于以本真、松弛的声音状态，自然、亲切的声音音色，朴实、真诚的情感表达服务于老百姓。

在此声乐理念影响下，淡化“声乐”概念，打破“唱法”藩篱，容生活于课堂、溶技术于音乐，以轻松、活泼的语言表述将复杂道理简单化、枯燥问题生动化、抽象描述具体化，尽最大可能在歌唱生理与心理两方面为学生减负，将他们的发声机能、多维音色发挥到极致，并与歌曲情境相吻合，大大提升了课堂有效性。

她鼓勵学生吸收多元歌唱方法，所采用的具有东方气质和国际视野的中国声乐唱法能够驾驭多种声乐体裁，尤其是对陕北民歌的细腻表达为传统民歌的当代诠释与传承探拓出发展新思路。

一、歌唱技术训练（一）哼鸣练习师：哼鸣可以帮助我们找到高位置、获得混合共鸣、塑造好听的头腔共鸣音色。

唱之前不必刻意告诉自己：我要练声了，我要唱歌了，不给自己额外添加负担。

想象我们拿到一首新作品，小声哼唱一段不熟悉的旋律，这就是哼鸣。

《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部充满活力与激情的歌舞片，除了华丽的舞蹈和精彩的剧情，其声音艺术创作也功不可没。

本文将简析《芝加哥》的声音艺术创作，探讨其音乐、音效和声画关系等方面的独特之处。

二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作精彩纷呈，既体现了现代流行音乐的元素，又融入了传统爵士乐的韵味。

影片的音乐风格多样，既有欢快的节奏，又有深情的旋律。

音乐在影片中起到了推动剧情、塑造人物形象的作用。

例如，影片中的主题曲和插曲都充分展现了角色的内心世界，使观众能够更好地理解角色的情感变化。

三、音效运用《芝加哥》的音效运用巧妙而生动，为影片营造了丰富的视听体验。

在场景的营造上，音效师巧妙地运用了环境音、背景音等元素，使观众能够身临其境地感受影片的氛围。

此外，音效还运用于人物的对话和动作中，增强了角色的表现力和情感的传达。

例如，在舞蹈场景中，音效师运用了强烈的节奏感和动感的音乐，使舞蹈更加生动活泼。

四、声画关系《芝加哥》的声画关系处理得当，音乐与画面的结合恰到好处。

在影片中，音乐与画面的关系既相互独立又相互依存，共同构成了影片的视听语言。

音乐在画面的基础上得以发挥，为画面增添了更多的情感色彩和表现力。

同时，画面也丰富了音乐的内涵，使音乐更加生动形象。

五、声音与剧情的互动《芝加哥》的声音艺术创作与剧情紧密相连，相互促进。

声音在推动剧情发展、塑造人物形象、营造氛围等方面发挥了重要作用。

例如，在关键情节的转折点上，音乐能够通过强烈的节奏感和情感表达来引导观众的注意力，使观众更加关注剧情的发展。

此外，声音还能够揭示角色的内心世界，使观众更好地理解角色的情感变化。

六、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作在音乐、音效和声画关系等方面都表现得十分出色。

其音乐创作精彩纷呈，音效运用巧妙而生动，声画关系处理得当，声音与剧情的互动紧密而自然。

这些元素共同构成了《芝加哥》独特的视听魅力，使观众能够更好地理解和感受影片的内涵和情感。

新声(油画)
王池
【期刊名称】《甘肃教育》
【年(卷),期】1989(000)004
【总页数】1页(P49-49)
【作者】王池
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J223
【相关文献】
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长笛声中奏出的留学岁月——访中国青年长笛演奏家、中央音乐学院附中教师刘晔雷慧君(特约撰稿人);刘晔(供图);东来(设计)【摘要】秋天是北京最美的季节,银杏树叶开始变成明亮的金色,枫叶也渐渐染红。

两个十多岁的姑娘站在枫树下谈笑,她们手里拿着的是刚刚上课演奏的乐器。

不远处的教学楼里传来各种乐器演奏的声音,许多孩子们还在练琴或上课。

这就是位于北京南二环的中央音乐学院附中,许多享誉世界乐坛的中国音乐家们在这里度过了他们的童年和少年时代。

中国青年长笛演奏家、中央音乐学院附中教师刘晔也是如此,她和她的长笛一起在这里、在德国、在世界众多舞台上奏响了自己的青春岁月。

【期刊名称】《留学》【年(卷),期】2018(000)023【总页数】4页(P54-57)【关键词】中央音乐学院附中;长笛演奏家;中国青年;教师;留学;乐器演奏;少年时代;银杏树;【作者】雷慧君(特约撰稿人);刘晔(供图);东来(设计)【作者单位】[1]不详;;[2]中央音乐学院附中;;[1]不详;【正文语种】中文【中图分类】G633.951刘晔中央音乐学院附中长笛教师、中国青年长笛演奏家、第九届中国音乐金钟奖管乐（长笛）比赛金奖得主。

刘晔出生于沈阳，10岁学习长笛，师从于沈阳前进歌舞团的邱卫国老师。

2001年考入中央音乐学院附中，师从中央音乐学院教授，现任中国长笛联合会会长，中国交响乐团长笛首席韩国良。

2008年考入德国汉斯埃斯勒音乐学院，师从Benoit Fromanger教授。

在德国举办过多场音乐会，多次在柏林“KONZERT HAUS”音乐厅演出，并与国际著名指挥家Simon Rattle合作演出。

秋天是北京最美的季节，银杏树叶开始变成明亮的金色，枫叶也渐渐染红。

两个十多岁的姑娘站在枫树下谈笑，她们手里拿着的是刚刚上课演奏的乐器。

不远处的教学楼里传来各种乐器演奏的声音，许多孩子们还在练琴或上课。

这就是位于北京南二环的中央音乐学院附中，许多享誉世界乐坛的中国音乐家们在这里度过了他们的童年和少年时代。

《栾凯声乐作品演唱分析》篇一一、引言栾凯作为当代中国声乐界的重要人物，其声乐作品在国内外享有广泛的声誉。

本文旨在通过对栾凯声乐作品的演唱分析，探讨其作品的特点、演唱技巧以及演唱风格，以期为声乐爱好者提供一定的参考和借鉴。

二、栾凯声乐作品的特点栾凯的声乐作品具有鲜明的民族性和时代感，融合了传统与现代的音乐元素，展现出独特的艺术魅力。

其作品旋律优美动听，和声丰富，具有强烈的感染力。

同时，栾凯的作品注重歌词的韵律和意境，使得演唱者在演唱过程中能够更好地传达作品的情感。

三、演唱技巧分析1. 音准与节奏栾凯的声乐作品对音准和节奏的要求非常高。

演唱者需要准确把握每个音符的音高和时长，以确保旋律的流畅和节奏的稳定。

在演唱过程中，演唱者还需要根据作品的要求，灵活运用各种音乐技巧，如跳音、滑音等，以丰富作品的表现力。

2. 气息与发声栾凯的声乐作品要求演唱者具备良好的气息控制和发声技巧。

在演唱过程中，演唱者需要合理运用气息，保持声音的稳定和持久。

同时，发声技巧的运用也是关键，演唱者需要根据作品的风格和情感，选择合适的发声方法，以更好地传达作品的意境。

3. 情感表达栾凯的声乐作品注重情感表达，要求演唱者深入理解歌词的内涵和作品的情感基调。

在演唱过程中，演唱者需要通过声音、表情和动作等手段，将作品的情感传达给观众，引起观众的共鸣。

四、演唱风格分析栾凯的声乐作品具有多样化的演唱风格，包括民族唱法、美声唱法、通俗唱法等。

不同的演唱风格在演唱过程中需要运用不同的技巧和方法。

例如，在民族唱法中，演唱者需要运用喉音、鼻音等技巧，以传达作品的民族特色；而在美声唱法中，则更加注重声音的技巧和表现力。

此外，栾凯的声乐作品还融合了流行音乐的元素，使得演唱风格更加多元化。

五、结论通过对栾凯声乐作品的演唱分析，我们可以看出其作品具有鲜明的民族性和时代感，融合了传统与现代的音乐元素。

在演唱过程中，演唱者需要具备准确的音准和节奏感、良好的气息控制和发声技巧以及深入的情感表达能力。

智能制造工程训练中心方案目录一、前言 (3)1.1 编写目的 (3)1.2 背景与意义 (4)二、总体目标与建设内容 (5)2.1 总体目标 (7)2.2 建设内容 (7)2.2.1 硬件设施建设 (9)2.2.2 软件系统建设 (10)2.2.3 人才队伍建设 (11)三、功能定位与业务范围 (12)3.1 功能定位 (14)3.2 业务范围 (15)3.2.1 人才培养 (16)3.2.2 科研创新 (17)3.2.3 社会服务 (20)四、教学计划与课程设置 (21)4.1 教学计划 (21)4.2 课程设置 (23)4.2.1 基础课程 (24)4.2.2 专业课程 (26)4.2.3 实践课程 (28)五、教学方法与手段 (29)5.1 教学方法 (30)5.1.1 项目式教学 (31)5.1.2 问题导向学习 (32)5.1.3 翻转课堂 (33)5.2 教学手段 (35)5.2.1 现代教育技术应用 (36)5.2.2 实训基地建设 (37)六、师资队伍与培训 (39)6.1 师资队伍 (40)6.1.1 人才引进 (41)6.1.2 培训提升 (42)6.2 培训计划 (43)6.2.1 入职培训 (44)6.2.2 在职培训 (45)七、运营管理与评估 (46)7.1 运营管理 (48)7.1.1 制度建设 (49)7.1.2 运行监控 (50)7.2 评估体系 (51)7.2.1 教学质量评估 (52)7.2.2 设备设施评估 (53)八、发展规划与政策建议 (55)8.1 发展规划 (56)8.2 政策建议 (57)8.2.1 资金支持政策 (58)8.2.2 人才引进政策 (59)九、结语 (61)一、前言随着全球经济的快速发展和科技的不断进步，制造业作为国民经济的主体，其转型升级已成为各国政府和企业共同关注的重点。

智能制造作为制造业发展的主要趋势，正引领着一场前所未有的产业变革。

《柏辽兹》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《柏辽兹》这一音乐课程的学习，使学生能够：1. 了解柏辽兹的生平及其音乐风格特点。

2. 掌握《幻想交响曲》等代表作品的基本乐理知识。

3. 培养学生对浪漫主义音乐时期的整体认识和鉴赏能力。

4. 提升学生的音乐审美和表达能力。

二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习作业：学生需在课前预习柏辽兹的生平简介及其代表作品《幻想交响曲》的创作背景和基本结构。

2. 听音辨曲：学生需在课后搜集柏辽兹的其他作品，并挑选出一段约3-5分钟的乐段进行听辨，分析其音乐特点及所表达的情感。

3. 创作实践：学生根据对柏辽兹音乐风格的理解，尝试创作一段简短的旋律或小型乐曲，以体现浪漫主义音乐的特征。

4. 小组讨论：学生分组进行课堂讨论，交流彼此对柏辽兹作品的理解和感受，以及创作过程中的心得体会。

三、作业要求1. 听音辨曲部分：学生需对所选乐段进行详细的音乐分析，包括节奏、旋律、和声等要素，并准确描述其表达的情感。

2. 创作实践部分：学生需在理解浪漫主义音乐特征的基础上进行创作，注意旋律的流畅性和和声的和谐性。

3. 小组讨论部分：学生需积极参与讨论，尊重他人观点，注重交流与分享，最终形成小组内的共识。

4. 所有作业需按时提交，并附上详细的解释和说明。

四、作业评价1. 教师根据学生的预习作业完成情况，给予相应的指导和建议。

2. 听音辨曲作业的评价标准包括音乐分析的准确性、情感描述的恰当性以及分析的深度和广度。

3. 创作实践作业的评价标准包括旋律的流畅性、和声的和谐性以及是否体现出浪漫主义音乐的特征。

4. 小组讨论的评价主要依据学生的参与度、交流能力和团队协作等方面。

五、作业反馈1. 教师针对学生的作业完成情况进行总结，指出普遍存在的问题及改进方向。

2. 对优秀作业进行展示和表扬，激发学生的积极性和自信心。

3. 根据学生的作业情况，调整后续的教学策略和方法，以满足学生的学习需求。