谈综合高校舞蹈专业教学改革
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教育改革背景下的高校舞蹈教育【摘要】随着教育改革的不断深化,高校舞蹈教育也面临着新的挑战和机遇。
本文通过分析当前高校舞蹈教育的现状,探讨了教育改革对高校舞蹈教育的影响,以及高校舞蹈教育的发展历程和师资队伍建设情况。
文章还阐述了教育改革给高校舞蹈教育带来的挑战与机遇,以及高校舞蹈专业课程设置的创新和调整。
结合未来发展趋势,提出了高校舞蹈教育的发展策略和重要性再强调。
本文旨在呼吁社会关注高校舞蹈教育的发展,并为未来高校舞蹈教育的持续改进提供参考和启示。
【关键词】高校舞蹈教育、教育改革、现状分析、发展历程、挑战与机遇、课程设置、师资队伍、未来发展趋势、发展策略、重要性再强调。
1. 引言1.1 高校舞蹈教育的重要性在高校舞蹈教育中,重要性不可低估。
高校舞蹈教育有助于提升学生的审美修养和文化素养,培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
通过学习舞蹈,学生可以感受到艺术的美感和情感表达,增强自身的艺术修养。
高校舞蹈教育有助于培养学生的自身素质和综合能力,如团队合作能力、表达能力、创造能力等。
舞蹈是一种需要团队协作的艺术形式,学生在学习过程中能够提高自身的团队精神和协作能力。
舞蹈还可以培养学生的自信心和自律能力,通过不断练习和表演,学生可以提高自身的自我管理能力和表达自我的勇气。
高校舞蹈教育在培养学生的综合素质、提高审美修养和促进个人成长方面具有重要意义。
高校应当重视舞蹈教育,为学生提供更好的学习环境和机会,从而推动高校舞蹈教育的进一步发展。
1.2 教育改革对高校舞蹈教育的影响1. 多元化教育理念的推广:随着教育改革的深入,高校舞蹈教育也受益于多元化的教育理念。
传统的教学模式逐渐被打破,更加注重学生个性发展和创新能力培养。
学校在舞蹈教育中将更加注重培养学生的批判思维和综合能力,培养他们成为具有创新精神的舞蹈人才。
2. 教学方法的创新:教育改革促使高校舞蹈教育教学方法的创新。
传统的教学方式以课堂讲授为主,但在教育改革下,高校舞蹈教育更加注重实践性教学和跨学科教学的融合。
探究综合类高校舞蹈教学中融入思政内容的体现及优化建议作者:王美舒来源:《速读·中旬》2021年第12期◆摘要:社会迅猛发展的今天,使得社会各界对舞蹈类人才的综合素质提出了更高的要求,舞蹈专业学生不仅要具备较强的舞蹈能力,同时还应具备较强的道德品质。
所以,现代综合类高校舞蹈教学时,逐渐开始融入一些思政内容,以对学生道德品质的培养提供引导。
基于此,本文通过对综合類高校舞蹈教学融合思政教育现状的简单介绍,进而制定出相应的优化建议,为进一步提升舞蹈教学中思政内容的融合效果打下良好基础。
◆关键词:综合类高校;舞蹈教学;思政内容我国教育改革步伐的不断加快,使得越来越多的专业课程开始融入思政内容,其中包括舞蹈教学,在培养学生跳舞能力的同时,促进学生形成良好的价值观与人生观,以推动学生向着更加良好的方向发展。
然而通过大量实践表明,综合类高校舞蹈教学融入思政内容时依然存在一些问题,如教学目标不合理、思政元素不充分等,影响思政内容的融入效果,在一定程度上影响舞蹈专业学生的培养效果。
所以,综合类高校应采取有效的方式对舞蹈教学予以优化,使思政内容发挥出更大作用。
一、综合类高校舞蹈教学融合思政内容的现状(一)教学目标不合理教学目标是整个教学活动中最基础、最关键的内容之一,设定出合理的教学目标,可对教学活动的开展提供有效引导,保证教学效果达到预期目标。
目前,我国综合类高校开展舞蹈教学活动时,均能够按照相关规定标准设计出相应的教学目标,但其中很多教学目标并不合理,依然存在较大的缺陷,如只是重视舞蹈理论知识的传授,而忽略了学生情感、思想理念的引导,导致现有教学目标具有较大的局限性,严重影响舞蹈教学中思政内容的融入效果,对学生未来发展具有较高干扰。
(二)思政元素不充分舞蹈教学与思政内容融合时,需要采用大量的思政元素,如传统优秀文化、形态美等,通过这些思政元素对学生进行指导,以培养学生道德品质,日生学生的审美能力等。
然而对于我国一些综合类高校来说,依然存在“重专业课程,轻素质教育”的理念,因而在开展舞蹈教学时,未能挖掘出舞蹈深处所蕴含的思政元素,难以发挥出舞蹈自身所具备的思政价值,在一定程度上影响了舞蹈教学质量,不利于学生道德品质与审美能力等的培养。
高校舞蹈类专业民族民间舞课堂教学改革与优化随着国家文化自信和文化创新的提出,民族民间舞蹈作为传承中华优秀文化的代表,越来越受到社会的关注和重视。
高校舞蹈专业作为民族民间舞蹈的重要培养基地,急需对其课堂教学进行改革和优化,以适应时代发展的需求。
一、传统教学模式存在的问题传统的民族民间舞蹈教学模式以灌输为主,强调动作技巧的训练,缺乏对文化内涵的深入解读和理解。
学生在学习中只是单纯地模仿老师的动作和表现,缺乏创新意识和独立思考能力。
同时,学生大多数只会跳上海滩或江南小调等广为人知的作品,而对于其他地域的民族民间舞蹈了解较少,缺乏综合性的文化视野。
二、改革与优化的方向改革与优化的方向应该是以激发学生的学习热情和创新精神为目标,提高他们的整体素质。
1.注重文化内涵:学生需要理解每个动作的文化内涵,在舞蹈表演和创作中融入自己的感悟和理解,使舞蹈更具有情感表现力和深度。
2.鼓励创意与合作:提倡学生在表演与创作中发挥个性和创意,真正实现自由创作、自主选择。
3.加强跨学科交流:课堂教学中强调跨学科交流,培养学生的文化综合素养,加强民族音乐、舞蹈及文化基础教育。
4.加强实践性教学:提高课程实践性,采用多种形式的教学,如实地考察、聚焦古丝绸之路文化等,学获得更加立体化的体验式学习。
同时,生动有趣的教学相对于枯燥的理论,更容易激发学生的学习热情。
1.改变教师传统教学模式:教师要注重文化内涵的传达,在教学设计中加入文化及历史配合,丰富课程内容。
2.培养学生的创造力:在教学内容中,引导学生自主探索发现,尝试新的表演方式和表达形式。
3.加强与社会文化资源的联动:教学中积极协调与社会文化部门、地方民间艺术团体配合,向学生介绍中国非物质文化遗产,深入挖掘艺术的民间性和地域表现力。
总之,高校舞蹈类专业的民族民间舞课堂教学需要逐渐从机械性的技能训练向文化传承和创新转化,真正实现让舞蹈的文化内涵与学生的个性表达相互融合。
舞蹈学专业复合型人才教学改革研究与实践【内容摘要】随着社会经济的飞速发展,对人才的需求也越来越高,复合型人才是社会发展的必然要求。
在舞蹈学专业教学中,单一的人才培养模式已不适应时代发展的需要,培养舞蹈学专业复合型人才势在必行。
文章从建立舞蹈学专业复合型人才教学体系、优化舞蹈学专业复合型人才教学模式、改善舞蹈学专业复合型人才教学方法、创新舞蹈学专业复合型人才教学实践四个方面探讨了舞蹈学专业复合型人才教学改革,以期为舞蹈学专业培养复合型人才提供参考。
【关键词】舞蹈学专业复合型人才教学改革在舞蹈专业招生规模不断扩大的情况下,制定人才培养目标、人才规格关系到教学怎样达标、人才能否合格。
因此,研究舞蹈学专业复合型人才教学改革具有十分重要的现实意义。
广西民族大学艺术学院利用综合型大学的优势,坚持以培养复合型、应用型艺术人才为目标。
在舞蹈学专业教学中,以中国传统民族民间舞、汉唐古典舞、西方现代派舞蹈为基础,结合东南亚舞蹈元素,结合现代市场的需求,进行跨专业复合型人才培养教学改革研究与实践。
笔者结合广西民族大学艺术学院舞蹈学专业复合型人才教学改革实践,对舞蹈学专业复合型人才教学改革进行了初步探讨。
一、建立舞蹈学专业复合型人才教学体系建立舞蹈学专业复合型人才教学体系,是舞蹈学专业复合型人才教学改革的有效途径。
舞蹈教育专业是改革开放后出现的新型学科,改革开放以后,所需的艺术教育人才更趋向于一专多能的复合型。
广西民族大学艺术学院积极响应应试教育向素质教育的转型,坚持素质教育,强调以培养复合型人才为目标,着重解决如何培养复合型人才的问题。
在舞蹈学专业复合型人才教学改革中,解放思想,实事求是,与时俱进,紧跟时代发展的步伐,建立舞蹈学专业复合型人才教学体系是关键。
舞蹈学专业复合型人才教学体系的建立,在适应市场竞争需求的同时,应全面贯彻科学发展观的要求,以科学的发展观指导舞蹈学专业复合型人才教学改革。
广西民族大学艺术学院在进行舞蹈学专业复合型人才教学改革过程中,结合本校实际,坚持以人为本的办学理念,建立舞蹈学专业复合型人才教学体系。
高校舞蹈教育改革视野下现代舞课程思考与研究摘要:在高校舞蹈教育改革中,我们要坚定四个自信,其中文化自信是不可或缺的,对于舞蹈而言,舞蹈的文化自信不单是身体自信,更多是心灵自信。
本文在以高校舞蹈教育改革的视野下,思考现代舞课程的发展走向,让现代舞能够更好地推广与发展,为新时代推出复合型舞蹈人才。
在高校舞蹈教育改革中,作为一线舞蹈教师工作者要始终如一地坚定四个自信,其中文化自信是不可或缺的,对于舞蹈而言,舞蹈的文化自信不单只是身体自信,肢体自信,更多是心灵自信。
现代舞基训和现代舞编创已经成为高校舞蹈学专业的必修课程,是提升学生身体能力,解放天性,培养创新意识的重要课程。
本文以高校舞蹈教育改革的视野下,思考现代舞课程的发展走向,一方面让现代舞能够更好地推广与发展,另一方面为新时代推出复合型舞蹈人才。
一、高校舞蹈教育改革舞蹈教育的推广不仅仅是倡导练习舞蹈动作,更多是陶冶情操,以舞蹈作为媒介来认识、感知和欣赏美。
舞蹈教育不能只是单纯地采用传统的言传身教模式,而是发挥学生主观能动性,进行启发式教育。
首先,动作的编排和创造都需要进行理性以及有创性新的思考,将头脑中想象的情境与现实中动作画面协调一致。
其次,在现代舞蹈创编过程中,学生们的大脑会进行思考运作,将生活场面与艺术想象力想结合,同时右脑会充分开发,此时,如果教师采取的是填鸭式教育,学生们会采取硬搬,被框架所束缚,无法将技法灵活运用。
最后,舞蹈教育在编创排练中特别群舞强调团体意识,队形整齐需要彼此协助、配合有序,这样的舞蹈画面才是赏心悦目的。
目前,舞蹈生源越来越多,但是基础并不牢固,很多是在高中阶段经过短暂的学习,学生身体的柔韧性和协调性并不是很好。
这种艺考前进行短暂的冲击舞蹈学习,学生们舞蹈根基弱,学习复合型的舞蹈动作会显得力不从心。
舞蹈艺术生较其他非艺术专业的学生,文化录取分数较低,学生们的文化知识水平不高,缺乏了一定的人文素养,这在舞蹈的欣赏水平以及舞蹈理论观点表达上会显得薄弱。
高校舞蹈教育改革几点建议
高校舞蹈教育改革的几点建议如下:
1. 更新教学内容:针对现代舞蹈和传统舞蹈等不同类型的舞蹈,更新教学内容,注重培养学生的创新思维和实践能力,使其具备适应舞蹈行业发展的能力。
2. 提高师资水平:加强对舞蹈教师的培养和培训,提升教师的专业水平和教学能力。
引进国内外知名舞蹈教育机构和专业舞蹈教师,提供高质量的师资资源。
3. 建设专业化的教学设施:配备先进的舞蹈教学设备和舞台演出场地,提供良好的学习环境和舞台表演机会,鼓励学生进行创作和表演实践。
4. 加强实践教学:增加实践教学的比重,为学生提供更多的舞台表演、实习和实践机会,培养学生的舞台表演能力和职业素养。
5. 强化行业对接:与舞蹈行业建立密切联系,了解舞蹈行业的需求和发展趋势,开设相关专业,提供行业实习和培训机会,加强行业对毕业生的认可和就业支持。
6. 加强国际交流:积极开展国际交流与合作,引进国外先进的舞蹈教学理念和经验,组织学生参加国际比赛和交流活动,提高学生的国际视野和竞争力。
7. 注重舞蹈文化传承:加强对传统舞蹈文化的研究和传承,培养学生的舞蹈艺术素养和文化意识,推动优秀传统舞蹈的传统和创新。
以上是关于高校舞蹈教育改革的几点建议,希望能对您有所帮助。
舞蹈专业教学改革方案走进舞蹈专业教学改革方案一、背景分析舞蹈是一门艺术学科,具有独特的表现形式和艺术特点。
随着社会的进步和发展,舞蹈专业教学也亟需改革,以适应时代的要求和学生的需求。
本方案旨在探索舞蹈专业教学改革的途径和方法,提高教学质量,培养更多优秀的舞蹈人才。
二、改革目标1.提高舞蹈专业教学质量,培养具有实践能力、创新意识和国际视野的优秀舞蹈人才。
2.创新教学模式和教学内容,培养舞蹈人才的综合素质和跨学科能力。
3.加强实践教学,提高学生的实际操作能力和舞蹈技术水平。
4.拓宽舞蹈专业学生的就业渠道,增加就业竞争力。
三、改革内容1.改革教学模式。
引入项目制教学模式,突破传统的课堂教学,让学生更多地参与到实际舞蹈项目中,提高实践能力和创新意识。
同时,加强学生与导师的互动和交流,促进教学效果的提高。
2.改革教学方法。
采用多种教学方法,如案例教学、小组讨论、实践演练等,培养学生的跨学科能力和解决问题的能力。
同时,推行个性化教学,根据学生的不同需求和特点,量身定制教学计划,并给予个别指导。
3.改革课程设置。
调整课程设置,增加实践课程和舞台表演课程的比例。
强化基本功训练,提高学生的技术水平。
增设舞蹈艺术理论课程,培养学生对舞蹈艺术的深入理解和批判思维。
4.改革考核制度。
改革考核方式,采用综合评价的方法,综合考察学生的学术成绩、实践能力和创新能力。
建立科学公正的评价体系,提高评价的客观性和公正性。
5.加强实践教学。
开展舞蹈专业实践教学,如组织实践演出、实地考察、实习实训等活动,提高学生的实际操作能力和舞蹈创作能力。
6.加强国际交流。
开展国际舞蹈交流活动,与国外优秀的舞蹈学院进行合作交流,引进国外先进的教学理念和教学资源,提高学生的国际视野。
四、改革措施1.组织相关会议和座谈会,邀请舞蹈专业教学经验丰富的专家学者进行交流和研讨,制定改革方案和实施计划。
2.培养教师的教学能力和创新意识,组织教师培训,提供教学资源和教材支持。
高校舞蹈编导专业教学改革探析作者:周吟来源:《科教导刊》2012年第35期摘要文章在分析社会对舞蹈编导专业人才的需求以及对人才专业素质要求的基础上,讨论了高校舞蹈编导专业教学中出现的诸多问题,并从创新人才培养机制与教学模式方面探索了舞蹈编导专业教学改革的思路。
关键词高校舞蹈编导专业教学问题中图分类号:G420 文献标识码:A进入新世纪,随着我国高等舞蹈教育的逐步完善,大部分高校先后都创办了舞蹈编导专业,并且随着专业办学实力的增强,招生规模不断扩大,肩负起了培养社会所需的舞蹈编导专业人才的重任。
在当今就业形势严峻的大环境下,高校针对时代与社会因素,在舞蹈艺术人才培养模式和学科教育实践上不断套用、借鉴、反思与完善,探索着更为适宜的教学模式。
1社会对舞蹈编导专业人才的需求高等教育事业与社会经济的发展戚戚相关,舞蹈编导专业的创办体现了时代的人才需求。
现今舞蹈编导专业人才的社会需求来源于以下几方面:一是来自中小学学科教育的需求,舞蹈教育作为素质教育重要的组成部分,是体现和实现素质培养目标至关重要的途径和手段。
因此舞蹈专业教师的引进成为中小学师资建设的重要内容;二是社会市场的需求,社会物资条件的极大丰富,大众对于精神消费的呼声也日益高涨,经济的繁荣带来了艺术领域的活跃,各种大大小小的文艺活动成为人们日常生活中喜闻乐见的娱乐形式,这些活动中具有节目创编能力、舞台表演能力、策划导演能力的舞蹈编导人才就成为炙手可热的“香饽饽”;三是社区文化生活的需求,社区是社会生活中的重要基层群体,在全民健身的舆论引导与带动下,社区的文化生活不断丰富,形式多样的健身舞成为社区娱乐活动的重要组成部分。
能充分避免损伤、符合不同年龄段运动规律、科学的舞蹈活动才是适合群众的,只有专业的舞蹈编导人才才能担任起社区活动策划与编排导演重任。
那么社会对舞蹈编导人才的专业素质又有哪些要求呢?舞蹈编导专业是一个以培养对现实生活和对美有自己独特见解的舞蹈创编者的专业,旨在让学生掌握不同舞种、不同舞蹈形式创编的技能,具备表演、教学、科研的综合能力。
高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索一、现状分析传统的高校舞蹈专业剧目表演课程主要以学习舞蹈作品、熟悉舞蹈乐曲及表演形式为主要内容,比较注重学生的技术训练和动作表现,但缺乏对于学生表演能力的培养以及对于舞蹈作品的理解和演绎能力的提升。
传统的教学方式也比较单一,大多以老师的指导和讲解为主,学生的参与度较低。
这种模式下,学生的主体性和创造性表达能力得不到充分的发挥,而且对于现代舞蹈、民族舞蹈等多种形式的舞蹈表演能力的培养也存在瓶颈。
二、教学改革方向在高校舞蹈专业的剧目表演课程教学改革与探索中,我们可以从以下几个方向进行探讨和改进:1. 强化学生的舞蹈表达能力培养在剧目表演课程中,除了注重舞蹈技术和动作的训练,更要注重学生的表达能力。
可以通过加强对于舞蹈作品的解读和理解,引导学生去深入挖掘作品中的内涵,提升他们的表演能力。
也可以让学生通过自我独立创作,提升他们的表达能力和创造性。
2. 多元化教学方式在传统的教学方式中,老师的主导作用较大,学生的参与度有限。
可以通过引入多种教学方式,如分组合作、实践式教学、同侪评价等,来提升学生的参与度,激发他们的学习兴趣和表演潜力。
3. 多样化剧目形式传统的剧目表演课程中,多以芭蕾舞、现代舞等为主。
在教学改革中,可以引入更多的民族舞蹈、古典舞等不同形式的舞蹈剧目,让学生接触更广泛的舞蹈形式,丰富他们的舞蹈艺术阅历,提升他们的综合表演能力。
三、教学改革实践与探索1. 引导学生参与舞蹈剧目的解读与理解在剧目表演课程中,作为老师应该引导学生去深度解读和理解舞蹈作品。
通过对作品背景、舞蹈动机、表演情感等方面的讲解,带领学生走入作品内心,提高他们对作品的理解和表演的潜力。
2. 引导学生自主创作在剧目表演课程中,可以给予学生一定的创作空间,让他们自主选择音乐、编排动作,培养他们的创作能力和表演潜力。
通过同侪评价和实践操作,让学生的创作能力得到更好的锻炼。
4. 引入多元舞蹈形式高校舞蹈专业剧目表演课程的教学改革与探索,需要从多个方面去进行探讨和改进。
高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨在对于舞蹈表演专业的教学方法进行改革之前,需要首先清楚教学存在的问题。
在舞蹈表演专业教学中,传统的课堂教学仍占主导地位,教师通常采用讲解和示范两种方式来向学生传递知识。
这种方式虽然能够让学生快速地了解舞蹈的基本知识和技能,但缺乏互动性,容易使学生产生疲劳和枯燥的感觉,影响学习效果。
另外,在舞蹈表演专业的实践环节中,教学方法也存在着不少问题。
传统的教学方式通常是以教师为主导,学生为被动接受者。
教师通常会在学生面前演示动作,并在学生进行的同时加以点评和指导。
然而,这种方式的缺点在于,对于每个学生的具体情况和特点都没有进行具体的分析和指导,容易导致学生对于自身的表现缺乏评价标准,影响其进步。
为了有效地解决舞蹈表演专业教学方法中的问题,教师需要采用一些比较新颖的教学方法来改变教学方式。
以下是一些舞蹈表演专业教学中常用的教学方法。
1.分组教学法分组教学法是通过将学生分成若干个小组,让他们在小组内组织、训练和评价彼此的表现。
这种方法促进了学生之间的互动和交流,充分利用了每个学生的长处,挖掘和发掘出他们个性和特点,不仅可以让学生快速掌握舞蹈知识和技能,同时还能够培养学生的团队合作意识和创造力。
2.借鉴舞蹈比赛模式将舞蹈比赛模式引入到教学中,也是一种比较有效的教学方法。
类似于比赛的形式,让学生在教师的引导下自由创作,同时也可以让学生自己进行评价和反思。
这不仅能够提高学生的主动性和创造力,还可以加深学生对于舞蹈艺术的认识和理解。
3.播放视频教学影像教学是以前段时间广受欢迎,现在舞蹈教学中也应用,将一些优秀的舞蹈影像播放给学生,让学生从中学习,借此改变传统教学模式,使学生在学习中获得机会,在“技能-赏析”-“视听”的过程中提高自身能力。
三、结语总之,高职院校舞蹈表演专业的教学方法改革,可以通过多种形式和角度进行尝试。
但教师应该明确自己的教学目的和重点,根据学生的特点和需求采用最适合的方法,来提高学生的学习效果和能力。
2021年 4 期 总第 609 期新一代New Generation高校体育舞蹈教学改革与大学生综合素质培养王艺淞(湖北医药学院 湖北 十堰 442000)摘 要:现如今,随着高校教育体系的持续改革,教育的重点转为在提高教学质量的基础上培养大学生的综合素质。
在这一背景下,对高校体育舞蹈教学进行改革势在必行。
本文提出了对高校体育舞蹈教学进行改革的具体策略,并着重分析了高校体育舞蹈改革在培养大学生综合素质方面所发挥的重要作用,旨在为培养出满足社会所需的复合型的人才提供参考。
关键词:高校体育舞蹈;教学改革;大学生综合素质;培养随着我国社会的蓬勃发展,对于人才的需求发生了变化,因而对高校教育的要求也发生了变化。
在这种形势下,高校要结合社会对新型人才的需求,对教学模式进行改革。
在高校体育舞蹈教学方面同样如此,不仅要改进现有的教学模式,还要发挥其在培养大学生综合素质方面的重要作用,提升大学生的综合素养,以培养社会所需的复合型人才,促进我国可持续发展。
一、高校体育舞蹈教学改革的具体策略(一)加强对教师的培训在对高校体育舞蹈教学进行改革的过程中,舞蹈教师能够起到非常重要的作用,尤其是其教学理念,与教学改革的推进有直接的关系。
所以,要加快高校体育舞蹈教学改革的进程,一定要对舞蹈教师进行培训,促使其改变教育理念,使其认识到教育改革的重要性。
再者,在高校体育舞蹈教学改革期间,教师扮演着重要的角色,除了要向学生传播专业知识,引导学生掌握专业技巧,还要对学生进行素质教育。
所以,一定要对舞蹈教师进行培训,提高教师在舞蹈专业方面的水平[1]。
与此同时,还要着重提升教师的综合素质,从而有效提升教学效率和教学质量。
(二)改进教学模式与其他课程的教学方式相比,高校体育舞蹈教学有一些显著的特点,即教师要以引导学生实践为主,讲解理论知识为辅,具体而言,教师要向学生示范基本的舞蹈动作和经典的舞蹈动作,并督促学生进行练习。
所以,舞蹈教师在进行教学时,要改变教学模式,通过多媒体教学,让学生观看舞蹈视频,使学生直观地看到各个舞蹈动作的要点;教师可以通过翻转课堂,提前录制好相应的舞蹈视频,让学生在课前观看、学习,在课上对学生的动作进行有针对性地指导,在课下让学生通过录制视频作业并提交的方式,督促学生进行练习,有效提升学生的舞蹈水平。
高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式探讨随着社会的不断发展,舞蹈艺术逐渐成为了一门备受关注的专业,越来越多的年轻人对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
高校舞蹈学专业的教学模式也需要与时俱进,培养出更多的应用型人才,以满足社会日益增长的舞蹈艺术需求。
本文将探讨高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式的现状及未来发展方向。
一、高校舞蹈学专业的现状目前,我国的高校舞蹈学专业在培养模式上主要分为理论性和实践性两种。
在理论教学上,学生需要学习舞蹈的历史、理论知识以及相关的舞蹈学科知识;在实践教学上,学生需要进行舞蹈技术、编导和表演等方面的训练。
这种培养模式在一定程度上可以让学生全面了解舞蹈艺术,并培养出一定的舞蹈专业素质。
随着社会对舞蹈艺术需求的不断增加,传统的培养模式已经不能满足现代社会对于舞蹈专业人才的需求。
传统的理论教学和实践训练虽然能够让学生掌握一定的舞蹈技术和知识,但是缺乏对于实际工作环境的了解和适应能力。
高校舞蹈学专业需要进行培养模式的改革,将培养重点从理论向实践转移,培养更多的应用型人才。
1. 实践教学的重视为了培养出更多的应用型人才,高校舞蹈学专业需要更加重视实践教学。
学生在校期间需要参与到舞蹈团体中,进行实际的舞蹈表演和编排工作。
学校可以与相关的舞蹈公司、舞团进行合作,让学生有机会参与到实际的演出工作中,亲身感受舞蹈艺术的魅力。
这样不仅可以增加学生的实际工作经验,也可以拓展学生的职业发展空间。
2. 跨学科的融合3. 实践能力的培养除了舞蹈技术和表演能力外,高校舞蹈学专业应用型人才还需要具备一定的实践能力。
学校可以设置相关的实践课程,培养学生的舞蹈编排、演出策划、艺术管理等方面的能力。
通过实际的项目实践,让学生学会应对实际工作中的各种问题和挑战,增强自己的实战能力。
4. 社会实践的参与未来,高校舞蹈学专业应用型人才培养教学模式还可以继续进行创新和改进。
学校可以加强舞蹈教育与现代科技的融合,引入舞蹈与影视、舞蹈与数字艺术等方面的知识,培养学生对于现代舞蹈艺术的深刻理解和创新意识。
谈综合高校舞蹈专业教学改革
摘要:综合高校舞蹈专业教学主要以技法为主,加之庞杂而无序的舞种架构,学生对于舞蹈只是皮毛掌握,难以触及深层舞蹈文化。
本文以中国古典舞剑舞为例,通过课程内容的调整,授课方式的改革,课程间的互补教学,探讨建立起课程有机架构的方式。
目的是实现系统性舞蹈文化教学。
关键词:综合高校舞蹈专业中国古典舞剑舞教学改革当下,舞蹈学科在综合高校如火如荼的发展。
这些院校办学重点是较宽的舞蹈知识面。
教学内容涵盖了中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞、外国流行舞、舞蹈编导等各门类,课程丰富但却庞杂。
这样的课程设置存在着如下问题:首先,各舞种课时量少与大量教学内容之间存在矛盾;另一方面,庞杂的课程体系之间缺乏网络化和有机衔接。
同时,舞蹈教育重“技”轻“文”,以技法教学为主。
结果是学生对于动作的皮毛掌握,缺乏深层文化内涵的关照。
然而,“舞蹈不单纯是一种‘运动’形态,更是一种‘审美’形态”[1],“个人身体又承载着集体的记忆”[2]。
我们传授的不仅仅是动作,更是文化。
因此,应对课程设置进行适当改革,协调课程间的关系,将舞蹈教学回归到文化教学的领域。
下面,以中国古典舞剑舞教学改革为例,探讨一下该问题。
一、中国古典舞剑舞教学现状
“中国古典舞剑舞是以历史的名义和传统的审美为基础进行的
当代建构……其中蕴含了浓郁的民族风格、鲜明的审美趋向、深厚的哲学理念及博大的宇宙观。
”[3]是中国传统文化的体现。
在众多高校,剑舞教学以崩剑、掰腕剑、盘剑、撩剑、云剑、抹剑等几种基本剑法为主。
内容设置延续着技法教学的固有模式。
在培养中国古典舞专门人才的教学框架外,在前后搭配课程先天不足的情况下,单一技术性的课程设置很难让学生领会到动作所包含的文化审美意蕴和独特韵律。
因此,对课程进行调整,在有限的课时内,改变技法为主的单一教学内容,并对授课方式进行改革是当前剑舞教学的当务之急。
二、中国古典舞剑舞教学改革设想
(一)授课内容的调整
改革首先是调整以技术套路为主的单一课程内容,竭力将剑舞中所含的传统文化特征全方位的展现出来。
《晋书·舆服志》记载:“汉制自天子至于百官,无不佩剑。
”佩剑已是身份和地位的象征。
剑舞教学中,应以剑仪为开端,培养谦谦雅士的贵族气度和文化感悟。
剑有着严格的礼仪,如持剑礼、垂剑礼、递剑礼、接剑礼。
将这些剑礼引入课堂,可以营造文化的肃穆感,培养学生尊重民族文化的敬畏感和责任心。
剑舞“摇人目睛,如水涣日,如水观星。
”其繁复变化有着极大的视觉冲击。
这些可以提炼为剑花、剑韵、剑势与剑技加以表现,提升剑舞可视性和传统文化特征。
唐代“三绝”中,除了李白的诗歌、张旭的狂草,就是裴旻剑舞。
这说明剑舞有着较高的历史地位和价值。
当代建构
中,可对这些历史上有重要影响的剑舞进行研究、发掘和呈现。
可见,剑舞教学内容可调整为剑仪、剑礼、剑花、剑韵、剑势、剑技、剑舞。
从文化气度、礼仪规范、基本剑法,最终实现传统剑舞的展现,形成立体的文化体验脉络。
为学生了解中国剑舞文化内涵,实现内外兼修创造条件。
(二)授课方式的调整
普通高校的舞蹈课程种类很广,学生对于每个舞种的认识极为有限。
在剑舞教学中,可调整教学方式,用三分之一课时进行简单的理论讲解和梳理,将理论融入到实践教学中。
例如,剑仪是表现中国文人气度的组合。
在教授动作之前,选取部分古代壁画中的佩剑文人形象,对古代文人的外在形象进行简单的介绍;再以魏晋时期“以舞相属”这种文人之间的社交舞蹈为例,使学生了解士大夫温文尔雅、浪漫不羁的闲暇生活;同时,对古代文人的内在精神追求进行简单的分析,向学生展现他们清谈玄远、浩渺苍穹的人性追求。
通过直观形象、生活状态和精神境界,学生对剑仪中的文人气度有了了解,实践中就不仅仅是模仿动作,而会加入文化体验,在身体律动中慢慢走向深层的文化感悟,实现身体与内在精神的完美契合,体现出传统的文化气韵。
可见,授课方式的转变能突出舞蹈的文化形态和审美属性,实现由技向艺的蝉变。
(三)课程间的有机架构
面对剑舞独有的文化品位、动作特性和审美要求,必须有前后
相继、一脉相承的课程体系,让学生在一个长期而专注的学习状态中不断体验、感悟和汲取。
因此,需要捋顺课程关系,挖掘课程连接点,搭建起课程间的有机架构。
针对剑舞教学,《中外舞蹈史》课程应加大唐代剑器舞的教学篇幅,对《公孙大娘舞剑器》等代表性舞蹈进行重点分析,辅以《剑舞赋》等文学名篇进行讲解。
舞蹈史的理论便可以和剑舞的实践教学紧密的配合起来,增进了理论与实践的共同进步。
其次,《舞蹈鉴赏》课中,选取优秀的剑舞作品,让学生对剑舞的舞台呈现有一个直观了解,通过观看优秀演员的表演,加深对于剑舞动作风格的认识。
另外,《舞蹈剧目》课上,可以排演剑舞的优秀剧目,让同学们通过自身的舞台表演,激发潜力和心性的感悟,加深对于剑舞内涵的理解。
合理的安排课程间的配合,建构起有机架构,使剑舞知识超越剑舞课程本身,贯穿于四年的教学当中。
在长期的反复的灌输中,使学生更加全面、深刻掌握剑舞的内涵。
三、结语
舞蹈可以让我们体验“另一种人生,另一种命运,另一种被时间尘封了的民族文化记忆。
”[4]舞蹈是体现着民族传统文化的载体,这种特性要求我们在教学中避免将舞蹈作为单纯技术,寻求一条让学生掌握众多舞种特有规律和文化特性的办学道路。
当然,文化教学是一个长期的过程,他不是硬性的灌输,而是持续的熏陶和侵润。
因此,普通高校如何科学处理庞杂课程之间的关系,调整好
每门课的内容,更好的适应舞蹈的文化内涵,是我们进行教学改革和探索的重点。
它将是一个长期的课题,贯穿于舞蹈学科的发展。
注释:
[1]于平《舞蹈形态学》第36页,北京舞蹈学院(内部教材)
[2]吴丹《身体二重性:结构与艺人能动性——以湘西苗族花鼓舞及艺人龙英棠和石顺明为例》,《北京舞蹈学院学报》2010年第一期,第36页。
[3]张军《中国古典舞剑舞教程》第9—10页,上海音乐出版社,2004年9月第1版
[4]陈捷,郭娇《我的‘斯奴’我的‘飞蓬’我们的》,《舞蹈》2009年6月,总第334期,第63页
参考文献:
[1]孙颖《中国古典舞评说集》中国文联出版社,2006年8月第1版
[2]吴丹《身体二重性:结构与艺人能动性——以湘西苗族花鼓舞及艺人龙英棠和石顺明为例》,《北京舞蹈学院学报》2010年第一期。
[3]于平《舞蹈形态学》第36页,北京舞蹈学院(内部教材)
[4]张军《中国古典舞剑舞教程》上海音乐出版社,2004年9月第1版
[5]陈捷,郭娇《我的‘斯奴’我的‘飞蓬’我们的》,《舞蹈》2009年6月,总第334期。