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山西民间刺绣的艺术审美特征【摘要】山西民间刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史背景。
在艺术上，山西民间刺绣承载着丰富多样的色彩，线条流畅细腻，图案设计独特多样，并注重细节表现。
这些特征使得山西民间刺绣在艺术界备受瞩目。
它巧妙地将传统技艺与现代审美相结合，展现出独特的魅力。
山西民间刺绣的艺术审美特征博大精深，体现了当地人民对生活的热爱和对美好的追求。
在当今社会，山西民间刺绣仍具有重要的艺术价值，传承着民族文化，展示着艺术魅力，值得珍视和传承。
【关键词】山西民间刺绣，艺术审美特征，色彩丰富，线条流畅，图案设计，细节表现，传统技艺，现代审美，历史背景，重要性，热爱生活，追求美好，艺术价值1. 引言1.1 介绍山西民间刺绣的历史背景山西民间刺绣源远流长，有着悠久的历史背景。
据史料记载，山西作为中国刺绣发源地之一，早在春秋战国时期就有了刺绣的技艺。
在宋代，山西民间刺绣更是达到了巅峰，成为当时绣工艺的代表之一。
随着历史的变迁，山西民间刺绣一直得到传承和发展，至今仍然保留着独特的风格和技艺。
在山西民间刺绣的历史中，不仅可以看到绣工们对传统技艺的执着追求，更能感受到他们对生活的深刻理解和热爱。
通过绣针线和丝绸布料的巧妙结合，山西民间刺绣展现了一幅幅生动细腻的画面，让人们感受到了一种强烈的审美享受。
山西民间刺绣在中国刺绣艺术中具有举足轻重的地位，不仅是文化传统的延续，更是艺术审美的典范。
通过对山西民间刺绣的历史背景的介绍，可以更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。
1.2 探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性山西民间刺绣是中国传统手工艺中的珍品之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在艺术上，山西民间刺绣承载着浓厚的民俗风情和地域特色，展现出独特的审美价值和艺术魅力。
探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性，不仅可以帮助我们了解这一传统工艺在中国文化中的地位，还能够深入挖掘其背后蕴含的深刻意义和情感表达。
2. 正文2.1 色彩丰富多样的特点山西民间刺绣以其色彩丰富多样的特点而闻名于世。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
苗绣特征以及色彩分析研究刺绣工艺或者经过刺绣加工制作的纺织产品被称之为刺绣，通过绣针穿引丝、棉、毛、化纤等等材质的线在丝绸、布帛等材料上凭借这绣针往返穿刺，在纺织材料上留下痕迹，细密排列组合成栩栩如生的画面或者绚丽多彩的装饰图案的特殊工艺，不论在中国还是在其他国家，刺绣和花边工艺都有着悠久传统，尤其在中国等文明古国，其历史更是悠远，技艺更是精湛。
民族刺绣概念我国的刺绣文化源远流长，作品也十分的广泛丰富，民族民间刺绣是一种民间文化的外化形式，与百姓日常生活息息相关，它直接为人民百姓的服饰文化增添了丰富的精神内容，这些刺绣内容源于生活、又高于生活，具有某种经典的文化意义，通过时间的沉淀，它成为普通百姓日常生活中不可缺少的内容。
刺绣工艺在明末清初的时候就逐渐形成了不同的地方体系，每个地区有着本地区明显的地域特色，尤其以苏、粤、蜀、湘等地的刺绣最为突出，被世界所公认，称之为“四大名绣”，我国的民族刺绣，是土生土长的中国民间手工艺，是各民族生活不可缺少的实用品，作为民族文化被传承和保留下来，积累、升华形成各民族特有的风格。
蜚声中外的“四大名绣”，针法细腻精湛，常常因为他们绣的“像”“活”，博得人们阵阵喝彩，但是如果说汉绣是绣给人的礼物的话，那么我国苗族传统的苗绣是绣给祖先和神灵的礼物，区别在于灵魂、精神、意义，一个是“物”，一个是“灵”。
苗绣的区域性苗族主要分布于我国贵州、湖南、云南、广西、广东、四川等地区，是一个拥有着悠久历史的民族，苗族刺绣也因为地区不同而有着明显的地域性，例如黔东南地区、湘西地区等等，色彩、图案也都有些不同，黔东南地区是我国苗族聚居最为集中的区域，也是苗族文化保存最好最完整的地区，苗族几千年的文化传承，除了口头文学以外，最为主要的传播途径就是服饰上的刺绣图文了，这些图案也都大多保留下来了，刺绣上的纹饰也成了苗族文化传承与发展的载体，让服饰上的装饰性图案具有承载文字与图像的功能，不仅仅是装饰性的意义了，这也从一定程度上说明：一个没有文字的民族在纹饰上的创造力往往强过于有文字的民族。
国家级非物质文化遗产名录分为十大类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。
[1]33该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文化遗产中的民间美术和传统手工艺中相关种类。
“民艺”一词最早源于日本，是“民众艺术”的略缩，日本“民艺”运动倡导者柳宗悦将其定位为以实用为主、为生活所制的器物。
中国对于“民艺”的定位，在内涵上较日本更为宽泛。
张道一先生作为中国率先提倡民艺学、提出建立中国民艺学的学者，把民艺二分类为民间实用工艺和民间以精神活动为主的艺术作品。
“民间工艺”“民间美术”“传统技艺”等，均用“民艺”统称。
[2]60这几者的关系并不都是并列，其间有交叉关系，也有从属关系。
此文所提及的民间造物主要为其中的染织秀、塑作、剪刻、雕刻、民间玩具、绘画、编织、扎糊这八种范畴。
造物活动是人类创造、实践和积极改造世界的过程，本身是具体可感的，但造物精神是隐形抽象的，是广大劳动人民对美的追求和对生活的创造，是生产者的艺术。
总体来看，民间造物是人类认识各种事物的集成，具有原发性；在流传过程中具有群体性与承袭性；在造物风格上具有民俗性和地域性等，是实用艺术与审美情趣并存的产物。
近年来中国非物质文化遗产传承问题备受关注，笔者也热衷于向传统民间文化学习，希望个人艺术创作融入真正的民间造物观。
本文在设计社会学视野下，将传统设色观念与民间造物色彩体系进行深入研究，从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建非物质文化遗产中的民间造物色彩取向体系。
作为本源艺术，目前学界对于民间造物色彩取向研究不够全面，缺少系统的民间色彩体系，随着工业化发展，民间手工艺品在质和量上都无法与之抗衡而渐趋萧条，传承问题也遭遇危机，作为年轻一代的研究者更需要打起精神，深刻地挖掘与思考，致力于弘扬保护中国传统文化，让中国传统民间手工艺走向世界。
一、中国非遗中民间造物的“五行五色”色彩意向古时色彩与事物空间相联系，这透露人们渴望认知世界各个领域甚至掌控世界的愿望，在此基础上构建了“五行”体系。
基于满族服饰刺绣当中的色彩与图案分析关键词：满族服饰;刺绣;色彩与图案一、满族服饰刺绣的色彩色彩作为一种能够通过特殊的“叙事方式”，展现出不同特点的“活态的”形式。
服饰所表现出来的色彩更能够进一步彰显出这一独特的特点。
一种颜色可以从不同情况之下代表着一种内涵、寓意。
他所展现出来的丰富性可以通过混合以及搭配进而实现，并将丰富的色彩表现在相应的服饰当中，更加能够体现文化当中的认同感以及心灵的记忆。
从服饰的色彩上来看，构成了一人为本的特殊生活形态，形成了满族所独有的形态特点，甚至构成了满族人民生存心灵所寄托的精神形态以及对萨满教的自然崇拜。
1.1满族服饰所具有的色彩表现特点对于满族服饰所表现出来的状态而言，主要可以呈现出华丽与朴实两级分化的重要状态。
在这当中可以分为各不相同的四大类：首先，服饰的轮廓清晰鲜明的色彩方式，对于这种方式大多运用的相对较广，也是满族服饰当中最为常见的运用样式;其次，是整體所表现出来的色彩统一性，几乎不存在任何的轮廓线，这种样式大多体现在满族民间的服饰之上;然后，色彩处过渡的柔和，层次鲜明、丰富;最后，服饰的轮廓表现不够鲜明，与刺绣的花色形成一个统一的整体，这种色彩的处理方式具有很强的江南色彩的特点，淡雅而又温婉。
1.2运用色彩强化服饰的轮廓满族服饰当中最为明显的特点就是运用色彩的方式，对整个服饰的边缘以及服饰所运用的不了构建出更为鲜明的对比，形成强烈的明度反差效果，由于服饰轮廓在色彩的强化之下，进而形成了满族民族服饰所表现出来的典型特点。
在满族服饰的边地的分明色彩当中，可以分为边深地浅以及边浅地深这两种不同的类型，从现当代当中存在的满族服饰资料当中我们可以看到，大量的这一类的服饰都是深边浅地的，服饰地料在颜色浅淡上都有所变化，边缘的颜色也会变得深暗有序。
而对于服饰地料当中色彩的变化，边缘的浅淡的服饰数量相对较少。
并且满族服饰地料浅边缘较深，一般而言，边缘大多采用黑色，然后再在黑色的上面采用不同浅颜色的刺绣花纹进行装饰。
黔东南苗族刺绣色彩运用分析作者：巩姝姗李哲来源：《卷宗》2018年第34期摘要：本文通过对黔东南苗绣色彩运用的分析，以具体实例对黔东南苗绣图案具有的美的事实进行剖析，并依据近代美学理论对分析结果进行评述。
揭示出其具有民间艺术和原始艺术的特征，其丰富且高度统一的造型语言与现代绘画及近现代美学理论在形式和内涵上有着紧密的联系。
关键词：黔东南苗族刺绣；图案；色彩运用首先必须承认感性的色彩很难用理性的语言做出准确的定义。
“语言对色彩的诠释不得要领，因为确切的说，根本没有什么语言可以胜任此任务。
”①黔东南苗绣图案的色彩具有艺术形式的一般性特征。
首先，作为具有原始艺术特征的民间美术，其创作的目的不是为了单纯的审美，它在运用色彩时有传递信息的目的，即黔东南苗绣图案的色彩具有隐喻的象征意义。
其次，作为一般的艺术形式它的色彩与其他的艺术形式一样，都具有艺术色彩所固有的属性表现性。
最后，由于影响黔东南苗绣创作的原始思维与现代的观赏者的思维方式的差别；黔东南苗绣图案在色彩运用上多用补色和对比色体现出了强烈的运动、对立、冲突，使这种色彩关系体现出某种内涵与形式上的不和谐，这里必须说明不和谐并不是不美，只是与和谐相对的情感体验，它所体现的审美特征较为原始粗犷。
1 色彩表现性“严格说来，一切的视觉表象都是由色彩和亮度产生的。
”②表现性是色彩学中最为感性和主观的部分，色彩的感染力通过色彩本身最为直观的传达给观赏者。
而观赏者对色彩做出的反应完全取决于观赏者的主观感受，同时色彩的表现性也承担了向观赏者传达最初的视觉印象的作用。
黔东南苗绣中补色的表现作用，“对比可以展示最大可能的差异性。
……同时，对比还通过最经济的方式提供了令人满意的完满性。
这就是我们说到补色对比时心中所想到的状态。
它们互为依存。
”③红绿补色是黔东南苗绣图案中常见的补色配置。
虽然存在着文化和审美的差异，红色和绿色给人的色彩感受却具有难得的一致性。
通常情况下，红色使人感受到旺盛的生命力，热烈的情感、崇高和积极的扩张性。
织绣色彩文化解读摘要：传统织绣是中华民族造型艺术的重要组成部分，是各民族为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和织造工艺技术所创造的人工物品。
织绣中的色彩艺术以其悠久的历史、原始的风范和丰富多样的形态，不仅保持原发性的色彩意义，而且冲击和震撼现代的视觉色彩与色彩文化；它在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，不仅体现了工艺美的一般本质特征，而且又显示了民族民间文化自身所具有的鲜明个性。
探讨织绣色彩艺术的原生性和传统的艺术性对现代设计及纺、编、织、绣的色彩应用有着积极的意义。
关键词：织锦刺绣设计色彩纹样织绣是指织锦和刺绣。
传统织绣是民间手工织绣技术水平最高的织物，是用彩色缕线编织刺绣而成的各种花纹的织品。
织绣的多种属性，特别是色彩和纹样凝聚了民间的真情实感，呈现出绚丽的色彩之美、工艺技术之美，美化着人们平凡的生活。
在物质文明范畴，织绣概括了人对材料、工具、科学技术的把握；在精神文明范畴，不仅体现了审美倾向，还反映出社会观念、文化思潮及深层的民族心理意识等等。
作为民间手工艺的织绣，不断被民间所选择应用，是因为织绣是贴近民间个人身边、生活的织物，是表达心境、抚慰精神、传承文化、装饰衣物与环境的载体，她深深体现出民族的审美意识、审美观念等功能，是一个民族精神文化和物质文化的具体表现。
一、织绣的形成与发展传统织绣的产生伴随着民间生产生活的进步与织物的诞生，其发展是不断吸收了历代的织绣艺术精华，并融入了本民族的生活习俗与文化特征，使织绣成为我国民族文化中最具特色的传统织造造型艺术之一。
织绣的形成与女红的故事有关。
《南山经》言：“古时入水采珠贝者，皆绣身面为龙子，使龙以为己类，不吞噬。
”这说明，在衣没出现的时期，入水者皆绣身面，这时的“绣”是人类为了保护自己的赤身裸体不受伤害。
清乾隆《吴县志》记：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。
”仲雍继位后，见刺刻图文于人体，很于心不忍，便召集人开部落会议，商议如何将礼仪之风引入吴地。
