音乐学科核心素养之审美感知

音乐学科核心素养】《音乐学科核心素养》学习心得体会研究心得体会：《音乐学科核心素养》我参加了福建省普通高中高级职称教师专项培训，受益匪浅。

我深刻理解和意识到发展学生的核心素养已成为课堂教学的主要任务之一。

核心素养是指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的品格和关键能力。

对于不同的学科而言，发展学生核心素养的基本内容也是不尽相同的。

结合中学音乐学科的特征与内容，音乐核心素养主要是指一种基于音乐知识而又高于音乐知识的能力，具体表现为学生研究音乐的态度、能力、情趣以及审美能力等。

一、挖掘生活素材，让音乐回归生活在生活中研究音乐，学生不仅能够体味到生活中的酸甜苦辣，还能够感知到音乐中的喜怒哀乐。

因此，在中学音乐教学中，教师可以深入挖掘生活中的音乐素材，并将这些音乐素材融入教材教学内容之中，以此充实教材教学内容。

二、创新新课堂新形式XXX曾说，“艺术不是在进步，而是在不断变化。

”这是对艺术规律的诠释，而用这句话来形容现代音乐的形态再合适不过。

教学活动，即教学任务，是课堂教学的主体部分。

通过让学生积极参与并圆满完成一项项课堂教学活动，课堂教学的目标也会顺其自然地达成。

因此，在中学音乐教学过程中，教师可以基于高一学生的年龄特点和兴趣爱好等，创新课堂的形式，并利用这些手段丰富课堂教学活动，让音乐研究变得有趣。

教师结合高一学生的年龄特征和兴趣爱好等精心设计形形色色的互动活动，不仅能够调动高中学生研究音乐的积极性，还能够不知不觉地达成课堂教学目标。

同时，高中学生研究音乐的态度也变得更加积极主动，研究音乐的能力也得到了逐步发展。

三、优化评价方式评价是教师施教的基本手段之一。

教师及时有效的评价，能够指引学生朝着既定的研究目标迈进；教师恰如其分的评价，能够让学生在乐享研究成果的同时获得满满的自信。

评价在提升课堂教学效率方面的作用不言而喻。

在中学音乐教学过程中，教师要在紧紧围绕教材教学目标的前提下，深入挖掘生活中的素材，利用生活中的素材充实教材教学内容，让音乐研究回归生活；教师要在全面了解学生兴趣爱好的前提下，巧妙创新鉴赏课堂活动的形式，利用形形色色的游戏丰富教学活动内容，让音乐研究变得有趣；教师要在密切关注学生研究动态的前提下，不断优化课堂教学评价方式，借助及时有效的评价方式提升课堂教学效率，让美妙音乐润泽童心。

教学设计：新2024秋季高中音乐人音版必修1 音乐鉴赏《上篇：第一单元学会聆听第一节音乐要素及音乐语言》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并感受音乐中的基本要素（如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度）及其变化所带来的不同情感表达。

2.艺术表现：通过实践活动，学生能够运用所学音乐要素知识分析音乐作品，尝试用语言表达对音乐的理解与感受。

3.文化理解：理解音乐要素在不同文化背景下的运用与差异，增进对多元音乐文化的认识和尊重。

4.创意实践：鼓励学生发挥创造力，运用音乐要素创作简短的旋律或节奏片段，体验音乐创作的乐趣。

二、教学重点•掌握音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度的定义及其在音乐中的作用。

•学会运用音乐要素分析音乐作品，提升音乐鉴赏能力。

三、教学难点•如何引导学生深入理解音乐要素如何共同构建音乐情感与意境。

•培养学生的音乐表达能力，使其能够准确、生动地描述音乐体验。

四、教学资源•多媒体课件（包含音频、视频、图示等）•音乐作品片段（如贝多芬《命运交响曲》节选、莫扎特《小夜曲》等）•乐器（如钢琴、小提琴模型或电子乐器软件）用于演示音色•音乐要素分析图表五、教学方法•讲授法：介绍音乐要素的基本概念。

•讨论法：引导学生分组讨论音乐作品中的音乐要素运用。

•演示法：利用乐器或软件展示不同音色的差异。

•实践法：组织学生进行音乐要素创作练习。

•案例分析法：选取经典音乐作品进行深入剖析。

六、教学过程1. 导入新课•情境导入：播放一段包含丰富音乐要素变化的音乐片段（如《命运交响曲》开头），引导学生闭眼聆听，感受音乐中的情感波动，提问：“这段音乐让你想到了什么？它是如何让你产生这种感受的？”引出音乐要素的概念。

2. 新课教学•理论讲解：••节奏：展示不同节奏型的图示，敲击节奏让学生模仿，感受节奏的变化对情绪的影响。

•旋律：播放两段对比鲜明的旋律，讨论旋律的起伏如何影响情感表达。

•和声：简单介绍和声原理，通过钢琴演示和弦进行，让学生体会和声的和谐与张力。

第1篇摘要：音乐核心素养是指个体在音乐学习过程中所形成的，对音乐艺术的理解、欣赏、表现和创造等方面的综合素养。

本文从小学音乐核心素养的内涵、培养策略以及实践应用三个方面展开论述，旨在为小学音乐教师提供有益的参考。

一、小学音乐核心素养的内涵1. 理解素养理解素养是指个体对音乐作品、音乐风格、音乐文化等方面的认知和理解。

具体包括：了解音乐作品的基本结构、音乐风格特点、音乐表现手法；理解音乐与生活的联系；了解音乐发展的历史和现状。

2. 欣赏素养欣赏素养是指个体在音乐欣赏过程中，对音乐作品的美感、情感、意境等方面的感知和评价。

具体包括：感受音乐作品的美感、情感；分析音乐作品的表现手法；评价音乐作品的艺术价值。

3. 表现素养表现素养是指个体在音乐活动中，运用音乐技能、技巧，对音乐作品进行演绎和创造的能力。

具体包括：掌握音乐基本技能；运用音乐技巧表现音乐作品；创新音乐表现形式。

4. 创造素养创造素养是指个体在音乐活动中，运用音乐思维，对音乐作品进行创新和拓展的能力。

具体包括：运用音乐思维进行音乐创作；对音乐作品进行改编、创新；拓展音乐表现形式。

二、小学音乐核心素养的培养策略1. 强化音乐基础知识教育（1）系统教授音乐基本理论：包括音乐的基本要素、音乐形式、音乐风格等。

（2）加强音乐技能训练：如声乐、器乐、舞蹈等。

2. 注重音乐审美教育（1）引导学生在欣赏音乐作品时，关注音乐的美感、情感、意境等方面。

（2）开展音乐欣赏活动，提高学生的音乐鉴赏能力。

3. 重视音乐实践活动（1）组织丰富多彩的音乐实践活动，如音乐比赛、音乐剧、合唱等。

（2）鼓励学生参与音乐创作，培养学生的音乐创新能力。

4. 创设音乐学习氛围（1）营造轻松、愉悦的音乐学习氛围，激发学生的学习兴趣。

（2）关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习效果。

5. 强化家校合作（1）加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐学习。

（2）鼓励家长参与音乐活动，共同培养学生的音乐素养。

小学音乐教学中培养学生审美感知能力的策略研究以美育人是教育部印发的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的艺术课程育人宗旨之一。

作为一门艺术课程，音乐在美育方面有着至关重要的作用，例如，塑造学生的心灵美、思想美、行为美、品格美、情感美等。

学生的审美感知能力，是他们必备的一种音乐核心素养，也是影响音乐课程美育作用的一个关键因素。

尽管在乐曲之中蕴含着节奏之美、歌词之美、情感之美等，但是，如果学生对这些“美”感知不清晰、不准确，那么，音乐以美育人作用也就得不到全面发挥。

鉴于此，教师可以引领学生解锁音乐之中的节奏、歌词、情感密码，让他们至真至切地感知乐曲的节奏之美、歌词之美以及情感之美，以此培养、发展、提升他们的审美感知能力，进而促进他们音乐核心素养的全面发展。

一、解锁节奏密码，感知节奏之美节奏是音乐的脉搏，是教师引领学生感知音乐之美的一个触点。

［1］节奏之美，美在或快或慢的速度，美在或长或短的时值，美在或强或弱的力度……因此，教师可以启迪、引领学生通过聆听、数唱、舞动等途径，从速度、时值、力度等方面解锁节奏密码，进而让他们清晰、准确地感知音乐的节奏之美。

（一）在聆听中辨识节奏之美速度变化、时值变化、力度变化等各种“变化”，共同构成了音乐的节奏之美。

因此，教师在引领学生解锁音乐节奏密码时，可以让他们细致入微地聆听，仔细、准确地听辨、感受节奏之中速度的快慢变化、时值的长短变化、力度的强弱变化等。

《彩色的中国》是湘艺版小学音乐四年级下册第一课中的一首歌曲。

在指导学生聆听解锁这首歌曲的节奏密码时，教师清晰指出了聆听的侧重点、关注点，例如，让学生在第一次聆听过程中，侧重于听辨节奏快与慢的变化，关注点是“速度”；在第二次聆听过程中，侧重于听辨节奏长与短的变化，关注点是“时值”，尤其是八分休止符和四分休止符的时值；在第三次聆听过程中，侧重于听辨节奏强与弱的变化，关注点是“力度”。

在每次聆听过程中，不同的侧重点、关注点，让学生的聆听更加具有针对性、实效性。

初中音乐教学对音乐核心素养培养研究摘要：核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。

艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

关键词：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解艺术课程标准中提到：核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。

艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，引导学生积极参与艺术实践活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的联系和融合，重视学生艺术实践，在初中音乐教学中落实音乐核心素养。

一、在初中音乐教学中提高审美感知以《阳关三叠》一课为例：教师在备课前，对学情进行了全面分析。

古代音乐离学生已经很久远了，所以，对于古曲，学生非常的陌生。

为了拉近与学生的距离，教师先让学生谈一谈华夏古国的悠久历史，让学生产生一种共鸣“自豪感”。

然后再通过一段视频让学生跨越时空，欣赏1978年出土的曾侯乙墓编钟和同时出土的其他乐器，与古人共同听赏2000多年前华夏音乐的磅礴气势，让学生了解与感受华夏音乐的魅力与先人的伟大创举，使学生更加有兴趣地投入到本节课学习中。

教师采用了三种不同版本的《阳关三叠》供学生欣赏，古琴演奏的琴曲、陶埙演奏的乐曲、男声演唱的歌曲，教学目的是想通过欣赏不同风格的《阳关三叠》，让学生感受不同的音乐风格。

在陶埙演奏的这个环节，教师让学生亲自体验吹奏一下埙，学生的积极性立刻被调动起来，对古代的乐器也会产生浓厚的兴趣。

对于古琴五方面的音乐知识，一是琴家、二是琴曲、三是琴历史、四是琴的形制、五是琴的演奏形式。

第一方面主要是通过文字的介绍来了解琴家（孔子、蔡文）。

第二方面是通过聆听名曲片段的方法来了解琴曲。

艺术课程的四个核心素养是审美感知艺术
表现创意实践和什么
艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

详细介绍如下：
1、审美感知审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作
品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。

审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。

审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。

2、艺术表现艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表
达思想感情、展现艺术美感的实践能力。

艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。

艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。

3、创意实践创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系
现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。

创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。

创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。

4、文化理解文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文
内涵的感悟、领会、阐释能力。

文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。

文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自。

核心素养视域下初中音乐审美感知的培养策略初中音乐审美感知的培养策略主要包括以下几个方面：
培养学生对音乐的基本认识和理解。

通过音乐教育课程，让学生了解音乐的起源、发展、基本要素以及不同风格的音乐作品，引导学生积极参与音乐欣赏和表演活动，加深对音乐的认知和理解。

培养学生的音乐审美情感。

通过丰富多样的音乐欣赏活动，让学生感受音乐中蕴含的情感和情绪，培养他们对音乐的感官和情感的体验。

教师可以引导学生通过绘画、写作等形式表达对音乐的情感和感受，进一步提高他们的音乐审美能力。

培养学生的音乐表演能力。

音乐表演是锻炼学生音乐感知能力的有效途径之一。

通过编排和排练音乐作品，让学生亲身参与体验音乐的美妙与表达。

教师可以引导学生用乐器演奏、合唱等形式进行音乐表演，培养他们的音乐表演技巧和艺术表达能力。

第四，培养学生的音乐批评能力。

鼓励学生参与音乐评论和评价活动，引导他们学会分析和评价音乐作品的美学特点和表现形式。

教师可以提供一些音乐评论家的文章和作品进行学习，让学生学会从不同的角度和维度审视音乐作品，培养他们的批判性思维和音乐鉴赏能力。

通过创造性音乐活动培养学生的音乐鉴赏能力。

鼓励学生参与音乐创作和演绎，通过创作自己的音乐作品，培养学生对音乐的主观感知和表达能力。

教师可以组织学生进行合唱、乐队演奏、舞蹈等创造性音乐活动，让学生在音乐中发挥自己的创造力和想象力。

第1篇摘要：音乐核心素养是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、审美能力、创造力和实践能力的关键。

本文从音乐核心素养的内涵、培养策略和教学实践三个方面进行探讨，旨在为提高音乐教育质量提供参考。

一、引言音乐核心素养是指学生在音乐学习过程中所形成的知识、技能、情感、态度和价值观等方面的综合素质。

它包括音乐感知、音乐表现、音乐创造、音乐欣赏、音乐实践等多个方面。

随着我国音乐教育的不断发展，音乐核心素养已成为音乐教育改革的重要目标。

本文将从音乐核心素养的内涵、培养策略和教学实践三个方面进行探讨。

二、音乐核心素养的内涵1. 音乐感知：音乐感知是指学生对音乐的基本感知能力，包括对音乐音高、节奏、和声、旋律等方面的感知。

2. 音乐表现：音乐表现是指学生在音乐活动中，通过演唱、演奏、舞蹈等方式表达音乐作品的能力。

3. 音乐创造：音乐创造是指学生在音乐活动中，运用音乐知识、技能和情感，创作具有个性的音乐作品的能力。

4. 音乐欣赏：音乐欣赏是指学生通过对音乐作品的分析、评价和欣赏，提高审美能力的过程。

5. 音乐实践：音乐实践是指学生在音乐活动中，通过参与、体验和实践，提高音乐素养的过程。

三、音乐核心素养的培养策略1. 优化课程设置，加强音乐基础知识教育（1）设置合理的课程体系，注重音乐知识的系统性和连贯性。

（2）加强音乐理论教学，提高学生对音乐基本要素的认识。

2. 创设丰富的教学情境，激发学生学习兴趣（1）运用多媒体技术，创设生动、形象的教学情境。

（2）开展音乐实践活动，让学生在参与中感受音乐的魅力。

3. 强化音乐实践，提高学生音乐素养（1）鼓励学生参加各类音乐比赛、演出等活动，提高学生的舞台表现力。

（2）开展音乐社团、合唱团等课外活动，丰富学生的音乐生活。

4. 注重情感教育，培养学生音乐审美能力（1）引导学生关注音乐作品中的情感内涵，提高学生的情感体验。

（2）开展音乐欣赏课，让学生在欣赏中提高审美能力。

5. 强化音乐评价，促进学生全面发展（1）建立多元化的音乐评价体系，关注学生的个性差异。

两个版本高中生音乐核心素养.音乐学科核心素养课标版: 审美感知 \ 艺术表现 \ 文化理解新体系版: 自主音乐需要 \ 音乐实践能力 \ 音乐情感体验 \ 音乐文化理解音乐学科核心素养 (高中课标修订征求意见稿)1.审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的理解和把握。

音乐是声音的艺术。

音乐审美活动在听觉和体验基础上进行。

审美感知作为高中学生的音乐核心素养之一，应使学生在义务教育阶段基础上，力求对音乐艺术的听觉特性、表现要素和独特美感具有更加深入的把握和理解。

通过课堂教学和课外活动，使学生掌握音乐知识和技能，加强学生对作品听觉属性、形式要素和人文内涵的感受能力，培育在联觉机制作用下对音响结构的综合体验能力，进而提高艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，滋养健全人格。

2.艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。

音乐是一门表演艺术。

将艺术表现作为音乐核心素养，就是为学生搭建参与音乐表演和创作的实践平台。

学生在其中接受熏陶，把握规律，感受乐趣，并在特定的艺术表现情境中丰富情感，充实心灵，激发想象力，发挥创造力，培养自信心，获得成就感。

高中阶段的艺术表现应以培养多数学生能够达到的能力为原则，同时以艺术表现和创造为纽带，促进学生在集体活动中的人际交往，增进人与人之间的沟通和交流。

?3.文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。

音乐艺术与社会生活密切相关，不同时代、民族、地域有着不同的音乐文化创造，并直接表现为音乐作品题材、体裁、形式和风格等多方面的差异。

优秀音乐作品是对特定社会、文化或时代的理解，反映着一个国家、一个民族文化创造的特色、能力和水平。

将文化理解作为高中学生的音乐核心素养，意在通过音乐课程的教学，让学生感知音乐艺术丰富的精神文化内涵，领略世界民族音乐的独特性和多样性，培养学生对不同音乐风格的感知力和判断力，进而理解音乐中的文化和文化中的音乐，热爱我国传统音乐，尊重世界多元文化。

审美感知文化价值等四个
根据音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等课程的育人内涵，艺术课标修订提炼了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化价值”四个核心素养，体现了艺术的育人价值，明晰了学生通过艺术课程学习所要逐步形成的关键能力、必备品格和价值观念。

由于艺术课程核心素养是立于整个艺术范畴的上位表述，因此，将艺术课程核心素养的指向与音乐教学规律和特点予以综合和对接，发掘其中的音乐内涵，形成具有音乐意味的阐释和表达很有必要。

首先，音乐是艺术教育的重要课程之一，其“人文性、审美性和实践性”的课程性质与艺术教育“审美性、情感性、实践性、创造性和人文性”的课程性质，二者相互渗透、互为关联，其情感性和创造性更是音乐本质的显著性能与特点；其次，音乐课程“人文性、审美性和实践性”的课程性质赋予了艺术教育的内涵与外延，与“审美感知、艺术表现、创意实践、文化价值”四个核心素养，在语义阐释上高度一致，在内涵指向上密切关联；最后，音乐课程中“欣赏、表现、创造、联系”等四类艺术实践的内容指向，与艺术课程四个核心素养的内涵要义相互渗透、互为关照。