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这才是杜琪峰最被低估的一部电影（他是王晶的老爸）听说王晶要拍新版《倚天屠龙记》了，一众网友骂他卖情怀、毁经典。
而经典的86版《倚天屠龙记》的导演正是王晶的老爸，王天林（同时也是83版《射雕英雄传》导演）。
最初王天林因为演艺圈的工作不发退休金，一开始他并不想让自己的儿子入行。
但王老爷子带出了好几个弟子。
其中最得他青睐的是杜琪峰。
在旁人看来，老爷子纵横影视界一生，却把毕生功力传给了一个外人。
1978年，TVB的大将周梁淑怡带着一半成员“叛逃”到佳视电视台。
这是TVB建台以来最大的一次人事震荡。
已在TVB工作了几年的王天林，决定继续留下。
经此一役，TVB元气大伤，勉强保持着老大的地位，但也从此和佳视结下了仇。
进入80年代后，两个台常常较劲。
佳视在1976年拍过一版《射雕英雄传》，出演黄蓉郭靖的是著名演员米雪和白彪，当年还引起不小轰动。
TVB为了报仇，决定再拍一版压过佳视的风头。
最后他们统计出了答案：71%的被访者知道《射雕》，六成以上的观众支持TVB重拍。
TVB高层看了一下手下的导演名单，叫来了王天林。
王天林1928年在上海出生，17岁到香港后，想着先找一份能谋生的工作。
不久，他在叔父的引荐下到电影片场做起了勤杂工。
他聪明，上手很快，也勤奋，很多时候就直接睡在片场，不过几年，就从杂工、录音、场记一路做到了副导。
他当副导时，因为片场经验丰富，幕前幕后许多事都会替导演提前办好。
以至于好多导演分身乏术或想偷懒时就把剧本往他怀里一甩：我没心情拍了，你来完成吧!1950年，王天林等来了独立执导的机会。
他拍片多，超过300部，但也很重视质量，不但赢得第七届亚洲影展最佳导演，还在1963年到1968年连续五年拿下金马奖优等剧情片奖。
出于养家，王天林所拍多为商业片，但自己作品中他最喜欢的，是文艺片《野玫瑰之恋》。
70年代初，由于老板陆运涛意外逝世而公司倒闭，王天林从“电懋”公司转投TVB。
那时香港连续剧在剧本、镜头、灯光、音效上，都比较粗制滥造。
在《华丽上班族》的剧组里，一个写着“导演用”的冰柜格外醒目。
这是导演太太专用的食物储藏处，一众主演每天能够享用不重样的午餐，全赖于此。
现在，导演正坐在《综艺报》记者面前，他按惯例点燃了一根雪茄，笔挺的西装掩饰着微隆的肚腩。
谈及这部从影以来投资规模最大的影片（7500万元），以及时隔26年再度合作的老伙伴们，他用言简意赅的方式传达出与投资人，主创团队无需赘述的默契。
他是杜琪峰，他的名字是吸引出品人刘燕铭投资该片的唯一原因。
《华丽上班族》中，杜琪峰花费4000万元搭设了一栋“可以看穿”的办公楼，虚化了建筑风格、人文文化以及交通工具带来的地理差异，使其“看不出是香港，北京或是上海”，以期与“在时代改变过程中数千万的城市上班族产生共鸣。
”在这座华丽的房子里，饰演“上班族”的演员阵容同样华丽，包括张艾嘉，周润发、陈奕迅、汤唯，王紫逸和朗悦婷。
杜琪峰将其两两一组，分为老，中，青三代，演绎“办公室里不同层级的人物”和“环环相扣的关系”。
这些人物在一个叫做“众信贸易集团”的场景里，为情感和利益不断博弈。
杜琪峰本人并未有过真正朝九晚五的工作经历，但凭借之前《单身男女》等办公室题材的创作经验，《华丽上班族》的拍摄“非常轻松”，加之老友张艾嘉一人身兼监制，编剧和主演，也让杜琪峰不用像以往一样操心“打磨剧本，与演员沟通”等琐碎事宜，早在1989年拍摄《阿郎的故事》之后，杜琪峰和张艾磊就一直寻找再度合作的机会，及至他在2009年看到张艾磊编剧，主演的舞台剧《华丽上班族》，就认定“把舞台剧改编成电影是能够最快合作的方法”，无奈二人片约不断，张艾磊的精力集中在出演话剧和写剧本上，杜琪峰也马不停蹄地拍摄《高海拔之恋ⅱ》《夺命金》《毒战》《盲探》等片，等到真正将《华丽上班族》排上拍摄日程，已经到了2013年，2013年12月，《华丽上班族》在内地立项；2014年2月，该片在广州开机，历时近4个月后杀青。
除张艾嘉以外，杜琪峰还邀请郑兆强，张叔平分别操刀摄影和美术指导，罗大佑，林夕，陈辉阳，陶鸿武等音乐翘楚为其完成作曲、作词，配乐，据音乐导演罗大佑透露。
终于可以在忙乱之余，回归片刻的安静。
晚上叫了一份快餐，今天大概是快餐店老板娘的生日，这份快餐的菜出奇的好，但愿明天是她的结婚纪念日。
顺道着把几天前下的杜琪峰的新片《复仇》看了，感觉还行，尽管没有脱离杜琪峰惯有的拍摄套路，但毕竟太喜欢他电影中那种酷酷的味道。
香港的导演中，最喜欢王家卫和杜琪峰，也许他们的电影有两个令人感觉可称之为特有的共同点：一个是人物台词少，另一个是长镜头多。
这两样东西在电影中的存在，相当程度上凸显出了对人物内心的刻画，也从另一个方面的折射出背景音乐运用上的巧妙。
如果说《暗战》和《全职杀手》中没有那些特有的音乐的话，那必然不会是经典，这如同阅读王家卫和村上的作品一样。
所以，同样是大量使用枪战手法，吴宇森就仅仅只会拍商业片，而杜琪峰却能够在商业片和艺术片之间寻找到平衡。
前段时间看的《意外》让我想起杜琪峰监制过的另一部片子《跟踪》，在这些故事题材上我们不得不欣赏杜琪峰另类的审美意识，但反过来说他的拍摄手法，在《枪火》、《放逐》和《复仇》中，我们看到的那些人情味十足的杀手拔枪的时候酷的掉渣，他们胸口中枪时的鲜血不是流下来的，而是呈红色的干粉状飘在画面上，大量慢动作使得人物特别设计的姿势和对决呈现舞台化的味道，尽管有些夸张和过度渲染，但应该说这种手法才是真正的“暴力美学”。
就灰色题材来讲，杜琪峰电影大致可以分为三类，一类是江湖仇杀类，如《枪火》、《放逐》和《复仇》；第二类是悬疑故事类，如《神探》、《文雀》、《铁三角》；第三类是黑帮警匪类，如《暗战》、《全职杀手》、《机动部队》。
这是杜氏风格很有意思的角逐，第一类片子会不得不让你迷恋于枪和风衣，还有那些杀手冷冷的眼神、酷酷的拔枪姿势以及一言不发却不谋而合的决斗。
第二类片子看懂的人基本上是哲学家，杜琪峰这类片子目的不在于让你看懂，像王家卫和岩井俊二一样，你需要读懂人物的情感和欲望，至于那些真真假假的情节逻辑已经不是评价电影优劣的因素。
第三类片子也是我个人最喜欢的片子，既不会如第一类故事简单，也不会如第二类故事那么乱，他有一个清晰的故事框架，如这类电影中人物一般用智慧引导你的阅读思维，在一整套情节设计缜密的演绎之后，观众同样能人物产生怜惜之情，所以在这类片子中无论是警是匪，你分不清好人和坏人，你同样会毫无芥蒂地喜欢和欣赏《暗战》中的刘德华和《全职杀手》中的反町隆史，甚至会那种无处不在的宿命论惋惜。
导演杜琪峰电影哲学专访稿2023欢迎阅读本次专访稿，今天我们有幸邀请到了享誉电影界的导演杜琪峰先生，通过本次专访我们将一窥他在电影创作中运用的哲学思考与艺术追求。
杜导演，感谢您抽出时间接受我们的采访。
Q: 首先，我们想了解一下您是如何将哲学理念融入电影创作的呢？A: 作为一名导演，我始终坚信电影是一种艺术形式，而哲学则是人类思维的高级表达方式。
在我的电影创作中，我试图通过影像的力量来探索人类存在的意义和价值，进而引发观众对于生命和现实的深入思考。
Q: 您的电影作品中，哪部作品最能代表您运用了较多的哲学元素呢？A: 如果要选一部最能代表我运用了哲学元素的电影，那一定是《无间道》。
这部电影探讨了人性中的善恶、欲望与道德的冲突，并通过银幕上的形象所展示的人物关系，让观众沉思人性的复杂与无常。
Q: 《无间道》的哲学思考体现在哪些方面呢？A: 在《无间道》中，我运用了败类主义哲学的思想。
这种思想认为人性本质具有善恶的二面性，每个人都有黑暗面和光明面。
通过表现两个主角的矛盾内心和对抗，我试图揭示出人心的复杂性和对抗恶势力的渴望。
Q: 除了《无间道》，还有哪些电影以哲学思辨为核心呢？A: 在我近期的作品中，还有一部非常关注哲学思辨的电影是《迷城》，这是一部以梦境和现实的边界为题材的电影。
通过悬疑和错综复杂的情节，电影呈现了人们对于现实和梦境的无法区分的疑惑，也引发了观众对于意识和真实的深入思考。
Q: 哲学思想不仅在您的故事情节中表现出来，我们注意到您的镜头运用和视觉表达也经常带有哲学意味。
A: 是的，电影是一种视觉媒介，我借助影像的力量来传递思想和情感。
在视觉表达上，我喜欢运用对比和隐喻的手法来传递哲学思想。
比如在《重庆森林》中，我通过快速剪辑和扭曲的画面表达了现代都市人的迷茫和对于时间的焦虑。
这些镜头语言不仅美观，也引发了观众对于现代社会隐喻和象征的深入思考。
Q: 这么多年来，您一直在电影创作中坚持着自己的哲学追求，有没有遇到困境和挑战呢？A: 当然，每个创作都会面临各种困境和挑战。
《毒战》解说文案_《毒战》：我是杜琪峰，我为自己代言中国| 中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》，于2013年上映，由杜琪峯导演，韦家辉游乃海编剧，影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明。
为求减刑，蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标，并愿意协助警方，诱捕黎振标。
粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕。
文/杀手里昂Leon 如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。
然而，这部片子的最大意义却在于它为内地电影市场开辟了一种全新风格的警匪电影，并且将冷峻残酷的银河映像风格成功嫁接到内地电影之中，极大的挑战了内地电影严格的审查制度，将内地电影审查的底线拉低了一大截。
这正是这部合拍片最难能可贵的地方。
在拍摄《毒战》之前，杜琪峰曾想借鉴一些内地有关警匪片的影视剧作为参考，但是找到的都是清一色的弘扬我公安干警如何英明神武，惩戒犯罪的主旋律作品，很显然，这种“高、大、全”的创作模式并非杜琪峰的风格。
在《毒战》中，杜琪峰以一种“去主旋律化”的创作方式去描写警与匪之间的斗争，没有刻意的将警察塑造成正义的英雄转世，也没有刻意的将罪犯描写成邪恶的魔鬼化身，而是以更为写实的笔触去探讨在那种极端环境之下人性的善与恶，美与丑。
在这种合拍片背景下关于人性善恶的探讨中，影片《毒战》似乎要比之前杜琪峰的任何电影都要残酷、冰冷、阴暗。
这与以往杜琪峰警匪电影中所散发出的浓郁的人情味与浪漫主义美学大不相同。
《暗战》中刘青云与刘德华一兵一匪，却各自英雄相惜，亦敌亦友，流露出一股英雄浪漫主义气息；《枪火》中的五个兄弟，虽混迹江湖，拿人钱财，替人消灾，却秉持着“枪火无眼，人间有情”的兄弟道义；《文雀》中的四个小偷为了一个神秘女子不惜铤而走险，只为赢得美人一笑。
杜琪峰电影无论如何冷峻残酷，却始终都贯穿着一种温暖，这种温暖或者是英雄之间的惺惺相惜，或者是几个毫不相干的人为了一个共同的目标而信守承诺，这也是杜琪峰电影的魅力所在。
银河映像的光与影——浅析杜琪峰电影的视觉表达
钟睿
【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》
【年(卷),期】2015(030)005
【摘要】杜琪峰从香港“无线”的监制转入对电影的尝试,从“银河映像”的创立到影片商业性与风格化的平衡双赢,叙事方式的颠覆震撼,反其道而行之的技巧运用,以静制动的画面表现奠定了杜氏电影一时无两的地位.文章基于对杜琪峰作品的回顾和梳理,对银河映像风格化电影的镜头运用、场面调度、视觉表现等方面进行解读分析.
【总页数】4页(P153-156)
【作者】钟睿
【作者单位】华东师范大学,上海 200241
【正文语种】中文
【中图分类】G95
【相关文献】
1.多元的江湖寓意——解读杜琪峰银河映像时期的“江湖片” [J], 罗任敬
2.银河映像的光与影——浅析杜琪峰电影的视觉表达 [J], 钟睿;
3.宿命坚守,浪漫银河——杜琪峰与“银河映像”的影像书写与作者坚守 [J], 符祎明
4.宿命坚守,浪漫银河
——杜琪峰与"银河映像"的影像书写与作者坚守 [J], 符祎明
5.黑色在黑色之上——杜琪峰与“银河映像”的十年影像之路 [J], 李俐;任颉因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
影视大观杜琪峰电影的主题分析贾天予（鲁迅美术学院,辽宁 沈阳 110000）摘 要：杜琪峰是香港最具代表性的导演之一，他所导演的类型片多种多样：残酷冷冽的黑帮片、重情重义的警匪片、诙谐幽默的爱情片……逐渐探索并树立了独树一帜的风格。
杜琪峰创立的“银河映像”正值政局动荡、经济滑坡之际，但他以别具一格的个人风格，使香港电影之火再度燃起。
杜琪峰受黑泽明的影响，在影片中加入了大量对人性的探讨，并将命运难测与佛教理论贯穿于电影之中，在塑造人物悲情命运的同时，不乏妙趣横生；既有扣人心弦的激烈场面，又有一丝文艺、浪漫的味道。
本文从杜琪峰电影中的宿命观点、人性善恶、江湖规律三方面进行主题分析。
关键词：主题；宿命论；人性善恶；江湖规律“香港电影”到了2020年似乎已经无人问津，但在上世纪八九十年代，香港一度是亚洲电影的文化中心，香港电影作为一个类型概念而笑傲世界影坛。
到了1997年，香港电影业开始凋零，而好莱坞大片趁势而起，席卷香港电影票房，港片终于走到了穷途末路。
这似乎与杜琪峰电影中随处可见的宿命论不谋而合。
杜琪峰的电影几乎都是围绕着宿命而展开。
杜琪峰说：“关于人生，我常常想到的就是宿命”。
这并不是迷信或者悲观，他接着说道：“仿佛一提到这两个字，人们首先想到的就是无奈，因为无论怎么做，结果都已经注定，但实际上有太多的事，是你自己一手造成的”（出自《中国新闻周刊》采访）。
杜琪峰是用电影去呈现生命中那些不可说的部分，也正是这种神秘的思想，使得杜琪峰的电影在主题上更有深度。
一、人生即是偶然死亡是宿命中不可避免的结果，杜琪峰电影中的人物也难逃死亡的命运，只是这种死亡不再是成就英雄的悲壮之举，而是无时无刻给人一种恐惧、压抑，甚至是无奈。
《放逐》中的阿信五兄弟与警察一行人先后进入同一家黑市诊所，两伙人发生火并，五兄弟走上了逃亡之路，误打误撞截获一吨黄金，本以为后半生可以无忧，可终究难逃死亡的魔掌。
影片中的妓女，看似一个微不足道的小人物，反而成了大赢家，两次枪战她都是无辜者，两次她都能平安无事并带走一笔钱财。
从纯粹娱乐、消遣的角度来评判，《文雀》并不好看。
或者，我们应该换一种观赏方式，就是把它当作一幅迷蒙的画，一首隽永的诗来细细品味。
杜琪峰之前的作品已经明显区别于其他香港电影，而《文雀》又和杜氏先前的电影拉开了距离，带有转向的意思。
这种局面究竟是如何形成的呢？是什么因素灌注在《文雀》之中，使其从影片系列中独立出来？经过仔细搜寻，我得出的结论是：韵味。
是的，就是这种特点让《文雀》具备了耐看的性质。
韵味与传统艺术典型的商业影片生产已经不太在乎影片是否值得反复欣赏，当下推出的许多巨型制作都是一次过，绝少有经得起重看的，关键在于第一次能否激发大众的兴趣，吸引大家来一场大规模的集体消费。
这样的影片看得多了，会使我们怀疑究竟电影与艺术之间有没有必然联系。
而《文雀》选择了向传统靠拢，向传统艺术的运作机制看齐。
传统艺术的一个突出特征就是对韵味的营造，接受者面对传统艺术作品的时候，会安静、耐心地加以认读、推敲、品味，而不是希求对象给与自己某种震惊、刺激、感奋。
批判理论家本雅明十分关注技术发展的现实，他预言复制的艺术将随着技术的进展而出现在西方社会，于是，艺术史也将被更新，以韵味为标志的传统艺术将被以震惊为规定性的机械复制艺术所取代。
他对这样一种深刻的转变持乐观态度，认为艺术的这种变化是一种社会发展的必然。
而电影正是科技进步的直接产物，可以看作机械复制艺术的典型样态。
按照本雅明的分析，电影对韵味的拒绝可谓理所当然，我们大可不必对快餐式电影的大量涌现耿耿于怀。
［１］Ｐ１４６－１５６然而，我在观看《文雀》的时候，却发现它很特别，与许多影片之间存在明显分界，为什么会产生这种感受？在选取判断语汇时，我找来韵味理论加以界定。
这意味着，《文雀》所追求的东西与电影的普遍特征存在错位。
只要我们依然承认，艺术是电影的规定性之一（其它两个是工业和商业），我们还是企图在某些影片中发掘与艺术相关的内蕴，尽管在很多时候我们毫无收获。
而面对《文雀》时，我们会有所发现。
评杜琪峰电影《单身男女》作者：陈佳诸婷婷来源：《文学教育》 2012年第11期内容摘要：《单身男女》是杜琪峰导演的首部合拍片，影片以“一女二男”的隐性三角纠葛模式建构了一部集趣味性与现实性的时尚爱情故故事，通过特定场景的选择、明星策略及连贯性电影叙事等方式，坚守着杜琪峰导演一以贯之的香港主体性表达，从而结构了一份独特而又成熟的“港味美学”。
关键词：单身男女合拍片空间场景明星策略香港叙事《单身男女》是一部时尚爱情电影，相异于绝大多数港产合拍片出现“桔生北为枳”的水土不服现象，《单身男女》得益于杜琪峰的作者气质、“空间优位”的场景策略、及大陆香港三位明星的表演艺术，结构了一份既独特又成熟的“港味美学”，为方兴未艾的“合拍片”提供了可资借鉴的艺术个案。
本文通过对影片文本的细读，尝试从场景选择、明星运用、叙事策略等角度加以分析，整合阐发影片成功的深层归因，以求为合拍片从观念到创作提供启示。
一，香港与苏州场景从某种程度上讲就是环境和空间，是电影剧本中的背景以及人物角色生活的场所和陈设的道具等构成的统一的整体，其存在的主要目的就是为角色表演服务，是人物思想情感发展的陪衬，同时也是电影主题的反映。
港片一般将场景设定在香港逼仄的空间，似乎香港一直都是拥挤的、快节奏的。
例如在《孤男寡女》中，办公室被密密麻麻的格子间所切割，画面充斥着快速行走的同事。
而《单身男女》在场景设计上避开了香港片一惯的逼仄空间，极力呈现香港最繁华的地区，如海港城、中环、跑马场和四季酒店等地。
更值得注意的是导演又力将该电影的主要场景设定在繁华区最具代表性的建筑——高级摩天大楼。
写字楼是爱情电影中最典型的空间，一方面其现代性很好地营造了都市浪漫氛围，但同时格子式办公室又彰显封闭压抑，冷漠且八卦的人际氛围制造出诸多的情感阻力。
《单身男女》将场景设定在遥相对峙的两栋大楼之间，有力地避免封闭压抑感觉的产生。
年轻的白领阶层在无聊压抑的办公写字楼之间借助“玻璃”幕墙通过卓别林式的刀叉面包场景、马路天使式地隔窗传情。
162第2卷第12期文化纵横著名香港导演杜琪峰所拍摄的电影种类众多，喜剧、武侠、警匪、后现代无所不包。
他的作品既能让观众买账又能得到专业电影界的大加赞赏，总是能在商业性和艺术性之间找到一个很好的平衡点。
一、类型片与作者电影单纯作为艺术品而言，电影同文学作品、音乐作品、舞蹈、绘画等其他艺术形式一样，艺术性是它的灵魂，有着高低之分，雅俗之别。
但电影作为工业革命的产物，相较于其他传统的艺术形式有着更重的商业性，电影制作需要巨大的资本投入，并非借助一支笔一张纸能够完成。
站在电影商品性角度，电影产业和其他的工业产业一样，不得不以盈利为目的以保全自己发展。
电影和其他工业产品一样，可以拿到“流水线”生产，这就涉及了著名的“类型电影”。
类型电影是按不同类型或者样式的规定要求制作出来的影片。
所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
[1]类型电影就像流水线上的杯子，印不同的图案，但是拥有同样的造型，类型片就是商业电影的代名词。
同样，影史上还有一个词代表电影的艺术向特征，那就是“作者电影”。
特吕弗与戈达尔、夏布罗尔等人提出了“作者电影”理论，著名的作者电影理论指出，“电影作者”应具备：①最起码的电影技能；②影片明显表现出导演的个性，并在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征；③影片必须具有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性，这种个性应贯串在他的整个作品中。
[2]杜琪峰之所以能成为香港首屈一指的警匪片导演，与其突出的作者痕迹密不可分。
二、艺术化的影像表达《PTU》《枪火》《放逐》等都是典型的杜琪峰影像，根植于商业大环境而又自成一派。
接下来笔者要分析的正是“杜氏”影像卓尔不群的原因，籍此突出杜氏电影在艺术上的成就。
杜琪峰影片的影像表达有其独特个性，当人们提及这些特性时往往将其归结到四个字——“黑色电影”。
“黑色电影”最早并非用于电影批评，而是来自美国的“黑色小说”。
“黑色电影”源于二十世纪五六十年代的好莱坞，通常指是以犯罪、侦探为题材，以夜晚昏暗的街道为背景，利用表现主义风格来表达悲观、抑郁等情绪的电影类型。
杜琪峰影片的影像风格具有突出的黑色特征，接下来笔者从构图、影调、视角以及片中意象符号来具体剖析其黑色性。
（一）对比强烈的影调影调是人眼最先注意到的对画面的整体感觉之一。
通过影调，观众对整个画面的明暗及其对比有了初步的印象。
影调一词是从平面摄影中借用来的，包括整体画面的高、中、低调以及整个画面中明暗占比所决定的软、硬调等。
光是一种感觉，光线是影像造型的基础，也是营造氛围、参与叙事的重要手段。
通常，电影制作遵循好莱坞的“三点光”规则，即“主光” “辅助光” “轮廓光”。
这种布光手法既突出主体又显得真实自然，既保证人物在画面中清晰又避免大面积不自然的阴影与高光。
但在杜氏影像中，特别是其警匪片中，这种规则时常被打破。
影片故事大多发生在光源简单的夜晚或者不很明亮的阴天，光质硬，画面的明暗对比异常突出，极具表现主义手法特征。
例如影片《暗花》，只有“轮廓光”和辅助光导致面部不够明亮，又或是画面中只有一束顶灯从头上打下营造出诡异氛围的镜头比比皆是。
突出的过曝和大面积的阴影充斥着整个影片，这是“黑色电影”在光影上的黑。
烈的暗调和硬调会将主体放在一个非常突出的位置。
这表现了杜琪峰对画面极大的控制力——观众所看到的是导演想要观众看到的。
（二）线条紊乱的构图杜琪峰影片的构图亦是别具一格，与其他商业电影一味求“稳”的态度截然不同，他的电影画面布满了不稳定的线条。
刻意地分割画面也成为了杜氏影像的风格。
他所追求的不“稳”还不仅仅局限于线条的凌乱或是线条所造成的画面分割感，还在于他对机位的选取。
通常来讲机位决定着观众观看主体的视角，在大多数影片中，机位的选择都是为了让观众感觉自然、真实。
而在杜氏影像中，各种大俯角、大仰角，一反常规审美。
这种反常的构图会给观众一种不安的感觉，而这种不安的感觉正式杜琪峰想要表达的。
例如《PTU》中，有一场警察肥沙和三个匪徒共同乘坐一辆老旧电梯的戏。
电梯外的强光透过栅栏将光线四分五裂，这种不规则的光线在画面形成了歪斜的线条。
在电梯上升的过程中，线条不断分割画面，让人脸显得异常狰狞。
而这种狰狞的感受正式杜琪峰想要的，在这个“电梯牢笼”里，警与匪，正与邪，有区别吗？（三）冷静客观的视点杜琪峰影像中，视点的选取也个性鲜明。
电影中的视点包括客观视点、主观视点和上帝视点，电影的创作者会根据影片的实际需求选择合适的视点。
黑色电影的镜头可能采用极端的高角度远景，而这种角度会让人感受到一种强烈的宿命感，片中人物的命运早已注定，他们就像迷宫中的老鼠，孤立无援。
[3]杜琪峰影片中，俯拍的全景和远景相结合，固定镜头和缓慢的移动镜头在一定距离之外冷静地旁观剧中人物。
这种冷静让人从剧中抽离出来让人不禁开始思考这些小人物的命运，这也就是常说的“疏离感”。
（四）意味深长的黑色意象另外，杜氏影像还十分重视意象在整个影片中的运用。
“黑色电影”在意象的选择上有特定的偏好，夜晚、大雨、街摘 要：“黑色影像”、暴力美学、人性审视等都是典型“杜氏”电影中的代名词。
杜琪峰对自己的电影有着杰出的控制力。
本文的主要内容将具体阐述杜琪峰电影是如何游刃有余在艺术与商业之间，着重从艺术手法与商业元素两方面剖析“杜氏”电影的艺术性与商业性。
关键词：杜琪峰；商业；艺术；融合中图分类号：G905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 12-0162-02杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合范明萌（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）作者简介：范明萌，女，汉族，湖北武汉人。
研究方向：播音与主持艺术。
第2卷第12期文化纵横道、昏黄的路灯等都是黑色电影的标志性意象符号。
杜氏影像中充满了类型的意象符号，整个《PTU》就是在讲述一个夜晚寻枪的故事，而整个场景几乎都在路灯昏黄的街道。
除开通常在“黑色电影”中出现的意象符号之外杜氏影像还有许多所特有的元素。
例如，牢笼。
耀东待的牢房和大D待的牢房，空间狭小，线条疏影横斜，光线对比强烈，气氛压抑。
还有《PTU》中令人印象深刻的铁笼，顶灯从上而下，照亮四个被装在极其狭小的铁笼中被脱得精光、剃掉头发、吓得魂飞魄散的小弟。
笼中的人物就如同小白鼠一般任人宰割，毫无还手之力。
除开牢笼，楼梯、风扇、铃声等都在其影片中反复出现，既用于渲染氛围也用于推进叙事。
三、杜琪峰电影的商业元素前文已经对杜琪峰电影出色的艺术表现做了简要的分析，但是杜琪峰的电影绝非单纯的艺术片，它有着为数不少的接受群体和票房来源。
从某种意义上来说，杜琪峰本人并非一个纯粹的电影作者，其影片杰出的商业性也是他能够在香港影坛青史留名的重要原因。
因而后文将着重对其影片的商业元素进行分析。
（一）传统的类型化叙事香港电影从工业化生产、追求利润的角度出发，几十年来形成了一种自有的叙事规范。
这种规范和旧式好莱坞类型片极其相似。
[4]杜氏影像带有很强的个人色彩，但并未摆脱类型片范畴，杜氏影片从本质上来讲还是商业类型片。
最能够表现杜琪峰电影商业性的就是其电影的类型化叙事手法。
以其代表作《PTU》为例，影片的故事情节很简单，丢枪，找枪到发现枪，十分符合类型片的逻辑——制造观众喜欢的戏剧冲突。
影片开头肥沙误以为警枪丢失的丢失与黑社会有关，警匪之间的矛盾凸显出来。
随后是追枪，警察肥沙及其同伴为了掩饰丢枪的事实以及找回枪支，与另一批警察和黑社会之间的矛盾升级。
影片结尾，肥沙在自己跌倒的垃圾堆中找到了手枪，所有的矛盾就此化解。
这种矛盾的制造与升级是为了迎合观众的观影需求，造成紧张刺激的局面以吸引观众，让观众为影片带给他们的良好观影体验买单。
然而艺术电影往往不会有明显的戏剧冲突，更多的是强调导演的主观意愿，阐发作者对世界和人生的思考，哲理性大于戏剧性，形式感强于故事感。
这也充分证明了，杜琪峰实际上是一个成功的商业导演，他的类型电影是得到市场认可的。
（二）传统题材和御用演员杜氏影像所涉及的题材广泛，有警匪题材的如《非常突然》《PTU》，有黑社会题材的如《黑社会》《枪火》，还有爱情题材的《瘦身男女》《龙凤斗》等。
由此可见杜琪峰并不对题材并不挑剔，主流的商业电影题材都在他的影片中出现过。
不难发现，这些题材基本都是香港电影所惯用的，杜琪峰并没有太强烈的愿望去尝试新的题材。
受到大多数观众接受的题材，就是他所乐意做的题材。
即使最具个人特色的《枪火》《暗战》等影片都没有摆脱香港影业最擅长的警匪题材。
在演员的选取上，杜导的片子里连配角都是腕儿。
1995年《无味神探》刘青云、李若彤，1997年《一个字头的诞生》刘青云、吴镇宇、李若彤，1998年《暗花》梁朝伟、刘青云、邵美琪，1999年《暗战》刘青云、刘德华、蒙嘉慧，1999年《枪火》吴镇宇、任达华、黄秋生。
单从九十年代末这五年时间来看，这些主演都是香港影史上极具影响力的演员。
除此之外，笔者还发现，杜琪峰所有的警匪片几乎都有林雪作为配角出现。
他总是作为一个“观众期待中的小丑”出现在剧中，长相肥胖丑陋、行事愚蠢鲁莽。
实际上林雪也是香港影史上的黄金配角。
从某种角度来说，是这批优秀的演员成就了杜琪峰的商业电影，毕竟，想要借由新人打开市场是极其困难的。
四、结论杜氏影像就像是香港电影最后的倔强，杜氏影像的鼎盛时期也是香港电影最后的辉煌时期。
杜琪峰将表现主义“黑色电影”视听风格淋漓尽致地运用在他的影片中，反差强烈地画面、看似混乱却意味深长地线条、快慢相宜的叙事节奏、饱含思考的意象符号都是杜琪峰作为电影作者与其他导演区分开来标志物。
但是杜琪峰却不是一个完全的艺术电影创作者，他的电影追求商业利益，他几乎将警匪类型片做到了极致，故事情节的设置和叙事节奏的拿捏恰到好处，演员阵容既在意料之中又能勾起观众走进影院的欲望。
不论香港电影走向何方，杜琪峰都是香港影史上让人铭记于心的导演之一。
参考文献：[1]路春艳.类型电影概念及特征[J].北京社会科学,2005(02):147-152.[2]【美】斯坦利•梭罗门.电影的观念[M].齐宇,译.北京:中国电影出版社,1983.[3]张长在.杜琪峰警匪片研究[D].山东师范大学,2008.[4]刘誉.杜琪峰，主流中的另类[J].电影艺术,2004(06):81-84.（上接第161页）赋予了超越自身所能驾驭的意义，构建出一幅幅宏大的商业消费神话。
而《向往的生活》自开播来就立足于打破宏大，以生活为立足点，将符号的意义融入生活，为观众寻找一个可以让身心得以安置的归宿。
《向3》依旧沿袭日出而作日落而息的生活方式，对于这个人们不喜欢，但又必须要跟上它的节奏的现代社会来说，这个综艺就是放松心灵的最佳剂品。
（三）哲学叙事《向3》中的常驻嘉宾无论是黄磊还是何炅，他们都曾经在学校里面扮演着老师这个角色。
