下载文档原格式
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
宗师”。
作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。
黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。
此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》（刘雪庵词）贺绿汀：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐《森吉德码》，歌曲《上战场》（又名《干一场》）、《嘉陵江上》，合唱曲《游击队歌》华彦君：又名阿炳，作品有二胡曲三首：《二泉映月》、《听松》、《寒风春曲》，琵琶曲三首：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》刘天华：创作：二胡曲10首，琵琶曲3首，以及二胡练习曲和琵琶练习曲各一套。
《病中吟》（又名《安适》）、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《空山鸟语》、《月夜》、《烛影摇红》，琵琶曲：《改进操》、《歌舞引》、《虚赖》思想：1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，既重视对我国传统音乐继承，又重视对国外音乐的借鉴，从中西音乐文化的交融中推进我国音乐的发展教学：建立了二胡教学体系，为二胡的专业音乐教育争得了一席之地，培养了数名二胡名家，形成了第一个二胡学派表演：不仅在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓以及泛音等技法。
他的作品在曲式结构、音调上都适当吸收了西洋音乐的一些因素。
创作特征：①既保留了体现我国民族特征的“多段连缀”的结构特点，又借鉴了西洋作曲激发②以五声性调式作为创作的基础，吸收西方以大小调为基础的各种七声音阶③引进西方通用的记谱法④在二胡曲中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还引进了跳弓、断弓、颤弓及泛音⑤他对二胡、琵琶的制作提出改革建议聂耳：1932年加入左翼音乐家联盟，是我国第一个在歌曲中塑造无产阶级光辉形象的作曲家，为我国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。
高中一年级音乐乐理基础与音乐鉴赏音乐是一门既抽象又美妙的艺术形式，它贯穿于我们生活的方方面面。
对于高中一年级的学生来说，音乐乐理基础与音乐鉴赏是他们接触音乐的重要一步。
本文将从音乐乐理基础和音乐鉴赏两个方面，探讨高中一年级学生应该掌握的知识和技能。
一、音乐乐理基础在学习音乐乐理基础之前，我们首先要了解什么是音乐乐理。
乐理是指音乐的基本元素和规律，它包括音高、节奏、音符、音程、和弦等方面。
具备了音乐乐理基础，我们才能更好地理解和演绎音乐。
1. 音符与节奏音符和节奏是音乐中最基本的要素之一。
音符代表着音的时长，而节奏则决定了音乐的速度和韵律。
在乐理基础的学习中，我们需要学会识别不同音符的符号，并能准确地演奏出相应的节奏。
通过大量的练习和听音乐的体验，我们可以逐渐培养对音符和节奏的敏感性。
2. 音高与音程音高是指声音在音乐中的高低，而音程则是两个音高之间的距离。
在音乐乐理基础学习中，我们需要学会识别音高并准确地演奏出来。
同时，了解音程的概念和分类也是至关重要的。
音程的大小和音程的名称对于理解和演奏乐曲起着重要的指导作用。
3. 和弦与调式和弦是由多个音符组成的音群，它是音乐乐理中的重要概念之一。
学习和弦的同时，我们还需要了解调式的概念。
调式是指音乐作品中的音高组织形式，包括大调、小调等。
对于高中一年级的学生来说，掌握基本的和弦和调式是理解和弹奏乐曲的基础。
二、音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过对音乐作品的欣赏和分析，从中领悟音乐的美感和艺术内涵。
高中一年级的学生应该培养自己对音乐作品的欣赏能力和鉴赏眼光。
1. 了解音乐风格音乐有许多不同的风格和类型，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
在音乐鉴赏中，我们需要学会辨别不同风格的音乐，了解它们的特点和代表作品。
通过对不同音乐风格的学习和鉴赏，我们可以拓宽音乐视野，丰富自己的音乐经验。
2. 分析音乐结构音乐作品有着严谨的结构和构成，学习如何分析音乐结构有助于我们更好地欣赏和理解音乐。
花城版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等。
2. 掌握音乐的基本表现手法，如重复、对比、发展等。
3. 熟悉音乐的结构形式，如binary、ternary、rondo 等。
二、教学内容1. 音乐基本元素的解析与实例分析。
2. 音乐表现手法的讲解与作品分析。
3. 音乐结构形式的介绍与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式。
2. 分析法：分析具体音乐作品，让学生感受和理解音乐的魅力。
3. 实践法：让学生参与音乐实践，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 音乐作品：古典、民乐、流行等不同类型的音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解音乐基本元素、表现手法和结构形式的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体音乐作品，讲解和分析音乐基本元素、表现手法和结构形式。
3. 实践与讨论：让学生聆听音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
第二章：古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 熟悉古典音乐的基本形式，如交响乐、室内乐、独奏等。
3. 掌握古典音乐的基本风格，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
二、教学内容1. 古典音乐历史背景的介绍。
2. 古典音乐基本形式的讲解与实例分析。
3. 古典音乐基本风格的讲解与实例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格。
2. 分析法：分析具体古典音乐作品，让学生感受和理解古典音乐的魅力。
3. 实践法：让学生聆听古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
四、教学准备1. 古典音乐作品：不同形式和风格的古典音乐作品。
2. 教学设备：音响、投影仪等。
五、教学过程1. 引入新课：讲解古典音乐历史背景、基本形式和基本风格的重要性。
2. 讲解与分析：通过具体古典音乐作品，讲解和分析古典音乐基本形式和基本风格。
3. 实践与讨论：让学生聆听古典音乐作品，参与音乐实践，并展开讨论。
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础1.1 音乐的基本概念音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等1.2 音乐的形式与结构曲式结构：binary form、ternary form、rondo form 等奏鸣曲式：主题、发展、再现1.3 音乐的风格与流派古典音乐风格：巴洛克、古典、浪漫、现代流行音乐风格：摇滚、爵士、电子、乡村第二章：古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等作品：巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》等2.2 东方古典音乐作曲家：谭盾、郑路、陈其钢等作品：《黄河大合唱》、《梁祝》等第三章：流行音乐鉴赏3.1 摇滚音乐代表乐队：甲壳虫乐队、滚石乐队、林肯公园等作品：《Hey Jude》、《Sweet Child O' Mine》等3.2 爵士音乐代表音乐家：迈尔斯·戴维斯、约翰·刘易斯等作品：《So What》、《Take Five》等3.3 电子音乐代表制作人：阿瑟夫·库森、卡尔·马克思等作品：《Strobe》、《Barbie Girl》等第四章：民族音乐鉴赏4.1 中国民族音乐乐器：二胡、琵琶、古筝等作品：《梁祝》、《茉莉花》等4.2 非洲民族音乐乐器：鼓、木琴、拇指琴等作品：非洲部落音乐、非洲合唱音乐等4.3 拉丁民族音乐乐器：吉他、手风琴、古巴鼓等作品：《Despacito》、《La Tortura》等第五章：音乐与情感5.1 音乐的情感表达悲伤、快乐、愤怒、神秘等情感音乐的情感色彩：忧郁、欢快、抒情等5.2 音乐与情感的关系音乐对情感的调节作用情感对音乐创作的影响5.3 情感音乐的鉴赏实例悲伤情感音乐：《天空之城》、《送别》等快乐情感音乐：《欢乐颂》、《YMCA》等第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与电影的融合电影配乐的作用著名电影配乐案例分析：《教父》、《泰坦尼克号》等6.2 音乐与舞蹈的结合芭蕾舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》等现代舞剧《春之祭》、《光明》等6.3 音乐与绘画的关系音乐对绘画创作的影响绘画作品中的音乐元素：色彩、线条、构图等第七章：音乐与历史7.1 音乐与社会历史的关联音乐作品反映的历史事件：《英雄交响曲》、《1812序曲》等音乐风格与历史背景的关系7.2 音乐与时代精神的体现爵士乐、摇滚乐等音乐风格的兴起音乐与政治、文化运动的关系7.3 音乐历史的分期与演变古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐等古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等第八章：音乐与哲学8.1 音乐与哲学思想的交融音乐与存在主义、表现主义等哲学流派音乐在哲学史上的地位与作用8.2 音乐与审美观念的探讨音乐美的本质与特点音乐审美观念的发展与演变8.3 音乐与人生哲学的思考音乐对人生的启示与感悟音乐在个人成长中的意义第九章：音乐与科技9.1 音乐与电子技术的结合电子乐器、音乐制作软件等电子音乐与传统音乐的融合9.2 音乐与互联网的发展网络音乐、社交媒体等音乐在线教育与传播9.3 音乐与科技的未来展望虚拟现实、增强现实等技术的应用音乐与的结合10.1 音乐鉴赏的方法与技巧聆听、分析、比较等鉴赏方法音乐鉴赏的视角与切入点10.2 音乐批评的内涵与作用音乐批评的标准与原则音乐批评对音乐创作与演出的影响10.3 音乐鉴赏与批评的实践分析具体音乐作品：优点、不足与改进方向第十一章：世界音乐鉴赏11.1 非洲音乐音乐风格：节奏强烈、音色独特代表乐器：鼓、拇指琴、长笛等鉴赏实例：《Lamento Africano》、《Yemaya》等11.2 亚洲音乐音乐风格：旋律优美、节奏复杂代表乐器：古筝、琵琶、印度西塔琴等鉴赏实例：《茉莉花》、《Kanon》等11.3 拉丁音乐音乐风格：热情洋溢、节奏感强代表乐器：吉他、古巴鼓、手风琴等鉴赏实例：《Despacito》、《La Tortura》等12.1 20世纪音乐音乐风格：多样化、创新代表作曲家：斯特拉文斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇等鉴赏实例：《春之祭》、《月光奏鸣曲》等12.2 21世纪音乐音乐风格：电子、跨界、实验代表作曲家：阿沃·帕赫卡、约翰·凯奇等鉴赏实例：《4'33"》、《磁带音乐》等第十三章：音乐与生活13.1 音乐与日常生活的关系音乐在生活中的应用：起床闹钟、购物背景音乐等13.2 音乐与心理健康音乐对情绪的调节作用音乐治疗的应用与效果13.3 音乐与社交活动音乐在聚会、派对等社交场合的作用音乐与文化交流的关系第十四章：音乐产业与市场14.1 音乐产业的基本构成唱片公司、音乐制作人、歌手、乐器制造商等音乐产业的商业模式与盈利方式14.2 音乐市场的变化与发展数字音乐与传统唱片市场的对比音乐版权保护与盗版问题14.3 音乐产业的未来趋势音乐在线平台与流媒体的发展独立音乐与草根文化的崛起第十五章：音乐鉴赏的拓展与实践15.1 音乐鉴赏的拓展跨学科的音乐研究：音乐与心理学、音乐与文学等音乐教育与普及的重要性15.2 音乐实践的机会与途径参加学校音乐会、音乐节等活动音乐创作与演出的实践经验15.3 音乐鉴赏的生涯规划音乐专业学生的未来发展音乐爱好者的人生道路重点和难点解析音乐的基本概念、形式与结构、风格与流派是音乐鉴赏的基础知识，需要学生熟练掌握。
音乐鉴赏的基础知识和技能音乐是人类文化和艺术中重要的一部分，而音乐鉴赏则是能够让人们更好地理解和欣赏音乐作品的重要手段之一。
音乐鉴赏的基础知识和技能涵盖了很多方面，包括音乐史、音乐理论和音乐表演等。
在本文中，我们将对这些方面进行更加详细的介绍和探讨。
一、音乐史了解音乐史是音乐鉴赏的重要基础之一。
音乐史主要指的是人类在不同历史时期中创作和演奏的音乐作品以及音乐发展的历史过程。
通过对音乐史的了解，可以帮助人们更好地理解不同音乐作品的背景和历史背景，从而更好地欣赏和理解这些作品。
音乐史通常被分为古典音乐时期和现代音乐时期。
古典音乐时期主要指的是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐，而现代音乐则是在20世纪后期开始出现的各种不同类型的音乐作品。
在学习音乐史时，需要了解作曲家和作品的名字以及它们的特点和影响。
如贝多芬、莫扎特和巴赫等著名的古典音乐作曲家，以及他们的代表作品如《命运交响曲》、《安魂曲》和《无伴奏大提琴组曲》等。
同时也需要了解各个时期的音乐表现形式和特点，例如巴洛克时期的复杂和华丽、古典主义时期的清晰和对称和浪漫主义时期的情感和主观性等。
二、音乐理论音乐理论是另一个重要的音乐鉴赏基础。
它主要包括音乐的元素、音乐结构和音乐形式的理解和分析。
理解音乐理论可以帮助我们更好地识别音乐中的元素和结构，如旋律、和声、节奏、调性、和弦和音高等，这些元素和结构是构成音乐的基础。
例如，在音乐中，和声是指两个或多个音的同时出现的组合，而弦乐器奏出的和声往往比钢琴更加和谐。
同时在音乐中通常会出现不同的和声变化，如升高、降低或变调等。
此外，音乐形式也是音乐理论的一部分，它主要指的是音乐结构的布局、重复和展开方式。
音乐形式也是音乐作品中流行的一种形式，如奏鸣曲、交响曲和音乐剧等。
这些形式的普及也让人们更好地理解和通过音乐传达感情或理念。
三、音乐表演技能音乐表演技能也是音乐鉴赏的重要部分。
不仅需要了解音乐作品背景和理论知识，还需要具备听、唱、演奏、作曲和指挥等基本技能。
高一音乐鉴赏乐理知识点鉴赏音乐是一门艺术，通过对音乐进行理解和欣赏，我们可以更好地理解音乐的内涵和表达方式。
而对于高中一年级的学生来说，了解音乐鉴赏的基础知识和乐理知识是非常重要的。
在本文中，我们将介绍一些高一音乐鉴赏的乐理知识点，帮助大家更好地理解和欣赏音乐。
一、音符和节拍音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音符的音长由它的符头和附加的符尾组成，符头在五线谱的不同位置代表不同的音高，而符尾表示音长的持续时间。
在演奏音乐时，需要遵循一定的节拍，即将音符按照一定的时间规律进行演奏。
例如，在4/4拍的音乐中，每小节有四个拍子，每个拍子持续一四分音符的时间。
二、调性和音阶音乐的调性是指音乐所基于的音的组合方式和调子的确定。
常见的调性有major（大调）和minor（小调）。
大调音阶由全音和半音交替组成，而小调音阶则有不同的音程和音域。
通过了解和辨别不同调性的音乐，我们可以更好地理解并感受到音乐的情感和特点。
三、和弦和和声和弦是由多个音符同时发出的组合声音，它们的音程和音高的组合决定了和弦的种类和音响效果。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和声则是指不同音符的组合和演奏方式，通过和声的运用，音乐可以更加丰富多样。
常见的和声包括音乐的和声进行、声部编配等。
四、节奏和音乐形式节奏是音乐的基本元素之一，它决定了音乐的节奏和韵律感。
通过掌握不同节奏的演奏方式和强弱变化，我们可以更好地理解音乐的节奏结构和表达意图。
音乐形式则是指音乐作品的结构和组织方式，常见的形式有复合三段形式、变奏曲等。
五、音乐元素的综合运用音乐中的各种元素如音符、节拍、调性、和弦、和声、节奏和音乐形式等，并不是独立存在的，而是相互关联和综合运用的。
了解和掌握这些乐理知识点，能够帮助我们更好地理解、欣赏和表达音乐的内涵和表达方式。
综上所述，高一音乐鉴赏的乐理知识是我们欣赏音乐不可或缺的一部分。
通过学习和了解音符和节拍、调性和音阶、和弦和和声、节奏和音乐形式等知识点，我们能够更好地理解音乐的结构、情感和表现力。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
高中音乐鉴赏基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。
是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。
作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。
长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。
民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。
《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等。
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。
《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等。
少数民族代表乐器：蒙古族：马头琴新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。
这是一首带有明显山歌风格的小调。
运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》：河北民歌南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。
代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。
代表乐曲《童谣》江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。
主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。
乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。
代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。
代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲京剧京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。
1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑京剧的表演形式：唱念做打京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。
文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格红色：忠贞、英勇如关羽黑色：正直、无私如包公白色：阴险、疑诈如曹操蓝色：刚强、有心机如窦尔敦清代豪侠绿色：顽强、暴躁如程咬金黄色：凶狠、残暴典韦东汉末年曹操部将梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。
代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。
如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。
如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）地方戏曲吕剧山东《李二嫂改嫁》豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》评剧河北《刘巧儿》《花为媒》昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”粤剧广东《紫钗记》黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》世界民间音乐东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。
日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。
克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。
孟加拉国被成为“音乐之邦”《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。
萨朗吉被誉为“印度的小提琴”中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点：①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）③歌曲最常见的形式是呼应歌④多采用七声音阶，也有五声音阶⑤音乐与舞蹈密切结合非洲音乐的功能：①是社会习俗的一部分②伴随劳动③与宗教仪式紧密联系④有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品：《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点：①多以七声音阶为主②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐拉丁美洲音乐作品：《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。
