艺考编导培训编导高考成功12条黄金法则.doc

编导培训编导高考必胜的经验参考编导高考已经临近了，很多高考生选择了自己喜欢的编导专业。

但对于编导专业应该如何去学习，如何去更好突破专业成绩。

我们总结了一些成功考生的经验在这里整理出来。

1.想明白你为什么要参加编导高考这个是个首要的问题，答案主要分为:为了兴趣爱好，为了生活，为了文凭。

第一种人最少，但最伟大，现在已经很少有人去追求自己喜欢的知识，研究自己喜欢的东西了。

第二种也很多，很多考生也从平时的学习和环境中认识到中国影视文化的发展趋势，影视传媒类专业将来的前景还是比较好的。

第三类最普遍，大多数考生是看到别人学习编导，去考编导，也跟着去学去考。

目的是为了能上大学，拿本科毕业证。

参加编导类每个人都有每个人的打算但你必须知道自己的出发点，这样才可以给自己不断补充动力。

2.准确定位大学读什么专业近多半的学生在选择广播电视编导专业的同时，也选择了除编导以外的其他的专业，如影视文学、文化管理等专业。

这几个影视类的专业考试内容基本是相同的。

但大学的专业课程是不一样的，在大学学习的东西也肯定不一样。

所以编导类（影视艺考生）在报考的时候，最好认识清楚以后的专业，了解清楚大学课程，根据喜好和喜好从事的行业领域来选择报考。

选择好以后，报考的时候侧重点放在已经选择好的专业。

其他专业可以作为保底。

3.选择适合自己的学校全国各地的学校多极了，有同样专业的学校也多极了。

当然，学校有好有坏，专业有强有弱。

但最重要的是，你自己适合什么学校。

不管怎么样，考上才是硬道理。

自己准确把握自己的水平，选好自己成功几率大的学校，往往直接决定成败的关键。

4.越早准备越好任何考试都是一场战争，越早开始准备越好。

最好在高二下学期就开始准备，这样时间比较充分。

如果高二下学期你还不知道自己的打算，那么你的规划已经晚了。

很多考生在即将升入高三的暑假就打算好了。

在高三上学期自主学习或者找老师学习。

编导高考早点准备一方面可以提前开始学习。

另一方面也可以多占有各种材料和信息，这些东西有助于你不断做出各种决策。

高考成功的十大黄金法则
一：高考不是人生唯一的出路，未来的成就与所上的大学无关。

二：自己现在的状态就是最佳的状态，让自责、后悔这些负面情绪与自己绝缘！
三：明白适度紧张的好处！适度紧张能让自己超常发挥！
四：到考场的时候，先适应环境，放松自己，把自己的注意力先转移到其他地方，可以看看天啊，看看老师穿的什么啊...然后就专心考试，不要受外界太多影响！
五：深呼吸，缓慢有节奏地吸气，停顿一两秒钟再缓慢地有节奏的呼气。

六：走路挺胸抬头，步伐坚强有力，速度比平时快四分之一。

这个姿势的变化可以让你的自信心提高至少一倍！
七：面带微笑，最好对着镜子微笑。

你应以平常心面对高考，不要背负沉重的负担。

八：切忌做新试卷因为遇到难题不会，会让心情浮躁，使自信心受挫。

遇到难题，跳过去！
九：睡眠要充足，运动也是必要的。

考前，原地跳跃几下，喊几句话，让自己处于兴奋状态。

总之要把自己调整到最佳状态去面对高考！
十：永远要记住：自古英雄多磨难！坏事就是好事！。

编导考试注意事项：
面试：
1、声音一定要响亮，要足以吧考官叫醒
2、如果被问及有没有学过培训班，打死不承认学过
3、广告环节不能抄袭中国电视上出现过的
4、广告要跳出本身的广告设置发挥想象
5、广告、声画组合环节尽量不要使用影视专业俗语
6、节目编导最好关注弱势群体，而且最好是歌功颂德，赞颂国家，党，人民
影评：
1、不要写成议论文，或是单纯的观后感，否则就是不及格
2、开头，结尾都要点题
3、如果对于影片背景不是很熟悉，千万不要提影片背景，对与导演不清楚的情况，不要写
导演某某，就写导演或是影评作者就行
4、影片中可以提到推、拉、摇、移、跟等镜头运动方面的专业名词，或是仅仅是画面构成
方面的专业名词，影评不要出现“蒙太奇”，“线性结构”等词
5、影评最好是带有辩证的观点去看，既要肯定电影，也要批判电影，比如：电影只是导演
个人的梦想家园，忘记观众的真实生活等等。

6、影评要想拿高分，必须要有自己的想法，不要落入俗套
编写故事：
1、议论文，散文均为不及格
2、故事一定要有结尾，包含完整的开端，发展，高潮和结尾
3、故事不允许写敏感的政治话题
4、故事不要写校园爱情故事，校园友情故事
5、最好友亲情元素、社会元素。

6、不能在故事的结尾处才扣题，一头一尾要扣题，开头是题目的一个悬念，结尾是题目的
升华，故事感人最好，可以写科幻，穿越等题材。

编导、戏文艺考编讲故事的十个秘诀很多同学总觉得，在编讲故事的时候很容易走进思维死角，产生思维定势，所以写出来的故事情节不尽理想，那么怎么才能做到让你的编讲故事情节合理还要“一波三折呢”，接下来，我们告诉你编讲故事的十大秘诀！秘诀一：即兴创作即兴创作意味着在你要行动的时候准备。

它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。

演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。

在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。

很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。

（北京艺航教育整理）在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。

将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。

结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。

试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。

你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。

这个观点是为了让你自由和开放。

即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

秘诀二：个性化你的故事讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。

演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。

这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。

个性化是演员演得真实的秘诀。

举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。

我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。

实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。

作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。

高三编导培训计划一、培训目标本次高三编导培训计划旨在帮助编导专业学生全面提升专业技能，增强创作能力，提高团队合作意识和领导能力，为他们未来从事编导工作做好充分的准备。

二、培训内容1. 编导基础知识的学习- 学习导演概论和编导的基本概念- 掌握影视剧本写作技巧- 学习影视拍摄的基本流程和技术要求- 了解影视剧表演技巧和演员指导方法2. 影视作品分析和赏析- 学习如何分析影视作品的结构和剧情- 了解影视作品的拍摄、表演、制作等技术要点- 加强对不同类型、不同题材影视作品的赏析和理解3. 编导案例研究- 深入研究国内外知名导演的代表作品- 分析各类影视作品的编导手法和风格特点- 借鉴优秀导演的创作经验和成功案例4. 影视作品创作实践- 分组进行影视剧本创作- 集体讨论、改进和完善剧本- 实地拍摄影视作品，实践导演和编导的基本技能5. 团队合作与领导能力培养- 组织团队合作项目，培养学生的合作意识和沟通能力- 培养学生的团队领导能力，提高协调和管理能力- 通过实践项目锻炼学生的应变能力和解决问题的能力6. 行业信息获取与职业素养培养- 邀请行业内资深导演和编导进行讲座和交流- 带领学生参观影视企业、制片厂和拍摄基地- 培养学生的职业素养和职业道德，提升对行业内外动态的敏感度三、培训方式1. 课堂教学- 通过专业老师的指导和讲解，学习编导基础知识和技能- 课堂上进行影视作品的分析和讨论，引导学生深入思考和发现问题2. 案例研究- 针对不同类型的影视作品，进行深入的案例研究和讨论- 学习借鉴优秀的编导案例，加强对行业内外动态的了解和把握3. 实践项目- 设计实践项目，让学生在实际操作中提升编导技能和实战经验- 培养学生的团队合作与领导能力，锻炼学生的解决问题的能力四、培训进程1. 第一阶段：编导基础知识的学习- 学习导演概论和编导的基本概念- 掌握影视剧本写作技巧- 了解影视拍摄的基本流程和技术要求- 时间安排：2周2. 第二阶段：影视作品分析和赏析- 学习如何分析影视作品的结构和剧情- 了解影视作品的拍摄、表演、制作等技术要点- 加强对不同类型、不同题材影视作品的赏析和理解- 时间安排：2周3. 第三阶段：编导案例研究- 深入研究国内外知名导演的代表作品- 分析各类影视作品的编导手法和风格特点- 借鉴优秀导演的创作经验和成功案例- 时间安排：2周4. 第四阶段：影视作品创作实践- 分组进行影视剧本创作- 集体讨论、改进和完善剧本- 实地拍摄影视作品，实践导演和编导的基本技能- 时间安排：4周5. 第五阶段：团队合作与领导能力培养- 组织团队合作项目，培养学生的合作意识和沟通能力- 培养学生的团队领导能力，提高协调和管理能力- 通过实践项目锻炼学生的应变能力和解决问题的能力- 时间安排：3周6. 第六阶段：行业信息获取与职业素养培养- 邀请行业内资深导演和编导进行讲座和交流- 带领学生参观影视企业、制片厂和拍摄基地- 培养学生的职业素养和职业道德，提升对行业内外动态的敏感度- 时间安排：2周五、培训评估1. 每个阶段结束后，进行笔试、作业等形式的考核，检验学生对所学知识的掌握程度和理解能力。

编导专业编导艺考成功的七大关键词关键词一：理智对策：推断自己是否适合艺考。

艺术不同于其他学科专业，可以通过学习和训练来使自己的专业水平得到提升。

除了后天的培育外，一个合格的艺术家更需要有敏锐独到的视角和艺术抽象思维。

2022届北京电影学院导演系毕业生叶凯认为，假如喜爱观看身边事物，心中有许多东西需要表达并且擅长表达，可以考虑艺术深造;但假如只是拿艺术考试作为避开高考的“退路”，那接下来的四年可能会学得很苦很累。

关键词二：真实对策：拿出真实的自己。

叶凯提示有志报考的考生，“不要找一些专业术语恶补，那些生搬硬套的.词汇经不起考官细问。

比方影视类考试，假如考生能够说出‘近景、特写、蒙太奇’等术语，考官当然会观赏;但若考生只是胡乱搬弄，考官则可能表现出厌恶。

因此在考试中保持良好心态，拿出真实的自己，才是上策。

”关键词三：特色对策：若有特色，不怕没伯乐。

上海戏剧学院大四同学郁林俊讲了这样一段故事，专业考试上消失了这样一个考题：在一张画上，一个小女孩坐在窗台上仰视着天，要求考生用自己的话来构思这一场景。

考生一般会答，某一贫困山村的女孩憧憬美妙的生活等，但一个考生却说：画中的小女孩跟我一样在企盼着一张录用通知书。

考官马上给了他三试通行证。

“艺术类考试题目往往没有标准答案，考生只要把握住脑中的灵光一现，就能为自己的发挥增色不少。

”关键词四：得体对策：穿着得体，不必浓妆。

去年刚考进上海戏剧学院舞台美术系的沈蕙玮说，当时参与面试时，并没有太刻意装扮。

“有些同学认为报考艺术专业的同学必需细心装扮，其实考官并不在乎这一点。

真正让考官上心的是你的艺术内涵、人文修养，而服装只要得体即可。

”关键词五：讨巧对策：考试讨巧是王道。

当自己引以为荣的特点可能在考官看来并不那么出彩时，就要想方法摸清对方的爱好，作出适当的调整这是上海高校美术学院油画系同学徐每天的“考试经”。

她说，由于报考人数许多，一名考官一天下来要看许多作品，时间长了很可能会产生审美疲惫。

编导艺考的培训简介编导艺考是指对希望进入编导行业的学生进行专门培训的一个过程。

在艺考中，编导作为一个热门专业，吸引了许多有志于从事舞台艺术创作和管理工作的学生。

然而，编导行业的竞争激烈，需要具备扎实的基础知识和技能，因此进行专业的培训是非常必要的。

编导艺考的要求要成为一名优秀的编导，需要具备以下的基本要求：1.良好的舞台表演能力：编导需要对舞台表演有深入的理解，并能够指导演员进行合理的表演安排。

2.熟悉戏剧、舞蹈等舞台艺术形式：编导需要了解戏剧和舞蹈等不同形式的表演艺术，以便在创作过程中做出合适的选择。

3.优秀的团队合作能力：编导在艺术创作过程中需要和演员、舞蹈家等不同角色进行紧密的合作。

4.理论知识：编导需要对编导学科的理论知识有深入的研究和了解，以便能够在实践中运用。

5.良好的创作能力：编导需要能够根据剧本或主题进行创作，将自己的想法转化为可呈现的舞台作品。

编导艺考的培训内容为了提高学生的编导水平，培训机构通常会提供以下的培训内容：舞台表演训练编导需要了解舞台表演的基本要素，包括角色表演、动作设计、舞台语言等。

培训会通过剧本解析和角色分析等方式，帮助学生理解舞台表演的核心要素，并进行实际操作训练。

戏剧和舞蹈知识学习为了让编导对不同形式的艺术表演有全面的了解，学生将学习戏剧和舞蹈的理论知识，包括历史背景、流派介绍等，以便能够在实践中灵活运用。

编导实践训练学生将参与到实际的编导工作中，例如参与学校的舞台剧排练和演出，以及与导演、演员进行合作，实践并提升自己的编导技能。

理论课程学习培训机构还会提供一系列的理论课程，包括编导学科的基础理论、创作方法、剧本写作等内容，以提高学生对编导学科的理论修养。

编导艺考的培训机构在中国，有许多培训机构专门为编导艺考提供培训服务。

以下是几家比较知名的培训机构：中国戏曲学院中国戏曲学院在编导专业具有很高的声誉，其培训课程涵盖了编导专业的各个方面，并且与中国戏曲界有着密切的合作关系。

99条高考黄金定律1、积一时之跬步，臻千里之遥程。

2、高三不再有，劝君珍惜之，一年之经历，终身之财富。

3、开启高考成功之门，钥匙有三。

其一：勤奋的精神；其二：科学的方法；其三：良好的心态。

4、健康身体是基础，良好学风是条件，勤奋刻苦是前提，学习方法是关键，心理素质是保证。

5、仰望天空时，什么都比你高，你会自卑；俯视大地时，什么都比你低，你会自负；只有放宽视野，把天空和大地尽收眼底，才能在苍穹泛土之间找到你真正的位置。

无须自卑，不要自负，坚持自信。

6、信心来自于实力，实力来自于勤奋。

7、自信，是无尽智慧的凝聚。

平淡，是成功路上的驿站。

8、不问收获，但问耕耘!天道酬勤。

9、自信是成功的先决条件。

10、善待你的爱好，别让它们为学习让路，要让它们为学习服务。

11、高三是集体战斗与个人成就的时期。

有高水平的集体，才有高水平的个人。

12、悲观些看成功，乐观些看失败；轻松些看自己，宽容些看别人；理智些看问题，纯真些看人生。

13、别以为高三时间紧就不锻炼身体。

不要在高中变成胖子，那样真是晕倒、郁闷，经常生病得不偿失!14、淡薄功利，轻装前进；不计付出，坚韧不拔；不达目的，誓不罢休。

15、更快、更高、更强，领先就是金牌。

16、高考是汇百万人参加的一次练习。

17、高考是比知识、比能力、比心理、比信心、比体力的一场综合考试。

18、有时候，洒脱一点，眼前便柳暗花明；宽容一点，心中便海阔天空。

身边的世界往往比我们想象的要睿智与宽容。

19、心存感激，永不放弃!即使是在最猛烈的风雨中，我们也要抬起头，直面前方的勇气。

因为请相信：任何一次苦难的经历，只要不是毁灭，就是财富。

20、作为一次经历，失败有时比成功更有价值。

失败可以给我们留下更深刻而持久的记忆和思考。

21、面对高考，保持你心灵的善良与纯洁；保持你情感的热情与丰富；保持你精神的进取与激昂。

22、决定心理的那片天空是否阴霾甚至是乌云密布的唯一因素是你自己，不能让自己永远有一个阳光灿烂的心情的人本身就是一个失败。

高考攻略骨干教师总结的21条高考答题黄金法则细节决定成败，每个学生的成功是靠一个个细节的精益求精，而不仅仅是跑操时背书那么简单。

今天就给大家分享中学生考试的21个高分技巧，希望能够对你的孩子有所帮助！1、选择题做完就填答题卡这是针对考试会有答题卡的科目，为避免非智力因素失分，一般每门一做完选择题就填答题卡。

这时填答题卡心态较平静，不会因为担心时间不够而出现涂写错位的情况。

考试成绩的好坏往往与考试的心情有关，所以一定要调节好自己的考试心情，特别是刚开始的状态，利用一些小的技巧如做完试题就填涂答题卡等，这样可以避免在最后时间较紧的情况下因匆忙而图错、涂串或是没有涂完而造成遗憾，尤其是英语选择题较多，涂完全部大答案需要10—20分钟，所以做完就涂卡，我们分数就已经得到了，这时候的心情比较愉快，有利于后面试题的解答。

2、考前看相关资料转换思维原本自己不紧张，考试前突然有一点紧张，因为感觉复习不充分，或者有很多亲朋好友电话慰问准备如何，建议亲友最好在考试结束后再联系。

考英语前最好看看复习资料，并不是要记住什么知识点，而是让大脑提前进入状态，因为一进考场就要考听力，如果大脑还沉浸在汉语的思维方式中，可能影响发挥。

而数学试卷对一些学生来说比较发憷，考得不理想容易引起后面考试的波动，假如心情不好，建议大声朗读下一门科目的课本，可驱使自己进入状态，效果不错。

考试紧张，这是很正常的事情，考试不紧张，就不正常了。

但是不能过度紧张，那样会给自己很大的压力不利于水平的发挥。

而且就像舞台上的演员一样，要的就是在紧张的状态下依然能正常发挥才可。

适度的紧张很有必要，只有这样才能够真正地重视考试，才能发挥自己的水平，要不然就会把考试当做平时一样蛮不在乎，也不利于考试的发挥。

往往大型考试都有点紧张感，这是学生要学会适度调节。

例如，和同学聊一聊天，说说话放松一下，或是通过大声的朗读，可以使自己进入到考试的状态及环境、语境中去，利于考试的发挥。

影视艺考生必须知道的编导高考和编导培训要点及突破点学习传媒类专业的高中生越来越多，很多同学想通过艺术类高考的编导高考这个捷径进入本科大学，但有些同学在学习编导的过程中，学习很努力，天分也不错，但一到真正的专业考试的时候，却总是拿不了高分，专业成绩过不了线。

不能在考场发挥出自己的真实水平。

这里介绍一下影视传媒类高考的的要点及突破点。

1、试卷每到考前的一个月，不少考生会在qq上或者发邮件给中国编导网问我对某某大学的考题有没有了解，想让我给他们押题。

很多同学迷信“押题”、“考点”。

殊不知由于每年影视传媒类专业考试的试卷结构并没有发生重大变更，编导类专业的全部考点都能通过历年试卷进行总结。

回做历年的试卷有着较大的意义。

在《编导高考培训手册》中有全国编导、文管、戏文、导演专业的考题。

通过手册可以全面的了解近几年的编导专业考试的出题思路和规律。

建议考生们做一下历年的编导考题试卷，从06年以来的试题开始，研读试卷分析，对考试要求、试题选材特点、命题方法和容易出现的错误心中有数，这样考试时才能得心应手。

2、试听语言在编导培训课程中，我们总会接触到这么一个词语：视听语言。

在中国编导网的论坛版块分类中，也有一个单独为试听语言划分的版块。

但是看一下历年的考试试卷，并没有直接对试听语言进行考察的试题，那么试听语言为什么这么重要呢。

视听语言之所以重要是因为视听语言是影视高考学习的基础。

很多编导培训机构在课程中最先讲到的就是蒙太奇。

理解视听语言的好处是掌握影视作品制作剪辑的规律。

只有具备了坚实的影视理论，才能够在影评写作中更好的表达自己的观点。

我们可以把视听语言当成一种工具，就像学英语一样，如果不先学习最基本的字母，就无法学习单词，更别说句子了。

视听语言的掌握毋庸质疑十分重要，我们要做到视听语言熟悉而不是死记硬背。

每天坚持看一部电影，在老师的带领下学习拉片。

并逐步学着分析影视作品。

先就一部电影写一篇评论，然后再看一遍电影，看完以后将原来写过的影评拿出来再修改，再提升，形成自己的范文。

编导考试面试的要求和评分标准面试的评分标准一．印象部分：（20+4分）二．命题编讲故事（90分）1．口头表达基础分（35分）2．故事分（55分）三．广告创意（90分）1．口头表达基础分（35分）2．广告分（55分）省外考试编导类考试的面试分为初试和复试两大块。

具体安排如下所示：初试：回答考官提问; 复试：①面试②笔试要素一：初试面试编导专业的初试即回答考官提问，考生若想在初试的面试中脱颖而出，便应了解考官提问的目的与考察要点。

考察目的：1、考察考生的知识面、知识深度2、考察考生的思维能力和口头表述能力3、考察考生的言谈举止、音容笑貌的文明程度。

考察内容：1、时事政治2、人生态度、3电视业务、4、文化知识、5、对形象化面积内容的感受力。

要求的综合素质：社会责任感、敏锐的行为触觉、广博的文化知识、语言文字修养、敬业精神个人品德、团队精神。

要素二：复试面试编导专业的复试一般可分为面试和笔试两大部分，而面试一般包含如下内容：1、自我介绍(时间约1分钟)2、回答考官提问3、命题演讲(3分钟、可以到考场外准备8-10分钟)命题演讲的考察目标：1、心理素质2、知识面3、逻辑思维能力4、辩证的观点、演讲的能力6、记忆力命题演讲的考试题型有两大类：1、围绕一句话进行命题演讲2、围绕一段材料进行命题演讲3、命题讲故事要素三：复试笔试编导类专业的笔试一般情况可包含以下内容：笔试：1、影视片、电视节目分析(可以是电影、纪录片、电视栏目节目、专题片)2、命题故事创作3、编导创意(平面、电视、广播三选一)编导高考面试技巧1，人要干净精神，相由心生。

2，要尊敬考试老师，但是也别太把他们当回事情，大家都是人，倒退20年他们也是瓜娃子。

所以不用紧张。

3，面试的时候有很多即兴的考题，比如编故事啊，说广告创意啊，这个除了要考你的急智之外，还要看你平时的积累。

还有一点时间，多看点经典的广告创意，出人意料的故事，比如现在的微小说啊，有创意的短篇小说，经典小说推荐莫泊桑的。

讲故事赢取高分的制胜宝典1、结构简单故事结构应当尽量简单，出场人物不宜过多，对道具的使用不宜过杂，尽量减少对白，讲述尽量以顺叙为主，情节线不要超过两条，只有在很有把握的前提下才使用两条情节线和简单的时空空倒错(倒叙、插叙等)。

2、语言平实用最平实的语言来讲述故事，切忌大篇幅的引用，更不要使大量的书面语言，切忌文白混杂。

3.人物鲜明创作的人物以简单人物为主(拥有鲜明的独立个性)，仅允许第一主人公在可控的情况下成为复杂人物(有质变)，其余的人物符号化。

人物数量切忌过多，出场人物不能超过3个，人物姓名也尽量简单化、符号化，不要“诗意化”、“琼瑶化”。

4.对白得当考虑到对白会增添口述故事的叙述难度和理解难度，请尽量减少对白的相对数量。

对白也要注意语言的生活化、平民化，不要刻意追求具有较强感染力的对白。

对白切忌刻意煽情。

5.逻辑清晰考生在考试时准备时间有限，如何在15分钟里使编写的故事符合逻辑?一般而言，传统的叙事方法，也就是所谓的线性叙事。

叙事逻辑取决于以下几个因素：人物角色构建是是否合理;人物关系构建是否合理;人物动机是否合理;事件起因、经过、结果是否合理;人物在事件中扮演的角色是否合理;数据、道具、服装、环境是否合理。

这种叙事逻辑在构思故事大纲阶段就要建立起来，是进一步创作故事的基础。

6.构思巧妙“文似看山不喜平”，巧妙的构思常常体现在出入意料的结局上。

往往是最后一句，让整个故事充满意味，上升到哲学的高度。

但如果没有一个特别有把握的巧妙构思，宁可让故事平淡而具有生活气息，不要为了追求与众不同而脱离实际。

编讲故事的三个常见问题：1．结局问题结局可以有，但是不强求。

开放式结局是趋势，可以让个人更自由地发挥；封闭式结局是传统，可以显示出个人的创作把握能力。

2．题材问题题材不限制，但不支持过于天马行空。

不要去叙述自己不了解、不熟悉的，不要刻意追求新奇特。

3．真实还是虚构根据第一直觉，最稳妥的办法是生活中既有的故事，其次是道听途说、阅读、观看到的故事，最后才是虚构。

炎炎夏日，距离编导艺考还剩下半年的时间了！此时的你是不是已经开始略显焦虑，是不是还在为考题而发愁？根据前几年考题的相关对比，我们可以发现，虽然表面上看个年考题联系不大，但当我们从深层次分析会发现他们之间都有互相联系哦！所以，为了方便各位考生我们把近几年考题进行了总结分类，称它为统考秘籍。

秘籍一：掌握写影评套路。

对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。

比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。

建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。

要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

秘籍二：最忌讳胡编乱造。

进行命题创作，切忌胡编乱造。

考生应该从联系实际生活，有感而发。

这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。

要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。

建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。

考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。

此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

秘籍三：看文艺普及读物。

对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。

比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。

同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。

考生对一些问题要能谈一点感受。

如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。

河大艺考培训中心(隶属于河南胜试教育有限公司)。

经过紧张筹备，1999年，应运而生，开始致力于艺术高考培训，是河南省比较早的艺术高考培训中心。

十余年间，已累计培养学员数千名，积累了丰富的教学经验。

考前编导培训计划一、培训目标：通过本次培训，使参训人员能够全面了解编导工作的基本要求和流程，掌握相关技能和方法，提高编导水平，为下一阶段的工作做好准备。

二、培训内容：1. 编导工作概述- 编导的定义和作用- 编导的基本原则和要求- 编导的流程和步骤2. 编导技能培训- 剧本分析和解读- 剧本改编和编写- 角色设定和对话编排- 舞美设计和舞台布置3. 编导方法和实践- 编导实践案例分析- 舞台指导技巧和注意事项- 角色演员指导和排练方法- 舞美设计与实际操作4. 考前复习和模拟演练- 审视考试范围和重点- 回顾重要知识点和技能要点- 模拟考试题目练习与答疑三、培训安排：时间：连续5天，每天8小时，共40小时。

地点：培训中心或指定会议室。

人员：参训人员为编导相关工作人员，包括剧场编导、舞美设计师、编剧等。

培训形式：理论讲解结合实际操作，模拟演练和案例分析。

任务划分：将参训人员分为小组，每个小组有一名负责人，负责组织小组成员学习和讨论。

四、培训要求：1. 参训人员需提前做好学习准备，预先了解相关知识和技能。

2. 参训人员需积极参与课堂互动，提出问题和解答问题。

3. 参训人员需保持专注，按时参加培训，并配合培训安排。

4. 参训人员需认真完成培训任务，尽力提高自身水平。

五、培训考核：1. 培训期间，对参训人员进行课堂表现和小组练习的评估。

2. 培训结束后，组织模拟考试，考核参训人员的学习效果和掌握情况。

3. 根据考核结果，对表现突出的人员进行表彰和奖励。

六、培训效果评估：1. 对培训的整体效果进行综合评估，总结培训经验和教训。

2. 采集参训人员的反馈意见和建议，为今后的培训工作改进提供参考。

七、培训结束后的工作：1. 为参训人员发放培训证书，以表彰其培训成绩。

2. 尽快组织参训人员进行考试，以测试其培训成果。

3. 根据考试结果，对参训人员进行个人评价和绩效考核。

4. 根据参训人员的学习情况，安排后续的培训和提高计划。