中国民间刺绣色彩分析

山西民间刺绣的艺术审美特征【摘要】山西民间刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久的历史背景。

在艺术上，山西民间刺绣承载着丰富多样的色彩，线条流畅细腻，图案设计独特多样，并注重细节表现。

这些特征使得山西民间刺绣在艺术界备受瞩目。

它巧妙地将传统技艺与现代审美相结合，展现出独特的魅力。

山西民间刺绣的艺术审美特征博大精深，体现了当地人民对生活的热爱和对美好的追求。

在当今社会，山西民间刺绣仍具有重要的艺术价值，传承着民族文化，展示着艺术魅力，值得珍视和传承。

【关键词】山西民间刺绣，艺术审美特征，色彩丰富，线条流畅，图案设计，细节表现，传统技艺，现代审美，历史背景，重要性，热爱生活，追求美好，艺术价值1. 引言1.1 介绍山西民间刺绣的历史背景山西民间刺绣源远流长，有着悠久的历史背景。

据史料记载，山西作为中国刺绣发源地之一，早在春秋战国时期就有了刺绣的技艺。

在宋代，山西民间刺绣更是达到了巅峰，成为当时绣工艺的代表之一。

随着历史的变迁，山西民间刺绣一直得到传承和发展，至今仍然保留着独特的风格和技艺。

在山西民间刺绣的历史中，不仅可以看到绣工们对传统技艺的执着追求，更能感受到他们对生活的深刻理解和热爱。

通过绣针线和丝绸布料的巧妙结合，山西民间刺绣展现了一幅幅生动细腻的画面，让人们感受到了一种强烈的审美享受。

山西民间刺绣在中国刺绣艺术中具有举足轻重的地位，不仅是文化传统的延续，更是艺术审美的典范。

通过对山西民间刺绣的历史背景的介绍，可以更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。

1.2 探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性山西民间刺绣是中国传统手工艺中的珍品之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在艺术上，山西民间刺绣承载着浓厚的民俗风情和地域特色，展现出独特的审美价值和艺术魅力。

探讨山西民间刺绣在艺术上的重要性，不仅可以帮助我们了解这一传统工艺在中国文化中的地位，还能够深入挖掘其背后蕴含的深刻意义和情感表达。

2. 正文2.1 色彩丰富多样的特点山西民间刺绣以其色彩丰富多样的特点而闻名于世。

《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。

2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。

3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。

二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。

2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。

3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。

4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。

5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。

三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。

难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。

2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。

3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。

4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。

五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。

2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。

3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。

4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。

5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。

6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。

六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。

2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。

3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。

七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。

苗绣特征以及色彩分析研究刺绣工艺或者经过刺绣加工制作的纺织产品被称之为刺绣，通过绣针穿引丝、棉、毛、化纤等等材质的线在丝绸、布帛等材料上凭借这绣针往返穿刺，在纺织材料上留下痕迹，细密排列组合成栩栩如生的画面或者绚丽多彩的装饰图案的特殊工艺，不论在中国还是在其他国家，刺绣和花边工艺都有着悠久传统，尤其在中国等文明古国，其历史更是悠远，技艺更是精湛。

民族刺绣概念我国的刺绣文化源远流长，作品也十分的广泛丰富，民族民间刺绣是一种民间文化的外化形式，与百姓日常生活息息相关，它直接为人民百姓的服饰文化增添了丰富的精神内容，这些刺绣内容源于生活、又高于生活，具有某种经典的文化意义，通过时间的沉淀，它成为普通百姓日常生活中不可缺少的内容。

刺绣工艺在明末清初的时候就逐渐形成了不同的地方体系，每个地区有着本地区明显的地域特色，尤其以苏、粤、蜀、湘等地的刺绣最为突出，被世界所公认，称之为“四大名绣”，我国的民族刺绣，是土生土长的中国民间手工艺，是各民族生活不可缺少的实用品，作为民族文化被传承和保留下来，积累、升华形成各民族特有的风格。

蜚声中外的“四大名绣”，针法细腻精湛，常常因为他们绣的“像”“活”，博得人们阵阵喝彩，但是如果说汉绣是绣给人的礼物的话，那么我国苗族传统的苗绣是绣给祖先和神灵的礼物，区别在于灵魂、精神、意义，一个是“物”，一个是“灵”。

苗绣的区域性苗族主要分布于我国贵州、湖南、云南、广西、广东、四川等地区，是一个拥有着悠久历史的民族，苗族刺绣也因为地区不同而有着明显的地域性，例如黔东南地区、湘西地区等等，色彩、图案也都有些不同，黔东南地区是我国苗族聚居最为集中的区域，也是苗族文化保存最好最完整的地区，苗族几千年的文化传承，除了口头文学以外，最为主要的传播途径就是服饰上的刺绣图文了，这些图案也都大多保留下来了，刺绣上的纹饰也成了苗族文化传承与发展的载体，让服饰上的装饰性图案具有承载文字与图像的功能，不仅仅是装饰性的意义了，这也从一定程度上说明：一个没有文字的民族在纹饰上的创造力往往强过于有文字的民族。

国家级非物质文化遗产名录分为十大类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。

[1]33该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文化遗产中的民间美术和传统手工艺中相关种类。

“民艺”一词最早源于日本，是“民众艺术”的略缩，日本“民艺”运动倡导者柳宗悦将其定位为以实用为主、为生活所制的器物。

中国对于“民艺”的定位，在内涵上较日本更为宽泛。

张道一先生作为中国率先提倡民艺学、提出建立中国民艺学的学者，把民艺二分类为民间实用工艺和民间以精神活动为主的艺术作品。

“民间工艺”“民间美术”“传统技艺”等，均用“民艺”统称。

[2]60这几者的关系并不都是并列，其间有交叉关系，也有从属关系。

此文所提及的民间造物主要为其中的染织秀、塑作、剪刻、雕刻、民间玩具、绘画、编织、扎糊这八种范畴。

造物活动是人类创造、实践和积极改造世界的过程，本身是具体可感的，但造物精神是隐形抽象的，是广大劳动人民对美的追求和对生活的创造，是生产者的艺术。

总体来看，民间造物是人类认识各种事物的集成，具有原发性；在流传过程中具有群体性与承袭性；在造物风格上具有民俗性和地域性等，是实用艺术与审美情趣并存的产物。

近年来中国非物质文化遗产传承问题备受关注，笔者也热衷于向传统民间文化学习，希望个人艺术创作融入真正的民间造物观。

本文在设计社会学视野下，将传统设色观念与民间造物色彩体系进行深入研究，从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建非物质文化遗产中的民间造物色彩取向体系。

作为本源艺术，目前学界对于民间造物色彩取向研究不够全面，缺少系统的民间色彩体系，随着工业化发展，民间手工艺品在质和量上都无法与之抗衡而渐趋萧条，传承问题也遭遇危机，作为年轻一代的研究者更需要打起精神，深刻地挖掘与思考，致力于弘扬保护中国传统文化，让中国传统民间手工艺走向世界。

一、中国非遗中民间造物的“五行五色”色彩意向古时色彩与事物空间相联系，这透露人们渴望认知世界各个领域甚至掌控世界的愿望，在此基础上构建了“五行”体系。

基于满族服饰刺绣当中的色彩与图案分析关键词：满族服饰;刺绣;色彩与图案一、满族服饰刺绣的色彩色彩作为一种能够通过特殊的“叙事方式”，展现出不同特点的“活态的”形式。

服饰所表现出来的色彩更能够进一步彰显出这一独特的特点。

一种颜色可以从不同情况之下代表着一种内涵、寓意。

他所展现出来的丰富性可以通过混合以及搭配进而实现，并将丰富的色彩表现在相应的服饰当中，更加能够体现文化当中的认同感以及心灵的记忆。

从服饰的色彩上来看，构成了一人为本的特殊生活形态，形成了满族所独有的形态特点，甚至构成了满族人民生存心灵所寄托的精神形态以及对萨满教的自然崇拜。

1.1满族服饰所具有的色彩表现特点对于满族服饰所表现出来的状态而言，主要可以呈现出华丽与朴实两级分化的重要状态。

在这当中可以分为各不相同的四大类：首先，服饰的轮廓清晰鲜明的色彩方式，对于这种方式大多运用的相对较广，也是满族服饰当中最为常见的运用样式;其次，是整體所表现出来的色彩统一性，几乎不存在任何的轮廓线，这种样式大多体现在满族民间的服饰之上;然后，色彩处过渡的柔和，层次鲜明、丰富;最后，服饰的轮廓表现不够鲜明，与刺绣的花色形成一个统一的整体，这种色彩的处理方式具有很强的江南色彩的特点，淡雅而又温婉。

1.2运用色彩强化服饰的轮廓满族服饰当中最为明显的特点就是运用色彩的方式，对整个服饰的边缘以及服饰所运用的不了构建出更为鲜明的对比，形成强烈的明度反差效果，由于服饰轮廓在色彩的强化之下，进而形成了满族民族服饰所表现出来的典型特点。

在满族服饰的边地的分明色彩当中，可以分为边深地浅以及边浅地深这两种不同的类型，从现当代当中存在的满族服饰资料当中我们可以看到，大量的这一类的服饰都是深边浅地的，服饰地料在颜色浅淡上都有所变化，边缘的颜色也会变得深暗有序。

而对于服饰地料当中色彩的变化，边缘的浅淡的服饰数量相对较少。

并且满族服饰地料浅边缘较深，一般而言，边缘大多采用黑色，然后再在黑色的上面采用不同浅颜色的刺绣花纹进行装饰。

黔东南苗族刺绣色彩运用分析作者：巩姝姗李哲来源：《卷宗》2018年第34期摘要：本文通过对黔东南苗绣色彩运用的分析，以具体实例对黔东南苗绣图案具有的美的事实进行剖析，并依据近代美学理论对分析结果进行评述。

揭示出其具有民间艺术和原始艺术的特征，其丰富且高度统一的造型语言与现代绘画及近现代美学理论在形式和内涵上有着紧密的联系。

关键词：黔东南苗族刺绣；图案；色彩运用首先必须承认感性的色彩很难用理性的语言做出准确的定义。

“语言对色彩的诠释不得要领，因为确切的说，根本没有什么语言可以胜任此任务。

”①黔东南苗绣图案的色彩具有艺术形式的一般性特征。

首先，作为具有原始艺术特征的民间美术，其创作的目的不是为了单纯的审美，它在运用色彩时有传递信息的目的，即黔东南苗绣图案的色彩具有隐喻的象征意义。

其次，作为一般的艺术形式它的色彩与其他的艺术形式一样，都具有艺术色彩所固有的属性表现性。

最后，由于影响黔东南苗绣创作的原始思维与现代的观赏者的思维方式的差别；黔东南苗绣图案在色彩运用上多用补色和对比色体现出了强烈的运动、对立、冲突，使这种色彩关系体现出某种内涵与形式上的不和谐，这里必须说明不和谐并不是不美，只是与和谐相对的情感体验，它所体现的审美特征较为原始粗犷。

1 色彩表现性“严格说来，一切的视觉表象都是由色彩和亮度产生的。

”②表现性是色彩学中最为感性和主观的部分，色彩的感染力通过色彩本身最为直观的传达给观赏者。

而观赏者对色彩做出的反应完全取决于观赏者的主观感受，同时色彩的表现性也承担了向观赏者传达最初的视觉印象的作用。

黔东南苗绣中补色的表现作用，“对比可以展示最大可能的差异性。

……同时，对比还通过最经济的方式提供了令人满意的完满性。

这就是我们说到补色对比时心中所想到的状态。

它们互为依存。

”③红绿补色是黔东南苗绣图案中常见的补色配置。

虽然存在着文化和审美的差异，红色和绿色给人的色彩感受却具有难得的一致性。

通常情况下，红色使人感受到旺盛的生命力，热烈的情感、崇高和积极的扩张性。

织绣色彩文化解读摘要：传统织绣是中华民族造型艺术的重要组成部分，是各民族为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和织造工艺技术所创造的人工物品。

织绣中的色彩艺术以其悠久的历史、原始的风范和丰富多样的形态，不仅保持原发性的色彩意义，而且冲击和震撼现代的视觉色彩与色彩文化；它在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，不仅体现了工艺美的一般本质特征，而且又显示了民族民间文化自身所具有的鲜明个性。

探讨织绣色彩艺术的原生性和传统的艺术性对现代设计及纺、编、织、绣的色彩应用有着积极的意义。

关键词：织锦刺绣设计色彩纹样织绣是指织锦和刺绣。

传统织绣是民间手工织绣技术水平最高的织物，是用彩色缕线编织刺绣而成的各种花纹的织品。

织绣的多种属性，特别是色彩和纹样凝聚了民间的真情实感，呈现出绚丽的色彩之美、工艺技术之美，美化着人们平凡的生活。

在物质文明范畴，织绣概括了人对材料、工具、科学技术的把握；在精神文明范畴，不仅体现了审美倾向，还反映出社会观念、文化思潮及深层的民族心理意识等等。

作为民间手工艺的织绣，不断被民间所选择应用，是因为织绣是贴近民间个人身边、生活的织物，是表达心境、抚慰精神、传承文化、装饰衣物与环境的载体，她深深体现出民族的审美意识、审美观念等功能，是一个民族精神文化和物质文化的具体表现。

一、织绣的形成与发展传统织绣的产生伴随着民间生产生活的进步与织物的诞生，其发展是不断吸收了历代的织绣艺术精华，并融入了本民族的生活习俗与文化特征，使织绣成为我国民族文化中最具特色的传统织造造型艺术之一。

织绣的形成与女红的故事有关。

《南山经》言：“古时入水采珠贝者，皆绣身面为龙子，使龙以为己类，不吞噬。

”这说明，在衣没出现的时期，入水者皆绣身面，这时的“绣”是人类为了保护自己的赤身裸体不受伤害。

清乾隆《吴县志》记：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。

”仲雍继位后，见刺刻图文于人体，很于心不忍，便召集人开部落会议，商议如何将礼仪之风引入吴地。

教案编号：备课时间：教学内容：民间艺术的色彩搭配教学目标：１、通过欣赏民间美术作品，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

２、引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

３、营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

教学难点：具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。

分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：一、导入在我们生活中有很多描写色彩的词语，你能说几个吗？（学生举例）从这些词语中，我们可感受到色彩的美丽。

老师想了解一下你都喜欢什么颜色？为什么？看来色彩不仅美丽，它还能反映人的性格、心情，烘托一种气氛，真是个神奇的东西。

今天老师给大家带来了一些民间美术作品，我们一起来感受一下民间美术作品的色彩有什么特点。

二、新课（一）分析民间艺术的色彩特点1、（课件）出示“布老虎”，师问：见过吗？知道是什么吗？（学生有的见过，有的没见过）2、四人小组讨论：⑴“布老虎”运用了哪些色彩？（主－次）⑵这些色彩有什么特点？是如何分布搭配的？3、学生交流汇报，师逐一板书（略）。

4、如果将老虎的色彩改为黑底色（课件演示）感觉如何？为什么？5、就用刚才的分析方法，你能很快说出这几幅作品（课件展示）的色彩搭配方法吗？（选择一幅说说）6、小结：通过大家的回答，你有没有发现这些民间美术作品都具有什么特点？（学生回答，师板书）（二）体会民间艺术的文化内涵。

1、（课件展示一组作品）在民间，老百姓没有经过专业化的色彩训练，他们这样的用色仅仅是为了好看吗？请大家讨论（大胆地猜测）这样几个问题：⑴在民间为什么小孩穿得鞋、戴得帽及小玩具等都用“老虎”为原型，同时还绣上一些小动物、植物图案？⑵面具为什么使用了各种不同的底色？2、学生交流讨论结果，师适当补充介绍“五毒”及面具的更多知识。

3、小结：原来在这鲜艳纯真，对比强烈的色彩背后还蕴藏着如此丰富的文化知识，寄托着老百姓朴素又美好的愿望，渗透着他们浓浓的爱子之情。

山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。

民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。

这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。

尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。

一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。

随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。

服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。

我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。

在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。

从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。

对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。

对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。

婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。

小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。

此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。

且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。

云南保山民间民族特色刺绣艺术分析作者：刁莎来源：《收藏与投资》2024年第03期摘要：云南省保山市有13个世居民族，因此，民间民族刺绣传承了各个地域的情感和文化，绣法变化繁多、图案丰富多样、色彩搭配强烈，这些不同的刺绣技艺、文化形成了保山特色的民间民族刺绣艺术。

本文选取了保山非常具有代表性的昌宁苗族刺绣、龙陵傈僳族刺绣、永昌民间刺绣三大类，通过其刺绣工艺技法及艺术表现特征两方面，对保山特色的民间民族刺绣进行分析研究，希望对其进一步继承和发扬作出微薄贡献。

关键词：艺术分析；民间民族刺绣；云南保山在拥有56个民族的华夏，几乎每一种民族文化都拥有一部“绣”在面料上的历史，而云南省保山市作为多民族聚居区，少数民族占常住人口的10.9%，有汉族、彝族、傣族、苗族、傈僳族、白族、回族、布朗族等13个世居民族，这也造就了当地民间民族刺绣百花齐放的特色氛围，如昌宁苗绣、腾冲掇花、布朗族刺绣、傈僳族贴布绣、永昌彝绣等，绣娘们用刺绣诉说神秘而充满魅力的故事，其绣法变化繁多、想象丰富、色彩搭配对比强烈，这些不同的刺绣艺术表现传承了各个地域的情感和文化，形成了保山特色的民间民族刺绣艺术。

（一）学术价值民族民间传统刺绣在现代化进程的冲击下发生交流变迁具有必然性，在传承与发展过程中，民族民间刺绣工艺所传承下来的只是一些支离破碎的信息，对传统刺绣工艺进行调研，针对工艺的表达、资料的分类汇总进行梳理，有助于将民间民族刺绣工艺进行较好的文化传承，避免技艺断流、多样性丧失。

（二）应用价值保山民间民族刺绣工艺的用途十分广泛，类别涉及服装、配饰、生活用品、室内装饰等多方面，但是这些还远远不够。

我们需要将保山的刺绣产业和其他特色产业相结合，推动当地刺绣创新设计的发展，实现刺绣审美与实用价值的高度统一，将传统工艺进一步继承和发扬，带动地方乡村经济的振兴和发展。

保山民间民族刺绣种类丰富、分布广泛，其工艺更是各具特色，笔者以实地调查为主，结合文献材料，选取了其中较有代表性的昌宁苗族刺绣、龙陵傈僳族刺绣、永昌民间刺绣三大类进行分析研究，展现当地深厚的人文内涵。

苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。

中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。

他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。

这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。

绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。

单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。

挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。

挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。

几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。

蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

论述民间刺绣‎————刺绣的艺术特‎征、文化内涵与审‎美价值刺绣工艺广泛‎流行于少数民‎族当中，刺绣技法很多‎，主要有素绣、彩绣、凸绣、辫绣、缠绣、锁绣、绉绣、挑花等多种。

中华民族有着‎悠久的文明史‎ 是世界文化艺‎术发源地之一‎。

中国传统手工‎艺浸润着光辉‎灿烂的华夏文‎明 艺术样式异彩‎纷呈 艺术内涵博大‎精深。

刺绣暗含中国‎农业文明时期‎参与人数最多‎、传播最为广泛‎、与人们的生活‎结合最紧密的‎图像方式。

它的影响力肯‎定超过了绘画‎，因为人们可以‎将刺绣穿在身‎上，而在民间，刺绣始终坚守‎着自己的语汇‎和表达方式。

想一想，在大约两千年‎的时间跨度里‎，世界上有一半‎人一代接一代‎不停从事着刺‎绣这样一种精‎细的手工劳作‎，刺绣甚至已经‎变成了她们的‎生存方式。

从艺术角度讲‎，无论在造型、色彩、工艺 还是图案纹样‎上，民间刺绣都具‎有极高的审美‎价值和深刻的‎社会内涵，也体现了民族‎的、时代的文化特‎征，从而吸引了许‎多艺术家对其‎进行研究、探讨。

笔者酷爱民间‎刺绣，收藏刺绣品近‎百件，且业余对民间‎刺绣的艺术特‎色进行了如下‎总结和分析，试图探究民间‎刺绣艺术的无‎穷魅力少数民族流行‎的素绣，指白线绣于青‎、黑、蓝底的单色绣‎，以素取艳。

彩绣，是用多种不同‎颜色线交织绣‎成各种绚丽图‎案。

平绣，着重于图案布‎局的美观匀称‎，色调分明，给人以明显的‎物象感。

凸绣，采用多层次的‎绣法和不同色‎调，突出图像的立‎体感和层次。

贴绣，是将布剪成各‎种形状，然后沿边缝绣‎或在贴布上加‎绣，使之产生凹凸‎效果，突出物体的立‎体层次感。

连物绣，用线脚扣连银‎、铜、玉、玛瑙、鱼骨、贝壳、玻璃等装饰物‎缝在底料上，以绣托物，这种装饰多用‎于帽饰。

少数民族服饰‎多装饰刺绣图‎案，这些刺绣图案‎讲究，色彩搭配协调‎、绣工细致精湛‎，不仅带有实用‎性，还具有很强的‎观赏性和极高‎的艺术价值。

刺绣图案主要‎用在各民族服‎饰的衣襟、衣领、衣袖、衣背、托肩、兜肚、裙边、裤脚等许多部‎位。

知识文库 第12期22浅谈蜀绣的色彩与应用樊梦茹色彩在中国传统的蜀绣中发挥着极其重要的作用。

不同的角度代表了中国的文化精神和哲学美学思想，其形式具有绘画性、装饰性、多样性等特点。

中国现代蜀绣创作的用色应该继承传统蜀绣丰富的色彩语言形式，弘扬本民族的蜀绣艺术。

一、什么是四川蜀绣色彩在四川蜀绣体系里，彩塑不分的特性延续至今，传统蜀绣的色彩语言伴随着不同历史时期和地域空间的社会文化形成了不同的形态样式，在中国蜀绣史上占据着重要的位置，反映了东方的美学思想和哲学精神。

在中国传统文化里，色彩代表的不仅仅是颜色而己，而且被加以各种丰富的联想与解读，与社会生活相联系，形成各种色彩观念理论并在生活生产中进行实践。

从历史上看，四川蜀绣始终扮演着图腾祭祀、宗教崇拜、美化观赏的角色，承载着人们对生活的希望和对美的向往。

在蜀绣上表现为色彩既是为妆饰蜀绣，增加形体的艺术感染力，更是为突出蜀绣的精神面貌，四川蜀绣强调的“塑其容，绘其质”就是将色彩与蜀绣的精神相联系。

二、色彩在传统蜀绣应用的形式传统蜀绣色彩尽管在传统蜀绣里占据重要的地位，然而终究属于蜀绣体系之中，其表现的形式和内容受到蜀绣本体的制约，传统蜀绣的色彩语言也正因为如此而产生了不同的作用，代表着各自的色彩文化，为当代蜀绣创作的借鉴提供了文化资源。

根据四川蜀绣的主要类型:宗教蜀绣、陶瓷蜀绣、彩塑泥玩、器物饰品蜀绣，传统蜀绣色彩的表现形式可分为人物装奎色彩、陶瓷彩绘色彩、彩塑民间色彩、搭配材质色彩。

1.装奎这是是由东晋的戴违提出概念，人物装奎色彩主要是指宗教蜀绣的藻饰，除了一般的彩绘之外还有宗教造像上的要求，说到底就是让人们对蜀绣生敬、动心，可以说是四川蜀绣的最终要求，包含着对蜀绣家创作心态的要求，这也是中国四川蜀绣艺术魅力所在之一吧。

为使色彩持续保持而不流失，还有另一种装奎的形式即妆修，每当色彩流失之后就是用金粉和色彩对蜀绣像的颜面、衣饰、光焰等重新上色修补。

因此，在不同时期的蜀绣像上能发现各个时代不同的绘画观念、用色习惯，为当代的考察、借鉴带来丰富的资源。