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《英雄本色》影评《英雄本色》是一部经典的港片，由吴宇森导演，由周润发和狄龙主演。
该影片于1986年上映，讲述了一名深入黑帮组织的警察与一名黑帮老大之间的纷争与友情，以及他们对于正义和忠诚的不同理解。
本影评将从剧情、演员表演和导演手法三个方面来分析该影片。
首先，剧情非常精彩紧凑，节奏紧凑。
整个故事以刀光剑影的黑帮世界为背景，展示了一个充满暴力与权谋的环境。
主角赌徒刘健明（周润发饰演）被警察陈永仁（狄龙饰演）利用，深入潜伏进入黑帮维持中心，寻找黑社会大老板的犯罪证据。
这一设定让观众紧张不已，每一场戏都让人捏一把汗。
同时，两名主演的角色形象鲜明，各具特色。
刘健明是一个心思缜密的赌徒，他机智聪明，敢冒风险，但内心却是一个温柔受伤的男人。
而陈永仁则是一位坚持正义的警察，勇敢无畏，在面对黑帮的威胁时坚持原则。
两个性格迥异的角色在互动中产生了强烈的化学反应，给人留下了深刻的印象。
其次，演员的表演功力令人叹为观止。
周润发凭借在影片中的出色表演赢得了多个奖项，他充满魅力的形象和精湛的演技将刘健明这个角色演绎得淋漓尽致。
他不仅在动作戏中展现出了出色的身手，还在情感戏中展示了他的演技功底。
狄龙饰演的陈永仁也非常出色，在面对黑帮暴力和艰难抉择时，他传递出了深情和痛苦的情感。
除了主演，其他演员的表演也很出色，将各个角色的特点演绎得淋漓尽致，使整个故事更加生动感人。
最后，导演吴宇森的用光与镜头运用给影片增添了独特的风格。
他运用了大量的快速剪辑和慢动作，增强了影片的紧张感和戏剧效果。
特别是在枪战场景中，吴宇森运用了独特的镜头技巧和音效，使每一次枪战都充满了刺激和紧张感。
此外，影片的配乐与画面相得益彰，营造出了一种硬派的黑帮氛围，使观众更加沉浸于故事的氛围之中。
总而言之，《英雄本色》是一部无可挑剔的港片经典。
它精彩紧凑的剧情，演员们精湛的表演和导演吴宇森独特的镜头运用共同构成了一部令人难以忘怀的电影作品。
它不仅仅只是一部黑帮警匪片，更是一部探讨人性、友情与忠诚的作品。
电影的艺术风格和导演手法电影是一种强大的艺术形式，它通过视觉、声音和剧情等手法，以独特的方式讲述故事并传达情感。
每一部电影都有其独特的艺术风格和导演手法，这些元素使得电影作品充满了丰富多样性和独特的艺术魅力。
艺术风格是电影表达和展示艺术的独特方式，是一种特定的创作理念和风格。
不同导演的艺术风格往往有所不同，因为每个导演都有自己的创作思路和审美取向。
例如，导演吴宇森的电影作品通常以动感、华丽的镜头语言和精彩的动作场面为特点，他擅长运用快速剪辑和华丽特效来营造紧张刺激的氛围。
而导演李安的作品则注重细腻的情感表达和寓意深刻的主题，他善于运用独特的镜头构图和优雅的画面语言来展现人物心理和情感变化。
导演手法是指导演在创作过程中运用的具体技巧和方法。
导演手法包括镜头语言、剪辑、音乐运用、演员表演等方方面面。
不同导演的手法各有特点，这些手法对电影的表现形式和艺术效果起到至关重要的作用。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺以其独特的非线性叙事和暴力血腥的镜头语言而闻名，他善于运用跳跃式剪辑和大胆的画面设计来展现故事的非凡魅力。
而导演克里斯托弗·诺兰则擅长于运用多层次的时间线和意想不到的转折来营造紧张悬疑的氛围，他的电影作品常常以非凡的视觉效果和强烈的情感冲击而受到观众的赞誉。
除了艺术风格和导演手法，电影中的其他元素也对电影的艺术表现起到重要的作用。
例如，剧本是电影创作过程中不可或缺的一环，它决定了故事情节和人物形象的发展。
音乐也是电影的重要组成部分，通过音乐的运用可以加强电影情节的支持和情感的传达。
而演员的表演则直接影响了电影中人物形象的塑造和情感的传递。
综合运用这些元素，导演可以创造出独特的电影艺术作品，给观众带来深刻的触动和独特的艺术体验。
电影的艺术风格和导演手法对影片的魅力和独特性有着至关重要的影响。
它们决定了电影作品的表现形式和艺术效果，为观众带来了丰富多样的观影体验。
不同导演的不同风格和手法使得每一部电影都独一无二，具有独特的艺术价值和魅力。
电影特点他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。
文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。
又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。
另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。
以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。
在这方面吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的。
尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。
他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。
一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。
所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。
吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。
直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。
1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。
浅谈吴宇森电影的美学特征［］电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影右其明显的美学特征。
吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为-体，带给人震撼与优雅的视觉美感，也展示了吴的美学理想。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握。
表现出人性的善与恶。
本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。
［关键词］暴力；美学；电影吴宇森，1946年9月22日出生于中国广州，4岁时随家人移居香港，现移居美国。
著名华裔电影导演。
吴小时候家庭贫困，到了读书年龄，家里无力交纳学费，幸而得到教会的帮助。
才使他念完小学。
这期间，基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神，曾经对他心理产生了重大影响。
他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《两游记》等充满豪情侠义的小说，这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。
吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989），美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》（1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等，在这些影片中，观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具存侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类，它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。
吴氏电影有其明显的美学特征。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
通过影片，也展示了吴的美学理想。
那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》，直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片，自有它的道理吧。
著名电影导演的作品和风格电影是一种能够深入人心的艺术形式，而一个优秀的电影导演更是能够通过自己独特的创意和视角，给观众带来深刻的触动与感悟。
今天，我想跟大家分享几位著名的电影导演，以及他们的代表作品和独特的电影风格。
1. 模仿大师——昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺作为美国电影界的扛把子级别人物，他的电影作品一直以来都备受关注与期待。
其中，《低俗小说》、《无耻混蛋》等代表作品都成为经典，不仅展示了他出色的才华，更将他的个人风格淋漓尽致地呈现在观众面前。
塔伦蒂诺的电影风格深受新黑色电影的影响，他以暴力场面和黑色幽默为特色，抓住观众的情感，激发他们的共鸣。
另外，他经常采用非线性叙事的手法，对于故事情节的处理非常巧妙，让观众倍感新奇与刺激。
2. 暴力美学——吴宇森吴宇森作为华语电影导演的先锋人物，一直以来以热血激情和浓郁的暴力美学为代表。
《英雄本色》、《独立日》、《喋血双雄》等电影作品，都堪称华语电影的代表作品。
吴宇森的电影风格以动作戏为主，他擅长捕捉热血与愤怒的感情元素，通过对于场景的烘托和角色的定位，让观众在电影中产生一种强烈的情感共鸣。
另外，他对于特效的处理也非常细腻，往往能够将特效和场景完美的结合在一起，达到高度的观赏性。
3. 视觉诗人——张艺谋张艺谋作为中国电影的代表人物之一，他的电影作品总是以大气磅礴的场景和抽象深邃的思考为特色。
《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《影》等代表作品在国内外电影界都获得了高度的称赞。
张艺谋的电影风格十分独特，他的影片往往不局限于故事情节本身，而是采用一种诗意的表现手法，将观众带入一个神奇而梦幻的境界。
他对于场景和服装的设计也非常注意，能够充分体现中国传统美学的精髓，让观众在影片中感受到中华文化的独特魅力。
4. 冷静观察者——克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德作为美国电影史上最伟大的导演之一，他的电影作品一直以来以干练的风格和坚实的故事内容而著称。
《太平轮(下)·彼岸》电影观后感这两部《太平轮》，使我深刻地认识到吴宇森导演在现阶段创作中所面临的一些局限和问题。
吴宇森的电影以小规模的枪战调度和“人情”为特色，尤其擅长以浓厚的情感拍出属于荷尔蒙的浪漫荣辱与共的同袍之谊，同生共死的兄弟之情，纵横四海的男人洒脱。
然而，到了二十一世纪后，这种风格和标签似乎不再奏效，反而被视为“做作的煽情”和“落伍的老套”。
难道是吴宇森的母题已经过时了吗？其实不然。
人的“情”永远是能够作用于观众内心、使之产生共鸣的东西，永远不会有过时之说。
吴宇森在本世纪的电影，并非主题过时，而是在表现的完成度上有所欠缺。
他的人物不再具有动机上的合理性，情绪转换不再拥有平滑的曲线和内在逻辑的支撑。
这导致了人物的热血、兄弟、牺牲等情节，都变得刻意为之，失去了应有的顺理成章，从而让观众觉得电影做作而陈旧。
造成这种现象的根源，在于吴宇森在电影格局上的提升。
纵观他的往昔作品，格局和规模都不大：文戏上主要是几个角色之间的故事，至多将数个主要角色放置到一个帮派环境之中；武戏上以小规模的枪战和武打戏为主。
在这样的规模格局下，吴宇森可以轻松地表现自己人物的情怀和热血。
本世纪之后，吴宇森的作品如《风语者》《赤壁》《太平轮》，在格局上有了比较大的升级从几个人、帮派层面，提升到了家国的高度。
在这个高度之上，需要的是导演对“家国”的理解和视野。
因为人物置身于家国层级的世界观中，构成剧情主体的人物行为也就必然地与家国相连接。
因此，只有导演具备此高度的视野，他拍摄的人物才能具备相应的合理逻辑和内在动机，依托于此，人物的情怀和行为才能够有说服力，与观众形成共情。
以冯小刚的《1942》和张艺谋的《英雄》为例，他们在拍摄“河南大饥荒”和“秦国统一”这两个宏大世界观背景的题材时，都将自己的表达和视野放在了“家国、民族”的高度上。
冯小刚借助河南大饥荒的背景，将人物放置于生命受到致命威胁的极端环境之中，展现了人性的原始和丑恶，最终将一切归结于“对家和根的执念”，表达了对“中国人其民族”层面的探讨。
电影特点他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。
“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。
文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。
又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。
另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。
以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。
电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。
在这方面吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的。
尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。
他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。
一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。
所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。
吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。
直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。
1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。
吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。
张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。
80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。
而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。
如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱坞的香港电影从业人中最好的一个。
当然这并不能说明什么，因为在风格方面，吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他在香港拍摄的作品有着本质的差距。
所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港电影成功的秘密。
浅谈吴宇森电影的美学特征作者：佚名文章来源：本站原创点击数：413 更新时间：2009-6-8浅谈吴宇森电影的美学特征李晓莲（周口师范学院，河南周口 466000）[摘要]电影是一门综合艺术门类，暴力与美学本是不同概念，吴氏电影有其明显的美学特征。
吴宇森导演的影片中视觉与听觉完美地融为一体，带给人震撼与优雅的视觉美感，也展示了吴的美学理想。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
吴宇森导演的电影是成功的，源于艺术家对电影的热爱和对电影语言的把握，表现出人性的善与恶。
本文解读吴宇森电影所产生的视觉与听觉美感的因素，并分析其电影语言方面的运用特点。
[关键词] 暴力；美学；电影吴宇森,1946年9月22日出生于中国广州,4岁时随家人移居香港,现移居美国。
著名华裔电影导演。
吴小时候家庭贫困,到了读书年龄,家里无力交纳学费,幸而得到教会的帮助,才使他念完小学。
这期间,基督教所宣扬的仁爱和牺牲精神,曾经对他心理产生了重大影响。
他自幼喜欢看《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》、《西游记》等充满豪情侠义的小说,这些作品中的英雄豪情为他以后在他导演的影片中的情感世界奠定了基调。
吴的主要作品有香港片《喋血街头》（1990）、《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《纵横四海》（1991）、《喋血双雄》（1989）；美国片《终极标靶》、《断剑》、《变脸》（1997）、《碟中谍2》（2000）、《风语战士》等,在这些影片中,观众可以感受到吴氏影片惊心动魄的场面与主角具有侠义心肠的浪漫情怀组成的特殊美感！电影主要是运用画面、音响塑造银幕形象反映社会生活的一门综合艺术门类,它的形式与内容因导演与演员的审美风格不同而呈现千姿百态的面目。
吴氏电影有其明显的美学特征。
因其多拍现代枪战片而被赞誉为“暴力美学大师”。
通过影片,也展示了吴的美学理想。
那么是什么让人们在多年前中国电影市场低迷的状态下像潮水般拥进影院去观赏《碟中谍2》呢？1986年拍摄的脍炙人口的《英雄本色》,直到今日还被称为香港电影史上的经典之作！人们喜爱看吴宇森与周润发合作的影片,自有它的道理吧。
吴是位善于创造的艺术家。
一部《英雄本色》,使“小马哥”身披黑风衣,手持双枪,嘴叼牙签的形象深入人心,成为一代影迷的偶像；也让吴宇森积压在内心的才华得到了尽情的释放。
这是一部香港从未有过的电影,影片中的男人原本是我们通常意义上所憎恶的黑社会人物,他们印制假钞,扰乱社会秩序,历经磨难,却从不放弃对“情谊、尊严、义气”的执著追求,使主要人物亦正亦邪；借着这部电影,吴宇森与周润发、狄龙、张国荣联手出演了男人的友谊、男人的悲伤、江湖义气以及男人的万丈豪情。
影片紧凑的结构、激动人心的情节,在张与弛、欢笑与泪水交织中使观众得到一种视觉与听觉的美感！人们喜欢看吴的电影也许就基于影片中人物刻画的人情味！吴喜欢塑造绝望的悲剧英雄,他努力在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感、细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。
他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人,最后的英雄是人情的英雄。
吴的作品即使在外观上看来相当商业化,也仍然能像一部真正具有艺术性的影片那样打动人心,令观众感慨万千；他的影片的人物很有立体感,和我们过去看到的有些国产电影人物一出场,好坏人就分得清清楚楚有很大差别,所以使我们耳目一新,人物的刻画上也显得较有深度。
以视觉形象直接地、充分地感染观众是电影艺术的根本特征。
绘画和雕塑也以视觉形象直接感染观众,但是它不能表现出形象在时间中的运动和发展；音乐能使听众直接感觉到思想感情在时间中的运动和发展,但是它没有视觉形象；文学能突破时间和空间的限制充分反映现实世界及其一切联系,但是它不能以视觉形象和活生生的语言声调去直接感染人；戏剧有视觉形象和活生生的语言声调,但它在充分地反映世界和一切关系方面却受到时间和空间的极大制约；而电影不仅具有有血有肉、活生生的视觉形象和生动的语言声调,而且它可以在时间上迅速转换、空间上灵活转移,可以充分地表现世界的一切复杂内容,深刻而鲜明地揭示出各个现象之间的必然联系,画面配之以相应的音乐,在银幕上表现出典型的、直接作用于观众感官的生活图景。
吴深谙电影艺术语言之道,在《英雄本色》与《碟中谍2》中周润发饰演的小马哥与汤姆克鲁斯饰演的亨特那深情含蓄的眼神、矫健潇洒的身手带来的美感深深感染了观众；周润发开枪的姿势与汤姆克鲁斯攀登岩石的镜头也显得异常优美；汤姆克鲁斯攀登岩石时的外文歌曲配乐也使人荡气回肠。
“暴力美学”的具体定义很难确定,因为这本来就是很矛盾的一件事情,“暴力”本来就是带给人恐惧厌恶的情绪,而要从“暴力”当中发觉出“美”,这不是一件容易的事情。
然而在电影中,暴力美学电影大师们可以做到这一点,这是那些大师们的天赋所致,更多的应该感谢电影这么一门神奇的艺术。
电影比之绘画、雕塑、音乐、文学等诸类艺术,更加接近人类表现力的极致。
尤其是电影中对美学思想的表达和阐释,更非其他艺术手段可及。
吴宇森是善于运用这一规律的,暴力与美学、人物亦正亦邪、高速与慢镜、力量与温情、美女与野兽等元素都完美的统一在影片中。
慢镜头的运用与形式美感。
形式美感多种多样,著名导演张艺谋非常注意其作品的形式美感,场景画面多采用对称的构图,画面有一种庄重而整齐的美感,注重色彩、画面或色调协调,或对比强烈；而吴多在其影片中展示火爆中的运动美感。
如爆炸的场面,不强调死伤的惨烈,而强调爆炸产生的焰火般的好看的色彩与图案；吴宇森在表现暴力情景时,在叙事中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。
在显示惨烈血腥的暴力场面时,并不强调暴力本身,而强调爆炸产生的视觉美感,如像蘑菇状的云雾；拍摄人体动作时,在高速摄影镜头中反而会呈现出一种舒缓、飘逸的美学意蕴,如在《碟中谍2》中汽车追逐的那场戏：在快速激烈的追逐中,突然变为慢镜,画面优美而浪漫；绝壁攀岩中的亨特纵身跃向另一块岩石,慢的镜头充分展示了运动时人的肢体的美感；用吴自己的话说,画面拍的刺激而性感；这种延宕暴力影像视觉节奏的方式,使高度逼真的暴力情景变成了一种“拟真化”的视觉奇观,从而有效的解除了影像暴力的残酷性。
他把一种以杀戮为目的的电影叙事形态,演变成为一种以动作表演为目的的舞台化答应窨，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。
吴宇森为我们塑造了一个个近乎神话般的“英雄”形象：身披风衣,手持双枪,眉目俊朗,嘴叼牙签,配上迷人的微笑,将无数人射杀于数丈之外,这就是小马。
“枫林阁中的一场戏将小马的快意恩仇表现得淋漓尽致；在极度江湖气、极度香艳的闽南语歌声中,小马抱着歌女辗转反侧,将手枪一一埋在花盆里,音乐在他拉开包间的门的刹那停止,突然安静下来,惊愕的脸……接着对着座中一人,面不改色连击数下。
然后是一个人面对十数人,躲闪腾挪,拔出一把一把的手枪,将他们尽数击毙。
被暗算者击中后,踉跄倒地之前,愤怒转身击中对手,拖着血迹来到死者面前连击数下,盛怒中的他有些狰狞却使人有叫好的冲动。
在吴宇森暴力与血腥的背后,有着无数的优雅与美感：周润发用嘴叼起酒杯一饮而尽；嘴角的坏笑和牙缝中的一根牙签；尼古拉斯凯奇安完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；椅中的周润发与钟楚红翩翩起舞；特拉沃尔塔从手指间弹出的烟蒂和随后而来的一声爆炸等等,在吴宇森的影像世界中,杀手像舞蹈家一样令人着迷。
