湘刀文斌聊隶书

柳的隶书写法
嘿，咱来说说柳字的隶书写法哈。

有一回啊，我去参观一个书法展览。

在那里，我看到了好多漂亮的隶书作品。

其中有一个“柳”字，写得特别好看，一下子就吸引了我的目光。

咱先看看这柳字的隶书长啥样吧。

它的左边是一个“木”字旁，写得比较规整，就像一棵笔直的小树。

右边呢，有点像一个跳舞的人，弯弯曲曲的，很有韵味。

整个字看起来既稳重又有活力。

我记得有一次，我自己试着写柳字的隶书。

哎呀，那可真是不容易啊。

我拿起毛笔，蘸上墨汁，小心翼翼地在纸上写。

可是，我写的“木”字旁歪歪扭扭的，右边那个部分也写得乱七八糟。

我看着自己写的字，都有点不好意思了。

后来，我就仔细观察那些书法作品里的柳字，看人家是怎么写的。

我发现，写隶书的时候，笔画要有粗细变化，不能都一样粗。

而且，每个笔画的转折处要写得自然流畅，不能生硬。

我就照着这些方法，又写了几遍。

嘿，还真有点进步了。

我觉得写柳字的隶书就像画一幅画一样。

要用心去感受每个笔画的形状和神韵，才能写出漂亮的字。

以后我还要多练习，争取把柳字的隶书写得更好。

每次看到柳字的隶书，我就会想起自己学写字的经历。

嘿嘿，这也是一种乐趣啊。

湘刀文斌论书法与篆刻的关系湘刀文斌论中国书法与篆刻的关系小文向我们扔砖头，等待大成的家梅雨云儿。

依我看，书法工作者不能写招牌输人一筹，不会篆刻更输一筹。

书法家不一定是篆刻家，篆刻家一定是书法家。

中国书法和篆刻是密切相关的！关注、理解、分析和实践这些关系是非常重要和必要的。

一、书法与篆刻是“鸡蛋关系”我只是想先看看是否有“书法”这个词？还是先“切海豹”？但我很困惑。

“书法”一词最早见于春秋末年鲁国史官左丘明所著《左传宣公二年》当中：“董狐，古之良史也，书法不隐”。

当时“书法”一词的含义是指古代史官修史的原则和体例，并不是我们今天所谈及的书法艺术。

360百科全书：“书法是5000年来中国传统文化和艺术发展中最经典的民族象征。

它是一种用毛笔书写汉字的艺术形式，具有审美惯性。

”请注意，这句话的意思是“书法就是用毛笔写汉字”。

那么，陶器上的汉字、甲骨文、金文、石刻和竹简算不算？除了汉字，西夏和蒙古语也可以用毛笔书写。

这些书写艺术算在内吗？篆刻是用刀而不是用笔写的。

篆刻是书法吗？据说，今天使用的画笔是由秦朝监督长城建设的将军孟天发明的，但画笔的发明权不能仅归于孟天。

毛笔是秦朝生产的吗？中国书法始于秦朝吗？20世纪80年代初，在河南登封夏文化遗址发掘出的陶器上，发现了更完备的文字。

这是被学者们确认的迄今为止我国有确切时代的最早的文字。

我们捋一下：书法是毛笔书写的艺术，陶文、甲骨文等就不是书法？陶土上的文字肯定是刻写的，那是不是篆刻的起源？“印章切割”，“篆刻艺术是通过书法（主要是篆刻）和雕刻（包括雕刻和铸造）相结合来制作印章的艺术这是一种独特的汉字艺术形式。

篆刻兴起于先秦，兴盛于汉朝，衰落于金朝，失败于唐宋，复兴于明代，繁荣于清代。

到目前为止，它已有3700多年的历史。

“篆刻兴起于先秦，毛笔发明于秦朝。

篆刻早于书法吗？”？百度一下“中国印”是指2021年北京奥运会的会徽。

中国印的概念，似乎没有这样狭小吧？我的慨念，中国印的范畴应该大于篆刻。

湘刀文斌漫谈书法的地域风格属性与中国菜一样，我认为书法是有地域风格属性的。

湘菜、川菜、粤菜、鲁菜、东北菜、苏菜、浙菜、闽菜、徽菜、新疆菜等，由于大家所处的区域不一样，气候、食材、人文和地理环境、历史渊源、风俗习惯等因素，形成中国菜的多样性。

不变的是，中国人以筷子作为工具食饭。

书法亦是如此，都是用笔、墨、纸、砚写书法，中华大地地域宽广，文明有先后，性情有不同，细思量，勤观察，常比对，发现和感受到中华书法的区域属性。

本文，我只敢漫谈，研究深了，恐100万字的学术专著也不一定能写完。

一、地理环境决定论在世界纷然杂陈的社会学流派中，有一种“地理环境决定论”流派，这个流派产生于18世纪，代表人物是法国的哲学家孟德斯鸠。

“地理环境决定论”的核心观点是以自然条件作为社会发展的决定因素，认为人类的体质、心理、文化的高低、经济的盛衰、国家的强弱、社会发展的快慢都决于地理环境的不同，受地理环境的支配。

这种以自然规律代替社会规律，以外部条件解释社会现象的出发点当然是形而上学的，但其学说本身却有着相当合理的内核。

因为地理环境对人文社会的影响是客观的存在的，即使用唯物辨证法也可以加以合理的解释。

比如，地势与气候的差异，必然导致经济面貌和发展状况的不同，而经济的不同，则必然会影响建立于经济基础之上的上层建筑。

因而，在19 世纪法国的史学家和哲学家丹纳将这一学说用于分析和解释文学艺术，认为艺术品的产生不仅取决于“时代精神”,也取决于“周围的风俗”，“伟大的艺术和它的环境同时出现，决非偶然的巧合。

”在我国古代的文艺批评中，虽然没有出现过类似“地理环境决定论”的学派，但有很多人都注意到了不同地区文艺面貌的不同。

唐人李延寿在《北史.苑传》中说：“洛阳、江左，文雅尤盛，彼此好尚，互有异同。

江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重平气质。

气质则理胜其词，清绮则文过其意。

理深者便于时用，文华者宜于咏歌。

此其南北词人得失之大较也。

”在古代，江左指长江下游以东地区，河朔泛指黄河以北，这段话实际上比较了我国南北文学的长短得失，可以看作一篇短小的“南北文学不同论”,后来清人刘师培的《南北文学不同论》就是沿此思路扩展而成的。

湘刀文斌聊意向书法晚清碑派盛行，众多的文人取法魏晋碑帖，使得书风严谨，书法作品充满力量。

新中国成立以后，以启功、刘炳森在位时期的第二届中国书协为分水岭，中国书法逐步由严谨法度占主流的时期，进入现在的乱象时期。

众所周知书法有三要素：用笔、结字、章法，书法还有一个灵魂：抒情性。

书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。

在笔法上前人讲究：“藏头护尾，力在字中”“中锋用笔，侧锋取势”“藏露互见，方圆兼备”，这些笔法标准，也是评判书法的标准之一。

对意象书法的听闻，从蔡楚夫老师的传授中开始了解，“字画形式”是日本的书道创新，像一阵风就刮过去了，因为潮流，所以并不长久。

那么，如何定位意象书法？意象书法应不应该存在？意象书法该走向何方？今天，我想就这几个问题，与大伙聊聊。

何谓“意象书法”？意象的意思很宽泛，书法中的“字外求字”就是要表达意象。

若是给所谓现代的“意象书法”框个定义，我的理解是：简单的说就是字画。

可以包含在：武术书法、拖把书法、舞蹈书法、乱草书法、象形书法中，亦书亦画，飞舞龙蛇，是可以看得你触目惊心的字画作品。

意象书法的初衷是让笔墨层次充分展现，打破书法符号性带来的束缚，最强烈的表达书法的抒情性。

但现实的发展，却不尽乐观。

上世纪初，日本书道的这种意象书法盛行，随后作为过时的时装一样，丢弃在时光里，而我们却把它作为时髦的事物，还长时间的在追逐，有些人还作为“创新”和装逼的谈资。

那么，意象书法应不应该存在？尽管当代的意象书法看来不那么顺眼，但意象书法很狂野的存在着。

存在就有一定的合理性，我个人认为完全可以存在。

纵观中国书法史，金农实施隶变，是被后人认可的。

吴昌硕、齐白石、赵之谦、沙孟海的书法融入金石意象，产生了金石味的书法。

所以，我完全承认意象书法的存在，只是现在的发展太单一、太肤浅、太俗了。

我们常常在讽刺江湖书法，绝大多数我都归在这类意象书法里。

这个问题，我一分为二：一些人用脚在写书法，用口含着毛笔在写书法，其实他们是四肢不全的人，江湖卖艺，卖的也不贵，何苦去嘲笑他们，不偷不抢，愿者上钩，我很尊敬他们，从不低看他们，以前拱北街边有卖艺者，我还会与他们交流。

湘刀文斌论匾额汉字是中华文化之母。

使用汉字的中国人，有责任写好汉字来体现我们的国民素质。

世界上凡有华人居住和活动的区域，皆有匾额书法，广义的匾额书法呈现在建筑物上、牌坊上、门店门楣上、图书封面、纸媒刊头。

它们看着世界，也让世界人民看到它们，它们是一双双直视世界文化的眼睛。

中国匾额大有学问，它是集文学、易学、文字学、书法、美术等各种学问于一身的综合艺术。

好的匾额是物业的画龙点睛之笔，能充分体现主人的文化品位及其人脉广度，并展示其在国家、家族、行业中的地位和知名度。

一、匾额的名称及起源匾额又称扁额、扁牍、牌额，简称为扁、匾或额，是中国古代传统建筑的一种装饰构件。

也就是将汉字书写或雕刻在木质、石质或砖质的材料上，匾额作为建筑的重点装饰和视觉中心，高悬于殿楼梵宇、厅堂高斋、亭榭管所等建筑物门首之上，反映建筑物名称和性质，表达人们的审美、义理和情感。

具有极高的审美价值，构成了中国建筑上独特的人文景观。

在古代，匾、额二字所指的意义并不相同：其中“额为名称，匾指颂词。

”悬于寺庙、殿堂、楼阁用作指示建筑物名称的匾额均属于“额”的范围，例如“乾清宫”、“岳阳楼”、“鼓楼”等。

“额”具有指示空间功能的作用，因此只具有书法艺术价值，没有文学意义。

而属颂词的“匾”，则极具文学韵味，一般风景名胜和园林中多此类匾额，可衬托出景致的精神所在，使山岳生辉，湖光增色。

如拙政园中有一匾额“梧竹幽居”，因游廊后有一片由梧桐和竹子组成的幽深之地而得名，具有极高的美学意境和文学价值。

现在，“匾额”已涵盖“匾”“额”二字含义，发展成一专有名词。

我国古代匾额，洋溢着丰富的民俗气息，是从先秦的悬帜广告发展而来的。

比如：织染、缝制、直板。

宋代张择端的《清明上河图》中，招贴、横匾、竖标广告就有30多处。

在我国古代，宫殿、衙门、庙宇等公共建筑上，都有悬挂牌匾。

其内容是执政理念、哲学思想，最终目的也是为了宣传。

匾额的字号也讲究意境，如同凝练的诗歌。

除了店主用自己的姓名取字号外，匾额字号应根据行业和经营特色含有确切而耐人寻味的含义。

湘刀文斌论结字与笔法结字，习惯上也称“结构”“结体”“间架”，是用笔墨造型汉字符号的结构图案，也是指文字笔画的构造。

这里包含两重任务，一重是实现汉字符号的线条结构图案，是解决汉字的规范性与可读性问题的，另一重是在此基础上解决这个图案的审美问题。

笔法，也称用笔，是指每个笔画的写法，即毛笔在纸上活动所表现的效果。

基本的用笔是：中锋和侧锋、藏锋和露锋、方笔和圆笔、悬针和垂露，还有迟速、肥瘦、浓淡等等。

从一般性笔法来看，包括三方面内容：执笔、运笔、发力。

结字与笔法孰轻孰重？如何驾驭和创新结字和笔法？我试着以自己的所学和实践，来回答这些问题。

一、结字与笔法都有规律历来，结字与笔法是争论较多的领域，这个领域还没建立起基础性的为人们共识的、权威的理论体系。

结字和笔法的问题,虽前人留下了丰富的基本资料，很多人也进行过研究，但较多的是个人就具体方面的体验经验，较多的研究都是局部的或单一的。

迄今为止，我国书法理论上的积累仍十分贫乏，要想作比较系统的解析或理解都很困难。

也有一些从比较综合的角度来研究笔法技术形态的，比如前人关于笔法与墨法关系、方笔与圆笔的分析方法、笔位深与浅的方法、正锋与侧锋的方法，还有沈尹默的外拓与内擫的研究方法。

也有一些人注意到画家与书家用笔的不同，如画家用笔重视线条的造型效果，凸显骨力，书家用笔则重视线条的自身质量，重视灵动。

这些探索都是十分宝贵的，但是研究的课题还是太少，比对的范围也不是很宽泛，参与研究的往往是书家一个人，而不是一个团队。

结字与笔法都有规律，我认为可以依据规律总结成公式。

最近有一对上海交大的博士夫妻，对相声艺术进行了深入研究，对相声的题材、笑点、抖包袱的时间、听众的情绪变化等等指标，进行了分析和规律总结，并且通过实践规律，让从来没有相声表演经验的普通群众，短时间就可以开始讲相声了，这对夫妻的相声自称为“公式相声”。

虽然“公式相声”引起争议，但我认为从学术性的研究来论，这种研究是开创先河的，是值得推广的。

汉代摩崖隶书的特征隶书是中国书法中的一种字体，起源于战国时期，流行于汉代。

汉代隶书的发展历程中，摩崖隶书是其一个重要的组成部分。

摩崖隶书是指在山石上刻写的隶书，多见于汉代的石刻和石碑上。

汉代摩崖隶书具有许多特征，本文将从字体形态、笔画特点、布局结构和风格特色四个方面进行分析。

一、字体形态汉代摩崖隶书的字体形态，主要表现在以下几个方面：1. 字体刚劲有力汉代摩崖隶书的字体刚劲有力，笔画粗实有力，线条硬朗，具有很强的视觉冲击力。

这种字体形态的形成，与当时社会的政治、军事、文化环境密切相关。

汉武帝时期，中国处于一个战争频繁、统一大业的时期，因此刻石的人们都希望用刚劲有力的字体来表现他们的决心和信念。

2. 字形端庄秀丽汉代摩崖隶书的字形端庄秀丽，线条流畅，笔画精细，显得非常典雅。

这种字形的形成，与汉代隶书的发展有关。

汉代隶书的发展经历了几个阶段，最终形成了规范的隶书字形。

汉代摩崖隶书受到了这种规范字形的影响，因此字形更加端庄秀丽。

3. 字体规整整齐汉代摩崖隶书的字体规整整齐，字形匀称，排列有序，整体呈现出一种美感。

这种字体规整整齐的形态，与汉代摩崖隶书的刻写方式有关。

摩崖隶书是在山石上刻写，因此需要考虑字体的大小、排列等问题。

为了让刻写出来的字体整齐规整，刻石的人们通过调整字体大小和排列方式来达到这种效果。

二、笔画特点汉代摩崖隶书的笔画特点，主要表现在以下几个方面：1. 笔画粗实有力汉代摩崖隶书的笔画粗实有力，线条硬朗，具有很强的视觉冲击力。

这种笔画特点的形成，与刻石的工具和刻石的方式有关。

摩崖隶书是用刀刻写在山石上的，因此需要用力，笔画才能刻得深入山石之中。

同时，为了让字体更加清晰、有力，刻石的人们会加重笔画，让字体更加粗实有力。

2. 笔画精细流畅汉代摩崖隶书的笔画精细流畅，线条流畅，字形端庄秀丽。

这种笔画特点的形成，与刻石的技艺和经验有关。

刻石是一项非常考验技艺和经验的工作，刻石的人们需要有非常高的技艺和经验才能刻出精美的字体。

创新的基础-取法乎上湘刀文斌的书法篆刻心得在学习艺术的过程中，“取法乎上”是艺术创作的基础，是一个智慧的方法。

我在书法和篆刻的践行中获益良多，现结合本人的一些实际操作，与大家分享和交流。

“取法乎上得其中”意思是取上等的作为准则，也只能得到中等的。

指做事要高标准严要求。

求知是一个漫长且艰辛的过程，这句古语对学子的启示在于，只有放宽视野，定高目标，才能取得令自己满意的成果。

我的进一步理解为：“法”相对社会、文化艺术、佛学是一套规则和方法，深度的取法，是学方法和办法。

在书法中，“取法乎上”的浅层之意是学优秀的字，深层则是学习最优秀的方法和办法。

学启功和齐白石，最重要的是学习他们的品德和他们的学习方法，比如：齐白石是怎样学习艺术的？他的师傅是谁？他选取了那些碑帖？他的学习习惯？他的思维方式？他的人生历程？他是如何为人的？他的优秀品格是什么？等等。

取法乎上的理解误区取法乎上，仅得其中？学习艺术，谁都想一夜之间达到上乘的水准，谁想得其“中”？这个“中”是指，你找到最好的方法和最好的老师去学习，你中间吸取的营养会有流失，或是你没有达到成功彼岸的努力和智慧。

从中国书法史的角度来看“中”，魏晋为“上”，而各流派为“中上”水准，你若真达到“中”的水准，早已超越凡人，已经很不简单了。

取法乎上，失去个性？有一种自大的说法：“我就是我，我为创新而来，没有必要去学古人的东西。

”我可以负责的告诉大家，历史上没有哪位书法家不找古人取法的，不临习古人优秀的字帖，你说你要成功，连门也没有。

“先与古人合，后与古人离。

”真正参悟“取法乎上”的真谛，是让你站在几千年来，人类优秀艺术家的肩膀上去创造、去飞跃。

我这样说。

大家应该能明白吧！取法乎上选碑帖我问大家一些问题：学楷书是学田英章，还是欧阳询？学行书是学启功，还是王羲之？学隶书是学刘炳森，还是汉隶？学篆刻是学流派印，还是上溯汉宗？这个问题的提出，我并不是否认田英章、启功、刘炳森这些书法家的水准和功绩，他们是应该学，但不应该是主学的内容，他们的成就可以辅学或是参考着学，或者入门时学也可以。

湘刀文斌论书法的美学思想美学思想似乎起源于西方？狄德罗认为联系和关系到我产生美，展现出社会生活的真实的、本来的面貌，才是美；柏拉图提出了“什么是美”就是“美是什么”的著名论断；弗洛伊德是精神分析美学的鼻祖，其美学理论渗透到神经学、心理学、文化学、艺术学、哲学等领域；苏格拉底明确地把美学问题和道德问题结合起来，实现了美学从自然哲学向社会科学的转变；卢梭的音乐美学思想是他整个哲学、社会、文艺思想体系的有机成分，在很大程度上体现了启蒙思想和即将到来的浪漫主义文艺的新主张，并对后世产生了深远影响。

概括起来，美学思想是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好，是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，一般充分体现了时代的审美理想和社会的审美气质。

应该说美学一直就存在，当思想和情感产生的时候，美学就产生了，人类有，动物也会有。

书法的美学思想是什么？是如何表现的？又该往哪儿去？我试着向大家汇报下本人的浅见。

书法的独特风格产生美学思想字写得好与书法是有区别的，如果您学启功、田英章，写得跟他们一样，只能说您的字写得还可以，可以算一个字匠吧。

因为您没有自己的风格，也可以说您写的字还没有具备独立的美学思想。

书法和篆刻只有在产生独特风格的情况下，才可以产生美学思想。

比如：吴昌硕、齐白石，他们在总结前人经验的基础上，书写的篆文和行书，具有金石的味道，产生了独特的风格，他们的书法产生了铁笔力量之美，尤其是吴昌硕的行书有排山倒海之势，让人感受到雄起的气魄。

那么，您又问江湖上那些涂鸦可以算作有美学思想吗？近年来，书法界有了形形色色的现代艺术，有些胡乱涂抹，让人感到恶心，一些作品不是写的文字，也就不是书法艺术，当然也就不存在书法的美学思想。

我的认为是，那些没有基本功，俗不可耐的江湖字，不可以说具备美学思想，因为它们不美，有大部分被称作江湖丑书。

那也有人硬掰，就说自己的作品有个性，具备一定的美学思想。