西方歌剧中的悲剧美

西方歌剧中的悲剧美歌剧是西方文化的瑰宝之一，而悲剧则是其中的重要类型。

这些西方悲剧以其深刻的情感和戏剧性的表达方式吸引着观众，并探讨着人性、命运和道德等重要主题。

在歌剧中，悲剧之美以多种方式展现，其中包括音乐、剧情、舞台设计和表演等方面。

音乐是歌剧中最重要的要素之一，也是表达悲剧美的关键。

音乐通过旋律、和声和节奏等方式，将情感直接传达给观众。

悲剧歌剧的音乐往往充满深情和悲苦，通过动人的旋律和复杂的和声来表达角色的内心世界和情感变化。

音乐语言的丰富性和表达力为观众创造了一种强烈的情感体验，使他们能够与角色的命运产生共鸣。

剧情是歌剧中悲剧美的另一个重要方面。

悲剧歌剧的剧情通常涉及悲剧人物的挣扎和命运的不可抗拒。

这些悲剧人物往往有着强烈的渴望和激烈的情感冲突，他们不断面对困境和抉择，最终陷入悲剧的境地。

剧情的发展和冲突为观众提供了一个跌宕起伏的故事，并反映出人类遭遇命运的无情和生活的无常。

观众通过角色的遭遇和反思，被引导思考人生的真谛和意义。

舞台设计和表演也是表达悲剧美的重要手段。

舞台设计通过舞台布景、服装和灯光等元素，为观众呈现出一个独特的悲剧世界。

悲剧歌剧的舞台往往以暗淡、朦胧和庄严为主调，通过舞台上的视觉效果来强化悲剧之美。

演员们的表演也是传达悲剧情感的重要手段。

他们通常通过声音和表情等方式来表达角色的内心世界和情感体验，让观众更加深入地理解和共鸣。

悲剧美在西方歌剧中的意义不仅仅在于娱乐，更在于对人类生活和命运的思考。

悲剧歌剧通过展示悲剧人物的遭遇和反思，让人们对自己和他人的行为进行反思和思考。

观众可以从悲剧中领悟到人类情感、道德和伦理等方面的普遍价值，并通过对悲剧人物的同情和共鸣来培养对他人的关爱和同情心。

西方歌剧中的悲剧美以其丰富的音乐语言、深刻的剧情和感人的表演艺术，为观众展现了人类命运和情感世界的深度和广度。

悲剧美引发观众的情感共鸣，反思人生的起伏和无常。

西方悲剧歌剧的美得以在世界范围内广泛传播，并为观众带来深刻的艺术享受和人生启示。

当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ西方歌剧中的悲剧美以«俄狄浦斯王»«奥菲欧»«尼伯龙根的指环»为例朱思凌[摘㊀要]本文列举«俄狄浦斯王»«奥菲欧»«尼伯龙根的指环»等古希腊歌剧和西方经典歌剧为例ꎬ分析歌剧的表现形式㊁歌剧中音乐与文学的交融ꎬ探寻古希腊悲剧的审美特征 悲剧美 在不同时期歌剧中的体现ꎬ以及探讨 悲剧美 在西方音乐中的嬗变ꎮ[关键词]古希腊悲剧ꎻ悲剧美ꎻ«俄狄浦斯王»ꎻ«奥菲欧»ꎻ«尼伯龙根的指环»[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－００８４－０２[收稿日期]２０１９－０８－１６[作者简介]朱思凌(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ广西艺术学院音乐学院硕士研究生ꎮ(南宁㊀５３００００)一㊁古希腊悲剧的起源西方的文明起源于古希腊ꎬ幼发拉底河和底格里斯河孕育着西方最古老的文学㊁艺术㊁哲学㊁诗歌与神话ꎮ古希腊是哲人先知㊁艺术家㊁数学家的摇篮ꎬ亦是悲剧之滥觞ꎮ亚里士多德在其著作«诗学»中提出悲剧的定义: 第一ꎬ悲剧起源于酒神颂歌队领队的即兴口诵ꎮ第二ꎬ悲剧的前身是萨提儿剧[１] ꎮ另一种说法是: 古典悲剧起源于酒神狄俄尼索斯的仪典ꎬ它和任何一种戏剧一样ꎬ起源于宗教的崇拜ꎮ[２] 悲剧的起源与酒神狄俄尼索斯㊁宗教崇拜㊁祭祀庆典仪式有关ꎬ甚至可以引申理解音乐是神明创造的圣物ꎬ音乐是科学与智慧的象征ꎮ古希腊悲剧从酒神的祭祀㊁庆典活动中逐渐演化为一种更加成熟的音乐形式ꎮ其中包含合唱歌队㊁布景情境㊁剧中角色演员放声歌唱㊁情节对话ꎮ并且ꎬ阿夫洛斯管作为伴奏随着剧情穿插其中ꎮ合唱㊁对唱㊁独唱㊁器乐伴奏等表现形式和悲剧情节的文学融合ꎬ利用音乐特殊的审美属性和接受方式展现悲剧的意蕴ꎬ古希腊悲剧为音乐性与抒情性的结合ꎮ古希腊悲剧题材可以分为英雄悲剧㊁性格悲剧㊁命运悲剧和社会悲剧ꎮ悲剧通常揭示社会的邪恶黑暗㊁人性的自由高尚以及大自然的神秘ꎮ黑格尔在此基础上进一步深化了亚里士多德在«诗学»对悲剧的定义:在悲剧里ꎬ个人通过自己的纯真愿望和性格的片面性来毁灭自己ꎬ或者他被迫低头ꎬ来接受他所反对的实体性的东西ꎮ[３]二㊁人与神的对抗冲突 «俄狄浦斯王»«俄狄浦斯王»由古希腊悲剧作家索福克勒斯所作ꎮ剧情叙述主人公俄狄浦斯的故事ꎬ他天生注定的悲惨命运ꎬ虽然突破层层险阻成为万人崇仰的英雄ꎬ却一步步在命运的安排之下堕入 弑父娶母 的深渊ꎬ他得知真相后自我毁灭并放逐惩罚自己ꎮ剧情以倒叙的形式进行描述ꎬ结构环环相扣㊁步步紧凑ꎮ其中出现三大情节起伏ꎬ内容呈现循环状态ꎮ俄狄浦斯与 命运 抗争ꎬ终究被 命运 打败ꎬ悲壮肃穆的悲剧美感萦绕着整部作品ꎮ«俄狄浦斯王»表现的核心内容是 人的自由对必然的反抗 ꎬ其中存在着矛盾冲突的二元对立ꎬ即主人公俄狄浦斯对抗 命运 神谕 ꎮ古代人曾把无法解释的自然力量和滔天罪行归属于神之惩戒ꎻ他们既崇拜神ꎬ感恩神明的赐予ꎬ大肆举行祭奠祀礼祈求博得神明的庇佑ꎻ反之ꎬ他们恐惧敬畏神ꎬ认为众神之怒可导致人类毁灭㊁苍生不宁ꎬ天灾人祸皆为 神 对人的惩罚ꎮ然而俄狄浦斯是天选英雄ꎬ他具有坚毅的性格㊁过人的智慧㊁康健的体魄ꎻ他敢于对 命运 做出挑战ꎬ以个人有限抗击命运无限的悲壮人生ꎬ悲剧美的特征贯穿在俄狄浦斯的命运之中ꎮ悲剧美 是审美形态之一的美学范畴ꎬ矛盾冲突造成了悲剧中的 悲剧美 ꎮ以美学角度阐释ꎬ悲剧是崇高的集中形态ꎬ是一种崇高的美ꎻ悲剧的崇高特征是通过社会上新旧力量的矛盾冲突ꎬ显示新生力量与旧势力的抗争ꎬ在激烈的实践斗争中ꎬ显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格ꎮ悲剧美是戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定ꎬ而且往往与崇高和壮美相联系ꎬ使受众产生内心的共鸣与情感的震撼ꎮ«俄狄浦斯王»具体音乐鸣响无从考证ꎬ然而我们从剧情中所体会的 悲剧美 ꎬ通过歌队伴唱和器乐伴奏ꎬ利用音乐使情感外化ꎬ将抒情性与音乐性融合ꎬ达到形式美与内容美的统一ꎬ这也是«俄狄浦斯王»在文学史和戏剧史上经久不衰的原因ꎮ４８０三㊁重生的升华 «奥菲欧»蒙特威尔第是 第一个复活古典悲剧的精神㊁创造既古典又现代的音乐戏剧的艺术家 [４]ꎮ蒙特威尔第的«奥菲欧»代表了早期歌剧的最高成就ꎬ并且 体现了巴洛克时期的创新㊁融合及理性情感的精神和美学观ꎬ而且显示出巴洛克时代杰出的作曲技术和纯熟的对位法 [５]ꎮ«奥菲欧»的剧情是主人公奥菲欧和尤丽迪茜相爱ꎬ而尤丽迪茜意外被毒蛇咬死ꎬ奥菲欧誓死要将爱妻从黄泉之国夺回ꎮ他与 命运 对抗ꎬ历经艰难险阻ꎬ得到了地狱之王普鲁特奈的眷顾ꎬ然而却要接受最后的考验 只要他在走出黄泉之国以前ꎬ不回头看尤丽迪茜便可以让她回到自己的身边ꎻ可惜最终奥菲欧却没有做到ꎬ他过于迫切地想看清自己所爱之人ꎬ忍不住回头一看ꎬ却发现尤丽迪茜消失得无影无踪ꎮ最后 神 阿波罗给予奥菲欧重生ꎬ让他上升天堂ꎬ奥菲欧最终得到了救赎ꎮ«奥菲欧»中除了歌唱部分之外ꎬ蒙特威尔第对器乐的配置对后世歌剧对乐队使用有着深远的影响ꎮ 悲剧美 潜伏于情节的起落与音乐形式的变化之中ꎮ蒙特威尔第运用了大量的牧歌㊁单声歌曲㊁介于宣叙调和咏叹调之间的咏叙调ꎬ以及编制较大的器乐形式ꎮ在不同的布景之下ꎬ蒙特威尔第巧妙地运用乐器渲染不同的气氛ꎮ在原野布景中ꎬ使用愉快轻松的竖笛㊁羽管㊁键琴ꎮ在女使者传递噩耗时ꎬ木制的管风琴奏出空洞的固定低音ꎬ悲伤㊁肃穆之情油然而生ꎮ黄泉之国一幕中则使用庄严㊁压抑的长号㊁低音琉特琴和小管风琴ꎮ在阿波罗带领奥菲欧升上天堂的布景中ꎬ使用温柔神圣的竖琴和小提琴ꎮ古希腊悲剧的 悲剧美 在蒙特威尔第的«奥菲欧»中以剧情㊁声乐㊁器乐等方式体现ꎬ人与神对抗所产生的矛盾冲突更加激化了 悲剧美 的释放ꎮ尤丽迪茜的死亡和奥菲欧的重生也体现了死亡之美ꎬ对命运的不可避免性进行抵抗㊁屈膝ꎬ对宿命的崇高㊁悲壮而屈服㊁敬仰ꎮ死亡是悲剧的终曲ꎬ而重生也是死亡的崭新开始ꎬ是看待悲剧的另一种结局ꎮ从题材上来看ꎬ蒙特威尔第承袭古风ꎬ以古希腊神话作为蓝本ꎮ在音乐上ꎬ他强化了器乐配置ꎬ从古希腊悲剧较为单薄的合唱队发展为具有大规模的乐队ꎬ以及合唱伴奏ꎮ在审美情趣上ꎬ悲剧的结局更符合巴洛克时期 大团圆式 的风格ꎬ 悲剧美 在对抗与矛盾之中完整体现ꎮ蒙特威尔第并不仅仅是以宣叙调建立了音乐悲剧ꎬ器乐形式的建构一样能表达情感ꎬ甚至将 悲剧美 外化㊁扩散㊁渗透ꎬ将 悲剧美 以音乐的形式萦绕于整部歌剧中ꎬ与欣赏者产生强烈的共鸣ꎮ四㊁死亡的超脱 «尼伯龙根的指环»瓦格纳是十九世纪浪漫主义音乐最具有代表性的音乐大师ꎮ瓦格纳在乐剧中所运用的题材是北欧神话ꎬ«尼伯龙根的指环»最能体现瓦格纳的 整体性艺术 ꎬ其故事情节延续了古希腊悲剧的悲剧美特点ꎬ并且以死亡之美将悲剧美升华ꎮ尼伯龙根的指环是一切邪恶与灾难的根源ꎬ是侏儒尼伯龙根无法得到真挚的爱情而心怀仇恨所打造的复仇之戒ꎬ主人公齐格弗里德与邪恶的根源相抗衡ꎬ然而齐格弗里德爱上了亲生妹妹布伦希尔德ꎬ他们违背伦理的爱情成为了悲剧的最大原因ꎬ最后布伦希尔德纵身跳入火焰中与齐格弗里德葬身火海ꎬ以死殉情ꎮ歌剧中的 命运 线索是 指环 ꎮ 指环 是万恶根源ꎬ也是纯粹的邪恶与诅咒的化身ꎮ 指环 是剧中的情节动机ꎬ动机的贯穿性使之成为完整的套剧ꎮ它引发了矛盾冲突和抗争ꎬ具有深刻的哲学寓意ꎮ表面上看ꎬ它是悲剧发生的导火索ꎬ而实际上 指环 也代表着金钱名利的邪恶本性ꎬ即使 指环 蕴藏着不幸ꎬ所有人始终都想得到它ꎮ瓦格纳利用 指环 告诉人们:无论是神㊁魔还是世间凡人ꎬ无论身居高位尽享功名利禄ꎬ还是地位卑微㊁平庸无能ꎬ面对财富和功名都是一样的贪婪和渴望ꎬ想得到指环 利欲熏心的现象正体现的是人性的缺失ꎮ瓦格纳在古希腊悲剧的基础上发挥了惊人的天赋ꎮ他使用了大量的主导动机贯穿全剧ꎬ以明暗两个不同的线条展现悲剧美ꎮ例如«莱茵的黄金»序曲开端使用的 自然因素动机 ꎬ音乐由静转动ꎮ 莱茵河动机 由 自然因素动机 逐渐发展而来ꎬ高声部旋律线条使用波浪式上下起伏的琶音音型ꎬ象征着莱茵河的汹涌澎湃ꎮ 莱茵少女动机 轻柔舒缓ꎬ和 莱茵河动机 交替重叠ꎬ 黄金动机 使用Ｇ大调主和弦并运用小号响亮的音色奏出ꎬ与 莱茵少女动机 交相呼应ꎮ 指环动机 作为邪恶和堕落的象征在第三场中正式出现ꎮ主导动机环环相扣㊁互为映衬ꎬ动机之间ꎬ时而若隐若现地隐伏于旋律之中ꎬ时而相互碰撞ꎮ瓦格纳将他的哲学精神和悲剧精神融入音乐ꎬ把古希腊神话当作最初阶段的人类思想和感情经验的凝聚ꎬ他巧妙地将音乐作为展现他对自然的崇拜㊁对死亡的敬畏的手段ꎬ实现了他对悲剧之美的诠释ꎮ结㊀语古希腊悲剧对西方文艺世界的思想建构产生了极大影响ꎬ不同时期的音乐家以古希腊悲剧为范本ꎬ在不同体裁的音乐中展现 悲剧美 ꎮ上文所举例证是古希腊悲剧的 悲剧美 在不同时期的作品的展现ꎬ在音乐表现形式上它们都有着属于自己时代特色的创作手法ꎬ并且艺术家希望通过悲剧性的作品ꎬ引起人们对人生严肃的思考和审视ꎮ 悲剧美 意旨继承古希腊悲剧的美学特征ꎬ利用文学和音乐等形式歌颂人的自身ꎬ是歌颂人性的理想㊁自由ꎮ世间所有人都有自己的痛苦和矛盾ꎬ人们与自己的命运搏斗ꎬ企图克服困难ꎬ在极度的痛苦中展现圣洁超凡的美ꎬ无论最终结果如何ꎬ仍实现了人生价值ꎮ注释:[１]亚里士多德.诗学[Ｍ].陈中梅译.北京:商务印书馆ꎬ１９９６:１８５. [２]朗(ＬａｎｇꎬＰ.Ｈ).西方文明中的音乐[Ｍ].杨燕迪等译.桂林:广西师范大学出版社ꎬ２０１４:４５ ４６.[３]黑格尔.美学[Ｍ].朱光潜译.北京:商务印书馆ꎬ１９９６:８９. [４]同[２].[５]刘㊀澜.蒙特威尔第的«奥菲欧» 连续与断裂 的巴洛克[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１１(０４):２５ ２６.(责任编辑:崔晓光)５８０朱思凌:西方歌剧中的悲剧美 以«俄狄浦斯王»«奥菲欧»«尼伯龙根的指环»为例。

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧，它以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。

这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩，体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。

以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。

首先要提及的是舞台设计。

《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽，通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。

整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院，金碧辉煌的装饰，精美的布景和华丽的服装，都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。

《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果，比如将角色带入幻影的地下水道，又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等，这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。

其次是音乐。

《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在，充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。

音乐是表达情感最直接的方式之一，《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色，它既能够烘托氛围，又能够诉说故事。

音乐中的旋律婉转动听，时而柔美动人，时而激昂激情，时而阴鸷神秘，将观众的情感带入到故事中。

值得一提的是，音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》，这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新，它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。

再者是剧情。

《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩，充满了浪漫与悲剧。

整个故事情节紧凑，环环相扣，丝丝入扣，将观众牢牢地吸引住。

故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音，她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏，两人陷入了爱河。

此时出现了一个神秘的魅影，他对克里斯汀倾注了全部的痴情，于是产生了角逐与争斗。

故事中的角色性格鲜明，构成了一个错综复杂的感情网络。

在剧情发展的过程中，人物之间充满了无法调和的矛盾，这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。

最后是角色表演。

歌剧《茶花女》赏析《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。

这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。

"《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。

歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。

她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。

虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。

但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。

为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。

阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。

歌剧《卡门》中“卡门”的悲剧性人物形象的艺术塑造作者：王晓潇来源：《戏剧之家》2016年第13期【摘要】歌剧《卡门》是比才在1847年创作的最后一部作品，给人们留下了深刻的印象，经典的人物塑造是《卡门》在舞台表演中所显现出来的优势，至今为止仍是演出率最高的作品之一。

《卡门》在创作视角上比较独特，比才从当时意大利的歌剧只对神进行描写的状况中摆脱出来，转向对社会底层人们的生活进行刻画，通过创造具有代表性、丰富的人物形象，使其作品传遍世界各地。

【关键词】歌剧卡门；人物形象；艺术塑造中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0026-01歌剧《卡门》中典型的人物形象是女主人公卡门，这个形象创造得十分成功，成为歌剧史上最独特、最耀眼，也承受着诸多争议的女性人物形象，歌剧中的《爱情像一只自由鸟》《花之歌》《斗牛士之歌》等几个咏叹调传遍世界各个国家，受到音乐爱好者和演唱家的喜爱，成为歌剧中的经典。

一、《卡门》歌剧的创作背景、特点及剧情简介（一）创作背景及特点。

比才是19世纪的法国作曲家，生于巴黎，在36年的短暂生命中给后人留下了珍贵的浪漫主义音乐作品，《卡门》是比才在1847年创作的最后一部作品，其独特的视角让这部作品拥有极高的演出率，它一改对神的描写，面向社会底层的人们塑造了经典、生动、丰富的女性人物形象。

《卡门》在巴黎的歌剧院中首演，当时并没有显现出很大的成功，而是受到人们的非议，在当时的封建统治制度影响下，为社会底层的小人物反映社会的不公平，当然会不被看好，首演3个月后，比才带着遗憾去世，三年后《卡门》这部歌剧才逐渐被人们关注并且承认，被世界各国的演唱者所喜爱。

（二）剧情简介。

《卡门》是根据法国作家梅里美的同名小说改编的，是一个由四幕组成的歌剧，讲述的是一名叫卡门的烟厂女工，在一次集市上发现了不太爱说话的军人下士何塞，卡门使用计策诱惑何塞并且让他抛弃了青梅竹马的情人——米凯拉，何塞因为救卡门入狱，后又因卡门的缘故加入了走私贩的队伍。

《蝴蝶夫人》赏析姓名：李可欣学号：201141302034专业：2011声乐表演《蝴蝶夫人》赏析《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。

该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。

歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。

蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“乔乔桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。

几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了。

《蝴蝶夫人》于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。

如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：由于观众无法接受奇特的舞台设计和奇异的音乐，《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，而是狼狈收场。

据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。

对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。

普契尼坚信《蝴蝶夫人》是具有强大生命力的，于是他便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，于当年5月28日在布雷西亚的泰特罗格兰德重新上演并获得了巨大的成功。

后来又于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。

如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

《蝴蝶夫人》是普契尼的三大名作之一，收到了全世界的喜爱。

在《蝴蝶夫人》中女主人公的独唱，重唱贯穿整部作品，几乎是一部专门为女歌唱演员写的歌剧，为了体现作品的异国情调，作曲家运用了日本风格的旋律和五声音阶。

剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运陈威广东海洋大学寸金学院摘要：威尔第歌剧《茶花女》是歌剧史上的经典名作，时至今日，仍被各歌剧院及舞台争相上演。

女主角维奥莱塔是歌剧中最为重要的人物，贯穿整个歌剧的始终，可以说整个歌剧是围绕维奥莱塔开始、展开与结束的，剧中每个人物都与她息息相关。

本文通过威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概、维奥莱塔人物形象来进行分析，为演唱维奥莱塔这一角色提供参考。

关键词：威尔第歌剧《茶花女》维奥莱塔悲剧中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）03-0133－02一、威尔第歌剧《茶花女》剧情梗概威尔第歌剧《茶花女》共分为三幕，第一幕：故事开始于茶花女家热闹的宴会上，剧中主要人物悉数出现，“茶花女”维奥莱塔出场立刻吸引了所有人的目光，并开始与所有人进行交谈与周旋，暗示了她在社交场合中的地位。

正在此时，男主角阿尔弗莱德被引荐给维奥莱塔，并擦出爱的火花。

第二幕：维奥莱塔与阿尔弗莱德隐居在乡下过着幸福的二人世界，阿尔弗莱德父亲阿芒出现，打破了他们偷来的浪漫时光，激发了隐藏的矛盾，维奥莱塔被迫离开阿尔弗莱德，回归风月场所。

一次宴会中，阿尔弗莱德借机侮辱维奥莱塔，使她晕厥一病不起。

第三幕：维奥莱塔重病卧床，得知真相的阿尔弗莱德赶回来，两人相聚，憧憬美好的未来，最后维奥莱塔在阿尔弗莱德的怀中死去。

二、维奥莱塔人物分析维奥莱塔酷爱茶花：白茶花和红茶花，“茶花女”的称号由此而来。

“白茶花”纯洁无暇代表一缕白月光，暗示茶花女出淤泥而不染，遗世而独立；“红茶花”艳丽热情，代表茶花女风尘洒脱的一面。

她有着双重性格，既能像贵族妇女那样举止得体、优雅自信、才气逼人，又能摒弃这些活得放纵潇洒、言语粗俗、动作轻佻，是交际花中绽放的一朵奇葩。

维奥莱塔是有思想、有追求的独立女性，虽出生贫寒，没有接受过良好的教育，即使堕入风尘，也能抓住机会学习不断提升自己，她的修养、文学素质、才艺水平等比当时的贵妇人更甚。

西方歌剧中的悲剧美西方歌剧是一种具有浓厚戏剧性和音乐性的艺术形式，悲剧作为其重要的表现方式在歌剧中占据了重要的地位。

悲剧美是西方歌剧中的一种审美观念，它通过对人性的探索、对人生命运的揭示以及对人类情感的抒发，展现了一种悲剧的美学。

本文将从西方歌剧中的悲剧题材、音乐和表达手法等方面对悲剧美进行探讨。

西方歌剧中的悲剧题材多样化，从古希腊神话传说中的悲剧故事，到莎士比亚的悲剧作品，再到现代的悲剧故事，都成为了西方歌剧作曲家们创作的题材。

其中最具代表性的莫过于意大利作曲家威尔第的《茶花女》、《弄臣》等。

这些悲剧故事多以爱情、野心、复仇等人性之情作为主题，通过对人物的刻画和情节的发展，展现了人性的复杂和命运的无常。

这些悲剧故事多以悲壮的情节和悲情的音乐表现，带给观众深刻的情感共鸣和精神上的震撼。

悲剧音乐在西方歌剧中占据了重要地位。

它通过音乐的语言来表现人物的情感和内心的痛苦，使得悲剧的情感更加真实和深刻。

悲剧音乐的特点主要有以下几点：首先是音乐的表现力强，通过旋律、和声和节奏等音乐元素来揭示人物的内心世界和命运的悲剧。

其次是音乐的情感表达丰富，通过音乐来表现人物的爱恨情仇、痛苦悲伤等情感，使得悲剧的情感更加动人。

再次是音乐的戏剧性强，通过音乐来推动剧情的发展，使得剧情更加紧凑和戏剧性更加强烈。

在音乐表达方面，西方歌剧中最具代表性的是威尔第的悲剧音乐。

威尔第的悲剧音乐以其旋律优美、表现力强和情感丰富而著称。

他的悲剧音乐多以音乐戏剧化和音乐旋律化为特点，通过音乐来揭示人物的内心痛苦和命运的无常，并以优美的旋律和戏剧化的音乐来表达悲剧的情感。

尤其是在《茶花女》、《弄臣》等悲剧作品中，他更是将音乐与情节融为一体，展现了悲剧音乐的高度。

悲剧在西方歌剧中的表达手法也是多种多样的。

除了音乐之外，舞台设计、服装道具、灯光效果等也是表达悲剧的重要手段。

在舞台设计方面，悲剧常常通过舞台的布景、布景的构造和造型、以及舞台上的布景等来表现悲剧的情感。

西方歌剧中的悲剧美西方歌剧中的悲剧基本定义为“英雄的灾难”，通常表现出主角在追求自己的目标过程中，面临着不可逆转的灾难。

这种悲剧往往是由于主角的弱点导致的，例如自私、盲目、嫉妒等情感。

因此，西方歌剧中的悲剧往往将人的弱点作为重要的线索来展现。

在悲剧的故事中，死亡是主角的命运，也是正义的胜利。

这种悲剧美并不是因为主角的死亡带来了快乐，而是通过主角的灾难展现出一种深刻的思考和对人性的探究。

西方歌剧中的悲剧美并不是单一的一种美学，而是包含了多种美的元素，并且这种美的元素相互呼应、相互作用。

1.音乐美西方歌剧中的音乐是最为重要的一个组成部分，而音乐带来的美更是无可置疑的。

在悲剧中，音乐通过与剧情的结合，展现出一种高度的表现力，使得整个作品更为深刻、感人。

比如说，贝多芬的《费德里哥•巴罗托》中，音乐呈现出前后呼应的主题变奏，其音乐形式的结构恰恰符合了人物性格和内心动态的变化，不仅令人印象深刻，同时也表现了音乐和人物之间的关联。

2.舞美美随着舞台技术的发展，歌剧舞美设计逐渐成为了一种建构舞台空间的独立创作，呈现出了独特的美。

在悲剧中，舞美设计往往旨在展现人物命运和主题，和音乐和剧情相互配合，使得整个舞台呈现出一种美感。

例如，普契尼的《图兰朵》中，舞美设计表现出了墨西哥的传统奇幻元素，这不仅使得故事得到极大的丰富，同时艺术家的创造精神也完全得到了表现。

3.剧本美剧本的美是悲剧美的关键因素之一。

剧本能够展现出人类的弱点和抗争，更能够揭示人性的深度和意义。

例如，范德尔的《魔笛》中，剧本呈现出的是真正的美和爱，这可以通过整个叙事和主线情节以及智慧的独白得到表现。

随着现代音乐技术和舞台艺术的发展，西方歌剧逐渐转向了更为多元的表现形式，同时歌剧没有失去其传统的演绎方式和音乐元素。

例如，斯特劳斯的《索隆与伊杜娜》，这是一部较为现代的歌剧作品，其音乐元素中引入了摇滚和爵士乐等现代流派的风格，同时其表现主题仍为悲剧，其表现风格却与传统西方的悲剧舞台存在着很大不同。