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《八月迷情》中的声画结合方式鉴赏作者：刘楠来源：《新闻世界》2010年第03期【摘要】电影是视听艺术,如何将画面和声音结合起来,已经有了大量的实践。
但在研究方面,目前的文献大都从声音的功能、性质等方面来讨论,很少有文章分析声画是如何结合的。
本文试以音乐剧情片《八月迷情》为例,对该影片中的声画结合方式加以剖析。
【关键词】《八月迷情》声画结合音乐剧情片人天生就是“视听”动物,现实生活中,处处都有声画结合的美景。
电影是视听艺术。
一部视听结合杂乱且不会引起美感的电影显然不会被大众接受,那么什么样的视听结合才是美的呢?本文对电影《八月迷情》中的声画结合方式作一剖析。
《八月迷情》是华纳兄弟公司于2007年出品的音乐剧情片。
埃文是本片的小主人公,他的父母因音乐相识相爱,但却因为等级观念无奈地分开了。
由于外祖父的安排,埃文的母亲(莱拉)直到父亲去世才知道自己的孩子还在人世,所以拾起荒废已久的大提琴,期望用音乐找到自己的儿子。
同时,埃文的父亲(路易斯)勇敢地面对自己心灵深处的渴望,重新与音乐为伴,终于在埃文开音乐会的时候,一家人团圆了。
影片一开始,观众伴随着风声听到一个男孩的声音。
“听!你听到了吗?那个旋律,我在哪儿都能听到。
”这时,屏幕上出现了字幕,每一个名字都被太阳光照射,反射出白色的光芒。
大提琴渐渐加入,给人一种温暖且宁静的感觉。
“那旋律在风中,在空气里,在阳光下。
”接着,我们看到了广阔的天空,一大片绿色的稻田,看不到边际。
渐渐听到了风声,风吹动麦苗发出的声音,昆虫的叫声和音乐声,节奏越来越快。
埃文在麦地里尽情地享受着“自然协奏曲”,他挥舞着手臂,摆动着身体,和周围的环境完全融为一体。
埃文张开双臂时我们能听到滑翔的声音,麦苗因风的吹动形成了波浪,这时我们听到弦乐在不停地渲染着色彩。
埃文的每一个动作、麦苗的每一次摆动都会引起声音在节奏甚至是方向上的变化,加上摄影机拍摄角度和景别的不同,令人心旷神怡。
这正是电影中声画相互促进相互补充产生的效果。
《八月迷情》音乐鉴赏《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片，讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手与一名年轻的女大提琴家在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，那个名叫埃文·特勒（奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。
虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，下定决心离开孤儿院只身来到纽约去寻找自己的父母，却在纽约的街头迷失了方向。
只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
电影的主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默（《狮子王》）谱写，电影配乐由马克·曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。
这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。
整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。
影片有三条固始县，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线。
他们有各自的乐章，但又是重叠交错在一起的，表现出相同的爱情、亲情。
这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
浅析《八月迷情》摘要：这是一部以童话的形式揭示了现代人梦想与现实的冲突。
现在的人很多都像男女主人翁一样，虽然拥有了稳定的收入，可是自己始终是一个工作的机器，为生活奔波的机器。
当有一天清醒过来时，才发现自己到底应该做些什么。
他们开始活的很挣扎，感觉这不是真实的自己，活的很空虚。
全篇以蒙太奇的手法，申述了一个道理：梦想并不是所谓的“不现实”。
关键词：亲情、音乐、蒙太奇、梦想一、叙事手法、音乐、亲情构成一部优美的作品（一）、倒叙到并列的表现手法《八月迷情》采用了先倒叙再并列，最后整体统一的叙事手法。
先出现一根短线，然后再出现一根长线，最后这两根不同长度的线结合在一起，成为一个统一而完整的故事。
短线的起点是11岁的奥古斯特来到纽约寻找自己父母的故事情节，长线的起点则是12年前莱纳和路易斯之间的爱情故事，这条线索非常的长，从两人的相识一直持续到两人12年后的重逢。
当这两条线索重合在一起的时候，也就发展到了故事的高潮。
在莱拉和路易斯之间的爱情故事中，导演运用了大量的平行蒙太奇进行衔接，这样一来在一定程度上可以起到加快影片节奏的效果，另一方面也可以使这两人之间的关系表现得更紧密。
音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏，音乐声效上已经达到了完整统一的效果，这个段落安静舒适，营造了一个浪漫的爱情氛围。
这一段平行蒙太奇的主题就是浪漫与安谧。
（二）、影片与音乐的完美结合音乐是这部电影中最出色的元素，电影作为一种综合艺术，常常需要音乐（或者音效）的辅助，来渲染电影画面所要表达的情感。
《八月迷情》却完全以音乐先行，让电影画面辅助音乐，有音乐推动剧情发展，奥古斯特的走丢是音乐造成的，认识“巫师”也是音乐造成的，最后完全巧合般的相遇与起初完全无道理的相识都是音乐造成的，音乐几乎成了该片拍下去的唯一动力，即使剧情早已漏洞百出了，导演还是坚持让音乐先行。
在浪漫安谧的主题之后顺理成章地演奏出了矛盾与冲突这样一个主题。
八月迷情影评八月迷情影评（一）这个音乐，无论到哪尔皆听失睹，它正在风面，正在空气面，正在光线面，它无处没有正在。
您只需洞开本人的口扉。
您只需，来凝听。
众人不绝蹂躏您的幻想。
但尔置信这些旋律是实的。
便像有些人置信童话是实的。
——伊云那是影片谢头伊云的一段独皂，他沉柔天、迟缓天、感情饱满天想着，尔置信这话语是没自他的心田。
松接着一个眼睛明澈、微微酒窝、脸庞艳皂、身躯纤少、头领微卷的12岁男孩伊云呈现正在稻田面，听着随风吼叫的声音，他的眼微关、他的脚随风沉抚，很美的谢幕，《八月迷情》讲述那样一个童话般的故事二个没有相识的人果为音乐而相爱，却被误会所离开，二个口碎的人殊不知叙他们的儿子在甜甜的寻觅他们，等待着奇观能够让爱着的人重遇。
年夜提琴父推娜战凶他脚路难相识正在一个谦地繁星的楼顶，拱门高一名路人的吹奏声呼引了路难、也呼引了推娜，音乐是相通的、是中转民气的，于是年夜提琴战凶他的斑斓撞碰将年青的他们相牵，他们相爱了。
第两地一晚乖乖父推娜赶着归野睹女亲，路难恳求她当地早晨10拱门高睹，否差别的野庭配景彷佛注定了两人当前的情路艰苦，正在宽女的照管高推娜战路难再也出有相约。
否这一早给推娜留高了一个孩子，她对峙熟高孩子，战女亲僵曲没有罢戚的推娜摔门而来，没餐厅门她赶上迎里的汽车，果为晚产推娜入了病院，颠末急救当她清醒过去时女亲对她洒了谎“孩子走了”，为了使孩子没有影响父儿从此的开展，女亲抛却了孩子的扶养权，将他送入了孤儿院。
推娜战路难的运气彷佛今后开端了迁移转变，她没有再吹奏而来教校当了名年夜提琴教师、他退没了本人可爱的乐队。
伊云孤独天正在孤儿院生长着，他凝听着人间所有的声音、他用口领会着爱、他谦口期盼着怙恃亲的亲情，虽然他的凝听被其余孩子啼为怪胎、虽然他的期盼期待被鄙为痴梦，否他对峙着，果为他置信本人的心田——一股力气正在牵引着他。
正在伊云11岁时，推娜的女亲病危，临末前他通知了父儿年暂的机密，于是推娜猖獗天开端寻觅着孩子，她彷佛从头看到了糊口的愿望，而此时路难也从头了归到了乐队，充分本人的音乐梦。
浅析《八月迷情》的叙事特色【摘要】导演克里斯登·沙瑞丹因为电影《八月迷情》曾被提名奥斯卡最佳编剧。
《八月迷情》这部影片在当年能够位居票房前十，不仅仅是因为这部影片出色的音乐，更值得一提的便是这部影片的叙事。
对于一部出色的影片，不仅得益于一个好的故事，更得益于导演对叙事的精细构架。
这部影片采用全知叙事模式和限知叙事模式来实现双重叙事视角的转换，运用三条寻亲线索构架这部影片的叙事结构。
【关键词】叙事视角；叙事结构；《八月迷情》“作为一种叙事艺术，小说文本实际上是故事叙述者的一种话语形式。
叙述方法的不同，叙述视角的差异，直接影响着小说的表达效果” [1]。
《八月迷情》这部影片在当年能够位居票房前十，不仅仅是因为这部影片出色的音乐，更值得一提的便是这部影片的叙事。
电影如何叙事，如何调动观众的情感认知，这一直是电影理论界和创作者们关注的焦点。
本文将从叙事视角和叙事结构方面阐述《八月迷情》的叙事特色。
一、限知与全知的双重叙事视角转换在电影中，有时出于故事本身叙事的需要，导演会从一种叙事视角的叙述转换到另一种叙事视角。
全知视角与第一人称限知视角的相互转换，造成了叙事范围扩大和缩小的变化。
这种变化调整观众和影片故事世界的距离，使观众有时可以跟随奥古斯特的眼光渗透到电影的故事情境之中，产生身临其境之感。
（一）限知叙事模式。
在限知叙事模式中，“叙述者可以就是某个人物本身，而这个人物在小说里可以是主角，也可以是一般的见证人，他也可以并不直接的在作品里露面，但却始终粘附于某个人物的内心深处，成为他的灵魂的窥探者。
” [2]并且借着他的感官与意识去观看和思考。
他所知道的事情是限知的。
《八月迷情》这部影片在开始的25分钟里，即为奥古斯特在纽约孤儿院的那段时间，这段时间里的叙事为限知叙事视角。
影片以奥古斯特的声音开片，“听，你听见了吗？那个音乐，无论我到哪里都能听见，它在风里，在空气里，在光线里，他无处不在，你只需敞开自己的心扉，你只需去聆听”，由此带领观众进入奥古斯特的内心世界。
八月迷情影评八月迷情影评（精选9篇）电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。
下面是小编帮大家整理的八月迷情影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。
八月迷情影评篇1干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla 和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。
正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。
有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和Wizard离开纽约，后来会怎样？可能后来，也无所谓后来了吧。
总是记得在地铁的那一幕：面对Wizard，August坚定地说“I have to go now. I am not coming back this time ”。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。
影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，Louis和 Lyla是爱情相连，Louis、 Lyla和Evan是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
Louis与Lyla在月下初次相见并开始深爱对方。
1072018年第17期《八月迷情》是一部由华纳兄弟2007年度出品的音乐剧情片，影片以男主角音乐神童奥古斯特·拉什的神秘身世揭开音乐烘托渲染着的光影帏幕。
影片的内涵不仅仅是赞扬奥古斯特·拉什对音乐这一不灭梦想的执着，更是对基于人性化的积极正能量的宣扬。
片中的八月迷情（奥古斯特·拉什）一语双关，既以其抽象化能指指代着天赋神童奥古斯特，又以其滚烫的热浪能指着音乐创制与音乐梦想。
一、 音乐感人力量的纯粹化表达（一）肇始根源《八月迷情》的男主角是一位音乐神童奥古斯特·拉什（伊文·泰勒），他显然是被音乐选中的人，拥有着无与伦比的音乐灵性；正因其对音乐的极为纯粹的触觉和感知，才使得其成长越来越像一个童话故事，他对音乐有着依恋式的情感寄托，并且愈加坚信其所听、所触、所感、所思到的一切尽皆源于他谜一样的父母，同时，他亦更加坚信透过其对于音乐的追寻能够回归到父母的身边。
当奥古斯特·拉什用他那只稚嫩温热的小手，擦润玻璃上的寒霜，面容清晰展露出来的那一刻，观众的心也随之渐渐融化。
影片以三线并行的方式，透过奥古斯特的父母路易丝·康纳利与莱拉·诺瓦切克的并奏拉开序幕，在月圆之夜楼顶的邂逅一场戏中，月亮、路易丝与莱拉、街边自娱自乐的演奏者，周遭的氛围等在《月宫舞》的歌乐舞韵下显得是那么地温馨和谐，而这一切却是男主角奥古斯特感人至深的亲情牵绊肇始，这种沉重的命运渊源则是其所无法摆脱的只能寻觅的根源。
（二）音乐感人力量的纯粹表达影片中亲情牵绊着的寻亲叙事感人至深。
在每一位寻亲者的内心深处起初都充斥着黑暗与迷茫，而亲情则是其心目中的神圣之光。
这束神圣之光能使黑暗消散，能够穿透现实中的一切迷茫。
奥古斯特·拉什的那句，“我知道他们就在某个地方……我不能放弃……我知道他们也一定一直在找我……也许只是迷路了”，这一大段的纯粹化情感的内心独白令观众这一大他者黯然泣下，同时，更为这种寻亲牵绊带来了发自内心的渴望、希冀、期待式的肯定表达；而片中此时伴着那条凄清之路，响起由Jonathan Rhys Meyers献唱的This Time，音乐以爱尔兰式的野性与任性的深度融合绽放出了诉诸于音乐的感喟人心的极致力量。
作者： 张天慧
作者机构： 衡阳师范学院,湖南衡阳421002
出版物刊名： 电影文学
页码： 143-144页
年卷期： 2014年 第4期
主题词： 音乐;爱情;亲情;追寻;重逢
摘要：�八月迷情》（August Rush）这部上映于2007年的电影,无论是从导演到制片,还是从主题音乐到配乐都集结了好莱坞顶尖的音乐制作团队,可以称得上是为音乐而创作的电影.该片将音乐话语与电影话语结合,在这部有关音乐的电影中融入了对人类生存的情感要素的多重思考,三位主人公代表了不同的音乐形式,同时也代表了创作者对音乐与人类之爱不同层面的思考与表达,而本文就是力图揭示其中的深层情感内涵.。
《八月迷情》赏析
《八月迷情》是部由内而外的典型的音乐电影，里面的音乐是大部分是由管弦乐和现代摇滚乐结合组成的，古典与现代的高度融合，与情节相配，最终使得不同形式的音乐在配乐大师汉斯·季默的组合下发挥的令人叫绝。
在影视声音构成中，语言、音响、音乐是三大要素。
在本部影片中，显然最大比重的是音乐，很多情节都是在靠音乐说话，即使是语言有的时候都成为了一种为音乐的铺垫。
这部影片在音乐构成上，最突出的特点是出现了大量的场景音乐，比如路易斯在酒吧演奏的摇滚乐，莱拉在音乐会上拉起大提琴，更有奥古斯特敲击吉他，弹奏教堂里的钢琴等等，想特别提到路易斯和奥古斯特在双方都不知道其身份的情况下合奏的吉他曲《Dueling Guitar》(01:27:24)，毫不知情的父子俩用琴在进行第一次的交流，欢快的吉他声让人忍不住动情，被快乐的气氛感染，这是让是影片主题最好的展现，音乐是最好的交流。
而影片中出现的歌曲主要是带有摇滚味道的R&B风格的歌曲，如This Time （路易斯在酒吧舞台唱的歌）Raise It Up （教堂里黑人唱的歌曲）Elgar/Something Inside -（路易斯在酒吧的第二首歌曲）La Bamba （黑人小男孩第一次在广场唱的歌曲)，路易斯的那两首歌是其情感的体现和推动了情节的发展，黑人小孩的歌是起渲染氛围的作用，又间接地展现了需要被爱的主题。
在音响方面，影片出现得也很多，普遍以音响音乐的形式出现。
这部片中令人印象非常深刻的一段就是进行到26分50秒开始（他踏上寻找父母的路程中）一直到28分20秒结束这1分半钟的音响音乐。
地铁车轮撞击铁轨的声音、脚下地铁高亢的鸣笛声、低沉的风声地铁车轮撞击铁轨的声音，风声、带有轻辅音的特点的气流声、汽车的鸣笛声、录音机的DJ 声、鼓声般与路面碰撞的声音、狗吠声……并且在每一段音响后，都会将当前出现过的所有音响进行融合。
使音响变得有节奏韵律~我认为，这一分半钟的音响音乐可谓说是这部影片音乐的精华所在，它将我们生活中最普通的音源全部结合起来，形成了一首动人的，有价值的音响音乐，并且将主人公的音乐天赋表现得淋漓尽致
这个影片把音响音乐的艺术发挥到了极限。
片中有很多处都出现了音响在一段连续的时间里被巧妙的编成了一首首和谐有律动性的音乐，再融入电影的镜头画面，为故事的发展，人物刻画发挥了重要的作用。
主人公能不断地从环境中“听”到音乐，在城市中繁杂的声音，到了他的耳朵里，就成为了一个充满韵律感的篇章。
在影视声音的表现形式上，画内音乐（开头的6:33 分处莱拉拉大提琴、路易斯唱歌等）和画外音乐（影片一开始的音乐等）两种手法都有采用。
画内音乐与画外音乐之间的转换、结合。
（28:45处黑人小孩在广场唱歌等）。
除此之外，音画同步、音画对位，音乐蒙太奇的手法都应用得很精彩，下面就详细来分析我认为影片中最精彩的三个表现形式。
影片一开始，伴随着风声听到一个男孩的声音。
“听！你听到了吗？那个旋律，我在哪儿都能听到。
”大提琴渐渐得加入，接着，我们看到天空，一大片稻田。
然后，渐渐得听到风声，麦苗被吹动的声音，昆虫的叫声和音乐的声音。
男孩在麦地里挥舞着手臂，摆动着身体，和周围的环境融为一体。
他的每一个动作、麦田的每一次摆动都会在音乐的节奏上发
生变化，加上摄影机拍摄角度和景别的配合，形成了声画同步的效果。
在开头的6:33 分处，莱拉演奏的古典乐响起，7:07 分处，路易斯的摇滚乐切入。
7:07 分处用了一个重音把两种音乐衔接得天衣无缝，同时画面从莱拉转换到路易斯。
导演大胆地将路易斯的摇滚乐和莱拉高雅的古典音乐相结合, 影片音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏。
这一段的声画表现形式上是采用了平行蒙太奇，来营造出一个浪漫的爱情故事的氛围，为接下来两人的故事发展做了一个很好的铺垫。
在影片的末尾，01:33:45秒开始，莱拉拉响了大提琴，切换到路易斯开始唱歌（平行蒙太奇），从01:34:09秒开始，切换到埃文在街头卖艺，同伴正在数钱。
再切换到莱拉，然后回到路易斯在唱歌。
这一段采用了交叉时空蒙太奇的手法，将三个不同空间发生的事情用音乐结合了起来。
在音乐结构上，由于本身《八月迷情》就是一部由音乐为主题的电影，全片有着30余首的歌曲在支撑，因此是点描型的结构。
正如点描型结构的定义所述，它所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
本片中的情节性点描应用的还是比较多的，首先是路易斯和莱拉在天台邂逅的那一段，《moondance》的口琴旋律响起，拱桥下流浪艺人在吹奏，属画内音乐，接着在这首歌的背景衬托下，男女主角一见钟情，路易斯开始随着旋律哼唱这首歌，两人彻底坠入爱河，这首歌对情节的推动作用是十分明显的，在两人感受到彼此强大的爱意之后，旋律声由口琴声变成了钢琴和口琴交织的旋律，乐器的转换更增添了浪漫的情调。
另外情节性点描最突出的当属《August's Rhapsody》（八月狂想曲），在影片中这是主角August所作的，通过这首狂想曲将影片推动至最高点，之所以有这样的力量，就像影片中演奏这首歌前老教授介绍时所说的——音乐总是凭借其沟通心灵的力量，让我们沉醉其中，流连忘返，无需文字，无需图像。
这首歌在影片结尾完整地呈现，将血液里都流淌着音乐的一家三口融合在同样的乐章中，将真爱与亲情完美展现在电影中，但却没有一句对白，只有旋律，已然足够。
除了上述两首以外，片中August第一次弹吉他敲打出《Bari improve》，还有父子对弹《Dueling Guitar》等都是特定情境下对情节有着推动作用的点描。
至于过渡性点描和色彩型点描在影片中更是比比皆是，几乎全片很少有某一段是能脱离音乐的，画面的切换和音乐的配合掌握的十分细致。
总之，这部电影的情节其实比较常见甚至是庸俗，但是之所以有了感人至深的效果，音乐有着功不可没的作用，它将观众的听觉感官调动在角色的情感里，反复聆听，画面浮现。
