论中国古代设计艺术的文化特征
The Cultural Characters of Ancient
Art and Design in China
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摘要：本文通过分析我国古代的三大历史形态（原始社会、奴隶社会和封建社会）中思想和文化的特征，以及其中具有代表性的设计艺术形态，来达到古代设计艺术与其思想文化特征的共舞共鸣。并着重探讨古代设计艺术对现代艺术设计的影响。
关键词：中国古代设计艺术文化特征
Abstract：This article is aimed to show the resonance between the ancient art designs and the ancient cultural characters by the analysis of the ancient culture characters and the representative art design shapes in our threebig ancient history forms (Eolithic Society、Slavery Society and Feudalistic Society).And we will talk about the influence of ancient art on the modern art design.
Key words：Chinese ancient, artdesign, culture characters
中国是有着光辉灿烂文化的文明古国。在我国上下五千年的文明历史进程中，勤劳智慧的祖先们用他们的双手创造出了不朽的传统艺术。古代设计艺术有众多品种和辉煌成就，是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分。彩陶、青铜器、瓷器、金银器、漆器以及丝织服装、建筑园林、剪纸雕塑等设计艺术品种中，都有很多不朽之作，它们独具特色、精美绝伦，渗透着中国古代设计艺术的精神，闪烁着我国古代传统文化思想的光辉。
我国古代文化经过几千年的发展、沉淀、融合，终于形成了以儒家、道家、佛家三大思想为主要代表的文化体系，而这一文化体系自始至终贯穿着天人合一与伦理政治两大思想特征。天人合一的自然观与伦理政治的社会观对中华民族文化的形成和发展有着极大的影响。它体现在中国古代人们的行为举止中，更体现在古代人们创造出的各种艺术形态中。
一、原始社会形成的文化特征
人类制造器物从石器时代到原始陶器是一次质的飞跃。原始陶器的设计意识，突出地表现在其造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型、装饰手法的运用与工艺制作等方面。除多种空间变化的造型形式之外，原始陶器的装饰，也构成和充当了我国传统设计艺术起源和发展的重要形式之一。其装饰纹样题材，有几何纹、动物纹、人物纹、植物纹等。这些装饰纹样，有的是劳动、生活的直接表现，有的反映了对自然、神灵的崇拜，有的则是氏族部落的识别标记，但都统一在单独、连续、适合等艺术构成的形式中。如图1。
中华民族从原始社会的图腾崇拜开始，就习惯于寻找一种方式作为自然崇拜的寄托，从而对各种思想观念的神圣崇高感进行强调和夸张，或制定一个法权意识的象征，驱使人民服从神或统治者的权威。
原始社会图腾崇拜种类极多，最后统一为一个综合的形象：龙。所谓“三停九似”，即指龙包括了多种动物的特点，成为中华民族的统一的图腾物，又作为中华民族的象征和吉祥物。
天、地、人融为一体的“天人合一”的“浑沌思维”，其内容涵盖了一切自然科学与社会科学，其主要理论“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”、“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这都是对世界上万物产生的规律的概括。有学者考证认为阴阳八卦起源于原始社会的新石器时代，而且当时就有这种天地产生运行公式的图式描绘—人面鱼纹盆，见图2，整个圆盆及纹饰排布显示出旋转运动表示阴阳轮回，宇宙、大自然变化发展的轨道，双鱼交合即“一”，是太极，阴阳合体；双鱼分体，即“二”，阴与阳、天与地、日与月、男与女等等一切相对事物，产生于“一”，即产生于“浑沌”；人面，即三，与由“二”而产生的一切新生物。这是一个全面表现了阴阳衍生哲学的典型的哲理器，人面鱼纹在当时器物中并不多见，不是人人可随便用的纹饰，这样制作精致的彩陶多是用于祭祀。在这一器物中同时包含了“天地生于浑沌”、“天人合一”以及人类的产生的解释。可以想见这一器物在当时人们心目中具有怎样的神圣地位，同时也可看出中国古代哲理观念在器物设计中的艺术表现与智慧。
图1图2图3 图4
二、奴隶社会形成的文化特征
进入阶级社会以后，青铜器的设计与制作堪称我国传统设计的第二次飞跃，这一方面是因为青铜器是一种用铜、锡、铅等元素的合金材料冶炼而成的。无论是在其成型过程，还是成型以后的持续、稳固性，都与陶器有很大的差别。另一方面，统治者把青铜器当成了地位、权力的象征和维护其奴隶制、封建制统治的工具，赋予了青铜器以实用之外的诸多功能。
青铜器在统治者手里成了权势的载体和宣讲政治体制、法制制度、灌输等级观念的无字的“圣经”与凝固的“法典”。古代金、玉、青铜都是极贵重的，用它们来制造象征“权”与“礼”的观念器，是以材料的“珍贵”来对应统治地位的“尊贵”。古代君主有重大典礼时，常铸青铜器物，如鼎、碗、盘等以作纪念，并刻上铭文铭符记述历史事件，如帝王的功德，其作用是一种“铭”的作用，故称“铭”器。商代司母戊鼎是其典型，见图3。鼎高133 厘米，横长110 厘米，重875 公斤，是古代最大的青铜器。据考证是商王帝乙为祭祀其母戊而作。方形鼎腹上饰满兽面、夔、牛、虎等形象，气势威严雄伟。如此笨重的鼎显然绝非为煮食而用，而是作为一种纪念碑式的象征物而存在。古代帝王希望用永不朽烂的青铜纪念自己的功德，永世长存，同时也有希望自己千秋万代永世不死之意，如从秦王起令臣民称其“万岁”就是此意。还有“刑鼎”，即把刑法刻于鼎上，成为法律权威的代表。统治者是要用刑鼎沉重威严的外形，“天地之气”聚于一身的本性，以及面目狰狞的动物纹饰所产生的威慑力量，告诉人民，统治者天经地义享有权势，而其刑律也是由天所定，天人共守。还有更直接的表达方式是鼎上的铭文，这种铭器直接以文字的形式记录了当时征战历史。
三、封建社会形成的文化特征
在我国长达两千多年的封建社会中，封建农业社会经济一直占主体地位，因而也形成了独有的农耕文明，统治阶级一直以宗法理制来治理国家，体现在社会生活中，形成了封建的伦理政治制度。
3.1农耕文明的若干特征及其在设计意念中的反映
中华传统文化的主体，无论是精英文化的诸子百家还是作为民俗文化的民间信仰和风俗，大多可以归纳到“以耕作居于支配地位”、社会分工不发达、生产过程周而复始的农业文明的范畴之中。中华传统文化的一系列基本性格，其根源都深植于这样一种经济生活当中。这种农耕文化以其深刻的影响力，无孔不入地左右着社会生活的各个方面。
1.1务实精神。
农耕生活“一份耕耘，一份收获”的特征渐渐形成了一种求真务实的群体趋向。农人在农
图5图6图7
耕活动中认识到“利无幸至，力不虚掷”的真理。这种农人的务实之风也感染了文化人，于是“大人不华，君子务实”便成为贤哲们一向倡导的精神。正是这种民族性格使中国人发展形成了实用、理性而不太注重纯科学玄想的特征。“重实际而轻玄想”的另一种表现在于对待宗教的态度上。自周秦以后2000 余年，基本上没有陷入全民族的宗教迷狂，实用理性逐渐成为根深蒂固的民族精神。
这种实用理性的务实精神，在建筑家具设计上主要表现为两个方面：其一是注重结构逻辑的真实性，很少刻意地附加装饰。其二是以人体尺度为出发点，不求高大永恒。
蜚声中外的“明式家具”是祖先留给人类艺术宝库的一笔丰厚的遗产，它那简练的艺术造型与坚固合理的结构功能之间的完美结合，令许多西方设计家为之倾倒。可以简、厚、精、雅四字来概括其艺术特色，在制作家具时充分显示木材的纹理和天然色泽是明代家具的一大特色。采用框架结构与我国独具风格的木构建筑一脉相承。根据需要创造了多种禅撑结构，从而达到了内容与形式相统一的顶峰。这种共生过程的结果，产生了世人所认同的美。如图4。
1.2恒久变易观念。
农业社会人们满足于维持简单再生产，缺乏扩大再生产的动力，因而社会运行缓慢，大体呈静定状态。这样的环境便易于滋生永恒意识，认为世界是悠久的、静定的。好常恶变，反映在精英文化中，则是一种求“久”的观念，《易传》中所谓“可久可大”，《老子》中所追求时“天长地久”，“深根固蒂，长生久视”。董仲舒所谓“道之大原出于天，天不变，道亦不变”等。反映在民间则是对器具追求“经久耐用”，对统治方式希望稳定守常，对家族祈求延绵永久。如汉代的铜壶、镜等，崇尚实用，趋向朴实轻巧。如图5。
1.3中庸思想。
“中庸”是中国人的基本精神之一。“中为适应之谓，庸为经久不渝之意”，“中庸”即适用而经久不渝。这一点实际是与“恒久意识”相通的，进而演绎为不偏不倚、允当适度之意。在人格思想上并不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。
中国传统的意象美学，把握着中华民族审美的主体意识。又是抽象与具象的中庸与辩证用法。汉霍去病墓前石雕作品“马踏匈奴”，运用面与线、雕与不雕、动与静、“象内与象外”的中庸结合，成为天才的造就，见图6。
3.2宗法特征与建筑设计意念
中华民族以农业社会形态经历了氏族制度解体的过程，在这个过程中民族血缘纽带解体的不充分决定了后世大量地保留了由氏族社会遗留下来的特征。主要由血缘家族组合而成的农业乡村最终形成了中国千年不衰的宗法制度。
注重血脉相承的纯正性以及长幼尊卑的秩序伦常，成为维系宗法制度的必不可分的东西。在中国，宗法制度兼备政治权力统治和血亲道德制约的双重功能。虽然历经动乱，社会经济形态、国家政权形式多有变迁，但构成中国社会基础的始终是由血缘纽带维系着的宗法性组织——家族。
中国古代建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。甚至城市规划也依此原则，以全城气势最宏伟、规模最巨大的建筑组群作为全城中轴线上的主体。大规模建筑组群平面布局更加注重中轴线的建立，建筑组群的一般平面布局取左右对称的原则，房屋在四周，中心为庭院。世界各国，唯独我国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范。见图7。北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步，这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。
明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，要比实际使用功能更为重要。太和殿周围，在明代原来是廊
庑环绕的形式，殿的两侧也有斜廊，这种利用平矮而连续的回廊以衬托高大的主体建筑，造成相当开朗而又主次分明的艺术效果，是中国古代建筑常用的手法。
四、古代设计艺术对现代的影响
在时下的中国，讲现代艺术、讲现代设计，是很流行、很时尚的事情，但是，如果把中国传统文化与现代艺术与设计联系起来，并且加以深入的探索和研究，就不那么轻松了。事实上，自从清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士，就已经开始向西方学习，希望通过引进西方的思想，改变中国当时社会的落后。应该说，从那时起，至迟也是从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。
4.1 现代设计在新中国的起步
虽然有一大批知识分子为中国的现代艺术与设计奔走呼号，为中国的现代艺术与设计做着铺路石的工作，但是，多灾多难的旧中国，国家统一、民族存亡，是第一位的头等大事，在一个四分五裂的时代，现代艺术与设计是不可能有什么出路的。直到新中国诞生，中国的现代艺术与设计，才开始了真正的探索之路。这种探索虽然依旧艰辛，但却卓有成效。这种成效，首先表现在新中国的国旗和国徽的设计上。
我们现在可以把国旗和国徽的设计，归纳到标志设计或者平面设计的范畴，简洁、明快、强烈象征性，应该是标志设计最主要的原则，中华人民共和国国旗和国徽的设计，是新中国第一个标志设计，也是最为成功的标志设计。这两个最重要的设计，不仅把标志设计的一般原则充分运用到设计作品当中，而且使中国传统文化在设计中得到完美体现。
毛泽东同志对国旗设计方案作了这样解释：这个图案表现我国革命人民大团结。现在要大团结，将来也要大团结。因此，现在也好，将来也好，又是团结，又是革命。周恩来同志在国旗决议草案中对国旗作了如下说明：中华人民共和国国旗为五星红旗，象征中国革命人民大团结。后来新华社受权代表中央对国旗进一步说明：中华人民共和国国旗旗面的红色象征革命。旗上的五颗五角星及其相互关系象征共产党领导下的革命人民大团结，五角星用黄色是为着在红地上显出光明，黄色较白色明亮美丽，四颗小五角星各有一尖正对着大星的中心点，这是表示围绕着一个中心而团结，在形式上也显得紧凑美观。
4.2 继续追寻传统文化的现代设计
有两位具有艺术家与设计师双重身份的大师，一位是在中国大陆的韩美林，另一位是在中国香港的靳埭强，都是国际艺术与设计界的知名人士。他们的名气，来源于他们的设计作品，而他们的设计作品，正是艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术珍品。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强的中国银行标志设计，正是这种设计理念的集中体现。它有一个“真”的形象。一是原创——不抄袭、不模仿（靳埭强说：这个标志是百分之百的原创设计，后来成为全国很多机构争相抄袭和模仿的对象）；二是识别——有个性、不类同；三是份属——合身份、创文化。有一个“善”的行为。中国银行的理念一向是根据国家金融政策而确立，朝着国际化、集团化、企业化、现代化的方向，以新的姿态为发展中国外向型经济提供高效、优质、全面的金融服务。有一个“美”的形象。一是立意——意念先行，以形取神（靳埭强说：标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色）；二是创新——承先启后，破旧立新（靳埭强说：以古钱为形象的标志，并非始于中国银行。最重要的是怎样将一个平凡的题材，赋予新的造型，表现创新的意念）；
三是活用——适身合用，灵活生动。
如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要有底气的，这底气不是来源于抄袭——照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是任何一位成功的艺术家和设计师，身体力行，孜孜以求传统文化与艺术的结果。同样，韩美林的艺术设计成功之路，也从另一个方面证明了这一点。
韩美林说，艺术强调个性、强调民族性和地域性，借鉴可以、取代不行。作为一个中国艺术家，“中”和“洋”，中为主。一个艺术家，心里必须装着自己的民族，离开了自己的文化土壤，就没有可能结出艺术之果。中国艺术需要前进，但前进需要一个起点，千万不能离开底线，这个底线就是中华民族。我们可以吸收国外的文化，但必须进行消化，把传统和现代意识进行完美的结合。他说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”
对整个中华民族文化的自信，使韩美林的艺术创作走上了成功之路。他为中国北京申奥设计的会徽，就是一个中国传统文化与现代设计思想完美结合的经典设计。韩美林说：任何一个图案标志的设计，最关键就是简洁明快，干练易懂，还要有较深的内涵和不落俗套，这是摆在每个设计者面前的难题。北京申奥会徽标志的成功，正是这种设计思想的集中体现。
北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的‘中国结’形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形，乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史，但它的成功，不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案，发挥了强烈的视觉冲击力作用。
不独韩美林和靳埭强，许多没有浮躁气的、不以金钱为追逐目标的艺术家和设计师，在全球美国化的今天，也在以自己的使命感和责任感，为中国的现代艺术与设计，探索着，开掘着。尽管依旧的艰辛，依旧的苦涩，但却是一个自立于世界民族之林的伟大民族文化与艺术，走向世界的必由之路。
艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。
参考文献
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12个词说尽中国古代诗词主题【诗词中国】 1 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙
诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？ 也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。
此所谓“以天合天”。 春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣 A．两个“自”相同，两个“顾”也相同 B．两个“自”相同，两个“顾”
不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
浅谈中国古典诗歌的语言特征(一) 论文关键词：中国古典诗歌语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。 中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。 一、言约旨远 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。 二、象征性和暗喻性语言 它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。 当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国
12个词说尽中国古代诗词主题 12个词说尽中国古代诗词主题 中国是诗的国度，有着三千余年漫长而又辉煌的诗的历史。 诗以言情，诗以道志，诗以赋形，诗以析理。 在中国，不学诗，无以言。 因为，诗是一个民族心灵徜徉的脚步，诗是你和我共同的心路历程。 诗为我们的生活命名，诗寻找、彰明我们活的意义。这是一份何等珍贵的精神遗产，满眼云蒸霞蔚，触目锦绣辞章。那芬芳悱恻之怀，那沉郁顿挫之作，百千万亿，无以计数。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 这里，是东方的诗国，东方诗文化带我们寻找中国生存的诗意。 你是否曾经骄傲，为你是东方诗国的子民，为你是诗仙诗圣的后人？ 你是否曾经惭愧，愧对先贤先圣的辉煌和诗情，愧对诗魂辞祖的傲骨与仙风？
也许你曾不屑地撇一撇嘴：“那陈腐的劳什子，叫什么诗词？” 让这一切都过去吧，我们重新开始。 重新开始探索生命的深度，重新开始去摸索一种人与意味的境界。 它淳美…… 它高贵…… 它无穷…… 那么，就让我们学诗吧。 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。 记住：悠然心会，妙处难与君说…… 1.天地自然 山林皋壤，是中国古代文人诗情的灵泉。 长河大川，是神州昔日墨客画意的渊源。 中国人历来热爱自然。这是一个崇尚天人合一的民族，他们视万物为同类，视自然为亲眷。感物吟志，莫非自然。他们以人的自然之身来适应、契合于天地自然。 此所谓“以天合天”。
春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，我们的古人长歌短吟，感慨万端； 荒荒流云，寥寥长风，苍苍山海，悠悠江川，我们的先圣神思贮运，随物赋形，精微杳渺，健笔凌云。 你看那芙蓉出水，寒梅傲霜，他们无不畅神悦意，驱之笔端。 你看那松柏常青，孤竹凸节，他们无不比德而崇仰，见诸翰墨和丹青。 古代诗人从不忘对自然的体察，看那山沓水迎，树匝云合，目既往还，心亦吐纳。 正因这浩浩天地之气，诗人才摇荡性情，形诸舞咏。正因这宇宙万物之灵，人类才精骛八极，心游万仞…… 哦，天地，诗歌之息壤； 哦，诗歌，天地之精韵。 回首历史，你看先人：他们豪气干云，登山则情满于山，观海则意溢于海，其才之多少，与风云而并驱矣。 今日我来，伸开年轻的手臂拥抱天地自然，我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。 2.人文胜景
余秋雨“文化散文”的艺术特点 1、中国历史是文化散文的鲜明主题。余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了通往未来的立足点。因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。 余秋雨创作的历史并不是抽象的历史。他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。“他因历史而博大，历史而他而鲜活”，说的正是这层意思。余秋雨奔波在大江南北，往返于海内外，用一支插入山水古迹的笔把游记的面积拓展出山青水绿的一片，也把中国散文的题材范围拓展了面积不小的一块。他的《文化苦旅》把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起。他在山水和文化之间找到了表达自己生命情感的最佳形式。如余秋雨最初是到了甘肃敦煌，在那里写下了最初的散文《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》，这些文章无一不表现了他面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受，也是他对中国传统历史与文化的思考和期盼。而在《山居笔记》中，余秋雨所要阐述的正是一些历史问题和难题，所要触摸的正是中国历史中的痒处和痛处。如《一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例，演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉。《千年庭院》以岳麓书院的演讲过程，阐释了中国教育的某种程度的宿命，表达了一个教师在很多时候的无奈心境。《乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结，表达面对乡关的困惑。这一个又一个历史的难题，历史的痒处，历史的痛处，正是余秋雨之所以要花数年的时间来剖析和阐释这些历史文化难题的原因所在，也是《山居笔记》的历史价值所在。 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。 2、把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。这是余秋雨文化散文的一个显著特点。从放纵一面说，丰富想象、说理畅达、冲谈平和，这些因素构成放纵的张力，使他的笔如同奔马，纵横驰骋，叙事、联想显得自由自在、游刃有余，表现出情溢于言，理胜于辞的文章气势。从控制一面说，叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中，散文的线索成为内在的凝聚力，使叙事、写景、议论和一切知识性材料，时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”，散而归一，杂而不乱，形散而神不散。在他的每一篇散文中，都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情，这些丰富的历史知识，有助于思想的敏捷，想象的翱翔，以及作品内容的深厚和境界的开拓。如在《上海人》一文中，
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒
一中国古代的科学技术成就 目标导航 课程标准 概述古代中国的科技成就，认识中国科技发明对世界文明发展的贡献。 学习视点 重点：古代中国的伟大科技成就。 难点：古代中国伟大科技发明发现的方法与精神，造成近代中国科技落后的深刻社会原因。 课前预习 一、纸的发明 1．背景：秦汉时期，以________和丝织品作为主要书写材料，不利于文化的传播。 2．经过：西汉早期可能已经发明了书写用纸；东汉________改进了造纸术。 3．外传：公元8世纪，________开始用中国的技术和设备造纸，之后，造纸术传到欧洲。 4．意义：使得________的记录、传播和继承有了革命性的进步；对文明发展和社会进步的积极作用最为显著。 二、指南针和方向测定技术 1．发明 (1)战国时期出现了“________”。 (2)宋代出现了指南鱼，沈括在《梦溪笔谈》中记载了用磁石摩擦钢针制作________的技术。 2．外传：在12世纪末至13世纪初，指南针由海路传入阿拉伯，然后再传入________。 3．意义：指南针应用于________，对航海事业的发展意义特别重大，为郑和下西洋和欧洲人开辟新航路提供了技术保证。 三、火药的发明和使用 1．发明：春秋战国时期，人们已经具有了有关硫磺和硝石的知识；东晋________的《抱朴子·仙药》中已经提到“火药”。 2．使用：________，出现了火箭和火炮；明代出现了早期的地雷、水雷和定时炸弹。 3．外传：12、13世纪，火药传入阿拉伯国家，然后传到欧洲乃至世界各地。 4．意义：为资产阶级打败________创造了条件。 四、印刷术的进步 1．概况 (1)雕版印刷术：唐代的________，是迄今所知世界上最早的有明确刊印日期的雕版印刷品。 (2)活字印刷术：宋代________用胶泥制作的活字排印，提高了印刷效率。 (3)元代王祯创制了木活字和转轮排字盘；明代中期出现了铜活字。 2．外传：由波斯传到了西方。 3．影响：推进了文化的传播；为欧洲走出黑暗的中世纪以及________运动的出现准备了条件。 五、中国古代的科学思想 1．特点：讲究天人合一，尊重自然，重视完善________的关系；比较重视总结________，而轻视理论概括和抽象。 2．影响：中国文化具有强调实用技术，忽视________的倾向。 答案： 一、1.竹木简牍 2.蔡伦 3.阿拉伯人 4.信息 二、1.(1)司南(2)指南针 2.欧洲 3.方向测定
第二套习题试题 一、填空类 1.优秀传统对于一个民族来说，具有＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿等积极作用。 2.在国家形成以前，黄河流域分布着两大文化圈，一是以＿＿＿＿＿为精神支柱的农牧氏族集团＿＿＿＿＿＿，一是以＿＿＿＿＿＿为精神支柱的游猎氏族集团＿＿＿＿＿＿。 3.宗法制的主要特征有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿。 4.除了黄河流域之外，＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿都是中华文化的摇篮。 5.汉唐之际，汉族与其他民族交流的主要方式，有＿＿＿＿＿＿＿，“＿＿＿＿”政策和“＿＿＿＿”政策。 6.人类初始集团指的是＿＿＿＿。 7.在西周宗法制发展的全盛时期，国家政治中的＿＿＿＿统治序列与 ＿＿＿＿统治序列，是合二为一的。 8.“多子分继财产制”渊源于汉武帝时颁布的＿＿＿＿＿＿。 9.秦以前的宗族属于＿＿＿＿宗族，秦以后的宗族则属于＿＿＿＿宗族。 10.“二千年之政，秦政也”。这里的“秦政”指的是＿＿＿＿＿。 11. 中国人有机论的过程性思维导致＿＿＿＿的习惯产生。 12. 整体型思维注重研究事物的＿＿＿＿，分析型思维则注重研究事物的＿＿＿＿。 13. 北宋哲学家是把＿＿＿＿＿＿当作＿＿＿＿问题进行讨论的第一人。 14. 墨子用于推理的工具是他提出的“三表法”，包括＿＿、＿＿＿和＿＿＿。 15. “庄周梦蝶”、“朝三暮四”说明了庄子的＿＿＿＿＿＿思想。 16. 中国古代系统观揭示了＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿等四种主要的系统关系。 17. 在中国传统观念里，系统内通常会保持稳定的机制，其构成来自两方面，一是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，一是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
中国古代诗歌中的玉文化 富有魅力的玉石文化是中国传统文化的重要组成部分。中国的玉石文化兴起于新石器时代，我们的祖先用诗词歌赋的文学形式记录和抒写了对宝玉石的审美感受，以玉描述人自然的美妙景观，描述人的美貌，描述人的美德，这说明珠宝玉石文化在华夏民族的心理结构中占据着重要的位置。 据考古资料证实，1975年在云南省呈贡县龙潭发掘的一批旧石器时代的石器中，就已发现有用水晶、玛瑙和玉髓制作的器物。从原始艺术的角度看，这些出土文物已证实我国远古时期就已经具有较高的珠宝审美意识了。 赏玉容天地，方寸藏古今 中华民族对玉总是怀有一种传统的敬意。常言说：黄金有价，玉无价。先秦时期，美丽奢华的玉饰品很早就作为民间礼尚往来之物了。如《崧高》中：“我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩”。从中可见玉具有别具一格的审美价值。又如《卷阿》中：“颙颙昂昂，如圭入璋，令闻令望”，这是写君子仪表堂堂，如玉器一般威武壮美，可见玉的独特地位。 西周至春秋时期，人们对玉的认识是宽泛的，也是朴素的。诗经作品常称赞人物是：“彼其中之子，美如玉。美如玉，殊异乎公族”。此外，他们还把玉作为喻人、喻物、喻事的最重要组成成分，君王的出场是：“济济辟王，左右奉璋”；君子的赠物是“琼瑰玉佩”，“报之以琼瑶”；对君子的祝福是“佩玉将将，寿考不忘”，等等。先哲们还用玉
来说明事理：“伯圭之玷，尚可磨也，斯言之玷，不可为也”，教育君子要执身如玉，言行举止谨慎从事。 屈原是我国在诗赋中撰写玉最早的诗人，他在《离骚》、《天问》、《九歌》中有关玉的描述俯拾即是。在《楚辞。离骚》中描述到：“览察草木其犹未得，岂颙美之能当”，“颙”就是一种美玉。《楚辞?九歌》中有更丰富的玉石审美感受。如在《大司命》中：“便衣兮被被，玉佩兮陆离”，这里诗人写出了玉饰品七彩杂踏“光怪陆离”的审美感受。 魏晋以后，出现了灿若繁星的玉文化名作与名家。如，隋朝孔绍安的《别徐永元秀才》：“金汤既失险，玉石乃同焚”；唐朝李白的《赠瑕丘王少府》：“我隐屠钓下，尔当玉石分”；北宋王安石的《欲韵子履远寄之作》：“飘然逐客出都门，士论应悲玉石焚。” 袖里新诗干首馀，吟看句句是瑶琚 古代人对玉有着解不开的情结，对玉赋予了社会文化理念，西周以后，玉的道德化、政治化、宗教化过程业已完成，并成为道德、习俗、神灵、财富、权力的象征物。不仅认为人如玉一般的美丽，还认为人的思想品质、道德情操也要如玉无瑕般的洁净。他们用玉作为参照物来描写一些具体的事物，如自然风光、人体美、人的美德等，说明对玉的审美已经得到了社会的普遍认同。 一、以玉描述自然景观 古代诗人用玉描写静态美，如唐?贺知章的《咏柳》中：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；元?王冕的《素梅四十》：“看来都是梅花树，个个春风玉佩环”等。
论中国文化的诗意特征 。 一、诗是中国古代文艺的最主要类型 上古时候，人民就有诗歌创作了，只是那个时候还算不上真正意义上的诗歌。大多是一些口头歌谣，劳动号子等等，以口耳相传的形式发展着。到了先秦时期诗歌有了新的发展，一些人将各地的歌谣，劳动号子等整理加工，出现了我国历史上第一部诗歌总集——《诗经》，它的出现可以说是具有划时代意义的，为日后的诗歌发展创造了典范。后来的屈原创作了《离骚》，“楚辞体”诗歌因此而诞生。到了汉代，汉乐府诗盛行，如《陌上桑》《孔雀东南飞》。魏晋南北朝时期的“建安风骨”“韩魏风骨”等等为诗歌发展注入了新的血液。到了两晋，陶渊明开创了“田园诗派”，谢灵运开创了“山水诗派”。此后，诗歌创作逐渐风行。到了南北朝，文学体裁更加广泛，风格多样，代表作品有《西洲曲》、《木兰辞》。隋唐五代时期出现了诗歌发展的高峰。初唐四杰——王勃，杨炯，卢照龄，骆宾王。诗仙——李白，诗圣——杜甫更是中国诗坛盛极一时的“双子星”。还有韩愈、孟郊、元稹、白居易、诗鬼——李贺，小李杜——李商隐和杜牧，温庭筠等等一大批诗人出现。他们的创作层出不穷，涉及方方面面，形式变化多样，可谓诗歌的鼎盛时期。到了宋代，词逐渐发展起来。李清照、柳永‘苏轼、辛弃疾等等在词的创作方面无人能比。元代的曲也为中国诗歌发展增添不少色彩，代表人物关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。到了清代诗歌发展逐渐减少，不过，清诗，清词也小有成就。 可以说，在中国古代的每一个时期诗歌创作从没有停步。 二、诗与人的身份、学识、涵养关系密切 古人写诗可以用一句话概括；“建功立业扫荡天下大济苍生以展宏志；诗词曲赋琴棋书画风花雪月以娱人生。” 诗作为一种文学形式，它主要是通过文字表达出作者的思想，性情，信仰，希望，抱负等等，所谓“言其心声”。简介的言语能借文字体现一个人的身份，学识，品德涵养。大凡会作诗之人文学修养，知识水平，思想水平要求较高。如屈原，曹操，李白等等都是出类拔萃的人才。有的为了实现自己的志向，有的怀才不遇，有的寄情于山水等，都是为了表明自己的内心世界。 三、诗在其他艺术形式中广泛渗透于辐射着 （1）诗与画：诗中有画，画中有诗。代表诗人：王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，
第一节、诗以言志 如果要比较中国古代诗歌与西洋诗歌的基本差异的话，那么最概括地说，中国古代诗歌没有西方发达的史诗和叙事诗，而是以抒情诗为主，抒情诗在中国古代占绝对优势，即使是叙事诗也染上大量抒情成分。从文化分工上说，古代史官文化很发达，在春秋时期“左史记言，右史记事”，外界自然变异、社会人事、政治生活都由史官作详细的记载；而诗歌，从传说中尧时的《击壤歌》“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食：帝力于我何有哉”起，就表现出咏叹人生、讴歌生命情怀的取向。这种主体性指向，在最早的诗学命题“诗言志”中就已鲜明昭揭了。《今文尚书·尧典》曰： 诗言志，歌永言，声依永，律和声。 言志的“志”，即思想怀抱，指主体的内心世界。“诗言志”，过去被称为“千古诗教之源”（刘毓崧《杜观察古谣谚序》），朱自清《诗言志辨》称之为“中国诗论的开山纲领”。在宇宙的道、外界的事、内在的志三者中，“诗言志”指向人类主体内在的情志，它指引着中国古代的诗歌创作，不断地向人类心灵深处开掘，探索和表现人类丰富复杂的内心情感世界。 到了西晋，陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡。”更强调诗歌的抒情性和审美特征。“缘情”说把汉人附加在“情”上的种种限制撇在一边，肯定诗歌的抒情性特征，甚至侧重于抒写悲怨之情、个人的切己之情，扩大了诗歌表现人心、人性的广度、深度，是有意义的。若联系先秦整个诗歌活动来来看，“诗言志”的“志”，还是偏向于社会性的情感，即个人关乎社会的情感。即使是纯粹的私情，也是合乎理性，与当时的社会礼法并不相违背的。唐代孔颖达视情志为一，清代纪昀则尚“言志”而斥“缘情”，各有所偏。 鉴于后文“咏物诗”、“山水诗”、“爱情诗”等专讲所论，都是情志不分的，甚至偏于“缘情”的，这一讲还是依从宋明以降关于“诗言志”的理解，着重谈表现思想抱负、人生志向的诗歌。 《左传·鲁定公四年》载，吴伐楚，逐楚王于草莽中，楚大夫申包胥到秦国请求兵援，立于庭墙痛哭不绝，绝食七天，终于感动了秦哀公，“秦哀公为之赋《无衣》，（申包胥）九顿首而坐。秦师乃出”。 诗经·秦风·无衣 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师：修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽①。王于兴师：修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳②。王于兴师：修我甲兵，与子偕行！
论述题：近代社会与文化特点 一，近代经济的多种成分和发展的不平衡，影响了近代文化的多样性和区域性。 1，多种经济成分的存在，不可避免的在文化上反映出复杂性。既有资本主义文化，又有封建主义文化；既有殖民地文化，又有爱国主义文化；既有西方近代文化，又有中国传统文化；既有新文化，又有旧文化。近代经济发展的不平衡性，使近代文化具有明显的区域性特征。在东南沿海和沿江的资本主义工商业发展比较集中的地区，出现了一批具有近代性的。人们的生活方式和价值观念都发生了重大变化，社会风气也日渐开放，出现了一批“开眼看世界”的先进人物。2然而，广大内地、农村，经济基础没有发生什么变化，受封建经济的支配，笃信封建纲常。3资本主义经济成分的薄弱，封建地主经济成分的强大与占主体地位，造成了新文化缺乏坚实牢固的经济基础。近代文化的主体承担者是传统士大夫中的一些开明之士。他们在民族危机加深的背景下，学习西学，企图变革社会，但未能完全摆脱封建士大夫传统的思想意识。 二，近代文化的发展变化始终同政治变革、救亡图存密切结合。 1近代中国80年，是中国人民受尽屈辱、灾难深重的80年。鸦片战争、第二次鸦片战争、中法战争、甲午战争、八国联军，每一次战争都以清政府签订丧权辱国的不平等条约而告终，同时也每一次让中国人产生震惊和民族危机感，爱国主义精神日益增强，救亡图存成为时代最强音。无论是魏源的“师夷长技以直夷”，还是郑观应的“商战”；无论康有为的“君主立宪”，还是孙中山的“民主共和”；无论是“实业救国”，还是“教育救国”，“科学救国”，都是围绕着救国理论展开的。2在五四运动以前，对中国文化有重大影响的有两大理论：“进化论”和“民约论”。前者以生存竞争的理论适应了救亡图存、反对帝国主义侵略的需要；民约论以天赋人权的观念适应了要求民权平等、反对封建专制主义的需要。甲午中日战争后，民族生死存亡的危机感弥漫华夏。严复翻译《天演论》，强调“物竞天择，适者生存”的优胜劣汰法则，适应救亡图存的需要。同时天赋人权的思想也在甲午战争后广泛传播。戊戌维新时期，民权平等为维新志士所提倡。 辛亥革命时期，民权平等思想更为流行。3近代文化中贯穿着强烈的爱国主义精神，为近代政治运动的发展起了推动作用，二者密切地联系在一起。 三，近代文化是在西方文化与中国传统文化互相冲突及汇通融合的过程中形成的。 1由于近代前夜的文化专制主义，清朝统治者大型文字狱，利用封建科举禁锢知识分子的思想，使得中国文化没有在自己的社会范围内走向近代。而是在欧风美雨的冲击下引起了变化，在西方文化和中国传统文化的矛盾冲突中，相互融合，形成了资产阶级新文化。2西方文化的传播与中国传统文化发生了矛盾冲突。一方面由于列强对中国的侵略和剥削激起中国人对侵略势力的仇恨，另一方也由于两种文化模式和形态在价值标准、思维方式、行为方式乃至心理感情方面截然不同。中国传统文化和西方文化有抵触。封建纲常思想宣扬君臣、父子、夫妇的尊卑等级和基督宣传的上帝面前人人平等相悖。反教会运动和传统的儒家祭拜孔子有着一定的关联。3中西文化矛盾冲突的同时，也带着会同融合，异质文化之间的相互渗透、相互吸收及一种文化对另一种文化因素的吸收、消化。学习西方的舰船利炮，采取“中学为体、西学为辅”的态度还停留在对融合过程中较低的层次。到甲午中日战争后，国人思想又进一步，提倡民权、进化论，进而孙中山的民主共和国方案。
中国古诗文化高二作文最新5篇汇总 品读古诗词要学会理解诗人真心抒发的情感以及诗句的画面，此时诗人的心情是悲还是喜。这里给大家分享一些以古诗文化为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。 以古诗文化为话题的高中作文篇1 上个周日的傍晚在家里打扫卫生时，在书柜里找到一本书，轻轻拂去表面的灰尘，封面上的“唐诗宋词”四个烫金字在太阳光下闪烁。 感到满心欢喜，我坐到窗户边，打开了这本书，泛黄的书页发出“沙沙”的声音，仿佛一位沧桑的老人，向我慢慢述说诗词里的世界。 随手一翻，目光落在了李白《上李邕》的第一句：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”早就在学校听老师说李白的诗十分壮美，却始终没有机会好好品一下。今天看到“大鹏”，脑海里不由自主地想起了庄子的《逍遥游》里的鲲鹏。大鹏同风而起，直冲云霄，巨翼蔽日，簸干沧溟。沉醉在这一句诗中，恍惚间，仿佛看到李白在慢慢向我走来，手握金樽，小酌清酒，背后一只大鹏展翅飞起。 晚风吹拂着书页，停留在了杜甫的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，朗读之，不由自主地将声音转化得抑扬顿挫。朗读上阙时，感觉自己仿佛在战场上厮杀，跨在马背上，手握长矛，远处号角声阵阵，我方渐渐歼灭敌军。而悟到下阙时，一种壮志难酬，想要为国捐躯却不得的失落感涌上心头。当你想实现你的价值，想为国家浴血奋战时，热情被现实无情地浇灭，仿佛从山顶坠落到悬崖里的落差感从词中溢了出来。 想品一品千古第一才女的词，便根据目录翻到了李清照的《一剪梅》。一字
一句果真和男性诗人不一样，字里行间透露着优雅和细致。都说李清照的词围绕着“愁”，的确，在赵明诚离家外出后，妻子对丈夫的思念便寄托在月、花、西楼中了。 我不由得惊叹，中国诗词文化可真奇妙，寥寥几句诗便能让我身临其境，让我仿佛在和睿智的诗人进行心灵上的交谈。 我不由得赞叹，中国的诗词文化真奇妙，寥寥数语便能工整对仗，爱国之情也通过这短短的几句话表现得淋漓尽致慷慨激昂，让人敬佩与辛弃疾的浓烈爱国之情。 我中意于中国的诗词文化，短小精魂却富有内涵。天色渐暗了，看了看手表，我已经沉浸在诗词的海洋中快一个小时了。诗词果然是中国文化的一个缩影，让人沉沦，让人迷醉。 以古诗文化为话题的高中作文篇2 第二季中国诗词大会中，16岁的武亦姝取得冠军，她精通古诗词文化，冠军实属名归，而对诗词，不少家长认为高考默写只占5分，不值得学生学习和背诵，但我认为是值得的，追求诗和远方，与诗词相伴而行，岂不是件惬意而愉悦的事呢? 不少家长存在疑问，是因为他们被新时代的功利性风气所笼罩。节奏越来越快的信息时代，微信、电视剧、电影等成为人们闲暇之余消遣的方式。而以往人们或许会在闲适时掏出一本诗集。人们把酒吟对的局面不再，自然而然地不注重诗词的运用。同时，家长们用急功近利的心态去看待高考，没有深入了解教育不只是应试教育。由此看来，不好的社会风气限制着人们对诗词文化的了解。 纵观历史，诗词文化成传承千年，影响千年，与人相伴千年。唐诗宋词元曲
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。 诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它 的辞采丰富，表意精准、凝练。 孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅； 物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲 月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗 圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。 中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有 一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与 字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说， 最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要 考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、 叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短 一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。 从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。” 到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到 唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅 字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗 成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的
中国古代诗歌鉴赏教案参考古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。
论中国文化的魅力
论中国文化的魅力 作者：大龙 [作者按：本文原是系列连载《大棋局：美国、伊朗与世界局势－兼论中美博弈》中的一节，因其有一定的独立性，故在此单独成文。] 人类现在进入一个全球化的时代。在全球化的今天，我们对西方、对世界了解得更多了。我们知道中国近代是落后了，而且挨打了，因此我们得出“落后就要挨打”这个结论。所以我们现在也一直在补课，补经济发展，补科学、民主的课。然而，我们没有意识到的是，在我们努力融入全球体系中的时候，我们却对中国自己，尤其对中国自己的文化，越来越不认识了。所以，我们有必要来谈谈中国文化，我们谈它，是为了更好的了解我们自己，了解我们中国文化的优势所在。 有人可能觉得中国文化是很空泛的东西，其实，它是很具体的。具体到武术、医药、琴棋书画、梅兰竹菊、诗词、京剧、昆曲、品茶、饮食、赏石、养鱼、陶瓷、微雕、剪纸、灯笼、对联、谜语等等，这些都能见出中国文化，见出中国文化的神韵来。
但是，如果要问：中国文化到底是什么？中国文化的神韵、中国文化的优越性到底在哪里？恐怕很少有人能说清、说准。 当然，在谈论中国文化这个话题之前，我们有必要先弄清楚：到底什么是“文化”？ 有一个词也被经常提到，那就是“文明”。有人可能觉得“文化”就是“文明”。其实，“文明”和“文化”是两个完全不同的概念，是根本不能混为一谈的。“文明”是凝固的东西，是人类创造的一种结果；它一定是离散的，一定是历史的。它是人创造的，但作为一种结果，它和“人”本身是分离的，是“死”的。“文化”则与此不同，文化一定是“活”的，是和人融为一体的。文化是一种生活方式，它可以高于生活成为艺术，但这本身也是生活。“艺术品”可以成为“文明”，成为一种结果而凝固，但艺术本身则是“文化”。 “凝固”这个词可以用来形容文明，但不能用来形容文化。文化可以被保存、被发展、被延续，这时候，我们可以说“文化的积淀”，“文化的传承”这样的词语。“文明”可以一直遗留在那里，就像金字塔；但文化不能这样，文化必须是活的，必须是发展的，必须由承载这种文化的民族不断延续下
1.1 《诗经》是一部什么样的书已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 “日月光华,旦复旦兮”出自()时代的作品。 A、 夏代 B、 商代 C、 战国 D、 西汉 我的答案：C 得分： 33.3 分 2 【多选题】下列关于《诗经》的介绍,描述正确的是()。 A、是我国第一部诗歌总集 B、主要产生于今长江流域地区 C、是儒家的经典之作 D、是中国文化的元典 我的答案：ACD 得分： 33.3 分 3 【判断题】汉代儒生对《诗经》的解释是既有赞美的部分,又有批评的部分。()我的答案：√得分： 33.4 分 1.2 中国文化传统的形成已完成成绩： 100.0 分 1 【多选题】周代时期形成了很多重要的典籍,包括()。 A、《诗经》 B、《周易》 C、《尚书》 D、《仪礼》 我的答案：ABCD 得分： 33.3 分 2 【判断题】甲骨文是中国的一种古代文字,被看作是中国文化的源头。() 我的答案：×得分： 33.3 分 3 【判断题】商代是中国历史上第一个可以确认的朝代。() 我的答案：√得分： 33.4 分 1.3 《诗经》的用途已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 “迩之事父,远之事君”中“迩”的意思是()。 A、 浅 B、
C、 亲 D、 疏 我的答案：B 得分： 33.3 分 2 【多选题】以下属于《诗经》中《雅》诗的主要组成部分是()。 A、祭祀乐歌 B、重要政治场合使用的乐歌 C、地域性的歌谣 D、贵族对时政的批评 我的答案：ABD 得分： 33.3 分 3 【判断题】《诗经》形成早期,被看作是古代贵族的教科书。() 我的答案：√得分： 33.4 分 1.4 郑风·萚兮已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 《郑风·箨兮》一诗叙述的背景时间是（）。 A、 初春 B、 冬日 C、 秋日 D、 夏末 我的答案：C 得分： 33.3 分 2 【判断题】 中国文化是一种宗教影响力相对薄弱的文化。（） 我的答案：√得分： 33.3 分 3 【判断题】 《郑风·箨兮》采用重章叠句的形式，整首诗看起来很有活力。（）我的答案：√得分： 33.4 分 1.4 郑风·萚兮已完成成绩： 100.0 分 1 【单选题】 《郑风·箨兮》一诗叙述的背景时间是（）。 A、 初春 B、