第九讲 电影管理制度与好莱坞电影工业

电影产业管理第一讲关于好莱坞一、好莱坞电影产业的经营策略（一）定位消费群体，有针对性的使用不同的营销组合策略。

（二）将成功的影视产品系列化、连续化，打造品牌。

（三）利用明星策略建立品牌忠诚度。

（四）电影副产品的商业化运作。

（五）建立实时记录经营活动的会计制度按活动分配管理者成本。

（六）采用窗口化的行销模式。

二、好莱坞电影和国产电影整合营销的成功案例分析（《盗梦空间》）（《杜拉拉升职记》）例《达·芬奇密码》历时3年，花费1.25亿美元，3天完成2.24亿美元销售收入，实现179%的投入产出比。

利用选角风波制造新闻：电影开拍不久就传出：法国总统希拉克曾经介入到《达芬奇密码》的拍摄中，他提出对该片的拍摄提供帮助，并提议让其女儿的好友出任片中女主角。

“达芬奇密码号”专列提升《达芬奇密码》的人气。

作为第59节戛纳电影节的开幕影片，欧洲之星公司特别为《达芬奇密码》准备了一列装饰一新的命名为“达芬奇密码号”的特快列车，这列火车载着剧组从英国伦敦直达戛纳，行程1412公里，打造了吉尼斯世界大全的“最长一站式火车旅行世界纪录”。

与索尼爱立信手机合作提升影片价值在与索爱的联合推广过程中，借助索爱的零售渠道，将《达芬奇密码》的海报覆盖到手机销售的每一细部。

索爱在即将上市的新机型中，内置了《达芬奇密码》的图片、片花等内容，并专门根据影片设计了相应的手机游戏设置在手机中举办《达芬奇密码》解密之旅：挑战者在规定时间内破解6个迷题，就有机会用最新索爱手机，借助全球定位系统体验巴黎终极神秘之旅。

第三讲中国电影的经营管理电影生产的三种制度。

明星制度：把最优秀的明星作为电影生产中的核心。

一是明星签约制，即明星与制片厂商签订合约，每年为制片厂拍摄多少部影片，获得多少报酬，以及违约会遭受到什么惩罚，也就是通过合约的形式的使明星隶属于制片公司，当时签约年限一般在七年以上，明星成为公司的财产；二是指大制片公司重要影片的生产、宣传都围绕明星进行，从而使明星成为影片的品牌，成为企业进行产品差异化，和其他对手竞争的重要手段。

《形像与资本好莱坞电影工业明星制剖析》篇一形像与资本：好莱坞电影工业明星制剖析一、引言好莱坞作为全球电影工业的代表，其明星制度一直备受关注。

本文将针对好莱坞电影工业中的明星制进行深入剖析，探讨其形象塑造与资本运作的紧密关系，以及这一制度对电影产业的影响。

二、好莱坞明星制的形成与发展好莱坞的明星制可以追溯到早期电影产业的形成时期。

在这一制度下，电影公司通过包装、宣传和营销手段，将演员打造成为具有高度辨识度和吸引力的明星。

这些明星不仅在电影中扮演重要角色，还成为电影品牌的代表，吸引观众走进影院。

三、形像塑造与传播1. 形象定位：好莱坞电影工业中的明星形象定位至关重要。

电影公司会根据演员的外貌、气质、演技以及市场需求，为其量身打造独特的形象。

这些形象往往具有强烈的个性化特征，容易引发观众的共鸣和喜爱。

2. 媒体宣传：好莱坞明星的宣传离不开各种媒体的支持。

通过电视、报纸、杂志、网络等渠道，明星的形象得以广泛传播。

此外，电影公司还会组织各种活动、慈善事业等，提升明星的公众形象。

3. 社交媒体互动：随着社交媒体的普及，好莱坞明星与粉丝的互动方式也发生了变化。

通过微博、微信、抖音等平台，明星可以与粉丝进行实时互动，了解粉丝的需求和反馈，进一步巩固其形象。

四、资本运作与明星制1. 票房号召力：好莱坞明星制的核心是明星的票房号召力。

一个具有强大票房号召力的明星，可以为电影公司带来丰厚的利润。

因此，电影公司会投入大量资源和精力，打造具有高辨识度和吸引力的明星形象。

2. 代言与广告：除了电影票房，好莱坞明星还通过代言广告、参与品牌活动等方式，为赞助商带来巨大的经济效益。

这些代言和广告合同往往能够为明星带来丰厚的收入。

3. 资本投资与多元化发展：随着好莱坞电影工业的不断发展，明星也开始涉足资本投资和多元化发展。

他们通过成立制片公司、参与影视投资、开设餐厅、开设时尚品牌等方式，进一步扩大自己的商业版图。

五、好莱坞明星制对电影产业的影响1. 提高电影质量与观赏性：好莱坞明星制通过打造具有高度辨识度和吸引力的明星形象，提高了电影的质量和观赏性。

奥斯卡好莱坞影院管理制度一、影院管理职责1.1经理职责1.1.1负责影院的日常经营管理工作1.1.2负责编制和执行影院年度经营计划和年度预算1.1.3负责制定影院的市场推广策略和营销活动1.1.4负责组织和领导影院员工进行专业培训和岗位素质提高1.1.5负责处理影院的突发事件和紧急事故1.1.6负责解决影院内部人员和顾客之间的纠纷和投诉事项1.1.7负责与上级部门沟通和协调影院的工作进展和管理情况1.2副经理职责1.2.1协助经理进行日常经营管理工作1.2.2负责影院的财务管理和成本控制工作1.2.3负责影院的人员招聘和员工绩效考核工作1.2.4负责与影院供应商和合作伙伴的日常业务往来1.2.5负责监督和检查影院的设备和设施的维护和管理情况1.2.6负责执行经理交代的其他工作任务1.3其他岗位职责1.3.1负责影院的前台接待和售票工作1.3.2负责影院的放映和设备操作工作1.3.3负责影院的保洁和维修工作1.3.4负责影院的市场宣传和推广工作1.3.5负责影院的食品饮料和礼品销售工作二、顾客服务2.1影院服务标准2.1.1对每一位顾客都要提供礼貌、热情、周到的服务2.1.2对每一位顾客都要保持微笑、耐心、细心的态度2.1.3对每一位顾客的要求和建议都要认真倾听和及时回复2.1.4对每一位顾客的投诉和纠纷都要积极处理和妥善解决2.1.5对每一位顾客的安全和权益都要全面保障和维护2.2顾客服务流程2.2.1顾客购票2.2.1.1提供多种购票方式和支付方式2.2.1.2提供在线选座和自助购票服务2.2.1.3提供优惠政策和会员服务2.2.2顾客入场2.2.2.1提供便捷的入场检票和安检服务2.2.2.2提供残障人士和老人小孩的特殊协助服务2.2.3顾客观影2.2.3.1提供优质的放映设备和环境2.2.3.2提供丰富的观影体验和增值服务2.2.4顾客离场2.2.4.1提供顺畅的离场安排和秩序维护2.2.4.2提供完整的离场服务和双向反馈机制三、影院安全3.1安全管理制度3.1.1制定和落实影院的安全管理制度和应急预案3.1.2保障影院员工和顾客的人身和财产安全3.1.3规范影院的公共秩序和文明行为3.2安全工作措施3.2.1加强场所安全管理和设备维护3.2.2加强放映和消防安全管理3.2.3加强食品饮料和医药安全管理3.3安全应急演练3.3.1定期组织影院安全应急演练3.3.2定期组织员工安全岗前培训3.3.3定期组织安全隐患排查和整改四、影院设施4.1设施管理标准4.1.1保障影院设施设备的完好和正常运行4.1.2保障影院环境的整洁和优美4.1.3保障影院设施的合理配置和使用4.2设施维护工作4.2.1定期维护放映设备和音响设备4.2.2定期维护电梯和楼梯设备4.2.3定期保养灯光和空调设备4.3设施改造工程4.3.1定期规划和实施影院设施的改造和更新4.3.2提供员工和顾客的设施改善建议4.3.3做好设施管理档案和维修记录五、营销推广5.1市场营销策划5.1.1制定营销推广计划和年度方案5.1.2规划营销活动和产品定价策略5.1.3开展会员服务和客户留存活动5.2宣传推广方式5.2.1开展线上线下宣传推广活动5.2.2建设影院官方网站和社交媒体平台5.2.3营造影院品牌形象和文化氛围5.3市场调研分析5.3.1了解目标顾客和潜在需求5.3.2分析行业竞争和市场趋势5.3.3提供顾客反馈和改进建议六、员工管理6.1用工管理制度6.1.1严格执行用工合同和员工制度6.1.2保障员工的工资福利和合法权益6.1.3定期开展员工职业培训和技能提升6.2员工绩效考核6.2.1建立完善的绩效考核体系6.2.2开展员工的绩效评定和薪酬调整6.2.3提供员工的职业规划和晋升机制6.3员工风采展示6.3.1表彰优秀员工和先进集体6.3.2举办员工风采展示和技能比武活动6.3.3组织员工的节日庆典和团队建设活动七、经营成本7.1经营成本控制7.1.1建立完善的成本核算和预算管理7.1.2实行合理的经营成本控制和节约措施7.1.3对影院的经营成本进行周期性分析和评估7.2经营收入增长7.2.1提高影院的经营收入和利润水平7.2.2开展新业务和拓展收入渠道7.2.3优化影院的管理和经营体制八、管理体系8.1制度文件编辑8.1.1建立健全的制度档案和管理文书8.1.2编制和修订完善的管理制度和流程8.1.3落实制度文件的宣传和执行8.2管理流程优化8.2.1规范和简化管理流程和业务程序8.2.2加强内部协调和信息流畅8.2.3提高管理效率和工作质量8.3管理监督检查8.3.1加强管理监督和综合考核8.3.2推进管理质量和服务水平8.3.3开展管理改善和创新活动结语在奥斯卡好莱坞影院的管理制度中，我们将坚持"服务至上、安全第一、管理为本、创新求变"的管理理念，不断提高管理水平和服务质量，不断创新改进，不断超越自我，为顾客提供更加优质的观影体验，为员工提供更加美好的职业生涯，为影院的可持续发展注入新的活力和动力。

国外电影管理制度一、美国美国是电影产业最为发达的国家之一，好莱坞更是全球电影的代名词。

美国的电影管理制度相对自由开放，主要依靠市场竞争和行业自律来管理。

电影产业在美国属于文化产业，受到政府的一定程度的支持和监管，但更多地是由市场和商业行为来决定。

1. 美国电影协会在美国，电影产业的自律组织是美国电影协会（Motion Picture Association，简称MPA）。

MPA成立于1922年，是由好莱坞五大电影公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼、派拉蒙和派拉蒙）组成的行业协会，旨在为电影公司提供支持和代表利益。

MPA的主要职责包括维护电影产业的商业利益，保护知识产权，促进合法内容的传播，制定自律规范等。

MPA有权对违反版权、盗版等行为进行监管和维权，在一定程度上保护了电影产业的利益。

2. 美国国家电影局另外，美国还设有国家电影局（National Film Board，简称NFB）来管理电影产业的发展。

NFB成立于1938年，是美国政府设立的机构，主要职责是促进美国电影的发展和推广。

NFB的主要任务包括提供资金支持，推动电影产业的技术和创新发展，促进电影的国际合作和交流等。

NFB在电影政策的制定和执行中发挥着重要的作用。

3. 美国电影评级制度在美国，电影评级制度是电影管理的重要组成部分。

美国电影协会设立了“MPA评级制度”，将电影分为不同等级：G（适合所有观众观看）、PG（家长指导）、PG-13（13岁以上观众）、R（限制级）、NC-17（成人级）等。

这种评级制度在美国电影市场中起到了一定的引导作用，确保不同年龄层次的观众能够选择适合自己的电影作品。

二、法国法国是另一个世界著名的电影产业国家，拥有丰富的文化遗产和电影传统。

法国的电影管理制度也有其独特之处，注重文化和艺术的保护和发展。

1. 法国国家电影委员会法国的电影产业主要由国家电影委员会（National Film Board，简称NFB）来管理。

中美电影管理制度区别一、中美电影产业概况中国电影产业经历了近百年的发展，自1896年中国首部电影在上海上映以来，中国电影产业一直在不断壮大。

20世纪90年代以来，中国电影开始蓬勃发展，成为了全球第二大电影市场，2017年中国电影票房收入超过550亿元人民币。

中国电影市场已经成为全球电影产业的重要组成部分，中国电影在国际舞台上也取得了一定的成绩。

美国电影产业是世界上最大的电影产业之一，好莱坞成为了全球电影的代名词。

自20世纪初以来，好莱坞就垄断了全球电影市场的大部分份额，美国电影在全球范围内拥有广泛的影响力。

美国是全球最大的电影市场，每年的票房收入约占全球总票房的40%，美国电影工业制作了大量高质量的电影作品，赢得了世界各地的观众喜爱。

二、中美电影管理制度对比分析1. 政策法规中国电影管理体系主要由国家新闻出版广电总局和地方相关部门负责，主要制定有关电影产业的政策法规。

国家新闻出版广电总局发布了一系列有关电影行业的管理条例和规定，比如《电影产业促进法》，《电影放映管理条例》等。

这些法规主要涉及到电影的制作、发行、放映和管理等方面，对电影行业起到了规范和引导作用。

美国电影管理体系相对来说更加市场化，美国政府对电影行业的干预较少。

美国电影行业主要由几家大型电影公司控制，这些电影公司拥有雄厚的资金和资源，可以自主决定制作和发行电影。

美国的电影市场主要靠市场竞争来调节，没有过多的政府干预。

2. 作品内容审查中国电影作品内容审查相对比较严格，政府对电影内容进行严格审核，对一些敏感内容和政治内容进行限制或者禁止。

中国的电影审查系统是由国家新闻出版广电总局负责，对电影内容进行审查和审定。

一些有争议或者政治敏感的电影往往会受到严格审查，需要经过多轮审查才能获得上映许可。

美国的电影内容审查相对自由，电影制作人可以自由选择题材和表现形式。

美国的电影市场更加开放和竞争，电影内容审查主要由电影公司和制片人自主决定，政府对电影内容审核的干涉较少。

电影行业的管理制度电影行业作为文化创意产业的重要组成部分，不仅仅是艺术创作的表达形式，也是一项复杂而庞大的产业体系。

为了维护该产业的有序运作，各国纷纷建立了相应的管理制度。

本文将围绕电影行业的管理制度展开讨论，介绍其意义、现状以及未来发展的趋势。

一、电影行业管理制度的意义电影行业管理制度的建立具有重要的意义。

首先，管理制度的建立可以规范电影市场的运作，防止市场乱象的发生。

通过制定行业规范和准则，可以促使电影企业遵循公平竞争原则，维护市场的健康发展。

其次，管理制度可以保护电影从业人员的权益，提高他们的劳动条件和待遇。

同时，管理制度还可以加强对电影版权的保护，维护电影创作的合法权益。

二、电影行业管理制度的现状不同国家和地区的电影行业管理制度各有不同，但都以维护市场秩序和保护产业利益为核心目标。

以中国为例，中国电影行业的管理制度包括政府主导的审查制度、票房监管机制、引进片配额制度等。

这些制度在维护市场秩序的同时，也存在一定的争议和挑战。

美国电影行业则以市场为导向，较少政府干预，采取多元化运作模式，充分发挥市场机制的作用。

三、电影行业管理制度的发展趋势随着技术的发展和观众需求的变化，电影行业管理制度也在不断发展和进步。

一方面，数字化技术的应用为电影制作、发行和放映带来了新的机遇，同时也带来了版权保护等新的挑战。

因此，管理制度需要进一步完善，以适应数字化时代的需求。

另一方面，观众对电影的多元化需求不断增加，电影行业需要通过创新和多样化的发展模式来满足观众需求。

这也需要管理制度与时俱进，支持电影产业的创新发展。

结语电影行业管理制度的建立和完善对于电影产业的健康发展至关重要。

通过规范市场秩序、保护从业人员权益以及适应技术变革，电影行业能够实现更好的发展。

同时，管理制度也需要与时俱进，紧跟行业发展的趋势，不断优化和完善。

只有如此，电影产业才能够持续健康发展，为观众带来更多优质的影视作品。

电影拍摄管理制度一、引言随着电影产业的飞速发展，电影拍摄管理制度的重要性也日益凸显。

本文旨在探讨电影拍摄管理制度的内容和要求，以促进电影拍摄过程的规范和高效。

二、前期准备1. 剧本审核在电影拍摄之前，必须对剧本进行严格的审核，确保内容合法、合规，并且符合社会主义核心价值观。

剧本审核应由专业机构或团队进行，并确保审核结果公正、客观。

2. 拍摄计划制定详细的拍摄计划是电影拍摄的基础。

拍摄计划应包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄人员、拍摄设备等方面的安排，并合理预留时间以应对可能出现的意外情况。

3. 设备和器材准备电影拍摄所需设备和器材是保障拍摄质量的基础。

电影制片方应确保所选设备和器材符合行业标准，并进行必要的检测和维护。

4. 拍摄场地准备拍摄场地的选择和准备对电影拍摄至关重要。

电影制片方应与相关部门积极沟通，获得必要的拍摄许可，并确保拍摄场地的环境整洁、安全。

三、拍摄过程管理1. 剧组管理制定明确的剧组管理制度是保障电影拍摄效率和人员安全的关键。

剧组管理应包括人员配备、职责分工、工作时间安排等方面，以确保拍摄过程的有序进行。

2. 拍摄流程管理电影拍摄的流程复杂而繁琐，需要进行详细的管理和安排。

拍摄流程管理涉及到拍摄场景的顺序、服装道具的使用、演员的安排等方面，必须仔细制定，并确保各个环节的衔接和协调。

3. 拍摄设备管理拍摄设备的管理是保证拍摄质量和安全的基本要求。

电影制片方应选用可靠的设备供应商，并对设备进行日常维护和定期检测，确保设备的正常运行。

四、后期制作管理1. 素材整理与筛选在电影拍摄完成后，需要对拍摄素材进行整理和筛选，以确定最终使用的内容。

素材整理与筛选应由专业人员进行，并遵循制片方的指导方针和要求。

2. 后期制作流程管理电影后期制作是电影创作的重要环节，需要进行详细的管理和安排。

后期制作流程管理包括视觉特效制作、音频制作、剪辑等方面，必须保证各个环节的协调和衔接，以确保最终成品的质量。

3. 版权保护和宣传管理电影的版权保护和宣传是电影上映和营销的重要环节。

好莱坞体制的理解
在华特迪士尼公司集团拥有一大批公司之前，在电影制片厂和公司纷纷被其他大公司收购之前，曾有过一种经典的好莱坞制片厂制度。

什么是制片厂制度？虽然简单概括起来就是电影制片厂拥有放映自己电影的影院，但好莱坞的制片厂时代显然还有更多值得提及的东西。

经典的好莱坞制度
定义好莱坞制片厂制度
诚然，只问“什么是电影制片厂制度”是相当模糊的，但它一般指的都是20世纪30年代和40年代的好莱坞电影制片厂制度。

尽管人们也可以在其他语境中使用“制片厂制度”这个说法，但本文采用的是该术语最常用和最原始的含义。

制片厂制度定义
什么是制片厂制度？
制片厂制度是好莱坞电影制片厂控制其电影制作方方面面，包括制作、发行和展映的一种商业手段。

该制度由五大制片厂主导，包括演员、工作人员、导演和编剧在内的所有人员都要与制片厂签订合同。

该制度发展出了高效率的“流水线”式电影制作，在重要的二十年间主导了整个行业的方向。

制片厂制度的特点包括：
·电影公司拥有自己的电影院（放映他们自己制作的电影）。

·电影公司向独立影院提供成套的各种电影（这也被称为“整批预定”），其中包括高质量的优秀电影和质量较平庸的电影。

·从演员到导演，每个人都拿工资以及遵循合同，而不是按“每部电影”获得酬劳。

五大制片厂
“五大”（和“三小”）
这一切都始于所谓的“五大制片厂”：它们是五家重要的电影制片厂，是传统好莱坞运作制度的实行者。

“五大”包括了米高梅公司、华纳兄弟、派拉蒙、福克斯和雷电华。

每家制片厂都采取“垂直整合”模式，即制作、发行和展映都由集团“内部”负责进行。

好莱坞电影制作制度周　骥近年来，好莱坞电影会对各国本土电影造成巨大冲击已基本成为一种共识，国内电影人时常以“狼来了”比喻其强劲的势头，而“如何打狼”也成为我国电影人应当认真考虑的问题。

近年来，随着老百姓对文化生活的追求不断提升，商业电影在国内迅速崛起，国内商业片年产量已经超过800部，并且年年都有单片票房过亿的国产商业电影。

国内各大院线银幕总和也已早早超过万块，万达甚至收购了美国第二大的院线AMC。

在国内商业电影蓬勃发展的同时，如何能够实现国内商业电影工业化生产，确保国内电影市场的安全并且做大做强，已经成了我们亟待思考和解决的问题，而好莱坞电影成熟的制作模式或许能给我们国内本土商业电影制作带来一点有益的借鉴。

一、电影制作制度一部好莱坞电影想要开机制作，并非如工厂流水线上生产工业产品那样按部就班地就可以产出。

以华纳兄弟电影公司为例，该公司每年产出电影45部左右，几乎每周就要出产一部电影，看似时间紧迫，生产时间短，但是其电影制作产出过程却十分复杂。

华纳兄弟电影公司有8个副总裁，其中7个副总裁手中分别掌握了全年电影产出数量的一部分的预算，也就是说7个副总裁手中都握有几部电影的预算。

虽然掌握经济大权，但是7个副总裁却没有权利自行寻找剧本，自行开拍电影。

剧本只能从剩下的第8个副总裁手中获得。

这样一来，第8个副总裁只需要负责审核剧本并将优秀剧本及时提供给其余的7个副总裁即可。

这样做的好处就在于做到了预算与剧本分开，既确保了电影预算可以精打细算，把钱花在刀刃上，又兼顾了剧本创作的严肃性，确保了剧本创作的质量，杜绝了“屁股决定脑袋”现象。

最后在电影开机之前，制作方还会与经纪公司，各大院线，还有游戏开发商等等组成“绿灯委员会”共同决定影片是否开机制作，用自由协商和民主商议来保证各方态度一致，地位平等。

二、三线分离原则好莱坞电影制作当中经纪公司，制片方，院线是相互分离的，而目前我们国内电影制作很多时候却是这三方同出一家。

电影学与好莱坞探讨好莱坞电影工业与电影学的关系电影作为一种具有广泛影响力和强大文化影响力的艺术形式，一直以来备受人们的关注。

其中，好莱坞电影工业作为全球最重要的电影产业之一，对于电影学的发展和影响是不可忽视的。

本文将探讨好莱坞电影工业与电影学的关系，并探讨其对电影学研究的意义和影响。

一、好莱坞电影工业的发展与影响好莱坞电影工业作为世界上最大的影视制作公司之一，其发展历程和崛起对于全球电影行业产生了深远的影响。

好莱坞以其商业化的电影制作和经营模式，成为了世界电影工业的代名词。

从上世纪初到现今，好莱坞一直是世界电影市场的主导者，其庞大的电影工业链条和强大的电影制作能力在全球范围内具有重要的地位。

好莱坞电影工业的发展不仅在经济层面上带来了巨大的利益，也在文化和艺术领域发挥了重要作用。

好莱坞电影以其高品质的制作和创新的故事情节深受观众的喜爱。

好莱坞所代表的商业电影模式，以其大量的投资和制作技术的创新，影响了全球电影市场的格局，并推动了电影产业的发展。

二、电影学的定义与演变电影学作为一门专门研究电影艺术的学科，旨在分析电影艺术的创作和表现方式，并探索电影与社会、文化之间的关系。

电影学的研究范围涉及电影的制作、导演、编剧、演员等方面的技术与艺术创作，以及电影的审美、文化、社会等方面的研究。

随着电影的发展和演变，电影学也不断演进和发展。

从最早的对电影技术和制作过程的研究，到后来关注电影的审美和表现形式，再到如今对电影的文化符号学、社会学、心理学等方面的深入研究，电影学已经成为了一个多领域交叉的学科，涵盖了广泛的研究内容。

三、好莱坞电影工业对电影学的影响好莱坞电影工业在电影学的发展中扮演了重要的角色，对电影学的研究产生了深远的影响。

首先，好莱坞电影工业提供了大量的电影作品和实例，为电影学的研究提供了丰富的素材和案例。

这些电影作品涵盖了不同类型和题材的电影，提供了学者们进行研究和分析的基础。

同时，好莱坞电影工业在制作技术和制作模式上的创新，也为电影学研究提供了新的研究方向和视角。

电影制作管理制度一、前言电影制作是一个复杂而繁琐的过程，为了确保制作的顺利进行和高质量的成品，制定一套科学的管理制度是必不可少的。

本制度的目的在于规范电影制作过程中的各项管理要求，确保电影制作的高效、高质量完成。

二、制作组织结构1. 总制片总制片是整个电影制作过程的负责人，负责统筹、协调电影制作全过程，包括预算、招募人员、融资等事宜。

2. 制片组制片组作为总制片的下属部门，负责具体的制片工作，包括场景搭建、剧组选址、演员招募等事宜。

3. 导演组导演组由导演及其助理组成，负责电影的整体创作和制导工作，包括编剧、拍摄、后期制作等。

4. 摄像组摄像组负责电影的拍摄工作，包括摄影、灯光、摄影机器等。

5. 美术组美术组负责电影场景的布置、服装、化妆等，确保电影的视觉效果。

6. 剪辑组剪辑组负责电影的后期制作工作，包括剪辑、音效、配乐等。

7. 后期制作组后期制作组负责电影制作的最后阶段工作，包括特效制作、调色、字幕等。

三、管理要求1. 项目立项在电影制作前，必须进行项目立项，包括电影的定位、题材、预计投资等。

2. 预算管理电影制作过程中必须制定详细的预算计划，包括拍摄费用、演员片酬、后期制作等。

3. 人员招募制片人必须根据电影的需要，招募合适的工作人员，包括导演、摄像师、编剧等。

4. 场景选址根据电影剧情需求，制片组必须选择适合的场景进行拍摄。

5. 拍摄进度管理摄制组必须制定详细的拍摄计划，包括每日的拍摄场次、时间等，确保拍摄进度。

6. 质量控制每一位工作人员都必须对自己负责的工作进行严格的质量控制，确保制作的高质量。

7. 资金管理制片人必须对电影制作资金进行合理的管理和监控，确保资金使用的合理性。

8. 后期制作剪辑组和后期制作组必须按照导演的要求，完成电影的后期制作工作。

四、考核与奖惩1. 考核制度制片人可制定一套详细的考核制度，对电影制作过程中的工作人员进行绩效评估。

2. 奖励机制对于在电影制作中表现突出、做出杰出贡献的个人或团队，应给予适当的奖励和表彰。

奥斯卡好莱坞影院管理制度范文奥斯卡好莱坞影院管理制度范第一章总则第一条为了规范奥斯卡好莱坞影院的管理，提高服务质量，保证观众的权益，制定本管理制度。

第二条奥斯卡好莱坞影院是一家经营电影放映服务的企业，依法注册，依法经营，依法纳税，依法保护观众权益。

第三条奥斯卡好莱坞影院的管理制度适用于所有奥斯卡好莱坞影院的工作人员及观众。

第四条奥斯卡好莱坞影院有权根据实际情况对管理制度进行修订，并平等对待所有观众。

第二章影院设施第五条奥斯卡好莱坞影院的设施应当符合相关规定，保证观众可以舒适地观影。

设施包括但不限于：座位、屏幕、声音设备、灯光设备、空气调节设备、紧急出口、消防设备等。

第六条奥斯卡好莱坞影院应当定期对设施进行检修和维护，确保观众的安全和体验。

第七条奥斯卡好莱坞影院要配备专门的设施维护人员，定期进行设施巡检和维护。

第三章放映服务第八条奥斯卡好莱坞影院应当提供丰富多样的电影放映服务，包括但不限于：院线热映电影、经典影片回顾、预售票务等。

第九条奥斯卡好莱坞影院应当定期对放映设备进行检修和维护，确保放映质量。

第十条奥斯卡好莱坞影院应当制定合理的放映时间表，方便观众选择和安排。

第十一条奥斯卡好莱坞影院应当制定合理的电影票价，确保观众的人身安全、财产安全和权益。

第四章服务态度第十二条奥斯卡好莱坞影院的工作人员应当具备良好的职业操守和服务态度，礼貌待客，热情服务。

第十三条奥斯卡好莱坞影院的工作人员应当熟悉放映设备和影片信息，提供详细的咨询和帮助。

第十四条奥斯卡好莱坞影院的工作人员应当随时关注观众的需求和意见，并及时回应和解决问题。

第十五条在特定情况下，奥斯卡好莱坞影院可以提供特殊的服务，例如：独立放映、私人场租等，但需提前沟通和预约。

第五章观众权益保护第十六条奥斯卡好莱坞影院应当保护观众的人身安全和财产安全，加强安全防范措施，防止意外事故的发生。

第十七条奥斯卡好莱坞影院应当保护观众的隐私，不得将观众个人信息泄露给第三方，除非经过观众的明确授权。

电影厂生产管理制度内容一、总则1. 为了加强电影制作生产管理，提高电影制作质量和效率，保障电影制作过程的安全和环保，根据国家有关法律法规，结合本公司实际情况，制定本管理制度。

2. 本管理制度适用于本公司所有电影制作生产活动，包括但不限于影视剧、动画片、广告片、纪录片等各类影视作品的制作过程。

3. 本管理制度的宗旨是以质量为核心，以安全为前提，以效率为目标，全面提高电影制作生产的管理水平和作品质量。

二、生产组织管理1. 生产计划（1）制定生产计划时，应充分考虑电影制作的周期和成本，合理安排各项生产任务。

（2）生产计划应当与市场需求相适应，根据市场反馈及时调整。

（3）生产计划应当与人员、设备、场地等资源的使用情况相匹配，合理安排各项生产任务。

2. 生产组织（1）每部影视作品应当设立专门的制作组织，包括制片组、导演组、摄影组、剪辑组等。

（2）各个制作组织应根据工作内容和职责合理分工，确保各项工作的质量和效率。

3. 人力资源管理（1）每部影视作品应当设立专门的制作组织，包括制片组、导演组、摄影组、剪辑组等。

（2）各个制作组织应根据工作内容和职责合理分工，确保各项工作的质量和效率。

4. 设备管理（1）电影制作需要使用各种设备和器材，包括摄影设备、音响设备、灯光设备等，应当合理规划和管理。

（2）设备定期检修保养，确保设备的正常使用和安全性。

5. 场地管理（1）根据影视作品的拍摄需要，选择合适的拍摄场地，确保拍摄场地的安全和卫生。

（2）对于使用公共场地进行拍摄，应当提前做好场地租赁手续，遵守相关规定。

6. 紧急救援预案（1）制定紧急救援预案，包括火灾、意外伤害等紧急事件的处理方案。

（2）对所有从业人员进行应急救援培训，提高应对突发事件的能力。

三、质量管理1. 剧本选择和评审（1）对于拟制作的影视作品剧本，应当进行严格的选择和评审，确保作品的质量和观赏性。

（2）评审工作应当由专业人士组成评审委员会，进行严格评审并出具评审报告。

电影行业管理制度的创作与市场推广随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，电影行业作为一种文化产业日益受到重视。

然而，与其快速发展相对应的是电影行业管理制度的建立与创作，以及市场推广方面的挑战。

本文将从电影行业管理制度的创作和市场推广两个方面展开论述，探讨其发展现状和未来趋势。

一、电影行业管理制度的创作电影行业管理制度是电影产业链上的重要环节，对于促进行业健康有序发展具有不可忽视的作用。

创作电影行业管理制度需要从以下几个方面进行思考和努力：1.1 法律和政策支持电影行业管理制度需要有健全的法律和政策支持，以保障电影从制作、发行到放映的全过程合法、规范和有序进行。

政府应加大力度制定和完善相关法律法规，营造公平竞争的市场环境。

1.2 行业规范建设建立一套完善的电影行业规范，明确行业从业人员的职责和行为准则，促进行业健康发展。

这包括规定电影的审查制度、电影票房数据的准确公开，以及对电影从业人员的资质要求等。

1.3 版权保护和侵权打击电影行业管理制度的创作需要充分保护电影作品的版权，打击盗版和侵权行为。

通过加强版权意识教育和加大执法力度，提高侵权成本，维护电影行业的创作权益。

二、电影行业市场推广电影行业在投资巨大、竞争激烈的同时，也需要通过市场推广来吸引观众和提高票房。

在电影行业市场推广方面，可以从以下几个方面着手：2.1 宣传策略的创新与精细化电影行业需要创新营销手段，针对不同类型的电影进行个性化的宣传策略。

通过制作精美的预告片、海报等宣传材料，扩大电影的知名度和吸引观众的注意力。

2.2 线上线下相结合的推广方式电影行业市场推广需要更加注重线上线下互动。

可以通过社交媒体、电影票务平台等线上渠道进行精准推广和观众互动，同时结合线下影院、电视媒体等传统渠道，提高电影的曝光度和观影率。

2.3 合理的票价与优惠政策电影票价是观众选择观影的重要因素之一。

电影行业可以根据电影类型、时段等因素制定不同的票价策略，并结合会员制度、优惠政策等吸引观众，促进观影消费。

好莱坞的生产体系绝对称得上世界一流。

这不是在为其推销品牌，或是扩大其影响力。

它所打造出的梦幻般的电影制作流水线已经无需任何文字上的修饰了。

在这样一个体系框架中包含了5个相互独立的阶段，每一阶段又都建立于前一阶段的工作成果之上。

无论是华纳兄弟、米高梅（MGM）、米拉麦克斯（Miramax）、平行娱乐（Parallel Entertainment）或是传奇影业等公司都会充分运用这套体系框架进行生产管理。

针对影片生产管理的问题询问Bill Fay或是其他公司的制片人Pat Crowley、Marty Ewing、Michael Buggy、Amy Kaufman、Clayton Townsend，你所得到的回答几乎是相同的。

图1-1 描述了好莱坞5个阶段的营运体系框架。

接下来将对其进行深入探讨。

图1-1 好莱坞影片制作流程阶段1 选题开发：项目筛选、分析、评估、审批。

阶段2 前期制作：项目规划、组建制作团队、演员雇佣、创意设计。

阶段3 影片制作：拍摄影片，并同步剪辑。

阶段4 后期制作：影片剪辑，并将融入制作特效和其他相关影片元素。

阶段5 推广发行：影片测试放映，推广宣传并同步分发至各家影院。

阶段1: 选题开发影片生产的第一个阶段就是选题开发，这是一个需要将各种想法、创意变成可行性剧本的阶段。

行业内存在一些争论，有些人坚持认为此阶段对影片能否成功起到了决定性作用。

在选题开发阶段，影片的主题、故事梗概，以及拍摄形式和手法要达成初步共识。

而主题一旦确定下来，则需要对影片的市场前景和目标观众群进行定位。

如果创意得不到肯定，则影片的生命周期将就此终结。

一些制片人和导演在与我交谈的过程中提到了1995年上映的科幻大片未来水世界（Waterworld），该片由于选题开发上的错误性决策直接导致了最终的惨败。

影片的制作团队为了能够将“海洋淹没大陆”这一立意展现得更加逼真，放弃了在海港或是工作室模拟场景拍摄的构想，而是选择实景拍摄。

【十一月电影工业主题】电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。

原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。

美国八大影片公司均创办于此。

遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。

进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。

正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。

例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。

1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。

好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。

一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。

这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。

这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。

据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。