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素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
可编辑修改精选全文完整版国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案第一章随学随考1.单一频率的光线作用于人的眼睛时，人便感觉到一种单色性极强的色光。
以下哪种色光波长频率最高（）。
A.红光B.黄光C.蓝光D.紫光2.色彩是由原色、（）和复色构成的。
A.对比色B.间色C.相似色D.光源色3.三原色包括：红色、黄色、（）。
A.绿色B.紫色C.蓝色D.黑色4.色彩的基本性质包括：色相、（）、纯度、冷暖。
A.明度B.厚度C.长度D.角度5.写生色彩基本因素包括：（）。
A.光源色、固有色、周围色B.光源色、固有色、环境色C.光源色、物体色、环境色6.色彩来源于光。
（√）7.色彩静物写生提高色彩感觉能力、是完善人格培养和锻炼生活能力的学习方式、是进行色彩绘画创作的基础条件、是美术专业基础教学的途径手段。
（√）8.复色是泛指两种原色和两种间色以外所有的颜色。
（×）9.纯度（亦称饱和度），指色彩的深浅程度。
（×）10.补色对比中的对比双方为色彩相对立的关系对比（在色环中呈150°～180°角范围）。
（√）11.水粉画颜料分膏状糊状，分（）与普通标准型两种。
A.深浅颜料B.水状颜料C.浓缩颜料D.固体颜料12.水粉画笔按照笔锋的材质区分，一般分为（）三类。
A.硬笔、软笔、中性笔B.猪豪、羊毫、狼毫C.羊毫、狼毫、人造合成尼龙D.鼠豪、羊毫、狼毫13.水彩画的着色方法（）。
A.从上到下B.从下到上C.从深到浅D.从浅到深14.由于水粉画用（）作调和剂，可以渲染、渗化，因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果。
A.亚麻油B.水C.松节油D.调色油15.水粉画颜料中遮盖能力最强的种类有：朱红、钴蓝、粉绿、橄榄绿、赭石、（）、熟褐等。
A.柠檬黄B.土黄C.群青D.翠绿16.水粉画大笔（9～11号）用来铺垫大体色块和塑造物体基本色彩关系，用途最广。
（√）17.写生中的灰色与肉色往往具有十分丰富的色感与冷暖变化，用适量的颜料按比例调和的结果往往比现成色更具有现实感。
【教案+】初中美术《色彩静物画》一、教学内容本节课选自初中美术教材第七章《色彩的世界》第三节《色彩静物画》。
详细内容包括：静物画的定义与特点，色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧，以及不同绘画材料的运用。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握静物画的基本概念、特点和技巧，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生通过实践，培养细致、耐心、专注的学习态度。
三、教学难点与重点难点：色彩的观察与表现，静物画的构图与技巧。
重点：静物画的定义与特点，不同绘画材料的运用。
四、教具与学具准备教师准备：静物画作品、画材（水彩、水粉、油画棒等）、画板、画架、示范用画具。
学生准备：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶。
五、教学过程1. 导入：展示静物画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩、构图等特点，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍静物画的定义、特点和作用。
b. 讲解色彩的观察与表现方法，引导学生注意物体色彩的明暗、冷暖变化。
c. 分析静物画的构图技巧，如主次分明、虚实相生等。
3. 示范：a. 演示静物画的绘画步骤，包括构图、起稿、上色、调整等。
b. 展示不同绘画材料的运用，如水彩、水粉、油画棒等。
4. 实践：a. 学生根据所学知识，自行选择绘画材料进行静物画创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 静物画的定义、特点、作用2. 色彩观察与表现方法3. 静物画构图技巧4. 不同绘画材料运用七、作业设计1. 作业题目：以“我的静物画”为主题，运用所学知识，完成一幅静物画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试用所学知识进行创作，提高美术素养。
色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。
这一步用时不多，但非常重要。
这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。
构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。
因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。
在做好第一步后，不要急于着色。
先要明确几个大色块和画面的基调。
之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。
这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。
一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。
便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。
在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。
这一步所需时间最长，花的心思也最多。
在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。
哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。
用色塑形主要看这一步的功夫。
在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。
这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。
前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。
因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。
调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。
这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。
画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？步骤：1.铅笔起形；2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；5.调整画面大关系。
