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班级：经济管理系09工商2班学号：091323001姓名：部娇题目摘要：1.莫奈生活的时代背景2.莫奈的生平3.莫奈的绘画特点4.莫奈绘画对后世的影响关键词：莫奈、印象派、油画一、时代背景介绍印象派最具代表性的画家是克洛德·莫奈（claude Monet 1840—1926）其最为著名的作品是1872年在勒阿弗尔港的风景写生《日出·印象》，还有两组充分体现印象主义画风的组画《草垛》、《卢昂教堂》。
日出时刻的瞬间印象，从作品中我们确实感受到的是转瞬即逝的在晨雾迷漫中阳光瞬间的显现，瞬间给整个自然带来的阳光的暖意，光的神秘和灵动。
自然是那么富有生气，瞬间的印象是不可磨灭的永恒，瞬间的印象凝聚了画家对光与色最深刻的领悟，是理性修养和敏锐的感受以及娴熟技艺的完美结合。
将同一感受对象，不同时段的感受差异反唤在《草垛》和《卢昂教堂》的系列组画中，光与色是作品表现的绝对主题，草垛、教堂仅仅是光和色的载体，色随光变，光移影动，自然色光的千变万化，神秘莫测，莫奈的绘画简直就是大自然光与色的协奏曲，莫奈的系列组画更是一首首美妙无比的光与色的变奏，同是充满了对自然无限爱意的抒情诗，反映了艺术家顺其自然规律按宇宙之道所表达的人性的浪漫情怀。
二、画家生平莫奈（Claude Monet,1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。
1845年来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。
在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。
1855年莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。
由画商介绍结识风景画家欧·布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。
从1858年莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。
西方的绘画你指的一定是古典西方绘画吧，它注重科学性和现实性。
例如：透视、明暗、立体以及比例、结构、解剖等概念的方向。
而东方的艺术则注重神韵、线条等象征性的概念方向。
所以，西方和东方是两个方向的审美方向，但对美是共同追求的。
一、文艺复兴时期欧洲绘画艺术特点：1．思想的解放文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。
他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。
但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。
2．透视法文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。
3．古希腊罗马的手法主要是镶嵌画和壁画，多记载历史事件。
4．油画取代蛋彩画约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。
15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。
油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
二、十七、十八世纪欧洲绘画艺术特点1．主要载体：历史画、肖像画、风俗画（1）历史画：以历史事件为题材的绘画。
广义上包括以神话传说、宗教故事为题材的绘画。
画家在表现上，一般都呈现理想化、典型化的方法。
14世纪，历史画在文艺复兴时代的意大利广泛流行。
至19世纪初期，历史画被新古典主义和学院派奉为最正统、最高贵的绘画题材。
在印象主义兴起后，历史画的正统地位迅速崩溃。
美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。
古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。
于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。
它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。
它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。
斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。
其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。
它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。
古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。
彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。
如果我们把印象派的诞生当作西方绘画的分水岭，那么19世纪以前的就是传统绘画。
西方传统绘画审美体系的确立是由希腊人完成的。
为了探讨西方传统绘画的精神，我把从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。
西方传统绘画在照相术产生之前所起的主要作用是记录事件和宣扬时代精神，其表现手法以写实为主。
但在不同的时期又呈现不同的特点和精神。
一、古希腊、罗马绘画：人性与神性完美结合希腊绘画中所表现出的人神平等希腊艺术的形成和发展与她的社会历史、民族特点和自然条件密切相关。
希腊优美的自然环境、开放的社会、奴隶主民主政治、简朴的生活、对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感，希腊民族在人与自然、个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。
这种内在的和谐产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。
尽管希腊艺术以雕刻为主要代表，但希腊绘画也体现了同样的精神。
希腊绘画达到很高的艺术水平，希腊人对绘画艺术的崇尚甚至超过雕刻艺术。
据史料记载，希腊有精美的壁画，可惜都已淹没。
我们以陶瓶上的绘画为例。
最负盛名的黑绘作品双耳大瓶“掷子的游戏”瓶上绘着的希腊英雄阿喀琉斯和埃阿斯相对而坐，人物形象尽管还留有一些古代东方绘画的影响，但整体画面却体现了希腊人的审美精神，既人性与神性完美结合的优美、和谐、典雅的写实绘画。
由于希腊人所崇拜的诸神不是凌驾于一切之上高不可攀的神仙，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有着和人一样的情感和形体，他们既崇高又亲切。
艺术家把生活中最美丽最健康的人作为描绘神的形象，因而人神合一成为希腊艺术的本质精神。
希腊艺术还表现出一种日神精神艺术家呈现给观众纯粹的人体美形象，却淡化了人物的个性特征，消融了人物的丰富表情及心理情感内涵。
艺术家完成了理想化的脸型：椭圆形的面容，直鼻梁，平额，弧型眉，扁桃型眼睛，微微鼓起的嘴唇，宁静严肃若有所思的表情。
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方绘画史（5）：19世纪浪漫主义绘画19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。
席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。
他善于以写实的手法表现人的内心情感。
作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。
他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。
他被看作是一位承先启后的大师。
德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。
许多人从他那里得到启示和教益。
德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。
他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。
他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。
他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
西方美术发展史基本常识1.西方绘画的发展历史是怎样的西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。
西洋画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
2.西方美术发展史15世纪之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。
早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。
这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。
拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。
爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。
