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透视是绘画理论术语，指在平面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，在相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。
透视有若干基本规律，例如“近大远小，近高远低，近宽远窄，近实远虚”等。
这些基本规律决定了物体在不同角度和距离观察时呈现的视觉效果。
掌握透视的基本规律对于绘画、设计、建筑等领域至关重要，能够帮助艺术家和设计师创造出更加真实、立体和有层次感的作品。
透视的基本概念主讲：马宗仁学校：甘肃省靖远师范学校一、透视和透视学1、透视“透视”的英文perspective，来自拉丁文Perspicere，透而视之，其含义为透视感、透视画法、透视效果、透视图。
2、透视学眼睛通过一块假想的透明平面来观察对象，并借此研究在一定视觉空间范围内，物体图形产生原理、变化规律，以及作图方法的一门学科。
透视学是通过平面上的形来表现空间感和立体感，即研究在平面上立体造型的规律，所以又叫做几何透视或线透视。
学习透视学的目的一、掌握在二维平面上表现三维景物的画法；二、用它的规律来指导我们认识事物，以便更有效地观察和记忆物体的形象，准确而艺术的表现物象，表达作者的创作意图。
第一节概述——透视学发展简况1、文艺复兴前——萌芽期原始时期古埃及时期古希腊时期古罗马时期中世纪2、文艺复兴时期透视开始以一门独立学科出现，是透视学的发展期。
14世纪的代表人物：乔托15世纪的代表人物：布鲁内莱斯奇、弗兰西斯卡、阿尔贝蒂、达·芬奇、乌切洛、马萨乔3、17-18世纪经历文艺复兴时期后，各种透视规则及画法以完备，透视学开始进入成熟期。
17世纪的代表人物：沙葛、波佐18世纪的代表人物：布鲁克·泰勒、盖斯帕尔·蒙诺；普桑、华托、马尼亚斯科等。
4、19-20世纪传统意义上的透视学进一步被消弱，取而代之的是大量组合透视、无透视、变形透视、幻觉透视等主观意识以及意象化的空间表现。
代表人物：杜尚、毕加索、埃舍尔等。
第二节透视图形的产生及特征一、透视图形的产生人观察客观存在的景物，是由于光线照射到的物体后，物体把光线反射到人们眼内视网膜上而产生的结果。
如果我们站在不动的窗玻璃前，固定视点，把透过玻璃所看到的物象依样描绘在窗玻璃上，描绘出的图像就是一幅存在着透视现象的透视图。
第三节透视基本术语视角：任意两条边缘视线与视点所成的夹角。
视锥：汇聚在眼睛瞳孔内的无数视线形成的圆锥。
视锥的中轴线称为视心线，它表示画者注视的方向。
第一章透视的基本概念第一节透视的形成原理与有关概念一）透视的定义透视意为“透而视之”，含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。
透视主要是研究眼睛与物体间的关系。
二）透视三要素《透视学》是研究如何把看到的立体的景物转换成平面的透图，即研究在平面上进行立体造型规律的。
而要在平面上取得立体的透视图非要借助假定的“画面”不可。
因为透视图形是视线（眼睛到景物之间的连线）通过画面是留下的轨迹。
物体的大小、画面离眼睛的远近以及眼睛对物体的角度都将决定透视图形的变化。
物体、画面、眼睛这是构成透视图形不可缺一的三要素。
眼睛——透视的主体，是眼睛对物体的观察构成透视的主观条件。
物体——透视的客体，是构成透视图形状的客观依据。
画面——透视的媒介，是构成透视图形的载体。
三）有关概念图1-11.视点：指画者的眼睛位置。
2.足点：指视点对基面的垂直落点，画者的立足点。
3.画面：指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。
观察者与被观察物体间的透明平面。
4.基面：指放置物体的水平面，画风景时即地面。
5.基线：指画面与基面相交之平线。
6.点心：视点对画面的垂直落点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
7.视中线：是视点与心点相连的视线，是视线中离画面最短、最正中的一条，代表视点与画面的距离，也称视距。
8.视平线：画面上过心点的水平线，平视时与地平线重合，代表视点的位置高度，是上下分割画面的基准线。
9、正中线：过心点的垂直线，是左右分割画面的基准线。
10、距点：将视距分别标在心点两侧的视平线上，所得两点就是距点。
11、距离圈：在画面上，一心点为圆心，以视距为半径所画的视域圈。
12、天点：距离圈与正中线在视平线上方相交的点，到心点的距离也等于视距。
13、地点：距离圈与正中线在视平线下方相交的点，到心点的距离也等于视距。
