2白描绘画工具及作画过程介绍-1

工笔画基础教程―白描基本技法一、中国线描人物历史渊源白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

双勾白描怎么运笔？白描的线条有几种画法？图解教你画，简单易学关于双勾白描白描，也称双勾，是中国画的主要表现手段之一，其特点是不借助色彩和明暗关系，完全用线条来表现绘画对象的形体、结构、质感和虚实，从而达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造型”的审美要求和艺术特色。

白描是以线条的运用来表现形式美的，是中国画造型的基础。

学习工笔画，必须以白描作为基本功，所谓“白描打底”就是这个意思。

线条在客观事实中并不存在，它是作者从复杂的描绘对象中概括提炼出来的一种造型方式。

这就要求作者对描绘的对象有着深刻细致的观察和充分的理解分析后再提炼出来，要求作者充分地了解描绘对象的生长规律和组织结构。

白描的空间感是通过线条的虚实、疏密、浓淡、粗细等对比手法来表现的。

白描的运笔解析练习工笔画的勾线技法时，基本上要运用起笔、运笔、收笔三个阶段的行笔方法。

白描不是用勾线笔去“描”，而是用书法的规律去“写”线条，正所谓“书画同源”。

顿笔笔身用力下按，根据需要按到不同的部位，下按轻者称为驻笔，下按重者称为顿笔。

顿笔能使线条加粗成节状，或者来改变运行方向。

图中的大小不同的红点表示了顿笔时向下压的不同力度，所造成的结果也是不一样的，小点为驻笔，大点为顿笔。

挫笔运笔行进中，稍一停顿，然后向后行笔，再从原路或略错开一些向前推进（见红圈内行笔路线示意）。

这一停顿、一退、一进的用笔方法，就是挫笔。

挫笔可以加强线的节奏变化，同时进行蓄力，做再一次发力的准备。

白描的典型线条技法白描中比较常见的线条形式有中锋、侧锋、钉头鼠尾描、铁线描、兰叶描、游丝描等，在实际应用中需要灵活掌握，不可拘泥于教条。

中锋其特点是线条挺拔有力，有起笔、收笔的动作，笔锋垂直于纸面。

一幅白描作品中大部分地方都会采用这种方式来处理。

侧锋是由笔侧倒画出的笔触，给人一种灵动感，速度快时还会出现飞白，多用来勾画老干。

钉头鼠尾描其特点是用笔犀利，富于变化，起笔重、收笔细，即便是收笔也不可甩出去，一定要有回旋的力量，叶子的主筋常用这种笔法。

工笔画基础教程－－－白描基本技法线描造型的基本规律从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

由于人在观念形态中的认识经验，在线描的形象刻画上，无须面面俱到，只要抓住对象的某些特征，在描绘中提炼概括，既能使人由此及彼的产生丰富的联想，以致对画面的形象产生完整的认识和理解。

线描程式——十八描中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。

至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。

“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。

这虽是属于形式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。

东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。

画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。

十八描解析1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

2 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

白描工具材料及用线技法白描工具材料及用线技法买和材钭,白描画中常用到的工具有勾线笔、墨、纸及砚台,下面将介绍这工具的特点勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条,一般选用狼毫类细而尖的笔。

常见的匀线笔、叶筋笔(常用来匀花鸟画的叶筋)、红毛笔等,依画面的需要来选择。

毛笔的使用方法：使用毛笔前,用温水将毛笔慢慢地充分泡开;使用后再用水洗净,放入笔帘或挂在笔架上,不能在水中长时间浸泡,否则容易失去笔锋的弹性,缩短毛笔的使用寿命。

勾线狼毫笔富有韧性,若没有正确使用和保管,它的特性也会减弱,画出的作品效果也会大打折扣。

中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。

用墨一般主要通过句射和来体现,通过墨色的浓淡色调变化来表现所描绘物象的节奏和韵律,因此要重点注意时主次、轻重的变化,避免呆板。

一般选择耐水性强、书写流利的一得阁墨就可以。

纸：白描的用纸较为单一,都是使用熟宣纸作画。

由于熟宣纸在加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣纸更硬,吸水能力弱,因此使用时墨色不会洇散开来。

砚,也称“砚台”,是用来磨墨或盛墨汁的工具。

笔、墨、砚三者是密不可分的,观虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后,但从某些方面来说,其却居领衔地位,所谓“四宝观为首这是因为它质地坚实、能传百代之故。

中国古砚品种繁多,如松花石观、玉砚、漆砂等在砚史上均占有一席之地。

妇挡句线的基本要求白描中的线作为一种表现美的形式,无论是飘逸洒脱还是刚健雄浑,多强调内涵和意趣,而且非常注重其自身的独立品格。

中国画的重要技法“十八描”就体现了这一特点。

因此,初学者在练习白描时,要以构造出符合情感表达和主客观高度结合的线条为目的。

线作为一种指示性的符号,反映在白描这种表现形式中,也并非简单化和概念化的,而是包含了多种不同的表达因素,其中线的“骨力”是其最重要的一点,也是白描内涵的根本所在。

在中国画中,线的变化大致分为两种,一是线条本身的变化,即不同线形及用笔产生的线的粗细轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化;二是用线在画面上的疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等,表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。

体会中国工笔画基础——白描画法
导学针对人群：没有基础的中国画爱好者
较熟练掌握毛笔的小朋友
学习重点：
用笔的方法：转折
难度：★★★★
所需工具：笔洗、墨盘、勾线小毛笔、墨汁、熟宣或毛边纸
本期图片来源：《中国画白描基础》
上海人民美术出版社千逸中国画是用线造型的艺术，无论写意、工笔都注重线的运用。

中国写意山水画的基本技法“勾皴擦点染”，前面三项都是线，只不过形态不同。

今天我们体会中国画最纯粹用线的科目——白描，感受绘画线条的丰富多彩。

柳叶描
千逸线条如柳叶飘动，多用来描绘轻柔、飘逸的女性衣服。

千逸动笔画一画第二张图吧，转折处要自然过渡。

钉头鼠尾描千逸每根线条，都有一个像钉子的起笔和像老鼠尾巴的逐渐收尾。

线条斩钉截铁，多用来描绘果敢坚毅的将军。

千逸动笔画一画第二张图吧，线条的转折有一定顿挫。

柴笔描千逸线条转折大，变化多。

多用来表现性格粗犷的大汉形象。

千逸动笔画一画第二张图吧，线条转折不仅有顿挫，还有较大的粗细变化。

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白描学习教程作品名称：茶梅山鹊作品尺寸：50X100CM白描步骤1 粉色花：平涂白粉水。

梅花也一样。

重色花：墨青分染。

叶子：正叶墨青（或花青）分染，反叶和竹叶平涂草绿色。

步骤2：粉色茶花用署红加朱砂（少量）分染。

根部重色略调花青染。

大红色茶花罩染署红几遍。

正叶罩染草绿。

再用石绿从叶尖提染。

鳞片花托罩染三绿。

竹叶平涂三绿。

用淡花青提染根部。

反叶用四绿从叶子边缘分染。

梅花同粉色茶花。

步骤3：粉色花提染白粉。

用淡署红提醒，正叶用石绿提水线。

反叶和花托用草绿勾线。

梅花：白粉勾花丝。

立粉法点花蕊。

鸟的基本画法步骤1：鸟头部用重墨丝毛。

背部淡墨渲染。

初级飞羽用重墨填染。

次级飞羽和尾羽中墨分染。

腹部淡墨分染步骤2：染好墨底后。

背部用淡赭石罩染、飞羽和尾羽用花青+白粉罩染，最后用淡石青罩染。

腹部用署红略调胭脂罩染，最后用淡朱砂罩染。

最后勾羽轴和羽枝。

步骤3：背部及尾上羽毛用淡墨丝毛。

候及尾下羽毛用白粉丝毛。

胸部用淡墨+署红丝毛。

爪子用重墨点鳞片，淡墨罩染。

眼睛用淡墨分然眼内留高光。

最后罩染赭石白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描罗汉49P，收藏学习。

素描and白描素描：用线条、块面、明暗来表现物象的画法，起源于西洋造型能力的培养。

白描：用线条、浓淡来表现物象的画法，是中国绘画的传统技法。

素描是西方培养造型能力的基础素描是通过对物象反复的观察、比较、对比，找出其内在规律，甚至是微乎其微的变化，以此来培养学生的写生能力、观察能力、认识能力和表现能力。

白描是中国线条表现能力的基础白描是以学习前人的表现方法为主，与书法有着密切的关系。

关于白描的各种技法不下百种，如柳叶描、柴笔描、竹叶描等十八描技法。

各种用笔更是丰富多彩，通过临摹，学习了前人总结出的一些用笔方法以及概括方法，以此来培养学生的线条表现能力。

素描：注重于写实造型白描：注重于写意传神为了让大家更好地区分素描和白描，下面我们展示几组素描和白描作品的对比照，一起来了解二者的区别吧。