高考编导培训班：影视作品分析理论

2023编导教材、编导资料，影视作品分析基本信息页码：250 页出版日期：03月ISBN：7209045848条形码：9787209045841包装版本：2装帧：平装丛书名：广播影视类艺考专用丛书定价 35 元编辑推荐电影评论写作，电视作品分析。

内容简介本书主要分两大部分。

第一部分是电影评论写作。

在这部份，首先介绍了影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评。

又用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍，我们认为，这是看懂影片和写好电影评论的基础。

写好电影评论必须有一个科学的写作方法，我们从影评的种类、写作方法和技巧角度给考生一个正确的指导。

电影评论写作最关键的还是具体的实践创作，本书作者根据这两年专业考试的趋向，对今年来一些优秀的电影作品进行模拟性的影评写作，这些__完全按照专业考试的要求来进行，并且在每篇__后面都有对这篇影评的点评，这是本书的一大特色，我们希望考生在阅读本书评论例文的同时，一定要注意对后面点评的阅读。

考生的考场试卷最具有说服力，我们选取了几篇考生的考场试卷，并且附有这份试卷的分数，希望广大同学从这些考生的考场试卷中多多总结。

第二部分是电视片分析。

在广播电视编导专业的考试中，有的院校采用电视片分析的方式来对考生进行考核。

基于电视片分析写作相对于电影评论来说比较简单，在这个章节中，简单的介绍了电视片分析的写作方法，并附录了一些考生例文和往年试题，希望能对考生有所启发。

另外，由于本书的篇幅限制，对电影、电视的基础知识列举的不是很多，在与本书配套使用的《文艺常识》一书中有更详尽的解释，考生可参考使用。

目录第一部分电影评论写作第一章影评考试综述1 影评考试的必要性2 考试影片的类型3 写好影评的基础第二章中外电影史1 外国电影史2 中国电影史3 中国电影导演研究第三章电影视听语言1 景别2 运动镜头3 拍摄角度4 电影声音5 声画组合形式6 色彩和光线7 蒙太奇与电影剪辑第四章电影评论写作方法1 影评的种类2 影评写作的内容3 应试方法和技巧4 影评写作常规思路5 影评写作的.篇章结构6 影评写作示例7 影评考试的内容和写作要求8 影评写作常见的11个问题以及克服途径第五章电影评论写作范例及评析第六章考生真卷及考官点评第七章附录篇1 部分院校电影评论写作考试影片2 专业考试推荐影片及筒评3 专业性影评三篇4 专业学习中文期刊和中文第二部分电视片分析写作第一章电视片基础知识1 电视纪录片2 电视散文3 电视新闻专题片第二章电视片分析写作方法1 电视片的主题分析2 电视片的表现手段分析3 电视片分析的__ 结构4 电视片的默评5 答题的基本出发点6 答题中应该注意的问题7 考试前应该做哪些准备第三章电视片分析范文及评析1 电视纪录片分析2 电视艺术片分析3 电视综艺晚会分析第四章往年部分院校电视片分析考试真题举例第三部分招生院校和专业第一章部分招生院校(本科)第二章专业简介第三章文管编导类专业考试科目分析表书摘插图第一章影评考试综述1影评考试的必要性在影视艺术类专业高考，特别是文管、编导、戏文专业的考试中，电影评论写作是一个十分重要的考试科目。

编导高考如何进行影片分析（机位方面）第一篇：编导高考如何进行影片分析(机位方面)机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。

实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

机位的运用是电影的叙事形式。

机位的变化是电影的镜头形式。

机位的变化规律是影片的视觉形式。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。

是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。

每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3）机位就是调度。

每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。

他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。

因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。

4）机位体现了导演的叙事方式。

有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。

有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。

而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：1）人物在场景空间中的调度与处理。

人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。

人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。

摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。

在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效果是什么样的？3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点？4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。

影视作品分析《影视作品分析》是影视类专业招生的必考科目，包含电影作品分析和电视作品分析，涉及内容繁杂，是对学生素质的综合考察。

对于报考影视类专业的学生而言，必须高度重视。

考试目的主要是考察考生对影视作品的：1．感悟能力（有所感触而领悟的：表示镜头中所有带感情的、主观的差异，如韵律、质感、色彩以及影调的变化，诸如滑、硬、软、亮、暗这些形容词，都可以用来描述电影的感觉。

）2．鉴赏能力（鉴定和欣赏的：指图像的表面特性和视觉风格）3．理论分析能力（运用理论的知识加以分析的）4．文字写作能力（文字表达的）大体说来，《影视作品分析》的考察内容不外乎以下几类：1．电影作品2、影视纪录片（专题片）3、电视新闻4、电视剧5、电视小品6、电视文学以上几类作品在内容、风格、样式上都千差万别，但有一点是相通的，那就是它们都靠声音和画面来表达思想。

不能以一种普通观众心理，自己的偏爱、兴趣来评价一部作品的优劣，没有上升到专业分析的层次是不够获得高分的。

对于影视作品的分析也必须从所具有基本特征入手。

对于一部完整的影视作品而言，大致可以分为两个系统：一是画面系统，一是声音系统，对这两个系统是进行分析的源头。

影视作品的画面系统主要包括画面和字幕两部分。

对于画面来说，包含有构图、光效、色彩、影调等元素，这些元素相互衬托，才构成了影视画面的丰富多彩。

从拍摄角度讲，影视画面既有景别的不同，也有拍摄方法的不同。

就景别而言，一般分为远景、全景、中景、近景和特写，不同的景别承担着不同的表现作用。

就拍摄技巧而言，除最常用的固定摄像外，有推、拉、摇、移、跟、综合和特技等不同的摄像方法。

推镜头是指向被摄主体接近拍摄的镜头；拉镜头可以造成视觉后移的效果；摇镜头是指摄像机机位不动；移动镜头是指将摄像机架在活动物体上随之运动；跟镜头是指摄像机跟随运动着的被摄主体一起运动；综合镜头则是综合运用以上各种运动摄像方式拍摄的镜头；特技画面则是运用光学、机械、模拟、数字等技术而获得的电视画面，它能够形成在现实生活中无法获得的画面效果，给观众以强烈的视觉冲击力。

福州编导艺考培训之影视作品四大鉴赏方法（上）福州编导艺考培训之影视作品四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。

但是仅仅如此是远远不够的。

古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。

因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。

这在电影艺术欣赏中是至关重要的。

主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。

电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。

没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。

失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。

以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。

我们先来看《人生》，如果我们单纯借着对刘巧珍的一腔同情来看待，这部影片无疑讲述的是农村青年高加林进城后忘恩负义抛弃刘巧珍另求新欢的现代“陈世美”的故事。

但事实并非如此。

让我们跳出单纯的感情巢穴，以高于剧中人物的视角来关览，那么影片展示的不仅仅是刘巧珍的爱情悲剧，更多的是透露出在传统文化重压下，农村青年高加林探求人生价值的心路历程。

影片中主人公高加林是一个不甘心禁锢于农村的闭塞与落后，不懈地追求现代物质文明与精神文明的所有抱负的青年。

他不愿意沿着祖祖辈辈走过的路在走下去，不愿意在高加沟的土地上刨一辈子坑。

他的向往，他的追求是与时代同步的。

然而，他却无法冲破那重重的传统的训诫与厚密的社会关系、人情世故。

离开了黄土地，背弃了刘巧珍的高加林最终被一心要挤入其中的都市生活所抛弃，不得不又回到那被黄土覆盖着的穷山村。

背叛传统却又不被现代文明所接纳，这两两相背的碰撞，使高加林处于无以归属的游离境地。

也许，这就是人生路上不可避免的代价。

影视编导类影视作品分析第二节电影的结构第二节电影的结构影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。

在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。

其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：1．剧作结构分析：剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：A、情理之中，预料之中B、情理之外，预料之中C、情理之中，预料之外D、情理之外，预料之外但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。

整体有意识形成风格的有意识”。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。

2．情节结构分析：情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。

但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。

”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。

对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。

任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。

因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。

第一，画面画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索，是电影艺术的光华所在。

从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调，赋予其情绪效果和形式美感。

电影艺术是一门表演艺术，它以塑造形象，表现生活为首要任务，因而，作为画面轴心的人物就成为判断一部影片优劣得失的重要标准，而作为银幕形象的主要体现的演员的表演就成为传达画面情思的重要手段。

这就要求演员的表演要真实自然，“不应该超出一个人在实际环境中的表演力的限度普”(多夫金《现实主义，自然主义与斯坦尼斯拉夫斯基体系》)，而且应注重举止、神态上的种种细微的表情变化，来反映人物内心的情感波动和心理状态。

电影《人到中年》中饰演陆文婷的潘虹就以其真实自然、富有感染力的出色表演赢得了观众的一致好评。

例如在“啃烧饼”一场戏中，演员通过面部肌肉的微微颤动，滴入茶杯的眼泪表现出了片中人物的复杂感情：对儿子的深深内疚，工作中的疲惫与委屈。

爱与欣慰，心痛与感动，酸楚自责，使观众深深体味到人物的心潮翻滚，感人至深。

艺术的魅力贵在含蓄，就如同国画中的“留白”能给人以无限遐想，表演也是这样。

在美国影片《母女情深》中，当女儿因患白血病去世时，母亲所感受到的白发人送黑发人的凄凉，失去爱女的撕心裂肺的痛楚并没有以呼天抢地的痛哭或伤到极至的晕厥来表现，只是独自一人在花园中呆呆地坐着，坐着——没有哭泣，没有诉说，然而那种从眼神中流露出的无以言尽的悲苦与哀思却深深地感染着观众，留给观众无穷的想象空间。

高考编导培训班：影视作品分析理论考试内容：影视作品分析主要考分析电影或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。

作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。

不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。

考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。

不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。

片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

（2）统领意义。

片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。

换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。

有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演1）导演构思。

为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。

这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。

这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。

导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。

编导艺考电视栏目分析方法详解编导是指负责电视节目的构思、策划以及导演工作的人员。

在艺考电视栏目分析中，编导需要通过对电视栏目的综合分析，确定其核心理念和表现形式，进而指导电视节目的制作。

下面将详细介绍编导艺考电视栏目分析的方法。

1.分析题材特点：编导首先需要对电视栏目的题材特点进行分析。

比如，栏目是娱乐、教育、新闻还是纪录片等，具体要求是传递什么样的信息或情感等。

通过对题材特点的分析，可以明确栏目的定位和宣传重点，为后续的节目制作提供指导。

2.分析目标观众群体：编导还需要对目标观众群体进行分析。

不同的观众群体对于栏目的需求和喜好有所不同，所以编导需要了解观众的年龄、性别、职业、兴趣爱好等方面的信息，并根据这些信息确定栏目的调性和内容。

3.研究市场竞争情况：编导需要对同类型的电视栏目进行市场竞争情况的研究。

了解同行的创新点和成功经验可以帮助编导提供不同于竞争对手的独特创意，并避免重复和雷同，增加节目的差异性和可观赏性。

4.分析节目形式和结构：编导需要对电视栏目的形式和结构进行分析。

栏目的形式包括综艺、访谈、纪录片等，而栏目的结构包括节目的开场、主题发展、转折和结尾等。

通过分析形式和结构，编导可以合理布局节目的内容，使其更具有吸引力和张力。

5.确定节目的核心理念：编导需要通过对电视栏目的核心理念进行确定。

核心理念是指电视栏目想要传递给观众的核心思想或情感。

通过确定核心理念，编导可以确立栏目的主题和情感色彩，并通过节目制作来实现核心理念的表达。

6.分析节目的视听形象：编导需要对节目的视听形象进行分析。

视听形象包括摄影、影像和音乐等方面的表现形式。

通过对视听形象的分析，编导可以选用恰当的摄影手法和影像特效，搭配适宜的音乐，增强节目的观赏性和艺术感。

7.制定节目的策略和方案：最后，编导需要制定节目的策略和方案。

策略包括选题、嘉宾邀请、节目定位等方面的策划，方案包括节目的内容安排、节目的节奏把握、节目的档次和品质要求等。

编导艺考培训：电视节目分析一、新闻专题新闻专题属于新闻性节目。

它在本质上是新闻报道中的一部分，也是电视新闻另一种深人的表达方式。

它能对新闻事实作详细的、深度的报道，使报道在时空转换中产生多角度、多层次、立体化的效果，是影响舆论的有影响、有分量的报道形式。

新闻专题属报道性节目，其本来的、特有的职能是报道事实，提供信息。

它主要是通过新的信息传播、用具体事实去证实某个观念、表达某种主张，在说理方面并不充分展开。

也就是说，它的传递观念、引导舆论、指导工作等职能都不能离开报道事实这一根本职能而单独发挥.因此，作者在创作时，着眼点往往放在事实的典型性和对事实的取舍上。

对于观众来说，正是从这些活生生的事实感受中，理解、认识了作者所要表达的某种观念.新闻专题片《哈尔滨的孩子回家了》的成功就是一个例证。

作品以两个流浪儿从西安回到哈尔滨的过程为线索，用纪实的手法，叙述了民工的照料、记者的追踪、民警的查访等活动，较为详尽地交代了事件的起因、发展和结局.全篇没有空泛的高谈阔论，也没有一句评头品足，而是用实实在在的镜头语言，证实和表达了这样一个观念:人间自有真情在。

二、电视谈话节目电视谈话节目源自于国外的“T掀Show”节目，其字面的意思是“交流的展示”。

我们译为“谈话节目”，港台翻译家则音义结合地译为“脱口秀”，刻意突出了此类节目中谈话者不事先备稿，“脱口而出”的自然与机敏。

从这一分析中，我们不难发现，谈话节目是一种通过大众传媒，来展示人际间自然谈话过程或交流过程的节目形式。

从形式上考察，电视谈话节目具有这样的特征:一般的形式是一个或两个主持人，与被邀请进演播现场的谈话参与者，围绕一个主题展讨论。

主持人是电视谈话节目的具体组织者、引导者。

因为一场谈话节目所有场外的准备，最终都将系于主持人现场的把握和发挥，现场即兴谈话的不可预知性所带来的“风险”，将由主持人承担和处置。

因此，从这个意义上来讲，主持人是电视谈话节目现场的中心。