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19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（学院艺术-哈德逊河派）6.学院艺术学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。
学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。
他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。
在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
7.印象派印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。
代表作有马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等。
印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，在构图上多截取客观的某个片段或场景来处理画面，打破了写生创作的界限，此外，印象主义的巨大潮流还涉及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大的发展。
8.新印象派新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。
9.后印象派后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
以塞尚、梵高、高更为代表。
10.那比派风格那比派起源于对印象主义的反动，画派具有装饰性风格，并以带有强烈情感的色彩运用与扭曲线条等技法为特色。
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
上海市考研艺术学复习资料西方艺术史流派介绍与作品分析西方艺术史是艺术学复习的重要内容之一，相信许多准备考研的学生对于西方艺术流派的介绍和作品分析都有一定的需求。
本文将为大家介绍几个西方艺术史流派，并分析其代表性的作品。
一、文艺复兴艺术流派介绍与作品分析文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，涌现出许多杰出的艺术流派。
其中，意大利文艺复兴是最为著名和具有影响力的一支流派。
代表性的作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品体现了人体比例的精确表现和气氛的细腻描绘。
二、巴洛克艺术流派介绍与作品分析巴洛克艺术流派出现在17世纪的欧洲，主要表现为复杂且装饰性强的风格。
巴洛克艺术的代表作品包括伯努力·埃尔尼尼的《聚会》和卡拉瓦乔的《冉冉升起的圣母》等。
这些作品充满了运动感和戏剧性，通过强烈的光影效果和戏剧性的场景，营造出强烈的情感冲突。
三、印象派艺术流派介绍与作品分析印象派是19世纪末到20世纪初的一支艺术流派，其主要特点是对光线和色彩的表现。
克劳德·莫奈的《睡莲》和爱德华·马奈的《午餐上草地》是印象派的代表作品。
这些作品以明快的笔触和鲜明的色彩表现了自然界的变幻和光影的效果。
四、表现主义艺术流派介绍与作品分析表现主义是20世纪初兴起的一支艺术流派，强调情感的直观表达和个体内心的冲突。
爱德华·蒙克的《呐喊》和奥斯卡·科凡提斯的《坠落的天使》是表现主义的代表作品。
这些作品通过夸张的形象、扭曲的构图和鲜明的色彩，表达了作者内心的焦虑和不安。
五、现代主义艺术流派介绍与作品分析现代主义是20世纪前半叶的一支艺术流派，以对传统的颠覆和追求创新为特点。
毕加索的《亲吻》和马塞尔·杜尚的《泉》是现代主义的代表作品。
这些作品运用了多种媒介和技术，打破了传统的表现方式，呈现出独特的艺术风格。
以上只是西方艺术史中的一小部分流派和作品，通过深入学习这些流派的介绍和作品的分析，可以更好地理解西方艺术的发展脉络和艺术家们的思想表达。
西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域，以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。
这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位，代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。
本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。
1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在文艺复兴时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派，以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
（2）威尼斯画派：威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派，以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。
代表艺术家有提香、乌切洛等。
（3）弗兰德斯画派：弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派，以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。
代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。
2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期，该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。
在巴洛克艺术时期，有许多重要的绘画流派，其中最有代表性的有以下几个：（1）巴洛克绘画：巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。
代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。
（2）荷兰黄金时代绘画：荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期，该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。
代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。
3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动，该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。
代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
（1）莫奈的印象派：克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表，他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。
西方艺术流派主要有哪些？野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等。
1，野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
2，立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
3，表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
4，抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
5，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
6，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓'超现实'、'超理智'的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的'无意识'世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
7，超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
8，波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为'流行的、时髦的'一词(popular)的缩写。
它代表着一种流行文化。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
西方设计流派知识点梳理在西方设计领域中，存在着多种不同的设计流派。
这些设计流派各自代表着不同的理念、风格和技术，对于西方设计发展起到了重要作用。
本文将对几个重要的西方设计流派进行梳理和介绍。
流派一：文艺复兴设计文艺复兴设计流派起源于15世纪的意大利，并逐渐传播到整个欧洲。
该设计流派追求对古代艺术和文化的研究，强调对称、比例和对空间的精确处理。
典型的文艺复兴设计作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《达维的创造》。
这些作品展示了对人体解剖学的深入研究和对透视原理的运用。
流派二：巴洛克设计巴洛克设计流派兴盛于17世纪的欧洲，特别是在意大利和法国。
它以奢华、复杂和装饰丰富而闻名。
巴洛克设计风格注重对建筑、家具和艺术品的装饰和细节处理，通过雕塑、壁画和大胆的曲线表现宏伟和庄严感。
巴洛克设计的代表作品包括凡尔赛宫和巴洛克式教堂。
流派三：新古典主义设计新古典主义设计流派兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲。
它是对巴洛克和洛可可风格的回应，强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和复兴。
新古典主义设计注重对称、比例和规整的布局，倡导简洁、优雅和经典主义的价值观。
希腊古典式建筑和雕塑是新古典主义设计的典型代表。
流派四：现代主义设计现代主义设计流派兴起于19世纪末至20世纪初，是对传统设计观念的颠覆和创新。
现代主义设计强调功能、实用性和简约，摒弃了装饰和复杂性。
它的代表人物如德国建筑师密斯·凡·德罗和荷兰设计师杜夫·库伊普。
现代主义设计影响了建筑、家具、平面设计等领域，为后来的设计流派打下了基础。
流派五：后现代主义设计后现代主义设计流派兴起于20世纪后期，对现代主义设计进行了彻底的反思和批判。
后现代主义设计注重对多样性、碎片化和非传统材料的运用，强调对历史和文化的重建和解释。
该设计流派打破了传统设计的边界，注重超越常规和创造性的表达。
总结：西方设计流派涵盖了多个时期和风格，每个流派都有其独特的特点和价值观。
北京市考研艺术学复习资料西方艺术史重要派介绍北京市考研艺术学复习资料：西方艺术史重要派介绍西方艺术史作为一门重要的学科，涵盖了多个派别和流派。
在考研艺术学复习中，了解西方艺术史的重要派别是必不可少的。
本文将对一些西方艺术史的重要派别进行介绍，希望能为考生提供一些复习资料的参考。
1. 古典主义派古典主义派是指一种追求完美和秩序的艺术风格，主要起源于古希腊和罗马时期的艺术。
古典主义追求的是对人体比例和结构的准确描绘，注重艺术作品的对称性和均衡感。
著名的古典主义艺术家包括米开朗琪罗和拉斐尔等。
2. 文艺复兴派文艺复兴派是指15世纪到16世纪期间欧洲艺术领域的一股重要力量。
文艺复兴艺术家追求对古代希腊和罗马艺术的研究和复兴，注重人体的比例和解剖结构，同时注重艺术作品中的透视和线性透视效果。
著名的文艺复兴艺术家有达·芬奇和拉斐尔等。
3. 印象派印象派起源于19世纪末的法国，被认为是现代艺术的开创者之一。
印象派艺术家试图捕捉光线和色彩在物体表面的变化，强调感官印象和瞬间的捕捉。
他们使用轻快的笔触和鲜明的色彩，将日常生活场景和自然景观描绘在画布上。
著名的印象派画家包括莫奈和马奈等。
4. 表现主义派表现主义派是20世纪前半期的一种重要艺术风格，主要出现在德国。
表现主义艺术家试图通过夸张和扭曲的形式表达内心情感和个人体验。
他们关注人类的精神层面和思想意识，借助形式和色彩的变化来突出情感表达。
著名的表现主义艺术家有艾克斯普雷和恩斯特·卢德维希·柯希等。
5. 极简主义派极简主义派是20世纪后半期的一种重要艺术潮流，主要关注艺术作品中的简洁和减少冗余。
极简主义艺术家追求形式的极简和空间的简洁，通过简单的几何形状和单一的色彩来表达艺术的本质和内在结构。
著名的极简主义艺术家有杰弗里·基恩和唐纳德·乔德等。
6. 后现代主义派后现代主义派是20世纪末期对现代主义的批判和反叛。
后现代主义艺术家试图打破传统的艺术边界和规则，将日常生活和大众文化纳入艺术创作的范畴，强调主观性和多样性。
西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
4. 抽象表现派绘画抽象表现主义是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。
抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。
此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。
他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
5. 抽象艺术抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。
当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。
我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
6. 蓝骑士蓝骑士亦译青骑士，是画家瓦西里·康定斯基和弗兰茨·马尔克对于他们的展览作品及公开活动的称呼。
蓝骑士既不是一个运动，也不是一个学派，没有明确的纲领，只是一个由众多艺术家组成的松散的团体，在1911∼1914年间一起展出他们的作品。
与德国艺术团体桥社一样以表现主义为方向；但与桥社不同的是他们的表现主义采用抒情抽象的形式，而且也不像桥社那样表现出许多共同的风格特征。
他们对不可见的世界比对可见的世界更感兴趣，希望赋予神秘的感情以形式，把艺术同深刻的精神内容融於一体。
蓝骑士的画家们不同程度地受到青年派、立体主义和未来主义绘画风格以及纯朴的民间艺术的影响。
7.达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
8.野兽派野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。
野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
9.新野兽派野兽派又称为“德国新表现主义”，最早的一批画家出现在60年代末的国际艺术界，70年代末得到充分发展。
到了上世纪70年代德国画家更多的关注绘画之外的艺术媒介，新表现主义绘画作为战后崛起的德国充满生机新艺术已渐渐退为“博物馆艺术”。
1980年，瓦尔特·丹等六位年轻艺术家在科隆以艺术团体“Muelheimer Freiheit”举办展览，艺术界评论界开始重新审视和关注绘画，该展览被艺术界称为“对绘画的再饥饿”。
瓦尔特·丹和Jiri Dokupil等人作为德国八十年代新野兽绘画的代表，1982年被邀请参加了卡塞尔文献展。
“新野兽派”恣意直觉的画图风格，直接的表明了他们的精神形态和对真理的追求。
10.新艺术运动新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
11.包豪斯学派包豪斯学派是主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。
格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。
他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。
包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。
它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。
12.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。
蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。
他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”13.波普艺术波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。
14.未来主义未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。
未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。
未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。
新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。
了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。
对全球性环境和发展关系问题的反思：环境问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。
