古筝毕业论文题目参考

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于古筝论文篇一：古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计（论文）浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要：古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。

其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。

“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。

它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。

本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。

关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings "Wave" is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string)and split, holds combination, and then improve for middle fingerheavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand theapplication and characteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。

关于古筝的论文不少于4000字篇一：古筝毕业论文选(开)题报告篇二：古筝毕业论文(设计)正文本科毕业设计〔论文〕浅谈古筝技巧—扫摇在乐曲中的运用摘要：古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。

其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。

“扫摇〞是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪剧烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。

它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾〔扫弦〕与大指托、劈、托的组合，后来改良为中指重勾〔扫博导〕与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。

本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。

关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings Wave is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string) and split, holds combination, and then improve for middle finger heavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand the application and characteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。

条件分析：
1、通过查阅图书馆的相关资料、阅览互联网中的谱例文献，让我更加明确了扫摇在乐曲中的不同含义；2、通过对古筝技法的研究可以提高自身的弹奏水平；3、有完成研究此课题的能力。
本课题研究的现状、意义，拟研究的主要问题、重点和难点，研究方法和步骤、预期结果：
研究的现状、意义：
1．现在筝已经成为了大家所喜爱的不可缺少的中国民族乐器之一，筝，在原有的基础上做了很多创新，在不破坏原有的基础上，增添的许多新的指法，扫摇是继摇指之后又一新的突破，且在乐曲应用中分量较大。但是在现阶段的弹奏中，大多数人只是注重扫摇在力度上的表现，没有体会乐曲的情感方面，有些乐曲的扫摇在处理时是从弱到渐强的演奏。还有一点呢，就是扫摇这种技法的弹奏方法，具体比较正确的弹奏方法在本文中有所提及。
论文主要内容（提纲）：
一、古筝的起源及弹奏方法
（一）古筝的起源
（二）古筝基本指法的弹奏方法与手型
二、摇指
（一）几种摇指的技法及弹奏要领
（二）扫摇技巧
（三）如何练习扫摇
三、扫摇在乐曲中的运用
（一）《战台风》
（二）《草原英雄小姐妹》
（三）《雪山春晓》
四、扫摇容易出现的问题
进度安排：
一、2010年11月9日至2010年12月24日进行选题，并完成选(开)题报告；
[6]星海音乐学院学报.2005年2期
[7]中国古筝艺术第六次学术交流会论文汇编
[8]秦筝1993.01期
指导教师意见：
（签章）
年月日
分管院长（主任）意见：
（签章）培训让我们一生都不能错过的东西
年月日
[2]王晓红《当代古筝演奏技法的流变》《吉林艺术学院学报》1996年第Z1期
[3]李婉芬《பைடு நூலகம்技摇指》《中央音乐学院学报》1988年第04期

古筝学术论文古筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，这是店铺为大家整理的古筝学术论文，仅供参考!古筝学术论文篇一论古筝艺术中的审美体现摘要：随着社会的发展，学习古筝的人越来越多，古筝逐渐成为家喻户晓的民族乐器，其知名度可与西方的钢琴相提并论，古筝艺术为人们带来音乐熏陶的同时，也给人们带来美的感受。

关键词：古筝;审美;音乐古筝是我国古老的民族乐器之一。

据历史记载，我国秦朝是将其作为宫廷的主要演奏乐器，可见其社会地位在当时之高上。

历经几千年流传的中国古筝文化，为何有如此大的魅力?如今，全国上下乃至海内外，无论专业或业余的学习者，以成千上万人计数。

作者从艺术的角度出发，探讨古筝艺术的审美体现。

一、审美在本文中的内涵审美是一项综合的实践活动。

著名教育家、美学家赵宋光先生在《论美育的功能》中对审美概念的定义是“对于美的形式的愉悦感受，或对于丑的形式的抵制应答”，目的是“从精神产品中收取审美意识的传达”。

通过不同的审美，人们对审美对象产生美感，传递和接受审美的意识，起到美育的作用。

古筝艺术在历史的发展中，存在最多、流传最广的是音乐文化，因此，本文涉及的审美主要是音乐方面，特指音乐审美。

1.音乐审美的价值音乐具有独特的形态结构，也有它特别的审美价值。

音乐审美实践中，价值对人审美心理结构、形成心理定势、培养审美能力都有相当的作用。

音乐审美的价值由形态美、情态美、意态美、风格美、审美心理结构的构建、审美能力的培育几部分组成。

音乐的各种价值只有与审美价值交融，联成有机的整体，才真正体现属于自身的价值，因此，进行音乐审美，了解音乐审美的价值是不可缺少的环节。

2.音乐的价值在人类生产与创造中的体现我们根据马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中提出的人类三项最基本的历史活动：物质生产、精神生产、人的生产力为出发点[1]进一步考察发现，音乐具有健康价值、道德价值、智力价值等。

音乐作为人类发展的重要伙伴，对人的本质、心理和发展都有重大的作用，音乐审美，使人的素质得到不断提高与更新，对人类全面、自由发展起到积极的作用。

音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）□扬琴演奏的二度创作过程的研究□韩国真人秀娱乐性和人文性的统一□浅析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格□从民歌流行化谈民歌的与时俱进□论述古筝艺术的发展与创新□呼吸在歌唱中的运用□探讨花样滑冰运动员艺术表现力的培养□浅议中小学音乐素质教育□浅析民族音乐在电影当中的使用与传播□浅谈花鼓灯的现状及启示□琵琶协奏曲的创新与发展研究□论声乐艺术的整体歌唱□论背奏对于演奏者的重要性□歌唱换声的探讨□穿行于民歌与美声之间——浅观吴碧霞□浅析湘西吉信苗族歌曲的种类和特点□浅析中国新民歌流行化与原生态民歌□论想象在声乐表演中的重要性□从吴碧霞演唱风格谈民族与美声唱法的异同□笛子艺术的音色初探□古诗词音乐传承与发展的引述□授之以鱼，不如授之以渔——谈如何培养钢琴学生独立学习的能力□论钢琴演奏中的放松□手风琴教育的现状及其发展的对策□新民歌与原生态民歌比较研究□浅谈古筝四大流派的艺术风格及特点□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□初探歌唱中的词语感受与音乐感受□浅谈美声唱法在中国的传播与发展□论小提琴集体课的利与弊□论钢琴演奏中的心理放松□美妙声音的基础——呼吸□论古筝演奏艺术的表情性□对我国通俗音乐的发展现状之研究□浅谈幼儿钢琴学习的兴趣培养□如何提高学生练习扬琴的效率□我国舞蹈文化传承与舞蹈教育□从“字正腔圆”看咬字、吐字与歌唱艺术的辨证关系□从音乐编辑学的创建谈音乐交叉学科□“黄河情结”在中国近现代音乐中的体现□论陕西流派筝曲的艺术特色□论怎样获得歌唱中的高音□从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性□西方小提琴演奏技术的发展历程□浅谈语言在民族声乐中的作用和地位□浅析《魔笛》中咏叹调《你别发抖》、《我感到》的艺术特点□流行音乐与大学生校园文化生活□论通俗唱法的发展——从我国通俗歌坛现状说起□论声乐艺术的钢琴伴奏□浅谈舞蹈形体语言的基本特征□中国现代舞创作分析□从“原生态民歌”走上荧屏——谈“原生态民歌”的保护□浅谈声乐学习中的情感体验□浅析高校合唱训练与其作用□钢琴重量弹奏法的训练及其应用□中国音乐治疗的现状分析及前景展望□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□浅谈对巴赫复调作品的认识与演奏□试论音乐治疗与大学生心理健康□声乐学习中的呼吸□试论中国古典舞身韵的形、神、劲、律□浅谈在民间舞蹈训练中节奏的把握□从“四代喜儿”的演唱风格谈民族声乐的发展趋势□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□论器乐演奏中的“画面”与情感表现□谈如何在钢琴练习中融入理性思维□论钢琴演奏中背奏能力的提高□浅谈声乐表演艺术中的心理问题□论手风琴的音乐感觉与演奏技巧□“模仿”与“记忆”—论声乐学习的两个最基本因素□何纪光的演唱特色及其影响□对多媒体课件音频处理中几个问题的探讨□论舞蹈创作如何贴近民众□试析独唱表演艺术的审美特征和功能□奥尔夫元素性音乐教育思想初探□体育舞蹈在高校素质教育中实施的必要性与可行性□论舞蹈教育与审美教育的关系□王建中钢琴曲创作特点评析□论古筝演奏中左手技巧的发展□湖南省农村小学音乐教育现状分析□筝乐演奏技法探讨□浅论琵琶演奏中的音乐表现□对少儿古筝教育的探索□小型曲式中易混淆曲式的比较□浅谈扬琴演奏者的素质培养□论呼吸在手风琴演奏中的作用□实施全面综合，感受艺术魅力——综合性音乐教育的理解与探究□浅谈男高音声部真假声结合的训练□萨克斯演奏艺术中吐音形成要素及其类型□论山东筝艺□从日本音乐史看日本音乐的发展□谈少儿钢琴学习中存在的问题□浅论儿童音乐教育的早期开发□浅探通俗唱法的发声特点□从《水中倒影》看德彪西钢琴音乐的演奏风格□电视剧《红楼梦》音乐与其原著的契合□论中国民歌的传承与发展□浅析小提琴的发音问题□浅谈舞蹈训练对幼儿的素质教育□浅论二胡曲《洪湖主题随想曲》中的技巧与意境□构建“以审美为核心”的中小学音乐教育理念□浅论中国音乐心理学的发展历程□钢琴伴奏在表演领域内的功能分析□浅谈音乐欣赏中对美术元素的运用□论民族音乐流行化——从女子十二乐坊谈起□浅论和声半音化的色彩及调性□论山东筝曲与河南筝曲的异同□浅谈应试教育中的舞蹈教育□对小学音乐教育现状的思考□浅析声乐演唱中高声区的解决□谈美声唱法与中国民族唱法的交融——以中国歌剧《红梅赞》为例□浅析中学音乐欣赏课中的情感体验□音乐教育对学生创造力培养问题研究□高师钢琴教育在素质教育中的作用□幼儿音乐教育初探□浅谈中小学生音乐学习兴趣的培养□论二胡演奏的音乐意境□浅谈曹派艺术□论歌唱中情感表达的要素□浅析赵松庭竹笛艺术的特点□浅谈钢琴作品的二度创作□论声乐演唱中的情感特征□浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用□益阳民间礼俗仪式音乐的考察研究□浅谈高师大学生音乐素质的培养□论学艺先做人—听著名歌唱家吴雁泽讲座后感□浅谈弓上的力度与速度□对音乐治疗学的定位及其在中国的发展前景之我见□谈超级女声对中小学生的影响□我对儿童小提琴启蒙教育的探求□让幼儿在舞蹈学习中发展身心□论新课程改革语境中的中小学音乐教师□中小学音乐教育中的创新教育□对近、现代手风琴发展的回顾与思考□论童声合唱对儿童成长的积极作用□浅谈多媒体使用于中小学音乐欣赏课中的利与弊□论歌唱艺术的情感表达□浅析藏族舞蹈中的宗教内涵□论合唱艺术在音乐教育中的作用□把握声乐的“脉博”——浅谈声乐演唱中的几个关键问题□“文革”时期中国手风琴艺术发展特点□浅谈民族音乐文化传承在音乐教育中的重要性□论藏族舞“谐”的形态特征及其训练价值□谈声乐演唱中歌曲的分析处理和情感表现□浪漫主义时期钢琴音乐风格特点□浅谈如何培养歌唱的艺术表现力□试论歌唱语言与生活语言的异同□论流行音乐进课堂□对改善农村中小学音乐教育的思考□论越剧尹派的艺术特色□对《新音乐课程标准》实施的思考□中小学学生音乐素质的培养□论琵琶在乐队中的表现色彩□钢琴启蒙教育培养儿童的创造性思维□论音乐教育如何贴近音乐“现场”，与时俱进□培养学生自信、声情并茂地歌唱□论流行音乐进入中学课堂的利与弊□肖邦降D大调前奏曲浅析□印象派歌曲《佩利亚斯与梅丽桑德》的历史影响□浅谈少儿古筝学习中的兴趣培养□浅谈原生态民歌的艺术特征及其发展□手风琴艺术在中国大陆的发展历程和对其发展现状的思考□高师钢琴课程改革的新思考□倾听“武林逸林”，试论浙江筝曲□如何培养学生在音乐课堂中的创新能力□谈民族调式歌曲钢琴伴奏写作特征□浅谈中学音乐课中的研究性学习□浅谈”身韵“对古典舞的影响——在学习中”形“”意“的把握□电脑音乐与MIDI音乐的研究□论吉他在中小学音乐教育中的可行性□浅谈流行音乐审美注重的社会心理□音乐和文学的比较、碰撞与谐和□浅谈声乐应试心理素质的培养□浅谈音乐在健身操中的重要性□试论中小学音乐教育中的“美”和“乐”□20世纪中国大陆合唱音乐创作的发展历程□贺绿汀音乐的民族性及其社会意义□论中小学音乐教师应具备的素质□原生态民歌的现状及对策分析□浅谈体育舞蹈的价值及推广□中国钢琴音乐作品演奏之我见□浅谈如何处理琵琶演奏的技巧与情感表现之关系□谈音乐课堂中的审美教育□浅谈音乐教育在素质教育中的重要作用□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□舞蹈排练的非审美功能——《飘逝的花头巾》的排练感悟□浅谈“动机”在舞蹈形式与舞蹈内容中的地位□流行音乐进入中小学音乐课堂的思考□浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养□从“云南映象”看原生态民俗舞文化的保护□情之所至，韵自出——论声乐演唱中的情感体现□农村小学音乐教育存在的问题和建议□论歌唱中的“声情并茂”□由湖南益阳农村音乐教育引起的思考□试论歌唱中的情感与表现□浅谈民间音乐与文化旅游之结合□浅谈美声唱法中的共鸣□论歌唱的情感体验与表现□论古筝艺术的表演形态□论歌唱表演的艺术处理□《二泉映月》中“鱼咬尾”的运用□浅析民族唱法与美声唱法的共性□析黎英海钢琴曲《春江花月夜》□二胡叙事曲“新婚别”浅析□浅谈二胡演奏的换把与滑音□对高师音乐教育现状的几点思考□浅谈中国手风琴音乐作品的创作特征□论影响萨克斯音色的因素□音乐传播学视野下中国流行音乐的现状与展望□论民乐在大众音乐文化中的运用□如何克服演唱时的紧张心理□中小学音乐教育应注重以学生为主体□试论电影音乐的审美特征□当代学生如何辩证地看待流行歌曲□论社会环境对中小学音乐教育的影响□潮州筝乐研究□浅谈歌曲中钢琴伴奏的掌握□浅析音乐基础教育中的钢琴伴奏□浅论古筝演奏艺术中的意境营造□浅析小学低龄儿童音乐感知力的开发□浅谈山东筝派与浙江筝派的异同□声乐表演艺术中的钢琴伴奏□论流行音乐的审美导向□钢琴演奏中心理素质的培养□中国流行歌曲改编的合唱作品的初探□中外扬琴艺术的比较研究□浅谈歌唱者的临场心态□看《千手观音》创作的精神内涵□论钢琴演奏中的踏板技巧□《安代舞》的发展和蒙古文化的关系□浅谈扬琴在中国的发展□浅谈民族传统音乐在旅游业中的运用□论山东古筝流派艺术□浅论音乐新课标实施现状及对策□中国钢琴音乐的民族化特征□浅谈原生态民歌的现状和发展□浅谈歌唱时的心理素质□论小号在管弦乐队中的运用□略谈音乐批评的作用□浅谈现代舞及其在我国发展现状的思考□浅谈中学音乐教育对学生想象力的培养□浅析歌唱发声时的“半哈欠”状态□歌唱中的“松”与“紧”□浅谈网络歌手与网络流行音乐□浅析任光的电影音乐创作□把握学生的心理特征重视音乐情感的体验□美国多种教育模式中的创造主题及启示□藏族锅庄的地域文化特征□谈幼儿舞蹈学习兴趣的培养□从Newage看传统与现代的对接□论歌唱运动的整体调控□试谈中小学舞蹈课开设的必要性□学校钢琴的调修与保养□浅谈歌唱呼吸的控制□学生钢琴学习良好心理素质的培养□浅谈婴幼儿音乐潜能的开发□如何引导中学生正确对待流行音乐□浅谈儿童音乐教育□论音乐治疗对中小学音乐教育的辅助作用□从《一桌两椅》、《我们看见了河岸》谈中国现代舞现状□中国民族歌剧的发展历程□音乐“课程标准”实施下的冷思考□漫议音画交融与音乐教育□浅谈中小学舞蹈课堂效率□谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色□声乐与器乐的完美结合□对高中音乐欣赏教材编写的几点思考□浅谈民族男高音发展现状中存在的问题及发展方向□客家派古筝艺术探讨□科技为音乐插上翅膀□社会音乐教育与学校音乐教育之关系□论中学音乐教师职业倦怠的原因及对策思考□浅谈音乐表演中的投情与抒情□浅谈中国摇滚乐的现状与发展误区□戏剧导演手法在编舞中的运用□由《离弦》说开去□浅论民族音乐的审美教育□浅谈舞蹈教育中的人文精神□高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养□如何在中学音乐教育中实施情感教育□论我国中学音乐教育的不平衡现状及解决方案□浅论当代中小学民族音乐教育□学海无涯“乐”作舟——浅议中小学音乐素质教育□浅论音乐表演心理□在歌唱中怎样求得气息的支持□浅谈声乐演唱的误区与纠正方法□浅论身心放松在钢琴演奏中的作用□谈中小学音乐教育中的审美教育□谈儿童音乐能力的培养□手风琴走进中小学音乐课堂的可行性□试谈儿童舞蹈教育的规范性□高师音乐教育专业学生学习定位的思考□论声乐演唱中的情感表达□二胡演奏艺术中的呼吸状态□从创作角度谈中国民间舞蹈的发展走向□钢琴即兴伴奏之我见□浅谈普及中小学舞蹈教育的重要性□浅谈歌唱的发声练习□浅论农村音乐教育发展的特色□结合演唱曲目谈歌唱表演中的二度创作□试论音乐通感在音乐欣赏中的运用□在“玩”中学习音乐——谈学生音乐兴趣的培养□如何把握歌曲中的内在情感□二胡揉弦技巧的形成及在《江河水》中的运用□浅析音乐教育的德育作用□论音乐治疗在中国的发展□浅论肖邦夜曲的艺术特色□浅析中国爵士钢琴音乐□中国乐器英文译名初探□论扬琴演奏中的音色问题□浅析音乐教育中的“愉悦性”□笛子演奏中的即兴性探讨□音乐对大学生情绪影响的实证研究□浅论良好歌唱心理的培养□论音乐中的自然美□浅析湖南瑶族民歌艺术性特点□浅析声乐表演中的怯场心理□论歌唱训练中的呼吸、共鸣问题□试论舞蹈对中小学生的非审美教育功能之一、二□焦金海筝曲探讨□试论古筝艺术的表情性□中国近现代音乐史史学研究回顾□论钢琴演奏者的音乐整合能力□浅谈中国音乐电视的审美导向□浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养□浅析《千手观音》的创作与表演□浅谈三种唱法的异同与交融□浅谈中学音乐教师应具备的素质□浅谈儿童钢琴学习良好动机的形成□论中小学音乐教师的素质□从通俗音乐入手培养青少年的音乐审美能力□现代传媒与流行音乐文化——对超女现象的音乐社会学认识□歌唱表演中要注意的几个问题□论现场扩声及录音工程中主要音频效果器的用法异同□论中学生歌唱中的心理素质□试论声乐表演艺术的审美原理□浅谈手风琴的风箱运用□浅谈少儿学习手风琴的技巧训练□以情运气，情深气活——论“情与气的协调、统一”□佛教对孔雀舞的影响□论中小学音乐教育中的兴趣培养□浅谈高师钢琴集体课中的利与弊□浅谈流行唱法的演唱技巧□浅谈学习声乐艺术应避免及解决的若干问题□浅谈中学音乐教育的革新问题□论扬琴演奏的音色处理□浅议在中小学开设舞蹈课的必要性和侧重点□浅谈声乐语言对影视语言的启示□论民族唱法中融入美声唱法□浅析音乐与相关文化的学科综合□试析我国军旅歌曲的艺术特征□音乐在影视作品中的应用及功效□浅谈音乐对花样滑冰运动艺术表现的影响□情绪——歌唱的动力□浅谈广东扬琴艺术的风格特征□浅谈内心听觉在扬琴演奏中的重要性及培养□论新课程标准下音乐的个性培养□歌唱明星热对声乐教育的影响□浅谈“即兴舞”训练的重要性□浅谈歌唱的心理压力及培养□浅论儒家音乐思想在音乐教育中的作用。

编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）山东筝派与河南筝派的艺术比较（英文）Shandong zheng pie and henanzheng pie art comparison诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《山东筝派与河南筝派的艺术比较》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。

承诺人（签名）：雷雯2011 年 5 月 8 日毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。

尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。

对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。

作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。

作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

93062 艺术理论论文浅析古筝演奏艺术的意境营造“意境”是我国传统艺术和审美特点而衍生的概念，“意”指的是视觉上的美感冲击，“境”指的是给鉴赏者丰富的想象空间。

我国古筝流派众多，历史渊源颇深，音色优美，音域宽广，在古代就被视为是文人雅士高品位的艺术享受，那么对于表演者来说，如何能够达到这种“意境”，将是本文要详细讨论的内容。

一、我国古筝艺术的诞生和艺术流派概述古筝，是最早见于1979年江西省贵溪县仙岩东周崖墓群的连件筝实物。

其始于周，盛于秦（战国时期），迄今已有近三千年的历史，“真秦之声”的陕西筝（秦筝）风格细腻，委婉中多悲怨，慷慨急焚，激越中有抒情；“中州古调”的“郑正之音”的河南筝浑身淳朴，深沉内敛，慷慨激昂；“齐鲁大板”的山东筝（齐筝）刚柔并蓄、纯朴古雅；“韩江丝竹”的潮州筝“重六”调委婉细腻，“轻六”调清新明快；“活五”调缠绵悲切；“汉皋古韵”的客家筝（外江弦，儒家乐）悠扬深长，古朴典雅；“武林逸韵”的浙江筝（又称武林筝、杭筝）明快、流畅、秀丽；闽南地区的福建筝（闽南筝）古朴淡雅；内蒙草原“雅托葛”yatoke（蒙语）---蒙古筝高昂、开阔、奔放、情绪欢快、节奏明朗，旋律音程的跳跃性大；朝鲜筝（伽??琴）适于演奏轻快活泼的民间音乐作品，伽??琴弹唱是朝鲜族传统演唱形式，富有浓郁的民族特色。

从古筝艺术的历史演变来看，古筝演奏艺术，在情感方面要求我们对古筝不同流派不同地域的不同作品所形成的不同风格有一个准确的定位，演奏时要特别注意作曲家作曲时所设定的意境，运用自身扎实的演奏弹奏能力，为倾听者营造一个身临其境的意境，也要把自己置身其中，只有先打动自己，才能打动别人。

二、表演者肢体动作和表情对意境营造的重要性对于古筝演奏来说，大家都不陌生，仅仅从外行人士的审美眼光来看，古筝就能给人一种高雅深远的视觉享受，原因在于古筝的形体特点、舞台道具的装扮和表演者陶醉的肢体动作和表情，尤其是表演者，在抛开演奏技法的讲究外，肢体动作和表情显然是古筝意境营造的重要部分。

古筝专业毕业论文选题古筝专业毕业论文选题古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在现代音乐教育中，古筝专业的发展与创新已经成为一个备受关注的话题。

因此，选择一个有深度和意义的毕业论文选题对于古筝专业的学生来说至关重要。

本文将探讨一些潜在的古筝专业毕业论文选题，帮助学生们在选择过程中有所启发。

一、古筝演奏技巧的创新与发展古筝作为一种传统乐器，其演奏技巧一直在不断发展和创新。

学生们可以选择研究古筝演奏技巧的历史演变，并探讨现代古筝演奏技巧的发展趋势。

例如，可以研究古筝演奏中的指法技巧、音色控制技巧以及演奏风格的变化等。

通过深入研究和实践，学生们可以提出自己的创新观点和方法，为古筝演奏技巧的发展做出贡献。

二、古筝与其他乐器的结合与创新在现代音乐创作中，古筝与其他乐器的结合已经成为一种趋势。

学生们可以选择研究古筝与其他乐器的合奏形式和创新。

例如，可以研究古筝与西洋乐器的合奏形式，探讨如何融合不同音乐文化和风格。

此外，学生们还可以研究古筝与电子音乐的结合，探索古筝演奏在现代音乐中的新可能性。

通过这样的研究，学生们可以为古筝的演奏方式和音乐创作提供新的思路和方法。

三、古筝音乐教育的创新与发展古筝音乐教育在中国的发展已经有几十年的历史，但仍然存在一些问题和挑战。

学生们可以选择研究古筝音乐教育的现状和问题，并提出相应的改进措施。

例如，可以研究古筝音乐教材的编写和使用情况，分析现有教学方法的优缺点，以及探讨如何提高古筝音乐教育的质量和效果。

通过这样的研究，学生们可以为古筝音乐教育的创新和发展做出自己的贡献。

四、古筝在国际音乐舞台上的传播与推广古筝作为中国的传统乐器，其在国际音乐舞台上的传播与推广一直是一个重要的课题。

学生们可以选择研究古筝在国际音乐舞台上的发展历程和现状，并提出相应的推广策略。

例如，可以研究古筝音乐会的策划与组织，探讨如何吸引更多的国际观众和音乐家参与古筝音乐的演奏和创作。

通过这样的研究，学生们可以为古筝在国际音乐舞台上的传播和推广做出自己的贡献。

《将军令》感觉是一首很不错的曲子，奔放激昂，激动人心。生活就像这《将军令》一 样，到处都充满着激情，我们应该充满信心，一往无前的对待生活。面对困难，我应该怎么 做？想着那些在战场上厮杀的士兵和将军吗，他们为了保家卫国，连性命都可以不顾，些许 的困难又算得了什么呢？这一首古筝曲给人一中乐观向上的精神，它表达的是一种一往无 前，誓死如归的大无畏。昂的乐声，丰富的内涵，无一不向人们展现着将军的风采，音乐的 魅力。
第二段：描写将军运筹帷幄、威武高大的形象。在这一段中采用的是慢板段，庄严稳重 的旋律，采用“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹"弹轮"技法奏出颇有力度的轮音，加 之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛 的情状。缓和的拍子打出了一个沉着冷静的将军形象，也将人从战前的压抑中暂时的缓和下 来，慢慢地向人们描画了一副将军形象。
第三段：表现了士兵们编队急进的情形。快板段的运用，将第二段的节奏突然成倍压缩， 强音位置较多，扣弦力度加强，急促的声音将将士们浩浩荡荡、雄姿勃勃的情境表现的淋漓 尽致。
第四段：描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐名、得胜回营的情景。前面第三段的延续， 依然是用持续加快的“快四点”技法，突出了两军对垒，拼命厮杀的紧张局面，王巽之先生 选用了“点指”的演奏技巧，从同度点指到八度点指，以及旋律逐步演绎到双八度加中指“重 勾”的技法，大大的提高了该段旋律的气势起伏使得该段对两军对垒短兵相接、奋力厮杀的 场面描绘的淋漓精致，同时也把全曲的高潮部分推向顶峰。尾声中的快拨，点明了凯旋归来 的情境，激动人心。
浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十 八板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，一般节律都比较 明快、流畅、秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在 风格表现上并未完全单一化。

本科生毕业设计（论文）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究题目与音乐表达专业班级音乐表演（中国乐器演奏）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究与音乐表达Processing inquiry and music expression of the guzheng con-certo "chan song"摘要古筝，是一种历史悠久的传统弹拨乐器，在漫漫长河中可以追溯到春秋战国时期。

而《婵歌》是由著名作曲家王建民先生创作的一首古筝协奏曲，他将古筝这一古老的乐器与颇具文学形象的貂蝉相结合，同时，运用新的音乐语言和创作思维，将传统音乐元素与现代创作技法有机地融合起来，是一部充分展现古典审美的作品。

本文主要从作品背景、表现手法、演奏技法和音乐表达等方面作为切入点，对该曲目进行系统分析，并表达演奏此曲的心得体会。

希望通过此次对《蝉歌》的研究分析能使笔者对该作品的内涵更加了解，在以后的练习演奏过程中更加得心应手，同时也为其他研究者提供一定的参考。

关键词：《婵歌》；古筝；王建民；演奏技法；音乐表达AbstractGuzheng, is China's traditional and ancient plucked instruments, has a very long history, can be traced back to the spring and autumn period and the warring states period, and the cicada song was written by the famous composer Mr Wang a guzheng concerto, he would guzheng this ancient musical instrument with a dramatic image of the sable cicada, the combination of literature also used new music language and creative think-ing, the traditional music elements and organic fusion of modern writing techniques, is a fully show the works of classical aesthetics.This paper mainly from the work back-ground, expression techniques, performance techniques, namely music expression and other aspects as a starting point, a systematic analysis of the track, and expressed the experience of playing this song.It is hoped that through this study, we can have a deeper understanding of the performance techniques and connotations in this work and learn them, and provide references for the majority of guzheng players and music researchers.Keyword：Chan song; Chinese zither; Wang Jian min; Playing technique; Music express摘要 (1)Abstract (2)引言 (4)第一章作品背景介绍 (5)第一节作曲家简介 (5)第二节作品介绍 (5)第二章《婵歌》表现手法分析 (7)第一节定弦 (7)第二节结构分析 (8)第三章《婵歌》演奏技法分析 (17)第一节散板中的技法运用 (17)第二节慢板中的技法运用 (18)第三节快板中的技法运用 (19)第四章演奏处理与音乐形象表达 (21)第一节演奏处理分析 (21)第二节音乐形象的表达 (22)第三节演奏作品的感悟与心得 (23)结语 (26)参考文献 (27)致谢 (28)目录引言筝，是我国传统乐器的重要组成部分，距今已有两千多年的历史。

古筝源流及其文化思考的论文论文关键词：筝；源流；古筝文化；定位；前景论文摘要：该文通过对古筝源流及古筝文化的阐述，分析探讨古筝的定位与前景，提出古筝在定位于“国琴”的基础上，应该受到更高度的重视，使之得到普及和发展。

1.古筝源流古筝也叫“秦筝”，据传它起源于战国时期的秦国（今陕西地区）。

筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。

由于它好听易学，艺术感染力强，深受人们的喜爱，这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。

这里，我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。

筝名的由来关于筝的源流，史料记载说法不一。

大致有三种说法：其一，分瑟为筝说。

据唐代赵磷的《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。

古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。

秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。

筝之名自此始。

”宋代丁度的《集韵》中，也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。

筝十二弦，盖破二十五而为之也。

”其二，筝筑同源说。

东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。

”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。

”其三，蒙恬造筝说。

据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。

”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！”清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。

秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。

”这一段文字，记述了蒙恬曾改革了筝。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。

产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。

筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。

五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

古筝与现代的论文古筝在现代演奏中的作用愈来愈突出，不少古筝的朋友们都会选择这一方面的来写，看看下面吧，对各位同学的写作有借鉴作用哦!摘要：古筝，一个承载着中国传统音乐文化与现代流行音乐的结合体。

在当代，随着流行音乐器皿的兴起，传统古筝乐器所营造的含蓄委婉的意境特点也逐渐被流行音乐中的热情与奔放的特点所代替，这一现象的产生逐渐得到音乐界的关注和重视，本文通过对古典流行音乐的现状进行分析，从而总结古筝音乐流行话的发展趋势及原因，从而更好的展望筝乐文化的前景和未来发展。

关键词：古筝;流行音乐;传统音乐;展望一、古筝流行音乐的现状概括古筝在秦时开始形成和流行，其在隋唐时期开始逐渐盛行，具有我国最为古老的拨谈乐器之称，随着历史的演变和变迁，逐渐在全国以及亚洲各个地区流行开来，至于古筝的起源，有人则认为古筝主要是因为瑟而产生，在唐赵磷所著的《因话录》中曾经这么写到：“古筝，秦朝时期的乐器，以一种类似于琴的形式流行开来，瑟五十弦，自从皇帝让素女鼓瑟，皇帝非常的伤心，因此破之，从此以后瑟直二十五弦。

秦人鼓瑟，兄弟俩争之，又破为二，因此得名古筝”。

在现今，许多流行因素逐渐代替以往筝乐演奏时所带给人的一种含蓄内敛的感觉，在古筝演奏之中逐渐增加了一些流行因素，例如爵士、拉丁、摇滚等等多种流行音乐中的元素，并且将这种新型的筝乐演奏方式以舞台展示的形式进行表演和演奏，从某方面来说，这种融入流行元素的筝乐演奏方式在思想上逐渐打破了传统的观念。

随着当今对于现代流行筝乐的`追捧者逐渐增多，对于这方面的需求量让作曲家都大吃一惊。

由于现今对于流行筝乐的原创作品非常缺少，许多作品是从其他乐器作品中改编为现今的使用古筝演奏的乐曲，而这种创造形式并不能得到大众的认同和赞赏，改编之后的筝乐同时受到大量流行音乐的融合，甚至是逐渐的侵蚀同化，渐渐的失去了中国传统音乐的灵魂特点，这种失去灵魂的产品，便不会的到大家的追捧。

二、古筝流行音乐的发展适应当代时代的发展趋势在传统的的古筝演奏的时候，在舞台上演奏者要表现出庄重肃穆的弹奏方式，这种表演方式就对欣赏着的音乐欣赏能力和音乐素质有一定的要求，但是对于古筝的表演形式却并没有得到广大音乐爱好着的深刻理解和体会。

编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）古筝摇指技法的实践探索研究（英文）The practice research of GuZhengYaoZhi学院艺术学院专业音乐学班级071音本学号姓名指导教师职称完成日期2011.5.7摘要【摘要】古筝的技法丰富多样，在同类别民乐中简单易学。

但是也有一些较难的指法对于初学者而言有一定的困难，摇指就是一种难以掌握到正确方法的技术。

随着学习古筝的人群逐渐增多，专业的人才越来越多，乐曲风格的变化，使古筝的技法在近30年中有了快速的发展。

因而其在理论建设方面还存在许多不足，本文将古筝的摇指技法在结合前人的理论基础与自己的实践经验，从演奏实践与教学实践两个方面着手进行对古筝摇指技法的探索研究，最终希望可以对摇指的学习带来一定的帮助。

【关键词】古筝；摇指；实践。

The practice research of GuZheng YaoZhiAbstract【ABSTRACT】There are variety of techniques of GuZheng , and also the most simple in the same category of musical.. But for the Beginners sill have something difficult , for example: YaoZhi is one of them . With the crowd of people Studied the G uZheng and the professionals increasing, the techniques of GuZheng is developing in the past 30years.For the theory still not catch up with the techniques , I would to combination my personal experience with others’ results to take some research of teaching and performance. And to wish can have some help for Y aoZhi【KEYWORDS】GuZheng；YaoZhi；practice。

优秀学位论文作者声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

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论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院作者签名：张雯2006年6 月15 日本科生毕业论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色专业代码：050401专业名称：音乐教育（器乐）所在院系：音乐教育学院毕业时间：2006年6月学号：200201180姓名：张雯指导教师：宁晓静武汉音乐学院教务处印制目录中文摘要及关键词 (1)英文摘要及关键词 (1)引言 (1)一、浅谈古筝的演奏音色 (2)1、音色 (2)2、古筝演奏音色的两种形式 (2)（1）基本音色 (2)（2）变化音色 (2)3、古筝演奏音色的三个基本问题 (3)（1）手指弹弦的基本方法 (3)（2）弹弦及按弦的位置 (3)（3）触弦的方法 (3)二、浅析《战台风》的音色处理 (4)1、乐曲背景 (4)2、乐曲音色分析 (4)三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理 (5)1、乐曲背景 (5)2、乐曲音色分析 (5)四、浅析两首乐曲的对比 (7)结语 (8)参考文献 (8)根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色中文摘要及关键词中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。

不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。

对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。

对古筝演奏艺术的几点探讨(1)内容摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。

本文针对古筝演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用这几方面对古筝演奏做出一些剖析与探索。

关键词：音色，二度创作能力，情感，呼吸筝是我国古老的民族乐器，它源于秦而盛于唐。

在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。

这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。

这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。

其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。

古筝音色的解析音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。

好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。

就古筝来说这个乐器分为高、中、低三个音区，其各音区的音色特点是：高音区清脆明亮，中音区圆润柔和、低音区浑厚深沉，且弦的数量较多，音域宽广。

其二、古筝的共鸣相箱较大，弦很长所以音色厚实响亮。

其三、筝的琴码较高，不仅使得声音响亮而且许多特殊的指法（按、滑、揉等）为古筝的音色提供了特有的变化。

当然这是乐器本身的音色属性，然而这种弹拨乐器的音色在人为的演奏上又有很大的关系。

首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。

手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。

也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。

轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。

总的来说古筝演奏时音色的把握需要不断地、细致入微地去体会和研究，它会随着时间的增长而不断提高。

对乐曲的理解及创造力音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是一种创造。

人的感情和理智都参与这种行为。

在我国《乐记》上就曾提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的。

中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。

文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。

其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。

演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。

古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。

自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。

下面我将从以下几点对古筝进行分析。

一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。

古筝真正的起源，具有许多种版本。

主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。

二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。

三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。

东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。

隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。

虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。

明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。

清代，筝的音域扩大。

三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。

古筝毕业论文题目参考古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。

下面，小编为大家分享古筝毕业论文题目，希望对大家有所帮助！1、论民歌《茉莉花》的三个经典层次2、古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究3、初探互文性理论对古筝教育的启示4、我国民族音乐教育的传承与创新5、中国民族室内乐演奏形态探讨6、古筝作品《夜深沉》演奏赏析7、古筝协奏曲的演奏及其教学实践8、古筝演奏中音乐表现的三要素9、古筝启蒙教学中技法训练探讨10、浅谈新时期高师古筝教学与发展11、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景12、浅谈古筝技巧“摇指”的运用与发展13、探析古筝演奏艺术中的气与韵14、新时期古筝艺术普及和传承的思考15、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念16、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究17、中国传统音乐中的联曲体结构分析18、对古琴融入现代音乐教育中的思考19、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变20、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色21、浅析古筝演奏技法的发展与演变22、浅析古筝演奏的力度掌握训练23、非物质音乐文化遗产的教育传承24、古筝舞台表演艺术探讨25、论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新--以古筝与钢琴演奏为例26、高校古筝教学创新及有效性提高策略27、从艺术角度谈茶道文化中民族音乐的重要性28、新时期古筝艺术的创新及其文化审美属性29、古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析30、东北扬琴流派演奏艺术探究31、高校古筝公选课现状及其改革之路32、关于古筝启蒙性教育技巧训练之浅见33、文化地理学视域下潮州筝派音乐风格形成缘由研究34、浅析小提琴学习的思想误区35、现阶段我国高校古筝教学存在的问题及改进路径探讨36、试论古筝教学中的审美教育37、二元制上课模式在古筝教学中的应用38、MIDI音源软件的分类及概述39、从语言的角度分析中国古筝的发展40、从制作的角度谈古筝音质及装饰审美41、潮州扬琴演奏风格初探42、论筝曲《乡韵》音乐特色及其演奏创新的影响43、筝曲《战台风》之艺术风格与演奏初探44、浅析古筝演奏技巧之刮奏45、论新型医药模式下的音乐治疗在大学生心理调节中的重要性46、气息在古筝演奏中的重要作用47、谈古筝二度创作的艺术原则48、教学中古筝技巧“快四点”的方法运用49、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特征分析50、古筝艺术的创新及其文化审美属性51、浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术特色52、中国传统音乐之美及其内涵的跨文化传播53、古筝演奏形式的古与今54、试论“夹弹”在古筝学习中的意义55、艺术院校古筝专业规范化教学的思考56、古筝协奏曲《临安遗恨》的创作和演奏分析57、浅析古筝组曲《月火水木金土日》的思想内涵58、零基础成人古筝教学初探59、高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升60、论古筝演奏的'三要素61、论大学古琴教学中的教学理念与运用方式62、古筝散板的演奏技法探微63、刍议古筝教育的普及64、民族器乐演奏如何借鉴戏曲音乐元素65、关于声乐教学中多样化教学方式方法研究66、试论小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收67、试论古筝演奏中快速指序技法的训练68、浅谈当代古筝艺术的发展与创新69、“中国风”现象的审美特征及其影响70、当代古筝演奏技法的发展与创新研究71、古筝乐曲演奏中不同“摇指”的表现及意义72、如何在小提琴演奏中提高音乐表现力73、高师古筝教学中的乐感训练74、市场经济管理下音乐培训机构发展对策研究75、浅谈“世界民族音乐赏析”课程设计与教学方法76、论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融77、扬琴传统流派及技法特点简述78、钢琴伴奏对中国乐器演奏的重要意义79、辽南地区古筝音乐的演奏及教学初探80、论京剧元素在我国手风琴作品中的运用81、传统器物文化视野下的流行歌曲82、古筝艺术的几点探讨83、独立学院古筝实践教学方法探索84、蒙古族音乐元素在古筝教学中的运用85、中国民族管弦乐演奏的反思与改良86、古筝演奏技法的继承与发展87、试论“静”况思想在古筝演奏中的体现88、古筝演奏中左手技法颤音的训练及其重要性89、古筝演奏中“杂音”原因分析及解决途径90、古筝演奏中音色技巧的把握91、浅谈古筝重奏的多元化模式教学92、古筝“勾托抹托”的训练要点及具体应用93、古筝曲中不同意象形态的演奏技法--以《枫桥夜泊》为例94、浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析95、试析古筝演奏中音乐表现力的提高96、在古筝教学中如何引导学生独立自主克服厌学心理97、现代古筝技法探析98、谈如何用创作的态度去演奏古筝99、从古筝主要流派看传统文化的继承100、浅析古筝流派之客家筝曲的艺术特色。