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01台词基本功训练Chapter呼吸调整声带放松共鸣调节030201语音发声练习吐字归音技巧字头有力字腹饱满字尾归音气息控制与运用吸气技巧呼气控制气息运用口腔肌肉锻炼唇舌灵活通过唇舌操等练习，提高唇舌灵活度，使发音更为敏捷。
牙关松弛保持牙关松弛，避免发音紧张、急促。
口腔开合度通过张大口等练习，增大口腔开合度，提高声音响度和清晰度。
02情感表达与传递Chapter理解角色内心世界角色背景分析深入了解角色的生活经历、性格特点、心理状态等，为情感表达打下基础。
情感层次划分将角色的情感分为不同的层次，如喜怒哀乐、爱恨情仇等，以便更细致地表达。
内心独白挖掘通过想象和感受角色的内心独白，深入理解角色的内心世界。
情感记忆与调动方法情感记忆训练情感调动技巧情感与动作结合1 2 3眼神交流语音语调运用肢体语言配合传递真挚情感给观众真实自然原则细节处理得当节奏把控适度遵循真实自然的原则，避免过度夸张和做作的表演。
避免虚假和夸张表演03台词节奏与韵律掌握Chapter台词速度快慢控制技巧内心节奏与外在表现01语境变化与速度调整02观众接受与传达效果03重音轻读及停顿运用方法论述重音突出关键信息轻读传递细腻情感停顿创造意境氛围韵律美在台词中体现方式探讨音韵和谐节奏鲜明情感表达实战演练：经典片段模仿选择经典片段角色分析与定位台词处理与表现反复练习与总结04角色塑造与台词配合Chapter角色性格特点分析观察与理解角色背景挖掘情感与动机台词选择符合角色身份台词与角色性格相符台词与角色身份匹配台词与情境相契合塑造立体人物形象技巧分享细节刻画01内心独白02对比与冲突03案例分析：优秀演员表演赏析经典角色塑造台词处理技巧情感传递与观众共鸣05舞台表现力提升途径Chapter肢体语言辅助台词表达手势运用身体姿态步法移动通过眼神的交流、注视和闪烁，传递角色的情感和思想。
眼神表达掌握微笑和哭泣的技巧，展现角色的喜怒哀乐。
微笑与哭泣学会控制面部肌肉，呈现角色的细微表情变化。
演播室培训计划方案一、培训目标：1. 培养良好的演播室基本素养和专业技能；2. 培训员工具备各种表演技能，提升演播室工作效率和质量；3. 培育团队协作精神，提高演播室整体绩效；4. 提高员工对电视传媒的认知和理解，激发员工对工作的激情和创造力。
二、培训内容安排：1. 基础理论知识培训2. 专业技能提升培训3. 团队协作能力培训4. 实操练习和个人表演技能培训5. 专业道德和职业素养培训三、培训方式和时间：1. 培训形式：线上线下结合2. 培训时间：持续3个月，每周2~3天，每次培训2~3小时四、培训内容详细安排：1. 基础理论知识培训（1）媒体基本概论介绍（2）电视编导和节目制作流程（3）演播室设备和操作知识（4）主持人基本素养和必备条件（5）电视节目录制与播出流程（6）电视节目市场以及行业前景分析2. 专业技能提升培训（1）演播室语言技巧训练（2）主持人自我修养和风度训练（3）摄像机操作技巧和拍摄规范（4）视频剪辑和特效应用（5）音频处理和音效应用（6）演播室节目创意和编排3. 团队协作能力培训（1）团队沟通和协作技巧（2）团队配合和信任建立（3）团队目标和交流协调（4）团队冲突和化解技巧（5）团队合作案例分享和分析4. 实操练习和个人表演技能培训（1）模拟演播室实景操作（2）个人表演技巧和台风训练（3）模拟节目演练和评估（4）综艺节目表演技能训练（5）综艺节目主持台词操练5. 专业道德和职业素养培训（1）演播室专业操守和职业道德规范（2）媒体行业职业章程和法律法规（3）媒体行业典型案例和经验分享（4）媒体行业奖惩制度和风险意识（5）员工自我评估和职业规划培训五、培训师资力量和教材准备1. 培训师资力量：具备丰富实践经验和专业技能的演播室老师和行业专家2. 教材准备：提供专业的演播室教材和视频资料，便于学员学习和复习六、培训考核和评估1. 培训考核方式：定期组织笔试和实操练习考核2. 培训评估方式：学员反馈、师资评估和课程效果评估七、培训成果和奖励方案1. 培训成果评定：优秀学员奖励，在岗晋升或薪酬调整2. 培训后综合测试：通过培训结业考核者，颁发结业证书注：以上培训计划方案皆为模板，具体实施时须按照培训的具体目标和实际情况做出适当调整。
表演培训内容
1、表演基本功：
（1）演技方面：
（a）表情把握：如何掌握合适的表情，如眼神、嘴巴、如何把握表
情的力度等；
（b）肢体控制：如何掌控身体语言，如摆姿势，如何够妩媚，如何
把握中心感等；
（c）语言表达：如何在演出中有效地表达，如何发挥自己的语言优势，如何将情感表达出来等。
（2）技术把握：
（a）影视表演技巧：微调表演，如何变换角色、如何把握不同场景、如何把握台词等；
（b）舞台表演技巧：如何运用跑位、舞台设计等，如何变换角色表演，如何把握台词等。
2、表演心理：
（1）自信：如何掌握自信心，如何把握情绪，如何把自西奋发挥出来；
（2）激情：如何感受到激情，如何把激情融入表演，如何有激情的
表演；
（3）灵活性：如何把握灵活性，如何熟练掌握不同演出台词，如何
发挥不同表演风格等。
3、表演气概：
（1）影视表演：如何把角色表演塑造到位，如何准确理解角色，如
何有感情的表演等；
（2）舞台表演：如何将舞台展现的够完美，如何使用掌控舞台，如
何让表演更加有魅力等。
4、锻炼体能：
（1）机械练习：如何锻炼身体素质、力量和耐力，如何以合适的方
式锻炼身体；
（2）呼吸调息：如何掌握呼吸，如何用呼吸来控制情绪，如何科学
调息，使演出更加自然顺畅。
5、表演技巧：
（1）影视表演：如何把握镜头，如何加码个性，如何把握拍摄机位；（2）舞台表演：如何把握舞台风格，如何调整唱功，如何调整表演
动作等。
影视表演培训内容影视表演培训是一种专业训练，旨在为那些对表演和电影制作感兴趣的人提供技能和知识。
这种培训可以在专业的表演学校或电影学院进行，也可以在私人培训机构进行。
以下是影视表演培训内容的详细介绍。
1. 基础表演技能影视表演培训的基础包括基本的表演技能，如语言表达、身体语言、情感表达和角色刻画等。
学生将学习如何使用声音、姿势和面部表情来传达情感和意义，以及如何通过肢体语言来展示角色性格和特点。
2. 剧本分析和角色研究在影视表演培训过程中，学生将学习如何分析剧本和角色。
他们将探索角色的背景、情感和动机，并学习如何把这些元素融入到他们的表演中。
学生还将学习如何分析剧本的结构和主题，并将这些知识应用于他们的表演。
3. 影视制作知识影视表演培训还涵盖了影视制作的知识和技能。
学生将学习电影制作的各个方面，包括拍摄、剪辑、音效和特效等。
他们还将学习如何与导演、摄影师和其他制作人员合作，以实现最佳表演。
4. 实践表演影视表演培训最重要的部分是实践表演。
学生将参加许多不同类型的表演项目，包括戏剧、电影和电视等。
通过这些表演项目，学生将学习如何应对不同类型的角色和情境，并提高他们的表演技能。
5. 职业发展影视表演培训还将涵盖职业发展方面的知识和技能。
学生将了解如何寻找工作机会、如何进行面试以及如何建立职业网络。
他们还将学习如何管理自己的演艺事业，并了解业内的最新趋势和发展。
6. 语言和方言在影视表演培训中，学生还将学习如何掌握各种语言和方言。
这将有助于他们在演出时扮演不同国家和地区的角色。
学生将学习语音训练、口音和方言技巧，并通过实践掌握这些技能。
影视表演培训是一种全面的培训，旨在为那些想要投身于演艺事业的人提供专业的技能和知识。
这种培训将强调基础表演技能、剧本分析和角色研究、影视制作知识、实践表演、职业发展以及语言和方言技能。
通过这种培训，学生将能够成为一名出色的演员，并在演艺事业中获得成功。
表演培训班内容一、引言表演艺术是一门需要长期学习和不断提升的艺术形式。
在当今社会，表演技能已经成为了许多职业所必备的能力之一，因此表演培训班也逐渐成为了一个热门话题。
本文将详细介绍表演培训班的内容。
二、基础技能培训1.声音训练声音是表演的重要组成部分，因此在表演培训班中，声音训练是必不可少的一项内容。
通过对呼吸、发音等方面进行系统的训练，使学员能够掌握正确的发声方法，并且能够在不同场合下运用自如。
2.肢体语言肢体语言是指人们通过身体动作、姿态等方式来传达信息和情感。
在表演中，肢体语言也扮演着非常重要的角色。
因此，在表演培训班中，学员需要进行肢体语言方面的基础技能培养，包括身体协调性、舞蹈基础、动作设计等。
3.台词记忆台词记忆是指学员需要背诵并且熟记剧本中的台词。
在表演中，准确地记忆并且正确地表达出台词是非常关键的一点。
因此，在表演培训班中，学员需要进行台词记忆方面的训练，包括记忆技巧、语音语调等。
三、表演技巧培养1.角色扮演角色扮演是指学员需要在表演中扮演不同的角色。
通过角色扮演的训练，学员能够更好地理解角色内心世界，并且能够更加真实地呈现出角色特点。
2.情感表达情感表达是指学员需要通过肢体语言、声音等方式来传达自己所要表达的情感。
在表演中，情感表达是非常重要的一环。
因此，在表演培训班中，学员需要进行情感表达方面的训练，包括情感分析、情感转换等。
3.舞台设计舞台设计是指将舞台上各种元素有机地结合起来，形成一个完整的艺术形式。
在表演培训班中，学员需要进行舞台设计方面的训练，包括布景设计、灯光设计等。
四、专业技能培训1.音乐演唱音乐演唱是指学员需要通过歌唱来表达自己的情感和思想。
在表演培训班中，学员需要进行音乐演唱方面的专业技能培养，包括声乐训练、曲艺表演等。
2.舞蹈表演舞蹈表演是指学员需要通过舞蹈来表达自己的情感和思想。
在表演培训班中，学员需要进行舞蹈表演方面的专业技能培养，包括舞蹈基础、编排等。
教案（首页）课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础（一）课程种类公共基础课（）；专业基础课（√）；专业课（）；专业选修课（）；公选课（）讲课方式理论（√）实践（√）实习（）查核方式考试（）考察（√）课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时；实习（上机）学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] （中）关瀛著，《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社，2005.[2] （港）尚伟著，《暖伤》新译中文第一版社， 2011.[3]( 中 ) 伍振国著，《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社，2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社，2011.[5] （中）苏彭成著，《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6]（中）梁伯龙李月著，《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社，2004.[7]（中）李锦云著，《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] （中）余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.（参照书要求附作者，书名，第一版社，第一版时间）讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练（24 学时）一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法，使学生成立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待全部事物的态度相同，去对待全部舞台虚假。
因为，舞台上全部的全部都是虚假的、若是的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获取像人在生活中那样的一种自我感觉。
真切地相信全部的假设，进而身临其境。
将注意力集中到应当注意的对象上，对全部虚假的舞台态度正确，舞台感觉真切，能平静自如的、内外一致的、身心一致的，紧张和废弛能像生活中那样的适量，在达成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自但是然，通情达理的表达和表露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚假的情境，演员就一定有能力以假乱真，这种信念感，能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感，进而才能获取正确的舞台自我感觉。
表演教学大纲培训计划第一节：表演基础知识与技能培训1. 表演的定义与分类- 介绍表演的概念与定义- 分类介绍不同类型的表演形式，如话剧、舞蹈、音乐剧等2. 表演技能基础- 体态与动作- 通过基本的舒展与拉伸动作，培养学员的身体协调与柔韧性 - 教授基本的动作技巧，包括行走、站立、坐姿等- 声音与语言- 声音的基本训练与发声技巧- 语言演绎的基本技能，如语言韵律、发音准确等3. 角色扮演与表演技巧- 角色扮演的基本概念与技巧- 认识角色，根据剧本与人物特点进行表演- 表演的情感表达与调动技巧4. 舞台表演基础- 舞台基本常识- 舞台演出的练习与技巧- 舞台与观众的互动技巧第二节：表演剧目学习与分析1. 剧目的历史与特点- 介绍不同类型的剧目，包括古典戏剧、现代戏剧、音乐剧等 - 分析剧作的背景、内涵与特点2. 剧本分析与理解- 教授学员读懂剧本的技巧- 练习分析与解读基本的剧本文本3. 角色扮演与演绎- 练习通过剧本角色的演绎来理解剧作的内涵- 挖掘角色背后的情感与内心世界4. 剧目的排演与导演- 了解剧目的排练流程与过程- 认识导演的角色与工作5. 剧目演出与表演技巧- 在掌握剧目的基础上，实践表演技巧的练习与提高第三节：表演实践与应用1. 角色扮演与个性培养- 身体语言与动作训练，提高演员的自我表达能力- 通过角色扮演，培养学员的情感表达与情绪调动能力2. 剧目实践演出- 组织学员进行实际的剧目排演与演出- 通过实践，检验学员在表演技巧与角色扮演方面的能力3. 社交与表演- 教授学员如何在社交场合中运用表演技巧- 训练学员在不同场合中的自我表现与表演能力第四节：表演概论与理论知识1. 表演心理学- 了解表演对情感与心理的影响- 学习通过表演来调动情感与情绪的技巧2. 剧场概论- 介绍剧场的构成、功能与历史- 认识不同类型的剧场与演出场地3. 表演审美与批评- 探讨表演的审美标准与评价- 学习表演作品的批评与评价技巧第五节：毕业演出与总结1. 毕业演出策划- 组织学员进行毕业演出的策划与准备工作- 安排学员参与演出的角色与任务2. 总结与展望- 对整个培训计划进行总结与评价- 展望学员未来在表演领域的发展与应用以上就是本次表演教学大纲培训计划的详细内容，希望能够为学员提供全面的表演技能培训，帮助他们在未来的学习和工作中更好地发挥表演技巧。
表演训练内容概述表演训练是提高演员表现力和专业水平的关键环节之一，通过系统的训练可以帮助演员掌握各种表演技巧和表演方法，提升他们的综合素质。
本文将介绍表演训练的内容及其重要性。
表演技巧训练肢体语言掌握1.肢体语言在表演中的作用–通过肢体表达情感和角色的内心世界–增强角色形象的感染力–帮助观众理解和接受演员的表演2.肢体表达技巧–姿势的选择和运用–手势的灵活运动–身体的协调和舞蹈性声音的运用1.声音在表演中的作用–传递角色的情绪与心理状态–扩大角色的表现力–塑造角色的特定声音特征2.声音训练方法–声音发声的正确姿势–音调、音量、音色的掌握–语速和节奏的调整视觉效果的创造1.舞台动作与造型–姿态与动作的协调性–舞台上的关键形象塑造–观众眼球吸引力的提升2.妆容和服装的运用–角色妆容的创造–符合角色特点的服装选择–色彩的搭配和造型效果的素质情感与角色表演情感的表达与传递1.情感的真实性–演员情感训练的重要性–情感源泉与情感共鸣–情感刻画的技巧与方法2.情感的传递–利用声音、肢体和面部表情传递情感–情感与观众的沟通和共鸣–情感传递的效果与评估角色表演的训练1.角色解读和刻画–角色的心理分析–角色的社会角色定位–角色特征塑造的方法与技巧2.角色行为与情感的统一–角色内外之间的呼应和协调–情感体验与角色行动的关系–角色行为的连贯性和可信度3.角色与舞台的协调–角色的位置与移动–动作与台词的统一–角色的戏剧冲突与转变专业技术的训练熟练掌握基本技能1.口语表达的训练–标准发音和语调–台词的记忆与表达–对话的节奏与配合2.舞台动作的训练–舞台移动与协调–身体肌肉的训练与柔韧度–实战舞台动作的安全控制表演技巧的拓展1.跨界学习与兼顾多个表演形式–通过学习其他表演形式提升自身能力–尝试不同类型的角色与剧种–规律性的练习与实践2.实践经验的积累–参与剧组演出与合作–反思与总结演出经验–不断地接触新的角色与剧本总结表演训练内容涉及到肢体语言、声音运用、角色表演和专业技术等多个方面。
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
无实物练习题例：包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。
如坐着、进门、向大家问好、站住等。
如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
A、坐着：1）为了休息一会。
2）为了听隔壁房里在做什么。
3）坐在候诊室等医生看病。
4）为了守护病人或睡着的婴儿。
5）为了看书、读报或剪指。
6）为了思考问题。
7）为了观察周围的情况。
B、进门：1）为了看看亲人或朋友。
2）为了离群索居。
3）为了躲避开不愉快的会见。
4）为了偷看房间里的情形。
C、向大家问候：1）为了表示欢迎。
2）为了表现自己的优越感。
3）为了表示亲近、亲密、亲切。
4）为了博得欢心，为了拍马屁。
D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。
2）为了等待轮到自己。
3）为了谁也不让放过。
4）为了表示自己的抗议或委屈。
E、走来走去：1）为了消磨时间。
2）为了思考或回忆某件事。
3）为了使看自己暖和起来。
4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、简单动作+规定情境+动作三要素在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
什么时候？1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。
3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。
什么地方？1 ）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。
船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。
2）假使发生在空中客机上3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。
为了什么目的？吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。
简单动作练习的要求：1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。
例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥5、感觉表演练习感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。
只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。
外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。
学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。
2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。
3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。
4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。
5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。
7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。
进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。
这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。
摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。
这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。
两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。
小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。
母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。
母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。
狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。
这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。
另一种是角色，即人物的激情。
演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。
激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。
也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。
创造激情是表演艺术的重要技巧之一。
激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。
激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。
而这一切又必须通过各种练习来锤炼：1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。
3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边 ..........9、对话表演练习与无言表演练习对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。
这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。
”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。
（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：假使I:同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。
