密尔沃基美术馆

结构体系由两根平行、倾斜47 度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位 于屋面的中轴线上，另一根在通向 美术馆入口的桥上
建筑整体是曲形体的结合，不 同的曲形体都是靠直线，曲线通过 一定的规则拉接起来的。
Milwa的两块 翼板与下面的锥 形屋体构成了三 维立体空间体系， 通过曲线的互相 拉接，形成美术馆在户外部分设计了一组遮阳的百页，而卡拉特拉瓦没有把百页 全都放进玻璃窗的内侧去，却把遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上， 如同一叶纤细的羽毛片随时跟着阳光调整自己的角度。
Milwat馆具有洁白色的 外观，别致的造型，如同一只大鸟 双翼的巨大屋顶，成为了密尔沃基 标志性建筑。当你已被密尔沃基美 术馆外表的白色“翅膀”所震撼的 时候，你发现让你更加为之震撼和 倾倒的是它内部的光有无数缕光从 锥形的天顶倾泻而下。
Milwa术馆
Milwa Museum
建筑简介 —
像海鸟一样的密尔沃基美术馆
密尔沃基美术馆位于密执安湖畔， 在美术馆旁边还有另外一座老建筑， 是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。 卡拉特拉瓦新建起了一条拉索引桥， 跨度长达73米，把人们的视线直接引 导到了新建的建筑上来，笔直地正对 着新美术馆的主要入口。然而桥下并 没有水，湖水更在美术馆的身后。于 是，这一道引桥便成了一段空间序曲。
卡拉特拉瓦提出的当代设计思维与实践的模式。他 的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，在解决工程 问题的同时也塑造了形态特征。 这就是： 自由曲线的流动 组织构成的形式 结构自身的逻辑 这些逻辑贯穿了这样的结构形态，它不仅体现在整 个结构构成上，也潜移默化于每个细节中。
代表作都具有逻辑规则性
Milwaukee Art Museum
它的逻辑规 则在于交叉网状 的紧密排列的细 线在空间中构建 旋转出完美的曲 面效果。

花费
悉尼歌剧院于1973年正式完工，总花费为1亿零200万负责主管建造计划的 H.R. ‘Sam’Hoare提供了截至1973的总花费： 阶段一：矮墙：Civil & Civic Pty Ltd大约为5千5百万。 阶段二：屋顶M.R. Hornibrook (NSW) Pty Ltd大约为1千2百50万 阶段三：内部的设计和装潢The Hornibrook Group5千6百50万 其他的合同：舞台设施，舞台照明和风琴9百万 其他的花费和费用1千6百50万 1957年初步计划的成本为7百万。最初预计完工日期为1963年1月26日（澳大 利亚元）。
外观结构
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋 混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南， 内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略歌剧厅。第 三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置 在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶 下面。悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世， 它的外形像三个三角形翘首于海边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬 静修女”之美称。 歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排 而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前 三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖 倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉瓷铺盖，在阳光照映下，远远望去，既 像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院” 之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成 的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来 源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模 型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物所引起的伟大构想。

建筑创作 ２ ０ ／ ０ ０２ １
维普资讯
１ 密尔沃基博物馆 ．
上下打开 ， 就像人们眨眼一样。 但密尔沃基的扩
一
瞬间 ，这些 是运 动本 身被 冻结 了的 状态 ” 规律的理解 。 。 这种寓于动态之中的瞬间平衡是恰
建工 程更 能展 示出 卡拉 塔瓦 力求 所要 创造 的 Ａｅ ｎｒ ａ ｒ 在 《 ｌａ ｄｏ Ｚ ｅ ａ ｊ 圣地亚哥 － 卡拉塔瓦 “ 活 到好处的 ， 在此种平衡中， 可以看出其创造力以
差之余， 有机会拜读卡拉塔瓦新近完成的密尔沃 馆 ， 博物馆也成为威斯康 星大道的底景 。 这样 ， 使 的多次重复和渐变（ 捕捉自然界生物骨骼的聚集形
基艺术博物馆扩建工程， 亲身体会卡拉塔瓦的设 建筑和城市紧密地联系在一起； 将该建筑设计成 态） ，形成富有韵律的结构肌理，使建筑清新典 计思想和设计手法 。 这是卡拉塔瓦设计的第一座 白色 ， 目的是在暗色调的城市背景的衬托下 ， 使 雅。 博物馆 ，也是他在美国设计的第一栎建筑。 之更加突出， 也使得建筑尺度感比实际的体量要 该建筑最精彩的部分是接待厅部分的建筑造
一
种对比的方法和旧建筑形成对活： 旧建筑呈灰 到风速超过 ２ ．英里 ／ ，它就自动关上 。当遮 ３６ ｈ
Ｋｌｒ ａｌ 在湖岸和纪念馆之间进行了艺术博物馆的 色而显凝重 ， ｑ ｅ 新建筑为白色而显轻 飘； 旧建筑试 阳层开启时， 建筑造型也在跟着变化 ， 当开启到
扩建 ， 采取低矮平铺的布置方式 ， 目的是不影响 图创造飘浮感 ， 但还显得沉重 ， 而新建筑却真正 顶点时 ， 所有遮阳金属杆的轮廓形成两道优美的 现有的建筑及环境 。 从建筑设计方面讲 ， 扩建是 地飘了起来；旧建筑严谨， 而新建筑充满活力和 弧线 ， 形如一只振翅的 巨鸟， 给人以强烈的视觉 成功的 ， 以谦虚的姿态维持与战争纪念馆和湖的 动感。 关系 ， 但由于缺乏个性 ， 功能不清晰，以及没有 上的冲击。 这不是表演 ， 这是一种结构的艺术 。 不

转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。

最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。

所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。

这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。

由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。

此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。