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影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为加强和改进影视制片剧组的管理，制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于影视制片剧组的设置管理，适用范围包括但不限于制片办公室、摄制组、编剧组、行政组、宣传组等。
第三条影视制片剧组的管理应当遵循合法合规、科学规范、务实效益的原则。
第四条影视制片剧组管理应当根据剧集的不同特点和制作要求，细化管理措施。
各部门应当按照相关的管理规定和要求履行职责。
第五条影视制片剧组应当建立健全管理制度，保证工作的有序开展。
第二章剧组组织管理第六条影视制片剧组应当建立健全的组织机构，实现统一领导、分工负责的管理模式。
第七条剧组应当设立总监制、导演组、摄制部、监制部、宣传部等的管理机构，明确各项管理职责。
第八条剧组各部门组织结构应当合理，职责分工明确，保证工作的流畅进行。
第九条剧组应当建立健全的决策机制和配合机制，实现信息畅通、工作高效的管理模式。
第三章人员管理第十条剧组人员管理应当遵循公平公正、能者上、庸者下的原则。
第十一条影视制片剧组应当建立健全的招聘、考核、管理制度，选拔出具有高素质的工作人员。
第十二条剧组应当注重培训，提高员工的专业素养和工作技能。
第十三条剧组应当建立健全的奖惩制度，激励员工的积极性和创造性。
第四章费用管理第十四条剧组应当严格控制成本，合理安排预算，确保收支平衡。
第十五条剧组的费用管理应当遵循实事求是、精打细算的原则，不得存在浪费现象。
第十六条剧组应当建立健全财务制度，确保费用的收支合理有效。
第五章安全管理第十七条剧组应当加强安全管理，保障员工的安全和健康。
第十八条剧组应当建立健全的安全制度，明确各部门的安全责任，保证工作的安全进行。
第十九条剧组应当定期进行安全培训，提高员工的安全意识和应急处置能力。
第六章环境管理第二十条剧组应当建立健全的环境管理制度，注重环境保护和资源节约。
第二十一条剧组应当严格遵守环境保护法律法规，保护自然环境，防止污染和破坏。
第二十二条剧组应当加强环境宣传教育，提高员工的环保意识和责任感。
影视行业制片管理指南第1章制片管理概述 (3)1.1 影视制片的基本概念 (3)1.2 制片管理的重要性 (3)1.3 制片管理的主要任务与职责 (4)第2章影视项目策划与开发 (4)2.1 项目策划的基本要素 (4)2.1.1 项目定位 (4)2.1.2 目标受众 (5)2.1.3 制作规模与预算 (5)2.1.4 主创团队选拔 (5)2.2 市场调研与分析 (5)2.2.1 市场环境分析 (5)2.2.2 竞争对手分析 (5)2.2.3 受众需求分析 (5)2.3 剧本评估与选择 (5)2.3.1 剧本来源 (5)2.3.2 剧本评估 (6)2.3.3 剧本选择 (6)2.4 项目融资与投资 (6)2.4.1 融资渠道 (6)2.4.2 投资结构 (6)2.4.3 投资回报预测 (6)第3章制片团队组建与管理 (6)3.1 制片团队的构成与职能 (6)3.2 团队成员的选拔与培训 (6)3.3 团队沟通与协作 (7)3.4 人力资源管理 (7)第4章预算编制与成本控制 (7)4.1 预算编制的基本原则与方法 (7)4.1.1 基本原则 (8)4.1.2 方法 (8)4.2 成本控制的目标与策略 (8)4.2.1 目标 (8)4.2.2 策略 (8)4.3 预算执行与调整 (8)4.3.1 预算执行 (8)4.3.2 预算调整 (8)4.4 财务风险防范 (9)第5章拍摄筹备与制作 (9)5.1 拍摄筹备工作要点 (9)5.2 摄影器材与设备选型 (9)5.4 演员选拔与培训 (10)第6章拍摄进度与质量管理 (10)6.1 拍摄进度计划的制定与执行 (10)6.1.1 制定拍摄进度计划 (10)6.1.2 执行拍摄进度计划 (11)6.2 现场管理与调度 (11)6.2.1 现场管理 (11)6.2.2 现场调度 (11)6.3 质量控制与审查 (11)6.3.1 质量控制 (11)6.3.2 审查 (12)6.4 突发事件应对与处理 (12)第7章后期制作与剪辑 (12)7.1 后期制作的基本流程 (12)7.2 剪辑技巧与方法 (12)7.3 视效合成与音效制作 (13)7.4 调色与输出 (13)第8章审片与修改 (13)8.1 审片流程与标准 (13)8.1.1 审片流程 (13)8.1.2 审片标准 (13)8.2 审片意见的整理与分析 (14)8.2.1 整理审片意见 (14)8.2.2 分析审片意见 (14)8.3 修改方案制定与执行 (14)8.3.1 制定修改方案 (14)8.3.2 执行修改方案 (14)8.4 审片通过后的工作 (14)第9章发行与营销 (15)9.1 影视作品发行策略 (15)9.1.1 发行渠道选择 (15)9.1.2 发行时间规划 (15)9.1.3 发行区域布局 (15)9.1.4 发行价格策略 (15)9.2 营销策划与执行 (15)9.2.1 营销目标设定 (15)9.2.2 营销策略制定 (15)9.2.3 营销活动策划 (15)9.2.4 营销执行与监控 (16)9.3 媒体宣传与合作 (16)9.3.1 媒体渠道选择 (16)9.3.2 宣传内容策划 (16)9.3.3 媒体合作策略 (16)9.4 版权保护与收益分配 (16)9.4.1 版权保护 (16)9.4.2 收益分配模式 (16)9.4.3 收益分配流程 (16)9.4.4 收益分配风险控制 (16)第10章影视制片项目管理与评估 (16)10.1 项目进度监控与调整 (16)10.1.1 项目进度计划制定 (16)10.1.2 项目进度执行与监控 (17)10.1.3 项目进度调整 (17)10.2 项目质量评估与改进 (17)10.2.1 项目质量评估 (17)10.2.2 质量改进 (17)10.3 项目风险识别与应对 (17)10.3.1 风险识别 (17)10.3.2 风险评估 (17)10.3.3 风险应对 (18)10.4 项目总结与反思 (18)10.4.1 项目总结 (18)10.4.2 项目反思 (18)第1章制片管理概述1.1 影视制片的基本概念影视制片是指在一定时间内，以一定的预算为基础，组织、协调、指导和管理影视项目从筹备到拍摄、后期制作直至成片的全过程。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
关于艺术创作心理：（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。
艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。
在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。
艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维侧重于分析。
如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
影视产业管理专业书籍排行榜影视产业管理是一个较为新兴的专业领域，近年来得到了越来越多的关注与发展。
对于影视从业者或者有志于从事影视行业的人士来说，了解影视产业的发展趋势、管理理论和实践经验是必不可少的。
因此，下面将为大家推荐几本影视产业管理方面的书籍，并介绍其内容和特点。
1. 《电影市场研究与预测:从资金角度解读》该书是中国著名电影市场研究专家李丰的代表作之一，对于了解电影市场的特点和发展趋势非常有帮助。
该书从资金的角度出发，系统地分析了国内外电影市场的运作模式、投资回报规律以及市场预测方法。
同时，作者还通过具体案例，深入剖析了电影投资中的金融手段和风险管理等问题，对于电影从业者和投资者来说具有很高的实用性。
2. 《电影市场营销与发展战略》该书由电影市场营销专家李飞撰写，对于电影的市场营销策略和发展战略进行了深入探讨。
书中介绍了如何通过市场调研和分析来确定电影的定位和目标受众，如何运用营销手段来提高电影的知名度和热度，同时还介绍了电影院线、影片宣传和票务管理等方面的实践经验。
该书通过案例分析和理论结合的方式，让读者更加深入地了解电影市场的态势和运作规律。
3. 《影视剧制片管理》该书由影视制片管理专家龚艳华编著，是一本集理论与实践于一体的影视制片管理教材。
该书系统地介绍了影视剧制片的流程和要点，包括项目立项、筹备、拍摄、后期制作、发行和宣传等各个环节。
通过案例分析和实践经验的分享，读者可以了解到影视剧制片中常见的问题和解决方法，从而提高制片管理的能力和水平。
4. 《影视市场与政策研究》该书由中国著名传媒学者王先雄主编，是一本综合性的影视市场与政策研究的著作。
该书围绕着影视市场的规模、结构、运作机制以及政策法规等方面展开了深入的探讨。
通过对国内外影视市场的案例分析和比较研究，读者可以了解到影视市场的发展趋势和政策调整的影响。
同时，该书还涉及到了影视产业链的各个环节，对于全方位地了解影视产业及其管理具有重要的参考价值。
影视剧制作中的制片管理与资源配置在影视剧的制作过程中，制片管理和资源配置是至关重要的环节。
制片管理涉及到项目规划、团队协调、预算控制等多个方面，而资源配置则涉及到演员、场地、道具、摄影器材等各种物资和人力资源的合理分配和利用。
本文将对影视剧制作中的制片管理与资源配置进行探讨。
一、制片管理1. 项目规划制片管理中的第一步是项目规划，包括确定剧本、预算、拍摄周期等关键要素。
制片人需要与导演、编剧等相关人员进行沟通和协商，确保项目目标明确、可行性分析充分，并制定详细的拍摄计划。
2. 团队协调一个成功的影视剧制作需要一个高效的团队。
制片人需要招聘和管理各个部门的工作人员，包括导演助理、摄影师、灯光师、化妆师等。
同时，制片人还需要与这些人员保持良好的沟通和协作，确保各个环节衔接顺畅，协同工作。
3. 预算控制预算控制是制片管理中不可忽视的一环。
制片人需要对项目进行全面的预算设计，包括场地租赁费用、人员薪资、道具和服装等各项费用的支出。
在电影拍摄过程中，制片人需要对预算进行实时监控，确保不超预算，合理分配各项资源。
4. 风险管理制片人需要对各种潜在的风险进行评估和管理。
例如，天气突变、演员受伤等突发情况可能会对影视剧的制作造成困扰。
因此，制片人需要提前制定相应的应急预案，并做好危机处理，保障项目的顺利进行。
二、资源配置1. 演员资源演员是一部影视剧成功的关键要素之一。
制片人需要根据剧本要求和角色塑造的需要，进行演员的选角。
在选角过程中，制片人需要考虑演员的表演实力、知名度、形象等因素，并与导演、编剧等相关人员进行充分的协商和评估，以最终确定最佳的演员资源。
2. 场地资源合理的场地选择对影视剧的拍摄非常重要。
制片人需要根据剧本要求和拍摄场景的需要寻找合适的场地。
这可能包括租赁工厂、购买土地进行搭建剧组、寻找自然风光等不同的方式。
制片人需要权衡利弊，确保场地资源的最佳配置。
3. 道具和摄影器材道具和摄影器材是影视剧中不可或缺的资源。
【管理系】院系：管理系研究方向名称：影视制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。
业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。
它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。
因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。
业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。
外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术与哲学哲学史关于世界观和方法论的学问，主要研究自然界、人类社会、人的思维等领域，带有普遍性的根本规律。
北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记总结各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
中国传统美学体系博大精深、难以尽述。
目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。
正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。
（1）道--中国传统艺术的精神性。
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。
“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。
“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。
“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。
此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。
从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。
“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。
那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。
老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。
老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。
“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。
中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。
影视制片管理基础影视制片管理呀，就像是一场奇妙的冒险之旅！你想想，要把一部影视作品从无到有地打造出来，那得多有意思啊！咱先说这剧本吧，那可是整部作品的灵魂呐！就好比是盖房子的蓝图，要是蓝图没设计好，那房子能盖得稳当吗？所以得精挑细选，找到那个最能打动人心、最有创意的剧本。
这可不是随便翻翻就能找到的，得像淘金一样，一点点地筛选。
然后呢，就是找导演和演员啦。
导演就像是船长，得把握好整个船队的航向；演员呢，那就是船上的水手，得齐心协力才能让船顺利前行。
找个好导演，那作品就成功了一半；再配上一群优秀的演员，那简直就是如虎添翼啊！资金也是个大问题呀！拍影视那可不是小数目，就跟咱过日子一样，得算计着花。
每一笔钱都得花在刀刃上，不能浪费一分一毫。
不然到时候钱花光了，作品还没完成，那不就傻眼啦！还有拍摄场地，这也很重要呢！你得找个符合剧情的地方，不能说拍个古代戏，找个现代的大楼做背景吧，那多别扭呀！这就像给人穿衣服，得合身、得体才行。
后期制作也不能马虎呀！剪辑、特效、配音，每一个环节都得精心处理。
就跟做菜一样，最后的调味可是关键，调得好那就是美味佳肴，调不好可就砸了招牌啦。
在这个过程中，制片人就像是个大家长，什么都得管，什么都得操心。
协调各方关系，处理各种问题，那压力可不是一般的大。
但当看到作品最后呈现在观众面前，得到大家的认可和喜爱，那种成就感呀，简直无法用言语来形容！你说，影视制片管理是不是很神奇？就像变魔术一样，把一个个零散的元素组合起来，变成一部精彩绝伦的作品。
这需要智慧、勇气、耐心，还得有点运气呢！所以啊，如果你也对影视制片管理感兴趣，那就大胆地去尝试吧！别怕困难，别怕挫折，就像那句话说的：“不经历风雨，怎么见彩虹？”只要你有热情，有梦想，就一定能在这个领域闯出一片天来。
你想想，要是你参与制作的影视作品能家喻户晓，那得多牛啊！反问你，难道你不想试试吗？反正我觉得这是一件超级酷的事情呢！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
北京电影学院管理系影视制片管理考研参考书各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
笔记：艺术创作要经历那几个阶段？艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是:(1)艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
1材料储备。
艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。
艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。
所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
2艺术发现。
有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。
使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。
3创作欲望。
所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。
艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。
为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。
艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。
移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
PPT-影视制片管理-A-第一篇：PPT-影视制片管理-A-影视制片管理要点1一、影视制片管理要点1、制片人作为电视剧生产经营活动的核心组织管理者，必须有的素质要求包括：政治素质、艺术修养和经营管理能力。
2、电视剧成本预算的原则包括：可行性原则、均衡性和可控性。
3、电视剧是资金、人才、技术、知识高度密集的艺术品种，其发展不能离开科学性生产。
4、导演工作台本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对剧本的二度创作。
5、剧本的写作其实是从写故事大纲开始的，目的是让制片人了解剧本的故事架构和基本内容。
6、镜头记录本是由场记负责记录整个拍摄过程的剧本形式，主要为后期编辑提供依据。
7、当电视剧进入拍摄生产和市场营销后，制片管理就显得非常重要。
8、电视剧是传播范围最广、影响力最大的文化产品。
9、我们的电视台是党、政府及人民的喉舌，所以播放的节目都是为人民群从服务的，要将社会效益放在第一位。
10、对于电视台而言，为了提高收视率，增加广告收入，在播放电视剧之前有必要进行大力度的宣传。
11、电视剧的摄制计划可分为：筹备、拍摄、后期制作、营销、和机动计划等五类。
12、镜头调度利用方位及角度等的变化，获得不同视觉和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛等。
13、制片人在组织或委托他人编剧时要尽早介入创作过程中去。
14、在电视剧中，为主人公设计合理的人物关系对于塑造人物性格、组织戏剧冲突及情节构置都是至关重要的。
15、电视剧的经济效益和社会效益密切相关，不受观众欢迎的电视剧是没有市场价值的。
16、我国《著作权法》规定的人身权有四项：发表权、财产权、修改权和保护作品完整权。
17、电视剧拍摄有哪五大部门:制片人部门、导演部门、摄影部门、录音部门、美术部门。
18、管理的主要特征包括；实践性、思想性、目标性和组织性。
19、观众是电视剧市场的最终消费者。
20、制片人要具备策划能力、决策能力、管理能力、公关能力和经营能力。
二、影视制片管理要点的判断1、喜剧引发的笑声通常是善意的，使人感到轻松，感到快乐。
"基本电影电视剧制作管理办法"第三版教材编制计划任务重要，具有
挑战性。
在本版中，我们将深入探讨电影和电视制作的各个方面，包
括前期制作，制作，后期制作。
我们还将讨论生产小组的作用和责任、预算编制过程以及这一行业必须考虑的法律和道德问题。
必须明确了解生产阶段。
预制作涉及规划和准备，包括脚本编写、铸造、定位侦察和预算编制。
制作是实际拍摄或记录内容，制作后涉及
编辑，声音设计，以及项目完成前的其他最后触摸。
生产管理的一个关键组成部分是了解生产团队的作用和责任。
这包括
导演、制片人、电影摄影师和其他关键的摄制人员。
必须明确了解这
些作用以及它们如何共同努力使一个项目取得成果。
预算编制是生产管理的另一个关键方面。
必须了解如何为电影或电视
项目创造和管理预算，包括人才、设备和其他资源的费用。
在整个制
作过程中必须考虑到法律和道德因素，例如版权法和劳工权利。
在整个课程期间，学生将进行亲身实践活动和个案研究，以加深他们
对所讨论的概念的理解。
这些活动将提供将生产管理原则应用于现实
世界情景的实际经验。
这一课程计划将使学生全面了解电影和电视制作管理的基本原理。
通
过探索生产的各个阶段，探索生产团队的作用，预算编制过程，以及
法律和道德方面的考虑，学生们将完全具备成功所需的知识和技能进入产业。
《影视项目管理》复习资料第一章影视项目管理基础第一节影视剧制片管理的相关定义一、影视剧制片管理定义制片人对影视剧项目和摄制团队进行组织策划、市场调研、方案选择/目标决策和控制实施等一系列艺术管理手段的总和。
1.管理及其主要特征计划、组织、指挥和控制。
工作任务论:管理就是协调其他人的任务。
个人领导论：管理就是领导。
决策论：管理就是决策。
实践性，思想性，目标性和组织性2.影视剧制片管理的含义及其主要内容计划、组织、激励、控制和领导人力、物力、财力资源社会效益和经济效益的最大化二、影视剧制片人制片人（Producer），指影片的投资人或能够拉来赞助的人。
制片人制起源于20世纪20年代的美国，它的出现是西方影视事业发展的需要。
这一制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片应该如何拍摄实施举足轻重的影响。
导演的风格往往消融于制片厂的风格之中。
制片人制度的另一个特点就是实施明星制。
“电影明星就是一种体现形象系统，带有交换价值的特殊人类商品。
”电影公司发现明星的魅力，发掘他们对票房的巨大影响，采用明星制突出演员的作用。
雇请编剧为特定明星编写特定剧本，使演员定型化。
在全盛时期的好莱坞，米高梅曾夸耀其明星“比天上的星星还多。
”40年代，独立制片人。
独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。
当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。
这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。
于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
什么是电视台的制片人制呢？我国目前各电视台主要是指栏目制片人制（以下简称制片人制），即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。
《影视制⽚管理》说课稿《影视制⽚管理》课程说课稿主要从七个⽅⾯在讲这门课程：课程的定位和⽬标、课程的教学内容、课程的教材和其他资源、课程的教法和学法、课程的教学过程设计、课程考核评价、课程教学效果和教学反思⼀、课程的定位和⽬标1．课程定位影视制⽚管理是是我影视编导专业的⼀门职业技能课程，在数字媒体应⽤技术专业⼈才培养过程中处于重要的位置，这门课程是⼀门针对影视作品⽣产与营销的管理科学。
了解影视制⽚管理的规律和特性，熟识影视⽣产及销售整个过程中的重要问题，从最早的项⽬策划到最后的宣传发⾏。
2. 课程衔接影视制⽚管理这门课程的前导课程有：《视频编辑》《摄像技术》《影视录⾳基础》《计算机图形图像制作》。
后续课程有《顶岗实习》《毕业设计》这些课程。
3.课程⽬标主要从三个⽅⾯来讲知识⽅⾯：能够正确理解影视制⽚管理的主要内容，了解制⽚的制⽚过程和⽚管理的主要内容，掌握剧本创作和策划的相关内容能⼒⽅⾯：如何有效地控制影视剧的投资和融资；能在实践中使⽤影视剧的成本预算；能够有序的筹备和组织影视剧的拍摄；掌握影视剧的市场营销策略。
素质⽅⾯：遵纪守法，爱岗敬业，具有良好的职业道德和职业形象；培养学⽣不断拓展⾃我专业知识的意识和能⼒及创新能⼒；培养学⽣团队协作意识。
⼆、课程的教学内容1.课程内容从三个⽅⾯来讲, 前期部分、中期部分、后期部分。
前期部分：影视剧制⽚管理概论；剧本的创作与策划；中期部分：影视剧的投资与融资；影视剧的成本预算与控制；影视剧筹拍期的组织和任务；拍摄期及后期制作的⼯作与管理；后期部分分：影视剧数字化制作与制⽚管理；影视剧质量管理；影视剧的市场营销；2．课程重难点难点：剧本的策划和创作；电视剧的投资与融资；重点：电视剧筹拍期的组织和任务：拍摄周期及后期制作的⼯作与管理。
三、课程的教材和其他资源1、教材选⽤：作者:⾼福安编著出版社:中国传媒⼤学出版社影视制⽚管理基础（第2版）①“理论+实例+操作”所举实例简单、典型、实⽤，从⽽便于学⽣理解所学内容，并能活学活⽤；②快速掌握⽅法和技巧各章都给出了⼀些精彩的真实实例，便于读者巩固所学知识，并能迅速、全⾯地掌握影视制⽚管理的⽅法和技巧；；③拓展思路在第10章⾄第11章安排了多个真实实例，让学⽣学习的同时，拓展⾃⼰的思路。
影视制片剧组设置管理制度范文影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为了规范影视制片剧组的管理，保障剧组工作的有序进行，提高剧组工作效率，制定本制度。
第二条本制度适用于影视制片剧组成员，包括制片人、导演、演员、摄影师、剪辑师、音效师等。
第二章剧组任务与组成第三条影视制片剧组的任务是根据剧本要求，完成影视作品的拍摄制作。
第四条影视制片剧组一般由制片人、导演、摄影组、场务组、造型组、音效组、剪辑组等部门组成。
第五条影视制片剧组的组成人员应根据拍摄作品的需要确定，各部门人员比例合理。
第三章剧组设置第六条影视制片剧组应制定详细的工作计划和时间进度表，确保各项工作的有序进行。
第七条影视制片剧组应设立一个统一的办公室，提供各项工作所需的办公设备和材料。
第八条影视制片剧组应设立一个拍摄工作室，提供摄影拍摄所需的场地和设备。
第九条影视制片剧组应设立一个化妆间，提供艺人化妆和造型所需的场地和设备。
第十条影视制片剧组应设立一个音效室，提供音效制作所需的场地和设备。
第十一条影视制片剧组应设立一个剪辑室，提供剪辑和后期制作所需的场地和设备。
第四章剧组管理第十二条影视制片剧组的管理人员应负责协调各部门的工作，提高工作效果。
第十三条影视制片剧组的管理人员应制定详细的工作流程和责任分工，明确各部门的职责。
第十四条影视制片剧组的工作时间为每天8小时，工作时间可根据实际需要适当延长，但不得超过12小时。
第十五条影视制片剧组的工作人员应按时上下班，不得迟到早退。
第十六条影视制片剧组的工作人员应按照工作流程和责任分工进行工作，不得私自更改工作计划和时间进度。
第十七条影视制片剧组的工作人员应遵守保密原则，不得将作品的剧情、角色等泄露给外界。
第十八条影视制片剧组的工作人员应遵守安全规定，做好自我保护，防止意外事故的发生。
第十九条影视制片剧组的工作人员应遵守纪律，服从指挥，不得出言不逊或恶意攻击他人。
第二十条影视制片剧组的管理人员应及时解决工作中的问题和矛盾，保障工作的顺利进行。
影视制片管理
绪论：
1.电视剧制作资金的来源有三种：
政府拨款、赞助资金、商业投资。
（P7）
2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面：
①首先，实行电视剧制作许可证制度；②其次，进行电视剧规划审批；③最后，实
行发行播出审查制。
(P11)
第一章
3. 影视制片管理：以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需
要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划，有步骤地对影视剧的生产和销售过程进
行控制的一系列工作的总称。
简而言之，就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而
进行的管理活动。
4.制片管理的科目：
人力资源管理（即人事方面的管理）、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。
（P5）
5.电视剧制片人：指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。
6.制片人的职责：
项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13)
7.对制片人的要求：
政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力
第二章
8.影视艺术的创作具备的特点:
①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成,
而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散.
②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可
能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益.
③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全
相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题.
④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求.
⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专
门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响.
9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26)
10.影视剧摄制组常用合同种类:
涉及演职人员管理的劳务合同；涉及购买各类摄制用品的买卖合同；涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同；涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同；设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。
（P31）
第四章
11. 参与电视剧投资的公司分类：
专业从事电视剧的投资公司(中国国际电视总公司、海润影视制作有限公司)；一些
大型的综合集团(一些有限公司控股的影视制片公司)；一些经营主体是文化业的大公司；
一些跨行业的公司企业。
(P66)
12. 投资方式：全额投资、联合投资、抵押性投资
第五章
13. 直接材料费用方面的成本控制方法：限额控制法，盘存控制法，注意提高录像磁带等原材料的利用率。
(P85)
14．成本控制在实际操作中应注意的几个问题：
①第一，考察成本根据需要进行成本预算；(演员未知的酬金、特殊情况发生) ②第二，要在拍摄的过程中，控制重点费用；③第三，成本控制要在保证机器设备质量的前提下；
④第四，控制拍摄剧组的服装、化妆、道具的制作和租用的费用；⑤第五，控制总的拍摄周期是进行有效的成本控制的关键所在。
(P86)
15.成本控制的基本原则：（制片人在成本控制中应该遵循的原则）
一是质量为主的原则，二是经济可行的原则，三是法律规范的原则，四是责权利相结合的原则
第六章
16. 电视剧剧本创作管理中应注意的几个问题：
第一，分阶段推进剧本创作的方法是对的，如果不经过故事大纲、分集提纲、分场提纲这几个阶段，一开始就写文学剧本，很容易在写作过程中发现问题，到那时改动起来就非常的费时费力了。
所以，每阶段都要尽量的落实，不要把问题带进下阶段
第二，如果是多人合作创作剧本，应该确定其中一人或是另外找人进行统稿，因为每个剧本在写作上都会存在差别，即使已经共同完成了分场提纲，到具体完成文学剧本时，仍然会出现台词风格不统一等问题，这时候就需要有人来专门完成统一风格的工作。
统稿的费用应该另外支出。
第三，制片人给编剧的写作时间应该充裕，不要太赶，写剧本是一种慢工出细活的工作；与此同时，催稿要紧，不能不闻不问
第四，剧本要反复修改，不能勉强通过。
再好的剧本也是可以改动的
第五，制片人多请人看剧本是一个好方法，好剧本都是据思广义的结果。
如果条件允许可以组织专家对剧本进行研讨，往往会促性剧本质量的提高。
第八章
17.为何要制作分场景表？（详见书P138）
第九章
18.制作预算的基本原则：尽可能的压缩预算和追求整体平衡。
(P153)
第十章
19.制作部门的工作有哪些？
①制订公布剧组生产计划；②制订公布剧组工作纪律管理规定；③制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场集数统计清单等；④印发剧本，保证各个创作部门都有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本；⑤准备各类文书材料，包括：承诺书、介绍信、证明信等等；⑥对外联络、协商、谈判、获得拍摄许可和方便的拍摄条件；⑦联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备，安排试机(试拍)；⑧为剧
组做好后勤保障；⑨制作工作人员胸牌、车辆上的剧组名牌；监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作；准备开机仪式。
第十一章
20.前期拍摄阶段的主要工作包括：
①拍摄前的准备。
包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会以，不知拍摄任务，验收布景，检查化装、服装、道具等工作，还有技术掌握—拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在这个镜头拍摄中所承担的任务
②彩排。
导演执导演员“走戏”—带调度的彩排，是拍摄前一项重要的准备工作。
彩排有两个目的：一是让演员熟记自己在这场戏中的表扬台词。
动作。
位置以及表演节奏；二是让摄制组的人员了解拍摄时的实际情况，练习拍摄过程中的工作配合。
③正式拍摄。
根据导演总体设计，一切准工作就绪后，全体演职人员各就各位，剧组正式进入拍摄。
④拍摄后的工作。
每天的拍摄工作结束后，回到剧组驻地，导演和主创人员一起重看全天拍摄内容。
通过看回放，大家检查画面、声音中有无出现问题，预期的艺术效果有没有达到，回想在全天的合作过程中存在的主要问题是什么，以及就创造进行进一步的沟通，对出现的问题尽快采取补救措施。
21.在拍摄期间制片部门负责统筹、调度，他们要组织生产、保障创作部门的顺利创作。
22.拍摄阶段制片部门的工作有哪些？
财务管理及成本控制、组织督促生产、创造生产条件、后勤管理、对外联络.(P179) 23.制片人在管理摄制组时可以遵循以下原则：
做好思想政治工作、明确工作纪律、统一创作思想、营造良好氛围。
(P190)
第十四章
24.电视剧市场目前呈现出五个方面的特点：
①形成了中央台、省台和城市台三级市场的格局，有些地域垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降。
②整体来说，电视剧供大于求，但高品质的电视剧供不应求。
③支付方式以现金为主，除了一些地方台，贴片广告几乎不再采用。
④限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。
⑤电视剧发行以人员直接发行为主，电视节、交易会逐渐转向宣传推广和了解市场信息的功能。
25.电视剧的销售渠道：
第一层交易，独立电视剧制作公司和电视台直接的交易，这就是“狭义”的电视剧市场。
第二层交易，电视台将电视剧前后的广告时段销售给广告主，广告主支付给电视台广告费。
(P212)
26.电视剧价格的主导因素：
电视剧的质量、制片方的信誉、收视率预估。
(P222)
27.电视剧交易的支付方式：
现金支付(当前国内电视剧的主要支付形式) 、广告时段支付、现金加广告的混合支付。
(P223)
[整理：倪有不足的地方自己查书哈O(∩_∩)O~]。
