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艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
欧洲抽象绘画作品的风格特点与观赏技巧欧洲抽象绘画作为现代绘画发展的重要流派，具有独特的风格特点和观赏技巧，深受艺术爱好者的喜爱与追捧。
以下将详细介绍欧洲抽象绘画作品的风格特点和观赏技巧，帮助读者更好地欣赏和理解这一艺术形式。
首先，欧洲抽象绘画的风格特点主要体现在以下几个方面：一是抽象化的表现形式。
相较于传统绘画的写实性，抽象绘画强调形式、色彩、线条等元素的艺术表达，追求笔墨之外更高层次的抽象化。
二是情感和思想的抒发。
抽象绘画作品往往蕴含着艺术家的情感、思想或对周围世界的深刻感悟，通过色彩、形式的运用来体现内心世界的丰富性和多样性。
三是自由和开放的艺术创作风格。
欧洲抽象绘画注重艺术家个体的表达方式，鼓励艺术家充分展现自己的创造力和想象力，呈现出更多元化与前卫性。
其次，观赏欧洲抽象绘画作品需要掌握一定的技巧和方法。
首先，要注重色彩的感受。
抽象绘画作品常常通过丰富多样的色彩来传达情绪和思想，观赏者应该用心感受每种色彩的变化与融合，从而理解艺术家想要表达的内涵。
其次，要注重线条和形式的变化。
线条在抽象绘画中扮演着重要角色，观赏者可以通过线条的流畅度、粗细等特点来感受作品的动态之美，形式的变化也可以带来不同的视觉冲击和观感体验。
最后，要注重整体感知和思考。
欣赏抽象绘画作品需要观赏者以整体的视野去审视作品，尝试从整体的结构、构图等方面理解作品的内涵与意义，同时兼顾细节的品味和欣赏。
综上所述，欧洲抽象绘画作品具有独特的风格特点和观赏技巧，需要观赏者在欣赏时候保持开放的心态和深度的思考，以更全面、深入的方式去理解和体验作品所蕴含的艺术意义。
希望本文的介绍能够帮助读者更好地理解欧洲抽象绘画作品的魅力与精髓，进一步开拓对艺术的欣赏与理解。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
欧洲绘画作品的时代与流派鉴别欧洲绘画作品的时代与流派鉴别是一项复杂而具有挑战性的任务。
欧洲绘画历史悠久，涵盖了多个时代和流派，每个时代和流派都有其独特的特征和风格。
要准确鉴别欧洲绘画作品的时代和流派，需要具备一定的艺术知识和观察力。
首先，要了解欧洲绘画的发展历程和主要时代。
欧洲绘画可以大致分为古典艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派等不同时期。
每个时代都有其独特的艺术风格和特点，例如文艺复兴时期注重人物形象的逼真性和对光影的处理，而印象派则更加注重对色彩和光线的捕捉。
通过了解各个时代的特点，可以帮助我们更好地识别作品所属的时代。
其次，要学会辨别不同流派的特征。
欧洲绘画有许多不同的流派，如写实主义、抽象派、表现主义等。
每个流派都有其独特的表现手法和风格，可以通过观察作品的构图、色彩运用、笔触等方面来辨别其所属的流派。
写实主义注重事物的真实和细致，抽象派则更加强调对形式和色彩的简化和提炼，表现主义则追求情感和内在精神的表达。
通过对不同流派的了解和比较，可以更准确地判断作品的风格和流派。
另外，要善于观察作品的细节和特点。
欧洲绘画作品中往往蕴含着丰富的文化和历史内涵，通过观察作品的细节和背景可以更深入地了解其所属的时代和流派。
例如，古典主义作品常常以古希腊罗马神话为题材，文艺复兴作品多以宗教题材为主，巴洛克时期的作品则强调戏剧性和动感。
通过仔细观察作品的细节，可以发现其中的线索和蛛丝马迹，帮助我们更好地鉴别其所属的时代和流派。
总而言之，要准确鉴别欧洲绘画作品的时代和流派，需要对欧洲绘画历史有一定的了解，善于观察作品的特点和细节。
通过对各个时代和流派的比较和辨别，可以更准确地判断作品所属的时代和流派，从而更好地欣赏和理解欧洲绘画的魅力。
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
探索欧洲的传统民间绘探索欧洲的传统民间绘画欧洲是一个历史悠久、文化底蕴深厚的大陆，拥有丰富多样的传统民间绘画。
这些作品常常以鲜明的色彩和独特的表现方式吸引着人们的眼球。
本文将带您一同探索欧洲各国的传统民间绘画，感受其独特的魅力。
一、意大利的乡土画意大利的乡土画源远流长，代表作品有佛罗伦萨的壁画、锡耶纳的板画等。
乡土画强调对大自然的描绘，以及对人物生活的真实刻画。
画家们以生动的笔触、丰富的色彩表现出乡村生活的喜悦和辛劳，让人们感受到了意大利浓厚的田园风光。
二、荷兰的风景画荷兰是风景画的发源地之一，它以其独特的水陆环境和丰富多样的自然景观对艺术家们产生了深远的影响。
风景画家们通过各种技法将自然景色描绘得栩栩如生，画面中常以河流、田园、风车等元素为主题，充满了宁静和和谐的氛围。
三、法国的蒙特马特派蒙特马特派源于法国巴黎的蒙马特区，以其扑面而来的色彩和独特的风格而闻名。
画家们以充满生气的笔触和明快的色彩表现出城市街景和社交场景，作品中常常透露出欢乐和快乐的氛围，让人们感受到了法国独特的浪漫情调。
四、俄罗斯的宗教艺术俄罗斯传统民间绘画以宗教题材为主，具有饱满的信仰感和装饰性特点。
图画中常常描绘圣人、教堂等宗教元素，并通过亮丽的色彩和华丽的装饰使作品显得庄重而神圣。
俄罗斯的传统民间绘画可以追溯到十一世纪，至今仍然保留着浓厚的宗教氛围。
五、英国的古典风格英国的传统民间绘画以其古典风格和细腻的笔触而闻名。
画家们善于表现人物形象和场景的细节，作品中常常流露出英伦文化的庄重和优雅。
同时，英国的传统民间绘画也受到了欧洲大陆的影响，融合了不同地域的特色，呈现出独具魅力的风格。
六、挪威的罗斯梅林绘画挪威的传统民间绘画以其特殊的罗斯梅林绘画技法而独具特色。
绘画中常常描绘大自然的景色和动植物，画家们运用细腻的线条和独特的色彩搭配，呈现出极富装饰性和浪漫氛围的作品。
七、西班牙的弗洛雷斯（Florero）画弗洛雷斯画是西班牙传统民间绘画的一种风格，它以花卉为主题，通过繁复而细致的线条和鲜艳的颜色展现出花朵的美丽和生机。
美术历史教案二：从欧洲文艺复兴到现代主义——西方绘画风格的演变。
文艺复兴时期是西方绘画风格的重要时期之一。
文艺复兴时期的欧洲文化经历了巨大的变革。
在15世纪末，文艺复兴之父——意大利的达芬奇，创造了一个当时世界上最著名的绘画作品——《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》的创作不仅是绘画艺术的巨大突破，更代表了文艺复兴时期的思想。
文艺复兴时期的绘画风格主要表现为新的构图方式和新的视角。
这种新的构图方式被称为“透视法”，它使得画面更加真实和有立体感。
同时，画家也开始关注人物的真实表情和肌肉的折痕，这一点在达芬奇的作品中表现得淋漓尽致。
接下来是巴洛克时期。
巴洛克时期的绘画风格非常浓重。
在这个时期，艺术家们着重表现情感和戏剧性。
通过表现明暗对比和强烈的光影效果，艺术家们能够创造出强烈的情感和戏剧性。
在巴洛克时期，荷兰艺术家伦勃朗的创作代表了这种风格的巅峰。
他的作品《夜巡》和《犹大归还30枚银子》等都是巴洛克时期的代表作品。
接下来是洛可可时期。
洛可可时期的绘画风格非常轻盈和优美。
在这个时期，出现了许多充满浪漫情调的作品。
这些作品中，画面通常会充满粉色和蓝色等淡淡的色彩。
法国艺术家弗拉戈纳尔的作品《音乐会》是这个时期的代表之一。
浪漫主义时期的绘画风格则是更加感性和热情。
这个时期的艺术家们喜欢表现自然景观，他们的作品通常会表现自然的美丽和神秘感。
在这个时期，德国艺术家卢克斯的作品《自然之死》是这个时期的代表之一。
最后是现代主义绘画风格。
现代主义强调艺术的自由和创造力。
在这个时期，艺术家们创造了许多具有独特风格的作品，这些作品通常会表现现代化和科技化的主题。
保罗·塞尚的作品《静物》是这个时期的代表之一。
总而言之，西方绘画风格的演变是一个绝妙的主题。
在这个主题上，我们可以看到人类社会的发展和历史的变迁。
在这篇文章中，我们已经对文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义和现代主义等时期的绘画风格进行了分析和讨论。
通过学习这些不同的时期，我们可以更好地了解西方绘画的历史和演变。
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。
8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。
西方绘画作品创作风格——洛可可风格「洛可可」Rococo一词是从法国字rocaille演变而来，洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为细节亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
影响及于十八世纪的欧洲各为腐朽没落的封建贵族服务。
十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。
十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。
凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。
这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。
洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎[AntoineWatteau]为代表。
华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。
他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。
华铎受鲁本斯[Rubens]之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。
在光线的应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广，随着即为阴暗部分。
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
艺术审美：西方绘画风格解析介绍在西方艺术史上，绘画一直是最重要的艺术表现形式之一。
西方绘画风格多样且独特，深受各个时期、地区和艺术家的影响。
本文将介绍一些著名的西方绘画风格，并对其特点和发展进行解析。
1. 文艺复兴时期（14世纪后半-17世纪初）文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要阶段，以其对古希腊和古罗马文化的回归为特征。
在这个时期，人们对透视、人体比例和光影效果等技法有了更深入的理解。
代表性的绘画风格包括：- "雕塑如质感"（Sculptural Realism）这种风格追求真实主义，注重呈现立体感和形态感。
### - "色彩明暗法"（Chiaroscuro）这种技法突出了明暗对比，创造出强烈的光影效果。
### - "线条与构图"（Linear Perspective and Composition）这种方法通过透视和合理的构图来创造空间感，使作品更具观赏性。
2. 印象派（19世纪末）印象派是现代艺术史上的重要派别，强调对光线和色彩的直接观察。
这种风格打破了传统绘画规范，将自然中的瞬间景象忠实地表达出来。
代表性的绘画风格包括：- "笔触与色块"（Brushwork and Color Blocks）印象派艺术家运用大胆、粗犷的筆觸和分解色块的方法，以捕捉瞬间景象并表达光影效果。
### - "色彩反差"（Contrasting Colors）通过对比使用饱和度高、对比强烈的颜色，强调视觉上的冲击力。
### - "自由构图"（Free Composition）印象派着重于非正规、随意的构图方式，注重形成栩栩如生的平面效果。
3. 立体主义（20世纪初-20世纪中叶）立体主义是20世纪初期出现的一种革新性绘画风格，强调物体多面性及在不同角度下呈现出来时的变化。
代表性的绘画风格包括：- "几何形体"（Geometric Forms）立体主义艺术家通过使用简化的几何形式，表达事物在空间中的不同角度和视角。
前言
补充说明1——人类文化史的实质和时代划分：
通常认为，人类文化史只不过是人类历史上许许多多文化现象的聚合体，这些文化现象之间的主要联系不过是年代和时间顺序而已。
实际上，人类文化史整个地体现着一种实质，这种实质使通常被认为是支离破碎的整个人类文化史显出一种整体性，一种内在的有机联系。
人类文化史的实质就是：人类的自由，民主和解放，自由，民主和解放是人类追求的最高目标，是人类的理想。
人类文化史的主线是人类思想史，人类对事物的观察、经验和探索方式规定特定的人类文化。
依此将人类文化史划分为三个时代：宗教文化时代，科学文化时代，精神文化时代。
补充说明2——世界历史分期：
一、以生产方式作为划分历史时期的标准：原始公社制（原始社会）、奴隶制、封建制、资本主义、共产主义
二、以人类文明形态作为分期的主要依据：采集文明、狩猎文明、农业文明、工业文明、后工业文明（信息社会）
三、古代史、近代史、现代史。
其中，古代史又分为上古史和中古史。
1、世界古代史：自远古有人类以来至公元1500年，此期人类各地基本处在相互隔绝和孤立分散状态，但也通过战争、贸易等途径建立了初步的联系，为人类打破隔离状态准备了必要的条件。
1) 上古史自有人类以来至公元5、6世纪左右的民族大迁徙及其所引起的政治格局的巨变。
早期人类发明了现代三大基本技术（制作技术、能源转化技术、信息技术）的雏形：石器制作技术、人工取火技术、有声语言，建立了社会组织。
4000-2000年形成了五大文明中心。
这些文明中心通过战争、贸易等形式不断将自己的文明成果向周边地区辐射、扩散。
2) 中古史（中世纪史约公元476年~公元1453年）公元5、6世纪至公元1500年。
人类通过民族迁徙和大范围的战争，世界逐渐向连成一体前进。
2、世界近代史：1500年的地理大发现至1900年帝国主义的形成西方通过殖民征服，逐步把世界联结为一个整体，到19世纪末，终于形成了世界资本主义经济体系，世界各地均被纳入该体系之中。
3、世界现代史：1900年至20世纪末这一时期在时间上涵盖了20世纪。
该世纪既是千年之交的世纪，也是人类社会遭受前所未有的战争浩劫和取得空前发展的世纪。
在上半叶，人类在不到50年的时间里，两次惨遭世界范围战祸的浩劫。
其造成的灾难和后果在人类数百万年的历史中是绝无仅有的。
在下半叶，是世界经济迅速发展和一体化的时期，叶是世界全局处于相对和平的时期。
这是人类联系空前加强的50年，以联合国为中心的对话体系得以建立完善，世界一体化进入了一个新的更高的阶段-地球村。
四、考古学人类历史分期：
1、史前考古学（以文字记载以前时代的考古资料为研究对象，与以文献记载时代为研究对象的历史考古学相对，学以史前人类的遗迹、遗物为基础，用考古学的方法来研究当时的文化面貌、经济形态、社会生活和分期断代，同时还要结合地质学、古生物学、古人类学和民族学等学科的研究方法，来复原自
然环境的变迁、人类体质的发展和社会组织的变化，并通过现代科学技术在考古上的应用，为分期断代提供更具体的论据）：
旧石器时代：人类开始出现，生产工具以打制石器为标志，人类的体质具有原始的特征。
遗存与若干绝灭动物共存，其地质时代属于更新世，从二、三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代的时间最长，占人类历史的99.8％。
旧石器时代又分为下部旧石器时代和上部旧石器时代；或者分为直立人时期（早期）、早期智人时期（中期）、晚期智人时期（晚期）。
在这个漫长的时间里，无论人类的体质还是文化，都是从低级到高级逐步发展。
象火的使用，充分反映从人类出现伊始，便在同大自然的艰苦斗争中不断地改造世界。
欧洲旧石器文化发现丰富，文化系统和分期断代比较清楚，早期遗存有阿布维利文化，阿舍利文化，克拉克当文化；中期遗存有莫斯特文化，勒瓦娄哇文化；晚期遗存有奥瑞纳文化、梭鲁特文化、马格德林文化等。
其中有些文化还影响到北非和西亚。
中国也同样有丰富和自成系统的旧石器文化遗存，早期遗存有蓝田人文化、北京人文化、观音洞文化；中期遗存有丁村文化；晚期遗存有峙峪文化、山顶洞文化、小南海文化等。
美洲和大洋洲也都有旧石器文化，均属于晚期的遗存。
而获得生存和发展。
中石器时代：也有人称其为续旧石器时代。
其地质时代已进入全新世，属于冰后期。
此时欧亚大陆的气候转暖，与旧石器时代晚期显著不同。
人类依然过着采集渔猎生活，使用打制或琢制石器，但磨制石器还没有出现。
新石器时代：这一时代的基本特征是农业、畜牧业的产生和磨制石器、陶器、纺织的出现。
严格地讲，这时已从依赖天然赏赐过渡到生产经济阶段。
由于农业和畜牧业是新石器时代产生的标志，因而当出现陶器以前的阶段，也有人称之为前陶文化或原新石器文化。
从世界范围来看，地理和时代的因素非常强烈，象旧大陆和新大陆，无论在文化面貌、经济基础和生产手段等方面，都表现了显著的差异，可以分成不同的地区和群体。
铜石并用时代或称金石并用时代，此时使用红铜工具，已掌握铜的冶炼术，用冷锻或铸造法制作红铜器，但主要的工具仍然是石器，属于新石器时代到青铜时代的过渡期。
青铜时代：青铜是以红铜为主要成分，加入锡的合金。
加锡的目的，是为了降低铜的熔点，加强铜液的流动性以便于铸造，并可加强合金的硬度。
铁器时代：最早的铁器于前14世纪之初出现于小亚细亚的东部，其他各地进入铁器时代的时间不甚一致。
补充说明3——美术与绘画
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达作者对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、“视觉艺术”‘空间艺术’（但一般指除了建筑艺术之外的造型艺术）。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。
按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术（英语：industrial art 捷克语：umělecký průmysl，布拉格查理大学哲学院对面有umělecko průmyslováškola）两类。
关于美术的起源，最早可以追溯到原始岩画以及彩陶艺术的绘制花纹等。
定义：美术也称造型艺术或视觉艺术。
它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
可以分为：大众艺术，视觉艺术。
范畴：绘画、雕塑、工艺、建筑等
西方美术史
附录1：《威伦道夫的维纳斯》附录2：法国拉斯科洞窟壁画。
