民俗学 方山大鼓

城镇化进程中非遗保护的困境与路径——以南京江宁非遗保护工作为例摘要：南京市江宁区的发展日新月异，在城镇化的建设中取得了丰硕的成绩，在调研的基础上，本文结合江宁区非物质文化遗产保护的工作实践，希望通过阐释江宁区非遗保护工作中的困境与路径，总结对策建议和经验启示，为城镇化进程中的非物质文化遗产保护事业提供新思路，探索新路径。

关键词：城镇化；非遗保护；困境；路径江宁原是南京的近郊。

2000年12月，经国务院批准，江宁撤县设区，伴随着多条地铁的开通、大学城的建设和南部新城的规划，江宁的发展突飞猛进。

目前，江宁区已经成为国家重要的科教中心和创新基地，航空、港口、铁路、公路交通体系汇聚，是我国东部地区重要的交通物流枢纽。

江宁在城镇化的过程中发生了巨大的变化，自然环境和人们的思想观念也出现了很多的转变，非遗保护工作遇到了一些困境，也探索出了一些方法和思路。

一、非遗保护工作的现状江宁历史悠久，人文荟萃，拥有数量丰富的历史文化遗存和非物质文化遗产，其中国家级非遗项目1项，省级非遗项目6项，市级非遗项目12项，区级非遗项目41项；省级非遗传承人4名，市级非遗传承人28人，区级非遗传承人54名，涉及民间文学、传统技艺、传统美术、传统音乐、传统舞蹈、传统体育、游艺与杂技、民俗等类别。

在江宁区层面，区文化和旅游局文化遗产科和江宁区非遗保护中心负责本区的非遗保护工作，建设了江宁区非遗展示馆和多家非遗传习所，举行了专题性的非遗展览，开设了非遗公益课堂，非遗传承人主题雅集等活动。

江宁区非物质文化遗产展示馆在江宁区民俗博物馆的基础上挂牌，专题性展览有金陵金箔主题展览，周岗红木主题展览，南京板鸭制作技艺主题展览等。

为了保护和传承非物质文化遗产，江宁区设立了非遗保护专项资金每年50万元，同时，对于60周岁以上的区级传承人每人每年补助1000元，另外每年评选出10至15名优秀传承人给予年度优秀传承人补助1000元。

江宁区运用媒体、学校、景区、社区联动的方式，宣传、弘扬和振兴非物质文化遗产，具体措施包括：与江宁融媒体合作拍摄了非遗项目和传承人的宣传片，在省市各个宣传平台以及网络媒体上播放；省级非遗项目方山大鼓已经在天景山小学和龙都小学形成校本教材，江宁剪纸、仿古牙雕、金陵玉雕、斫琴技艺等项目也在中学和小学开设传习课程；米秀街中学、天景山小学、牛首山风景区等建设了专题性的非遗传习所；多个景区和社区开展了“我们的节日”节庆活动，以及“文化遗产日”主题活动，在“五一”、“十一”长假期间还举办了“非遗进景区”的活动，面向旅游人群和社区民众普及宣传、参与体验非物质文化遗产。

山东大鼓是中国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，已有三百五十多年的历史。

它发源于 鲁西北农村， 又名 "犁铧大鼓 "，或作 "梨花大鼓 "。

最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后 逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半 月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。

山东大鼓在不同 的流布地区又分别称山东调、山东柳儿、梅花调、鼓碰弦、 犁铧片、梨花大鼓、铁片大鼓、怯大鼓、何老风等。

流布于 冀南、冀中广大城乡。

山东曲种。

发源于鲁西北农村，又名梨花大鼓、犁铧大鼓。

早期只以敲犁铧碎片来演唱当地的民歌曲调，后逐渐发展成 为有板式变化体结构的成套唱腔， 击矮脚鼓 ,敲特制的半月形梨花片 ,由三弦伴奏的演唱形式， 长期流传在农村中， 业余演唱。

再后出现流动的民间艺人 ,并形成孙、 赵两大门户 ,流传日益广泛。

明末清初诗人贾凫西运用鼓词形式写了《木 皮散人鼓词》 ，他端坐集市击鼓演唱 ,嬉笑怒骂，寄亡国之激愤。

清末 ,刘鹗在小说《老残游记》中描绘了白妞、黑妞在济 南明湖居演唱时的景况，中国的非物质文化遗产 山东大鼓由农民师史氏《历下志游》及凫道人《旧学盦笔记》均有所记述。

著名艺人山东大鼓清末以前，山东大鼓一直活跃于农村，著名艺人有郭老占、何老凤、范其凤、李老凤等，以后，白妞、黑妞进入城市演唱，女艺人大量增加。

享盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心、郭大妮等。

20 世纪30 年代以后享名曲坛的是四大玉，即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉。

以后，杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继而起，流传地区不仅山东城乡，而且南至徐州、南京、上海，西至郑州、洛阳、汉口、重庆，北至北京、天津、东北各地，盛极一时。

但自西河大鼓、河南坠子兴起之后，山东大鼓渐趋衰落。

山东大鼓主要分南口、北口两大流派。

南口流传广，影响大，早期原唱快口，唱腔流畅动听。

《老残游记》中描写白妞所唱《黑驴段》，节奏全是快板，越唱越快，如“大珠小珠落玉盘”，字字清楚，实属独到。

山西非物质文化遗产山西是中国的一个省份，位于中国的北部。

山西是中国重要的历史文化名城之一，拥有丰富的非物质文化遗产。

这些非物质文化遗产包括了各种传统艺术、民族风情和习俗等，体现了山西独特的文化特点。

下面我将为大家介绍一些山西的非物质文化遗产。

首先是山西的传统音乐艺术。

山西的传统音乐艺术以散曲和山西评弹为代表。

散曲是一种民间艺术形式，流传于山西的农村和乡间。

它以简单的旋律和质朴的歌词表达农民的生活体验和情感，使人们感受到了农民的辛勤劳动和真挚情感。

山西评弹是一种流行于山西地区的弹拨乐器音乐。

它以豪放的旋律和丰富的音乐表达，生动地描绘了山西的风土人情和民间故事，使人们感受到了山西的独特魅力。

其次是山西的传统舞蹈艺术。

山西的传统舞蹈艺术以刀鼓舞和蓝海锣鼓舞为代表。

刀鼓舞是山西的一种古老舞蹈形式，它以锐利的刀和鼓的节奏为特色，舞者们表演出矫健的身姿和精湛的技巧，让人们感受到了山西人民的勇敢和坚韧。

蓝海锣鼓舞是山西的一种民间舞蹈形式，它以蓝海镇的锣鼓声和舞蹈动作为特点，舞者们身着五颜六色的服饰，舞动起来热情高昂，让观众感受到了山西人民的热情和豪放。

另外，山西的传统戏剧艺术也是其非物质文化遗产的重要组成部分。

山西的传统戏剧艺术以晋剧和豫剧为代表。

晋剧是山西的一种传统曲艺形式，它以优美的旋律和悠扬的唱腔为特点，演员们用独特的表演技巧和传统的化妆服饰扮演各种角色，让观众感受到了山西的历史和文化。

豫剧是山西的又一种传统剧种，它以精湛的表演技巧和细腻的演唱为特色，演员们用真情实感地演绎故事，透露出浓郁的山西风情和民间智慧。

除了音乐、舞蹈和戏剧艺术，山西还有许多其他非物质文化遗产值得一提。

例如，山西的传统刺绣艺术是中国的非物质文化遗产之一，它以精致的刺绣技巧和独特的图案设计为特点，被誉为“人类文化艺术的瑰宝”。

山西的剪纸艺术也是非常有名，它以精致的剪纸手法和独特的图案形式为特色，被列入了山西省非物质文化遗产保护名录。

山西十大民俗之民歌（山西十大民俗风情）山西省承载着太多悠久的历史，今天专业人士就带大家看一下山西的十大民俗风情。

1.民间剪纸山西人的剪纸文化流传已久，每年过年，家家户户的窗户上都会贴满红纸剪好的窗花，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。

2.山西民间社火山西民间社火是中国传统大年—春节期间的民间自演自娱活动，社，即土地神；火为火祖，是传说中的火神，燃起篝火尽情歌舞，心中也燃起了熊熊火焰。

3.威风锣鼓威风锣鼓起源于尧舜时代，兴盛于隋唐。

现在的民间仍旧流传着这样一种热闹方式，锣鼓敲打起来，欢庆的氛围也就弥漫开来。

4.民歌民歌：我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》，现在这些诗歌仍旧会出现在电视剧中，非常具有代表性。

5.戏曲山西是中国戏曲的摇篮。

元曲四大家之中三人都是山西人：《窦娥冤》作者关汉卿、《倩女离魂》的作者郑光祖、《墙头马上》的作者白朴。

6.炕画山西有在炕周围墙上作画的习俗。

这些画用来装饰房间和保护粉刷的墙壁。

炕画内容丰富，从风景，花鸟，野兽到历史和传说故事。

7.刺绣山西农村的这种手工作品十分普及。

各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。

8.平阳木板年画源于宋朝平阳(古临汾)的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。

宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。

9.面塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。

10.祁太秧歌祁太秧歌是一种山西省的汉族民间戏曲艺术。

因其产生于祁县、太谷而得名。

又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传，故又称“晋中秧歌”。

澧州⼤⿎最早的渊源，苗民最早的王国——城头⼭澧⽔悠悠话⼤⿎王国玫澧⽔孕育了澧阳平原，澧阳平原引领了南⽅史前⽂化。

这块富饶⽽⼜神奇的⼟地上，有500多处重要的史前和商周时期遗址。

其中最著名的，便是闻名遐迩的城头⼭，它是六千年前长江流域最⼤的古城，统领着澧阳平原众多的聚落，开创了世界最早的稻作⽂明。

澧⽔悠悠流淌，低吟浅唱，诉说着古城往事和风⼟⼈情。

⾃古以来，这⾥商贾云集，各种⽂化习俗也在此交融汇集。

其中，最数澧州⼤⿎源远流长。

澧州⼤⿎，亦称孝⿎、丧⿎，也就是⽼⼈去世后的祭⿎。

最早也叫⿎盆歌，已经列⼊国家级⾮物质⽂化遗产名录。

在湘北⼀带，⽼⼈仙逝后，定要请上⿎匠，在灵堂⾥打⿎说书。

附近乡民闻讯，蜂拥⽽⾄，灵堂⾥座⽆虚席。

⿎匠饱含激情，击⿎⽽歌，把⼀段⽿熟能详的史书，演绎得曲折动⼈，荡⽓回肠。

到丑时，四野万籁俱寂，亡灵要起程上路，该是“送哥郎”的时候了，也就是真正的祭⿎开始了。

这时刻，先前激昂的⿎点突然变得悲切凄凉，唱腔如泣如诉，唱词更是哀婉悲伤。

情到深处，守灵的满座宾朋⽆不潸然泪下，灵前孝⼦孝孙、孝⼥孝媳更是恸哭⼀⽚，长跪不起……⿎打三通响，听我送歌郎……⼈⽣梦⼀场，百岁也要亡。

在世受磨难，死后上天堂……孝⼦莫悲伤，绕棺上宝⾹。

只待五更过，送母去路上……这种特有的民间曲艺，在当地⼈看来，是陪亡灵安亡魂的最⾼礼数。

⾄于它的由来，有很多种说法。

其中起源最早的，也是有据可查的，就是苗族的祭⿎辞。

也许有⼈会问，源⾃澧⽔流域的澧州⼤⿎怎么会与苗族扯上关系呢？我们不妨拂去数千年的历史风尘，了解⼀下先祖们可歌可泣的创世征战史，倾听澧州⼤⿎最早的渊源。

在贵州苗族的聚居地，每年都有⼀次规模⽐较⼤的祭祖活动。

在这个活动中，最⾼潮的部分，就是⿎王⽤苗⼈最古⽼的语⾔，说唱祭⿎辞。

有⼼⼈把它搜集整理出来，惊奇地发现这哀婉动⼈的祭⿎辞就是⼀部苗族的“史记”。

辞中说的是祖先创世与迁徙征战的悲壮历史，他们的先王是个精通巫术的⾸领，⽒族庞⼤，拥有9个⼥⼈⽣了40多个⼉⼦。

山西十大特色民间艺术形式1.花腔鼓2.定襄蒋村3.晋中妈祖信仰4.临猗地台戏5.“四句”秧歌剧6.翅果油熬制技艺7.汾西地灯秧歌8.灵丘制针9.中和节10.迎喜神NO.1花腔鼓花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间傩舞。

花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。

它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。

在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。

在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。

在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。

说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。

有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。

花庆鼓为民间打击乐，表演者使用扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器，无锣和铙，这是与其他鼓乐队所不同的，另外在表演中还有判官、小鬼等进行仿阴府舞蹈，为节日增色不少。

这一鼓种在明末清初达到鼎盛，成为当地年节必不可少的表演项目，被看作是扶正祛邪求宁保安的象征。

湖南“湘北”大鼓调查报告作者：陈晓来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期摘要：湘北大鼓是流传在湖南湘北地区的一种民间曲艺形式。

本文将从湘北大鼓的渊源、简介谈到它的特点与流派，最后通过调研与实地考察了解湘北大鼓的各要素，希望藉此帮助更多的人了解这一民间艺术奇葩。

关键词：湘北大鼓；民间曲艺；特点中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0166-01湘北大鼓是流传在湖南湘北地区的一种民间曲艺形式，是一种用声腔变化、说唱相间叙述故事的说唱艺术。

因为受到楚俗巫风的影响而具有鲜明的艺术特点和魅力。

它来自民间、操作简便、角色灵活、演出场地多变，深受当地群众喜爱。

一、湘北大鼓的渊源与简介湘北大鼓又称“孝鼓”、“孝歌”、“盆鼓歌”，是湖南湘北地区道教文化中丧葬文化的表现形式。

相传它最早起源于庄子的“击盆而歌”，在大鼓艺人中现在还传承着“神农治五谷，轩辕治衣服，庄子兴起打盆鼓”的鼓词。

据现有资料考证，湘北大鼓在明末清初形成并传入现在的湖南湘北地区，至今已有400多年的历史。

它是一种来为悼念亡人所进行的一种活动形式，俗称陪亡人，在最初一般出现在孝堂，唱给守夜的人听。

上世纪60年代中期，当时“破四旧、立四新”的政治环境下，打击道场，湘北大鼓也收到一定的冲击，进入了一段时间的沉息期。

1981年，改革春风吹来，常德市举办全区首届民间曲艺汇演，临澧大鼓艺人严昌春、金行文表演湘北大鼓《生产责任制好》获得金奖，至此，湘北大鼓渐渐走出围城，走向蓬勃。

同年，报相关文化部门批准，正式命名为“湘北大鼓”。

2011年，进行了湘北大鼓的域名注册。

湘北大鼓是一门说唱艺术，道具为一面大鼓，唱词基本结构为七言句，后来发展到十字句，每段要求一韵到底，常用韵为：天、地、人、和、龙、虎、豹、豺、黄、花、绿、黑。

最早是一人一鼓坐在丧堂中演唱，改革开放后形式多样，有对鼓、群鼓，除了在丧堂中还走进茶馆、登上舞台，伴奏乐器也越来越丰富，如：土锣、铜、唢呐、月琴等。