好莱坞电影产业运作模式
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大片算法简述一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面,制片人需要考虑这三方面的商业形式。
通常情况下有以下四种可能性,但需注意,这种分类不是绝对的,很多影片会综合不同门类的特征,因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种:分步骤投入。
资金分几步到位,合同中规定,当某些条件满足时,如剧本完成、卡司选定等,下一步的资金便自动到位。
第二种:包装买卖、货成交易。
制片人或经纪人先将影片的要素组合好,如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等,然后找一家电影公司,以求得到它们的投资。
一旦对方答应,签下合同,然后拿着合同再去找别的资金,包括银行贷款。
等影片拍竣,电影公司便来提货(拿底片)。
第三种:预售或称卖片花。
在一部影片尚未拍摄完成前,先将影片的发行和放映权分门别类卖出去,但是,卖片花得到的一般不会是现金,而是期票,因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。
卖片花的成功率一要看制作班子的阵容,二要看行情。
一般情况下,一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。
第四种:私人集资。
一般只适用于低成本影片,由制片人通过私人渠道融资,需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易,是跟制作方对影片的控制权成反比的。
预算越高,资金由好莱坞大厂包办,往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。
如果是电影公司负责开发项目并发行,那么,制片人只是一个雇员而已。
所谓的“独立制片人”,真正的独立程度因人因项目而异。
制片人策划工作做得越多,筹集到的资金越多,他的独立程度也就越高。
随着制片人工作“能耐”及职能的增加,电影公司的重要性就相对削弱。
在电影公司承担的各种角色中,关键的不是制作,也不是融资,而是发行。
发行听起来很简单。
西方的电影院大多掌握在几条院线手里,发行商不就是跟固定的几个客户打打电话,介绍产品,然后在报纸和电视上打打广告?的确,发行工作无非就是那么几件事,但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一,你就根本做不到这些工作。
浅论好莱坞电影明星制运作机制明星制是好莱坞电影走向世界、走向成功的助推剂。
以明星选拨与测试、明星培养与营销体系等为核心内容的明星制运作机制,不仅为好莱坞电影制造出了无数蜚声全球的明星,而且创造了巨大的商业收益。
借鉴学习好莱坞的明星制是中国电影业进一步发展和繁荣的有效途径和选择。
标签:好莱坞;明星制;明星营销;定型化培养自20世纪80年代以来,学术界对好莱坞电影明星制的研究逐渐兴起并日益繁荣起来。
借鉴和吸收新的学术理论和思潮,运用产业研究的方法对好莱坞明星制运作机制进行了系统研究并对中国电影市场如何借鉴好莱坞成功的明星制运作模式和经验进行了初步的探讨和构想,期待中国电影业逐步建立和完善明星制,以促进中国电影的发展。
一、好莱坞明星制的运作模式20世纪初,明星制在好莱坞电影界建立并流行起来,它是一种电影商业营销策略,强调围绕演员(明星)来整合电影的所有元素并实现电影本身利益的最大化。
1910年前后,好莱坞迎来了明星制的繁荣期,电影界造就了很多家喻户晓的明星,如神秘女星劳伦斯,性感女神玛丽莲·梦露等,“这种制度一方面靠明星的个人魅力来增加电影在舆论中的关注度,另一方面也对电影明星的造型定位造成了一定程度的束缚”。
(一)明星选拔与测试机制好莱坞电影业虽然历尽风雨、在曲折中前行,但明星制作为好莱坞商业运作机制的核心作用却从未在根本上发生过变化,明星拥有的如磁场般的巨大吸引力对于观众来说是超乎想象的。
历经百年沧桑变化,好莱坞的明星制依然熠熠生辉,始终在电影商业化运作机制中起着至关重要的作用。
“对于明星的培养是一个系统的过程,而对这一宏伟工程的前期工作——搜寻人才、选拨人才就更加显示出了它的重要性”。
搜寻,就是寻找有无限表演潜力的演员。
在好莱坞鼎盛时期,几乎所有电影制片公司都会组建并拥有自己专属的星探队伍,当时某些著名的星探对电影制片公司的发展发挥了举足轻重的作用,如索利·白安农服务于华纳、路西里·雷曼服务于米高梅、伊文·卡努服务于福克斯等,他们挖掘出了很多具有优秀表演潜质的演员,如奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露等,这些演员后来都成为了电影巨星。
好莱坞电影产业运作模式好莱坞电影产业运作陈渔好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资,生产,发行,放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式.本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果.当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞.好莱坞通过其工业化,程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的.与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势:首先,成熟的产业运作机制.随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验,电视竞争的文化考验,流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式,工业化生产模式,商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系.好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则,文化规则与产业规则的融合,成就了神话.在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍,经济障碍,文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验,文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络.它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制.第二,好莱坞模式的资本国际化.好莱坞的"八大金刚"即2O世纪福克斯,迪斯尼,米高梅,派拉蒙,索尼,环球,华纳兄弟,梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60% 到70%,其余的30%大多是独立电影制片公司出品的.在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓啊野i潮璺_i展,多国投资合拍如今成为正常运作方式.同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资,票房风险的目的.如今,创意,投资,制作,道具,服装,音乐,宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术,金融,法律等各方面分别处理.制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业.第三,好莱坞产品高度商品化.高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征.好莱坞电影的衍生产品如明星的时装,汽车,手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权,玩具版权,图书版权,唱片版权都是高额利润的来源.好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范.欲望故事,明星制度,电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分.第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统.好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的.它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报,皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的"灰姑娘","灰小伙"的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制,情节剧结构,奇观化风格,煽情修辞和通俗性叙事的传统.好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影, 用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性.口责任编辑:刘忠弘蠢瓣。
好莱坞电影的IP开发与运营机制一、引言好莱坞电影一直以来都是全球影视产业的中心,拥有浩繁著名的IP,如《星球大战》、《银翼杀手》、《指环王》等,这些IP不仅成为经典的电影作品,也成为了跨媒体的内容帝国。
如今,随着互联网和数字媒体的迅速进步,也在不息演进。
本文将深度探谄谀莱坞电影的IP开发与运营机制,分析其成功因素和将来进步方向。
二、好莱坞电影的IP开发1. IP的定义和价值IP即知识产权的简称,是指通过创设和运营知识和信息而产生的产权。
在好莱坞电影中,IP包括原创故事、角色、世界观等,是电影制作过程中最重要的资产之一。
优秀的IP不仅能够吸引观众,还可以为电影带来商业上的成功,成为影视公司的核心竞争力。
2. IP的开发流程好莱坞电影的IP开发一般经历以下几个重要环节:IP得到、IP评估、IP开发、IP推广和IP保卫。
起首,影视公司会通过内部创作或者采购版权等方式得到IP资源。
然后,对IP进行评估,裁定其市场潜力和商业价值。
接下来,通过编剧、导演等创作者的努力,将IP原型转化为剧本,完成IP的开发工作。
随后,在电影上映前的宣扬和推广过程中,通过海报、预告片、媒体宣扬等方式将IP打造为品牌,吸引观众关注。
最后,为了保卫IP的权益,影视公司会申请相关的知识产权保卫措施,如商标注册、版权登记等。
3. IP的成功因素成功的IP开发不仅需要具备精彩的故事和角色,还需要思量市场需求、观众口味等因素。
在好莱坞电影中,成功的IP开发有以下几个因素:一是故事性强,能够吸引观众的爱好和情感共鸣;二是角色具有奇特性和可塑性,能够成为观众心目中的英雄或偶像;三是世界观建设完整,能够给观众带来沉湎式的观影体验;四是与时俱进,能够紧跟社会变化和观众需求,不息推出新的故事和角色;五是具备跨媒体开发的潜力,能够通过漫画、游戏、玩具等其他形式的媒体进行衍生创作,扩大IP的影响力和商业价值。
三、好莱坞电影的IP运营1. IP运营的定义和作用IP运营是指通过市场营销、品牌推广等方式,将IP打造成具有商业价值的品牌,并实现持续的商业运营。
(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式,已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。
中国电影虽走过百年,同时有着巨大的开展空间,但市场仍处在相对初级的阶段。
本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨,分析中国电影可借鉴的方面,并结合中国国情和现有状况,探索中国电影产业未来路线和开展方向。
一、好莱坞的开展及现状好莱坞,本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄,因其优越的电影外景拍摄条件,1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中,遂逐渐成为美国电影制片业的中心〔美国八大影片公司均创办于此〕。
因此,习惯上把“好莱坞〞作为“美国电影业〞的同义语。
进入20世纪后期,传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进展了产业的调整和组合,形成了一些规模更大的产业集团,进入了一个所谓的“巨兽时代〞。
正是借助于这种优化组合,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,扩大了资产规模,依靠兴旺的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力。
例如,时代华纳〔Time Warner〕、迪斯尼〔Disney〕等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合,继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进展了横向整合,同时通过国际分工灵活而符合本钱效益地使用资本、劳动力,进展了全球围的整合。
如今,面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战,好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。
好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国票房价值,而海外市场更创造了3至4倍于国市场份额的佳绩。
目前,紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入到达近700亿美元。
二、好莱坞模式及其主要特征好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。
下面,我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进展观察和分析。
好莱坞“巨头电影公司”的营销体制一电影收入影片绝大部分的收入来自于消费者为观看影片直接和间接只付的费用。
少数成功的影片还从商品的销售特许权使用费上获取一些收入。
影片主要通过三种发行窗口赚取收入:影院票房,录像和电视。
大多数发达国家中,消费者观看电影的这三类开支都一直在增长。
英国为例,去电影院看电影已经成了一种风气,从20世纪80年代起,与日俱增,并且在欧洲其他国家也成为普遍休闲活动。
美国的票房总能带来大量收入和较高利润,所以美国院线一般是第一窗口,上映2至3个月后才会在海外院线上映,其次是付费电视。
当一部电影用尽院线,按次计费和录像这样相对高利润结束后,才会在电视上亮相。
各种商品的营销,玩具总动员侏罗纪公园等系列产品为片商提供了另一种收入来源。
特别是迪士尼公司。
二美国模式跨国公司是致使美国电影在世界市场取得巨大成功的原因。
“巨头”电影公司——派拉蒙环球20世纪福克斯华纳迪斯尼米高梅索尼\哥伦比亚等。
这些好莱坞巨头有一个非常有利的条件,那就是规模,这种模式不仅在需求方面还在供应方面。
巨头电影公司每年能够制作许多大投资影片并且对他们的影片广为宣传,这意味着这些公司在分散风险保持较高市场份额方面极具优势。
结构上,巨头电影公司由许多电影公司合并而成,从事从生产到发行的各项任务。
除了这些巨头公司世界上其它电影公司全是独立公司。
巨头公司和独立制片公司的区别在于,巨头公司是生产发行一体化的纵向组合。
巨头公司能够把大量的资金用于生产和营销或广告中,以便建立影片知名度。
独立制片缺乏对发行的控制,他们只能在影片制成之前分别向各地预售影片的发行权以降低风险度。
好莱坞“巨头”公司,可为影片制作提供资金,并使用自己的发行网络把他们的影片推向各各放映渠道,在自己的影院尽可能上映自己的影片,所获一部分利润再投资创作新影片,保持良性循环。
对发行的控制和源源不断的生产力,保证这些巨头公司每年生产为数不多的几部轰动之作和大片所带来的收入弥补任何失败影片或平庸之作所造成的损失。
电影分析:好莱坞制作模式的优劣比较电影作为一种视觉艺术形式,融合了文化、历史、社会等多个方面的元素,自诞生以来一直备受人们的热爱和追捧。
好莱坞制作模式作为电影产业中的重要生产方式,也被广泛使用和探讨。
本文从好莱坞制作模式的定义、起源及现状入手,分析了其优缺点,从中探讨电影产业的未来发展方向。
好莱坞制作模式是指电影制作过程中工作任务的分工、组织、计划和管理。
基本上它是以艺术性和商业性的结合为出发点。
好莱坞制作模式源于20世纪20年代美国好莱坞电影产业的发展,经过多年的发展和改进,今天已经成为了全球电影生产的重要模式。
好莱坞制作模式的优点在于它高效、标准化的模式可以方便制片商高效地拍摄一部电影,并在短时间内完成上映任务。
此外,好莱坞制作模式还具备一定的商业化,它可以将商业性和艺术性结合,能够使电影作品受众面更广泛,市场利益更为丰厚。
同时,好莱坞制作模式中的科技含量高,制作出来的电影画面更为逼真、制造效率更高,这也使电影越来越成为了一种新型行业。
但好莱坞制作模式也存在许多缺点。
例如,固定的制作流程可能会使得电影缺乏艺术和创造性,成为一种标准化的产物,毫无亮点。
另外,因为制作流程过于商业化,导演作为电影创意的核心部分被削弱了。
但因为好莱坞制作模式以科技、既有的消费文化和市场为核心,从而让电影与观众之间的联系逐渐变了味道。
因为这些原因,越来越多的电影制作人呼吁通过改进制度和技术,来让电影真正回归艺术的核心。
基于以上分析,我们应该如何来看待好莱坞制作模式的优劣呢?在当下,电影愈加被多层次的传媒媒体,以及更高的科技之下。
从改善制作流程、强化电影主题等方面着手成为电影发展的关键。
假如产业人士想要通过商业和艺术的结合进一步发展电影,并在全球占据一席之地,那么他们需要借鉴和吸收好莱坞制作模式的优点,将之升华为更为灵活、多样化的制作模式。
同时,在保证电影创意自由的基础上,加强科技和文化的融合,对制作流程进行精细化把握,打造越来越多具有特色化、有更多内在含义的电影作品和电影经典人物,从而满足更多观众需求,进一步推动电影产业的可持续发展。
好莱坞的融资模式逻辑分析自好莱坞制片厂制度建立以来,就与华尔街关系紧密。
无论六大、八大,还是狮门、Plan B这样的独立制作公司,背后都有基金的影子。
以好莱坞六大制片厂为首的美国电影业,在行业外寻找融资渠道已经近四十年了,从个人资金到机构投资热潮,再到银行贷款,大量的资本推动着好莱坞的电影工业高速发展。
本文主要目的是展示好莱坞完善的金融体系,以及探讨电影基金背后的投资逻辑。
通过研究发现,虽然私募基金在2004年才大量进入电影业,但是好莱坞电影工业的高度成熟和金融制度的创新使得两者一拍即合,并取代银行贷款,成为好莱坞最主要的融资渠道。
好莱坞电影的融资模式已经不再是金融杠杆的粗暴使用,而是形成了完善的滚动投资逻辑。
一、好莱坞的融资热2015年,《阿凡达》出尽风头,背后两家PE公司DuneEntertainment和IngeniousMedia也浮出水面。
DuneEntertainment和IngeniousMedia共同承担了《阿凡达》60%的投资。
20世纪福克斯投入1.95美元,其中的1.5亿美元是营销费用。
阿凡达与资本的合作并非个案,在投资组合理论开始运用到电影投资的在十几年间,大量的社会资金蜂拥而至。
2004年,华尔街的私募基金和对冲基金以电影投资基金的方式加入电影投资的大军,高风险高收益的共通本性使得第三方股本融资这一方式迅速普遍,甚至赶上了以往电影主要通过银行贷款融资的状况,成为当前好莱坞重要的经济支柱。
二、好莱坞的银行贷款从银行借款,这种方式自好莱坞开天辟地以来就存在,从爱迪生和格里菲斯时代起,好莱坞已经开始向银行家借钱。
作为好莱坞电影的第二大融资渠道,在美国,有很多愿意为电影项目提供贷款的银行和金融机构,例如JP摩根(JP Morgan Chase)、城市国民银行(National city bank)、林肯银行( Lincoln International)、帝国银行(Canadian Imperial Bank of Commerce)等,但和一般的贷款类似,为了保证资金安全,贷款方会要求片方提供能证明偿付能力的担保品。
好莱坞动电影的商业模式如何取悦观众和市场在全球电影制作与发行的领域中,好莱坞一直被视为最具商业化和影响力的制片厂之一。
好莱坞动画电影的商业模式是如何取悦观众和市场的呢?本文将从创意开发、制作、宣传和发行几个方面分析好莱坞动画电影商业模式的成功要素。
一、创意开发好莱坞动画电影的商业模式的第一步是创意开发。
创意是电影的灵魂,一个好的创意能够吸引观众的注意力,从而为电影带来商业成功。
为了取悦观众和市场,好莱坞制片人通常会寻找那些能够引起共鸣并具有全球吸引力的故事和主题。
例如,迪士尼公司的《狮子王》就是故事情节深入人心、寓意丰富的例子,它不仅在票房上大获成功,还在全球范围内收获了许多奖项。
二、制作好莱坞动画电影的商业模式的第二步是制作。
制作质量是吸引观众和市场的关键。
好莱坞制片人在动画制作方面投入了大量的资金和人力资源,以确保电影的质量和效果达到观众期望的水平。
先进的动画技术以及高水平的视觉效果使得好莱坞动画电影在视觉上更加逼真和引人入胜,为观众提供了沉浸式的观影体验。
此外,好莱坞制片人经常与知名导演和编剧合作,以确保电影在剧情和故事上更加引人入胜。
三、宣传好莱坞动画电影的商业模式的第三步是宣传。
宣传对于吸引观众和市场至关重要。
好莱坞制片人通常会在电影上映前进行宣传活动,包括发布预告片、举办媒体发布会和举办首映礼等活动,以激发观众的兴趣和好奇心。
此外,好莱坞制片人还会积极利用社交媒体和互联网平台进行推广,通过与观众进行互动和分享,进一步提高观众对电影的期待和兴趣。
四、发行好莱坞动画电影的商业模式的最后一步是发行。
发行是电影成功在市场上推广和销售的关键环节。
好莱坞制片人通常会选择在全球范围内发行电影,以最大程度地利用全球市场的潜力。
他们会与不同的发行商合作,确保电影在各个国家和地区都能得到广泛的放映和传播。
此外,好莱坞制片人还会选择在特定时间段发行电影,以充分利用假期和节日等机会,吸引更多观众前往电影院观看。
好莱坞电影产业运作模式
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称,它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域,是一种高度集成的电影产业运作模式。
本世纪初,好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中,依靠发达的资本市场与高新技术产业融合,提高了市场竞争力,创造了轰动全球的业绩和战果。
当前,全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。
好莱坞通过其工
业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式,承载着美国的生活方式和价值观念,实现利润和宣传文化的目的。
与其他国家相比,好莱坞电影产业方面存在以下几点优势:
首先,成熟的产业运作机制。
随着美国经济的发展,好莱坞电影工业日趋成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。
好莱坞这种在产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,成就了神话。
在全球化进程中,好莱坞在国家机器和商业机制的支持下,先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍,形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验,建立了全球市场营销网络。
它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二,好莱坞模式的资本国际化。
好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量,能占到美国电影数量总数的60%到70%,其余的30%大多
是独立电影制片公司出品的。
在本土市场饱和后,具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展,多国投资合拍如今成为正常运作方式。
同时,好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线,以达到共担投资、票房风险的目的。
如今,创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行,在艺术、金融、法律等各
方面分别处理。
制片商与发行商订合同,分账预支筹款;制片商再与众多的专业中小公司联系,产生配套流水作业。
第三,好莱坞产品高度商品化。
高度的商品化和高效的商业运作方式,是好莱坞的最基本特征。
好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地,甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。
好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。
欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。
第四,好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。
好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。
它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。
好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下,用艺术电影包装流行电影,用流行电影促进电影流行,这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性,在适应观众心理中保持消费性。