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第一节电视摄录技巧摄录技巧是指创造性地运用摄录工具和造型手段来表达艺术构思的技能。
一、摄录象的主要修务与内容1．援录象的主要任各摄录象的主要任务是进行造型处理。
电视摄录与照相技术有相同之处，即摄录的画面应能表现被摄对象的各种视觉特征，如空间深度、立体形态、轮廓形式、表面结构和色彩等。
但它又与照相有不同之处，即照相一般为一张照片一个主题电视则由组合镜头表现内容和主题。
这些组合镜头的画面应连贯、协调，既要保持影调、色彩、光线、主体(人物)动作、位置、方向上的衔接，又要保持节奏、时空关系、艺术气氛、造型风格上的一致性。
9．电视造型的主要内容(1)光线处理光线处理包括处理被摄区域光线的明暗强弱、明暗分布、明暗比例、明暗反差及光线效果，从而使被摄体的形象有别、层次有序。
(9)色彩处理色彩处理是指处理被摄体的色别、反差、饱和度、冷暖关系及变化(2)构图处理构图处理是指对摄录机的镜头光学特性、景别、方位、角度的恰当运用，使被摄主体的主次分明、虚实得当，使连续画面统一、和谐。
(4)运动处理指对被摄对象的空间运动、空间位置及空间关系的处理。
二、摄录操作的基本要求摄录操作的基本要求可用平、稳、准、匀四个字概括。
1、平在电视摄录过程中，摄录机必须保持水平位置，这样镊录后的画面才不会倾斜。
这是摄录操作的最基本要求。
被摄对象中的直立物和地平线都有着其明显的水平特征，电视摄录中耍随时注意这些特征，尤其在镜头运动中更不能忽视这些特征。
不然的话，摄录的画面中的主体不仅不合常态，而且会有摇摇欲坠感。
2、准“准”字的要求较多，它包括：(1)取景构图要准确在摄录操作中，不论在何种情况下，摄录机都要能准确地摄下画面，并使画面中主体与陪体的位置、前景与后景的安排合理。
(2)镜头的起幅或落幅要准确一个完整的镜头部会有一个起幅和落幅。
一个镜头从何处开始，到何处结束，摄录人员要做到心中有数，要做到恰到好处。
过早或过迟地起幅或落幅—个镜头，会造成镜头用意不明和混乱。
竭诚为您提供优质文档/双击可除专题摄影文案篇一：专题摄影的计划方案专题摄影的计划方案---张岢彬一、专题摄影的定义围绕一个主题展开拍摄，采用多幅图片与文字结合，通过摄影的形式讲诉一个剧情。
这个主题可以是一个想法，一种观念，一个人物，一个事件，一个地点等等，范围十分宽泛，形式也很自由。
但最重要的是图片通过某种形式组合，呈现在读者面前，任何一张照片都不再是单一的，它与其他照片和文字一起，构成一个整体。
二、专题摄影的特点1、专题摄影由一组图片组成，必须有明确的主题，所有的照片以这个主题为中心连接起来并拓展开来。
这种形式比单张的图片表现主题更加深入，并且具有时间和空间的延续性。
2、照片应该按照一定的逻辑关系结构起来，这种逻辑关系可以是按照时间，空间或者是事件，可以是纵向也可以是横向，但必须存在这样一种逻辑上的联系使一组照片形成一个整体。
3、专题摄影是图片与文字结合起来阐述一种剧情和故事的表现形式。
4、专题摄影的展现更大取决于时间节点的人和物以及环境的变异和状况。
三、专题摄影的拍摄计划专题摄影的拍摄是一个系统工程，与单幅照片的拍摄不同，要从一个整体上考虑。
下面就专题摄影拍摄中容易出现的问题，以及如何应对，对专题摄影的拍摄进行进一步交流。
1、题材选定人物或者环境以及物体2、切入点的问题包括时间和地点。
3、寻找适合的专题内容结构方式（比如湘西留守儿童和学校以及家庭的整合）。
4、以主题为中心展开对单个或者整个群体的专项拍摄。
5、文字说明是必不可少的内容。
摄影绝对不是万能的，同时，图文结合已经被证明是最佳的专题拍摄方式。
许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手，也许因为摄影本身就蕴藏着诗性，摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。
文字不可喧宾夺主，它要与图片的内在气质保持一致，同时，补充图片难以呈现的内容，为完美拍摄提供确实可信的信息和背景。
6、场景的勘察和记录一个好的场景的节点变迁能够给图片专题渲染性极强，而我们记录下或者和人物结合，更能生动真实的挑战人们的情绪。
《专题摄影》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，使学生了解人像摄影基本表现方法和构图技巧，深入理解人像摄影的魅力所在;
通过本课程学习，使学生了解人像摄影的几种基本拍摄模式，能够依据不同的情景和空间及模特的特征进行风格化的组图设计和拍摄；
通过本课程学习，使学生了解风景摄影光线与构图的关系，从造型关系入手拍摄出具有审美价值的作品；
4.通过本课程学习，使学生了解风景摄提炼主题的方法，能够拍摄出具有一定内涵表达的风景摄影作品；
5.通过本课程学习，使学生能够具备设计意识，具备人像和摄影组图拍摄的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.林路.摄影专题分类详解-高等院校摄影摄像精品教材.上海人民美术出版社，2017o
2.张韬磊，靳福堂.北京电影学院图片摄影专业系列教材：专题摄影.辽宁美术出版社，1997。
3.主要参考书
1.王小慧.我的视觉日志-旅德生活十五年.东方出版中心，2015。
2.蔡明.景观观景.南京师范大学出版社，2019。
摄影和剪辑教案中班第一节，摄影基础。
摄影是一门艺术，也是一门技术。
在摄影中，要想拍出好的照片，首先要掌握一些基础知识和技巧。
在这节课上，我们将学习摄影的基础知识。
1. 摄影的原理。
摄影的原理主要是通过光线的反射和折射来记录影像。
在拍摄的过程中，光线是非常重要的，它决定了照片的亮度和色彩。
因此，了解光线的原理对于摄影师来说是非常重要的。
2. 摄影的构图。
构图是摄影中非常重要的一环，它决定了照片的美感和艺术价值。
在构图的过程中，要注意主体的位置和比例，以及背景的选择和处理。
通过合理的构图，可以让照片更加吸引人。
3. 摄影的器材。
在摄影中，器材也是非常重要的。
不同的器材可以带来不同的效果，因此要根据拍摄的需求选择合适的器材。
在这节课上，我们将学习不同器材的使用方法和特点。
第二节，摄影实践。
在学习了摄影的基础知识之后，我们将进行一次实践活动。
在这次活动中，我们将分成若干组，每组选择一个主题进行拍摄。
通过这次实践活动，我们可以更好地理解摄影的技巧和要点。
1. 主题选择。
在选择主题的过程中，要根据实际情况进行考虑。
可以选择风景、人物、静物等不同的主题进行拍摄。
在选择主题的过程中，要注意主题的特点和拍摄的难度。
2. 拍摄技巧。
在拍摄的过程中，要注意光线、构图和器材的使用。
通过合理的技巧和方法，可以拍摄出更加美观的照片。
在这次活动中，我们将学习如何运用这些技巧来拍摄出好的照片。
第三节，剪辑基础。
在拍摄好照片之后，接下来要进行剪辑。
剪辑是将拍摄好的素材进行处理，通过剪裁、调色等方式来提高照片的质量。
在这节课上，我们将学习剪辑的基础知识和技巧。
1. 剪辑软件的选择。
在剪辑的过程中，首先要选择合适的剪辑软件。
不同的软件有不同的功能和特点，要根据实际需求来选择合适的软件。
在这节课上，我们将学习几种常用的剪辑软件，并了解它们的特点。
2. 剪辑技巧。
在剪辑的过程中，要注意素材的选取和处理。
通过合理的剪辑技巧，可以让照片更加生动和有趣。
摄影基础教案：第⼗课基本拍摄技术教学⽬的与要求：要求学⽣认真学习曝光知识，了解曝光基本要求并掌握曝光各种技巧重点：测光⽅式难点：光圈与快门的配合教具：照相机、多媒体教学程序：⼀、导⼊新课拿出数码相机和单反相机，请同学们讲讲它们的曝光功能有什么不同，进⼊新课。
⼆、讲授新课曝光是相机成像的关键步骤，⽤光是曝光的前提条件之⼀。
⼀）适度曝光将胶⽚装⼊照相机，调好焦点后，摁动快门按钮进⾏拍摄，在摁动快门按钮的同时，相机的快门打开，胶⽚上涂敷的卤化银受到光的照射⽽发⽣变化，⽣成潜影，这个过程称为曝光。
照相机可以控制进⼊相机内的光量，即控制曝光的多少。
⽽通过判断景物的明暗情况，调节进⼊镜头的光量，进⽽准确地在胶⽚上成像，就是适度的曝光。
适度曝光的含义就是在底⽚上能够结成密度适当、层次清晰、明暗部位都能很好地还原正确⾊彩的影像。
曝光过度和曝光不⾜，都会造成影像过亮或影像过暗⽽失去细节和层次，因此适度曝光是摄影的⼀个很重要环节。
（⼀）测光测光，就是对所要拍摄的景物进⾏曝光测试，来确定⼀个适度的曝光数值，测光时最好借助仪器的帮助，也就是下⾯要介绍的测光装置。
1、测光装置的类型测光装置的类型⼀般分为两⼤类，⼀类是机内测光系统，另⼀类是可以单独使⽤的测光表。
测光表有多种：⼊射式、反射式和点侧光表等。
测光表的显⽰有指针式的，也有数字式的。
机内测光系统有：指针式、挑灯式及曝光指⽰灯式。
2、测光⽅式测定正确曝光实际上就是测定未知的变数，并且把测出的数字如测光表⾥已有的信息汇合⼀起进⾏处理，从⽽得出⼀组可以直接⽤于相机上的最佳速度和光圈。
测光⽅式主要有⼊射式测光和反射式测光。
下⾯分别进⾏详细说明。
1）⼊射式测光⼊射式测光是从主体位置把测光表对着相机。
这种⽅法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。
很明显，只有在拍摄的景物范围内光线条件变化很⼤的时候，才有必要从主体的位置去测光。
如在近距离内使⽤⼈⼯照明，光线会随着距离的增加⽽显著地减弱，所以，必须从主体的位置测定，才能测出光线的正确强度。
镜头的拍摄与编辑摄影艺术这一节里讲的“摄影”，指摄影艺术，即照相，是一门自成体系的艺术。
照相又是电影摄影和电视摄像的基础，不过它拍出来的是静止的照片，而电影、电视拍出来的是连续的活动的画面。
其实，从拍摄技巧而占，拍照片比拍电影、电视要难。
因为照相是“瞬间艺术”，机会只存在于最精彩的一瞬间，对用光、构图也更讲究，要求更高，不像拍电影、电视可用连续拍摄来弥补。
下面介绍摄影的一些常识，即照相机、用光和构图。
照相机镜头：镜头是照相机最重要的构件，它相当于人的眼睛。
镜头由一片或多片透镜组成，是摄取画面的进光孔，也是决定拍摄质量的关键部位。
好的镜头具有很高的分辨能力，清晰度高、成像质量好、不变形。
焦距：平行光线通过透镜后，能够聚集于一点，这一点被称之为“焦点”。
把光线集中于一点(或一人一事)被称之为“聚焦”。
焦点到透镜中心的距离，叫“焦距”，在照相机上用“F”来代称，它相当于无限远处的景物在透镜后所形成的清晰影像到透镜中心的距离。
拍照片时，要对好焦距(或称“距离”)，否则成像会模糊不清，也叫“虚焦”。
镜头的种类：除普通镜头(标准镜头)以外，还有许多不同焦距的镜头。
“长焦镜头”外观}：较长，有多个节。
它焦距长、视角小、成像大，相当于在镜头前加了一个望远镜，可以在很远处拍到很“近”的画而。
它缩短了拍摄距离，使用方便灵巧，也减少了对被摄人物的干扰，常用于远距离拍摄和偷拍。
“广角镜头”与它相反，外观}：较短、口子大，像个喇叭。
它焦距短、视角广，成像小，可以在较近处拍到较宽的画而。
它有一一点变形，在需要突出、夸人某一人或物时，又派上j-用场。
光圈：光圈是镜头中间的一组金属薄片，能开大和缩小。
光圈的作用有两个：一是控制进光量，像眼睛的瞳孔一样，光线越强，它就越应缩小；光线越弱，它就越应扩大。
二是调整景深，即调整结像焦点清晰的范围。
光圈大，景深范围小；光圈小，景深范围就大。
需要前后景物都清楚的，就应缩小光圈；需要突出辛体而让背景模糊的，就可适当放大光圈。
专题摄影的文字说明
专题摄影的文字说明旨在为观众提供关于照片主题的深入了解和背景信息。
以下是一个示例文字说明，用于描述一组关于城市生活的专题照片：
标题：城市之光——探索都市生活的韵律与色彩
文字说明：
在这组专题摄影中，我们以独特的视角展现了城市的魅力与活力。
摄影师通过捕捉城市中的日常场景，展示了都市生活的多样性和丰富性。
第一张照片是一座灯火辉煌的大桥，桥上车水马龙，繁星点点。
这座大桥是城市的交通命脉，见证着无数人的匆匆忙忙，象征着城市的繁荣与进步。
第二张照片是一对在街头角落拥抱的情侣。
他们的笑容洋溢着幸福和甜蜜，成为了城市中一道美丽的风景线。
爱情在城市中生根发芽，为这座钢筋混凝土的森林增添了温情与浪漫。
第三张照片是一个忙碌的菜市场。
摊位上摆满了各式各样的蔬菜、水果和肉类，五颜六色，琳琅满目。
市民们在摊位间穿梭，挑选着新鲜的食材，准备
着家的味道。
这个菜市场是城市生活的重要组成部分，展现着人们对美食的热爱和对生活的热情。
这些照片以细腻的镜头语言，捕捉了城市中的情感与故事，让我们更深入地感受到城市生活的美好与温暖。
无论是忙碌的节奏，甜蜜的爱情，还是美味的食材，都在城市中交织成一幅幅动人的画面。
让我们一起欣赏这些照片，感受城市之光，探索都市生活的韵律与色彩。
编辑如何进行摄影类文章的编辑摄影是一门以影像塑造和传达信息的艺术。
对于摄影类文章的编辑来说，他们的任务是将摄影作品的视觉冲击力和艺术感转化为文字语言，从而更好地呈现摄影师的创作意图和艺术价值。
在进行摄影类文章的编辑时，以下是一些值得注意的要点。
编辑需要具备对摄影艺术的理解和敏感度。
摄影是一种视觉语言，编辑必须能够理解照片中所传递的情感、主题和构图要素。
他们需要仔细观察照片中的细节，抓住摄影师想要表达的核心信息，然后以简洁明了的文字将之传达给读者。
编辑需要了解摄影技术和摄影器材。
摄影类文章通常涉及到摄影师所使用的相机、镜头、快门速度、光圈、ISO等技术参数。
编辑需要对这些技术有基本的了解，以便能够准确地描述摄影作品的技术特点和创作过程。
编辑还应考虑文章的受众群体。
摄影类文章的读者可能是摄影爱好者、艺术学生、摄影师或者普通读者。
编辑需要确定文章的读者群体，并根据读者的背景和兴趣进行选择性的解读和说明。
对于摄影爱好者和摄影师来说，可以加入一些专业的技法、创作思路和经验分享；而对于普通读者，则需要更多地解释摄影作品的意义和情感。
编辑还需要注重文章的结构和语言表达。
摄影类文章可以分为不同的类别，例如风光摄影、人像摄影、纪实摄影等。
编辑需要根据文章的类型选择合适的结构和表达方式。
语言应尽量简洁明了，避免过度的行话和术语，尽可能用通俗易懂的方式来解释技术性的内容。
对于摄影类文章的编辑而言，关注细节是非常重要的。
编辑需要对文章进行仔细校对，确保文字的准确性和流畅性，同时注意排版和图文配合的美感。
编辑还需要注意保持对摄影师创作意图的尊重，避免过度解读或误解。
编辑应该具备对摄影作品的欣赏能力和审美理解。
他们需要能够通过文字将摄影作品中的美感和触动传递给读者，使读者能够产生共鸣和情感上的连接。
总之，编辑摄影类文章需要具备对摄影艺术的理解、摄影技术的了解，以及对读者需求的熟悉。
通过仔细观察、准确解读和良好的语言表达，编辑能够将摄影作品的视觉冲击力转化为文本的感染力，从而更好地展现摄影艺术的魅力。
