影视制片管理参考资料

影视制片剧组设置管理制度第一章总则第一条为加强和改进影视制片剧组的管理，制定本管理制度。

第二条本管理制度适用于影视制片剧组的设置管理，适用范围包括但不限于制片办公室、摄制组、编剧组、行政组、宣传组等。

第三条影视制片剧组的管理应当遵循合法合规、科学规范、务实效益的原则。

第四条影视制片剧组管理应当根据剧集的不同特点和制作要求，细化管理措施。

各部门应当按照相关的管理规定和要求履行职责。

第五条影视制片剧组应当建立健全管理制度，保证工作的有序开展。

第二章剧组组织管理第六条影视制片剧组应当建立健全的组织机构，实现统一领导、分工负责的管理模式。

第七条剧组应当设立总监制、导演组、摄制部、监制部、宣传部等的管理机构，明确各项管理职责。

第八条剧组各部门组织结构应当合理，职责分工明确，保证工作的流畅进行。

第九条剧组应当建立健全的决策机制和配合机制，实现信息畅通、工作高效的管理模式。

第三章人员管理第十条剧组人员管理应当遵循公平公正、能者上、庸者下的原则。

第十一条影视制片剧组应当建立健全的招聘、考核、管理制度，选拔出具有高素质的工作人员。

第十二条剧组应当注重培训，提高员工的专业素养和工作技能。

第十三条剧组应当建立健全的奖惩制度，激励员工的积极性和创造性。

第四章费用管理第十四条剧组应当严格控制成本，合理安排预算，确保收支平衡。

第十五条剧组的费用管理应当遵循实事求是、精打细算的原则，不得存在浪费现象。

第十六条剧组应当建立健全财务制度，确保费用的收支合理有效。

第五章安全管理第十七条剧组应当加强安全管理，保障员工的安全和健康。

第十八条剧组应当建立健全的安全制度，明确各部门的安全责任，保证工作的安全进行。

第十九条剧组应当定期进行安全培训，提高员工的安全意识和应急处置能力。

第六章环境管理第二十条剧组应当建立健全的环境管理制度，注重环境保护和资源节约。

第二十一条剧组应当严格遵守环境保护法律法规，保护自然环境，防止污染和破坏。

第二十二条剧组应当加强环境宣传教育，提高员工的环保意识和责任感。

影视行业制片管理指南第1章制片管理概述 (3)1.1 影视制片的基本概念 (3)1.2 制片管理的重要性 (3)1.3 制片管理的主要任务与职责 (4)第2章影视项目策划与开发 (4)2.1 项目策划的基本要素 (4)2.1.1 项目定位 (4)2.1.2 目标受众 (5)2.1.3 制作规模与预算 (5)2.1.4 主创团队选拔 (5)2.2 市场调研与分析 (5)2.2.1 市场环境分析 (5)2.2.2 竞争对手分析 (5)2.2.3 受众需求分析 (5)2.3 剧本评估与选择 (5)2.3.1 剧本来源 (5)2.3.2 剧本评估 (6)2.3.3 剧本选择 (6)2.4 项目融资与投资 (6)2.4.1 融资渠道 (6)2.4.2 投资结构 (6)2.4.3 投资回报预测 (6)第3章制片团队组建与管理 (6)3.1 制片团队的构成与职能 (6)3.2 团队成员的选拔与培训 (6)3.3 团队沟通与协作 (7)3.4 人力资源管理 (7)第4章预算编制与成本控制 (7)4.1 预算编制的基本原则与方法 (7)4.1.1 基本原则 (8)4.1.2 方法 (8)4.2 成本控制的目标与策略 (8)4.2.1 目标 (8)4.2.2 策略 (8)4.3 预算执行与调整 (8)4.3.1 预算执行 (8)4.3.2 预算调整 (8)4.4 财务风险防范 (9)第5章拍摄筹备与制作 (9)5.1 拍摄筹备工作要点 (9)5.2 摄影器材与设备选型 (9)5.4 演员选拔与培训 (10)第6章拍摄进度与质量管理 (10)6.1 拍摄进度计划的制定与执行 (10)6.1.1 制定拍摄进度计划 (10)6.1.2 执行拍摄进度计划 (11)6.2 现场管理与调度 (11)6.2.1 现场管理 (11)6.2.2 现场调度 (11)6.3 质量控制与审查 (11)6.3.1 质量控制 (11)6.3.2 审查 (12)6.4 突发事件应对与处理 (12)第7章后期制作与剪辑 (12)7.1 后期制作的基本流程 (12)7.2 剪辑技巧与方法 (12)7.3 视效合成与音效制作 (13)7.4 调色与输出 (13)第8章审片与修改 (13)8.1 审片流程与标准 (13)8.1.1 审片流程 (13)8.1.2 审片标准 (13)8.2 审片意见的整理与分析 (14)8.2.1 整理审片意见 (14)8.2.2 分析审片意见 (14)8.3 修改方案制定与执行 (14)8.3.1 制定修改方案 (14)8.3.2 执行修改方案 (14)8.4 审片通过后的工作 (14)第9章发行与营销 (15)9.1 影视作品发行策略 (15)9.1.1 发行渠道选择 (15)9.1.2 发行时间规划 (15)9.1.3 发行区域布局 (15)9.1.4 发行价格策略 (15)9.2 营销策划与执行 (15)9.2.1 营销目标设定 (15)9.2.2 营销策略制定 (15)9.2.3 营销活动策划 (15)9.2.4 营销执行与监控 (16)9.3 媒体宣传与合作 (16)9.3.1 媒体渠道选择 (16)9.3.2 宣传内容策划 (16)9.3.3 媒体合作策略 (16)9.4 版权保护与收益分配 (16)9.4.1 版权保护 (16)9.4.2 收益分配模式 (16)9.4.3 收益分配流程 (16)9.4.4 收益分配风险控制 (16)第10章影视制片项目管理与评估 (16)10.1 项目进度监控与调整 (16)10.1.1 项目进度计划制定 (16)10.1.2 项目进度执行与监控 (17)10.1.3 项目进度调整 (17)10.2 项目质量评估与改进 (17)10.2.1 项目质量评估 (17)10.2.2 质量改进 (17)10.3 项目风险识别与应对 (17)10.3.1 风险识别 (17)10.3.2 风险评估 (17)10.3.3 风险应对 (18)10.4 项目总结与反思 (18)10.4.1 项目总结 (18)10.4.2 项目反思 (18)第1章制片管理概述1.1 影视制片的基本概念影视制片是指在一定时间内，以一定的预算为基础，组织、协调、指导和管理影视项目从筹备到拍摄、后期制作直至成片的全过程。

北京电影学院管理系影视制片管理参考书笔记各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

关于艺术创作心理：（1）形象思维与抽象思维,灵感思维。

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

形象思维的特点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。

艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。

在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。

抽象思维侧重于分析。

如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。

而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，把人物当成完整的形象来进行思维。

在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。

影视产业管理专业书籍排行榜影视产业管理是一个较为新兴的专业领域，近年来得到了越来越多的关注与发展。

对于影视从业者或者有志于从事影视行业的人士来说，了解影视产业的发展趋势、管理理论和实践经验是必不可少的。

因此，下面将为大家推荐几本影视产业管理方面的书籍，并介绍其内容和特点。

1. 《电影市场研究与预测:从资金角度解读》该书是中国著名电影市场研究专家李丰的代表作之一，对于了解电影市场的特点和发展趋势非常有帮助。

该书从资金的角度出发，系统地分析了国内外电影市场的运作模式、投资回报规律以及市场预测方法。

同时，作者还通过具体案例，深入剖析了电影投资中的金融手段和风险管理等问题，对于电影从业者和投资者来说具有很高的实用性。

2. 《电影市场营销与发展战略》该书由电影市场营销专家李飞撰写，对于电影的市场营销策略和发展战略进行了深入探讨。

书中介绍了如何通过市场调研和分析来确定电影的定位和目标受众，如何运用营销手段来提高电影的知名度和热度，同时还介绍了电影院线、影片宣传和票务管理等方面的实践经验。

该书通过案例分析和理论结合的方式，让读者更加深入地了解电影市场的态势和运作规律。

3. 《影视剧制片管理》该书由影视制片管理专家龚艳华编著，是一本集理论与实践于一体的影视制片管理教材。

该书系统地介绍了影视剧制片的流程和要点，包括项目立项、筹备、拍摄、后期制作、发行和宣传等各个环节。

通过案例分析和实践经验的分享，读者可以了解到影视剧制片中常见的问题和解决方法，从而提高制片管理的能力和水平。

4. 《影视市场与政策研究》该书由中国著名传媒学者王先雄主编，是一本综合性的影视市场与政策研究的著作。

该书围绕着影视市场的规模、结构、运作机制以及政策法规等方面展开了深入的探讨。

通过对国内外影视市场的案例分析和比较研究，读者可以了解到影视市场的发展趋势和政策调整的影响。

同时，该书还涉及到了影视产业链的各个环节，对于全方位地了解影视产业及其管理具有重要的参考价值。

影视剧制作中的制片管理与资源配置在影视剧的制作过程中，制片管理和资源配置是至关重要的环节。

制片管理涉及到项目规划、团队协调、预算控制等多个方面，而资源配置则涉及到演员、场地、道具、摄影器材等各种物资和人力资源的合理分配和利用。

本文将对影视剧制作中的制片管理与资源配置进行探讨。

一、制片管理1. 项目规划制片管理中的第一步是项目规划，包括确定剧本、预算、拍摄周期等关键要素。

制片人需要与导演、编剧等相关人员进行沟通和协商，确保项目目标明确、可行性分析充分，并制定详细的拍摄计划。

2. 团队协调一个成功的影视剧制作需要一个高效的团队。

制片人需要招聘和管理各个部门的工作人员，包括导演助理、摄影师、灯光师、化妆师等。

同时，制片人还需要与这些人员保持良好的沟通和协作，确保各个环节衔接顺畅，协同工作。

3. 预算控制预算控制是制片管理中不可忽视的一环。

制片人需要对项目进行全面的预算设计，包括场地租赁费用、人员薪资、道具和服装等各项费用的支出。

在电影拍摄过程中，制片人需要对预算进行实时监控，确保不超预算，合理分配各项资源。

4. 风险管理制片人需要对各种潜在的风险进行评估和管理。

例如，天气突变、演员受伤等突发情况可能会对影视剧的制作造成困扰。

因此，制片人需要提前制定相应的应急预案，并做好危机处理，保障项目的顺利进行。

二、资源配置1. 演员资源演员是一部影视剧成功的关键要素之一。

制片人需要根据剧本要求和角色塑造的需要，进行演员的选角。

在选角过程中，制片人需要考虑演员的表演实力、知名度、形象等因素，并与导演、编剧等相关人员进行充分的协商和评估，以最终确定最佳的演员资源。

2. 场地资源合理的场地选择对影视剧的拍摄非常重要。

制片人需要根据剧本要求和拍摄场景的需要寻找合适的场地。

这可能包括租赁工厂、购买土地进行搭建剧组、寻找自然风光等不同的方式。

制片人需要权衡利弊，确保场地资源的最佳配置。

3. 道具和摄影器材道具和摄影器材是影视剧中不可或缺的资源。

【管理系】院系：管理系研究方向名称：影视制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。

业务课一名称：艺术与电影基础理论业务课一介绍：艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。

它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。

因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。

业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。

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中国传统美学体系博大精深、难以尽述。

目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。

正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

（1）道--中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。

“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。

“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

那么，究竟什么是“道”呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。

老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

(《老子•四十二章》)（2）气--中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

影视制片管理基础影视制片管理呀，就像是一场奇妙的冒险之旅！你想想，要把一部影视作品从无到有地打造出来，那得多有意思啊！咱先说这剧本吧，那可是整部作品的灵魂呐！就好比是盖房子的蓝图，要是蓝图没设计好，那房子能盖得稳当吗？所以得精挑细选，找到那个最能打动人心、最有创意的剧本。

这可不是随便翻翻就能找到的，得像淘金一样，一点点地筛选。

然后呢，就是找导演和演员啦。

导演就像是船长，得把握好整个船队的航向；演员呢，那就是船上的水手，得齐心协力才能让船顺利前行。

找个好导演，那作品就成功了一半；再配上一群优秀的演员，那简直就是如虎添翼啊！资金也是个大问题呀！拍影视那可不是小数目，就跟咱过日子一样，得算计着花。

每一笔钱都得花在刀刃上，不能浪费一分一毫。

不然到时候钱花光了，作品还没完成，那不就傻眼啦！还有拍摄场地，这也很重要呢！你得找个符合剧情的地方，不能说拍个古代戏，找个现代的大楼做背景吧，那多别扭呀！这就像给人穿衣服，得合身、得体才行。

后期制作也不能马虎呀！剪辑、特效、配音，每一个环节都得精心处理。

就跟做菜一样，最后的调味可是关键，调得好那就是美味佳肴，调不好可就砸了招牌啦。

在这个过程中，制片人就像是个大家长，什么都得管，什么都得操心。

协调各方关系，处理各种问题，那压力可不是一般的大。

但当看到作品最后呈现在观众面前，得到大家的认可和喜爱，那种成就感呀，简直无法用言语来形容！你说，影视制片管理是不是很神奇？就像变魔术一样，把一个个零散的元素组合起来，变成一部精彩绝伦的作品。

这需要智慧、勇气、耐心，还得有点运气呢！所以啊，如果你也对影视制片管理感兴趣，那就大胆地去尝试吧！别怕困难，别怕挫折，就像那句话说的：“不经历风雨，怎么见彩虹？”只要你有热情，有梦想，就一定能在这个领域闯出一片天来。

你想想，要是你参与制作的影视作品能家喻户晓，那得多牛啊！反问你，难道你不想试试吗？反正我觉得这是一件超级酷的事情呢！原创不易，请尊重原创，谢谢!。