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交响乐教案交响乐教案知识与技能目标：了解交响乐的定义、发展历程和基本特点，掌握交响乐的欣赏方法和技巧。
2. 过程与方一、教学目标 1. 知识与技能目标情感态度与价值观目标：激发学生对法目标法目标：通过欣赏交响乐作品，培养学生的音乐感知能力、审美能力和分析能力。
3. 情感态度与价值观目标交响乐的兴趣和热爱，提高学生的文化素养和艺术修养。
教学重点：交响乐的定义、发展历程和基本特点，交响乐的欣赏方法和技巧。
2. 教学难点教学难点：如何引导学生二、教学重难点 1. 教学重点欣赏交响乐作品，提高学生的音乐感知能力、审美能力和分析能力。
欣赏法：欣赏交响乐作三、教学方法 1. 讲授法讲授法：讲解交响乐的定义、发展历程和基本特点，交响乐的欣赏方法和技巧。
2. 欣赏法讨论法：组织学生讨论交响乐作品，提高学生的音乐感知能力、审美能力和分析能力。
4.品，让学生感受交响乐的魅力。
3. 讨论法实践法实践法：让学生参与交响乐演奏，提高学生的音乐实践能力。
四、教学过程 1. 导入新课（3 分钟） - 播放一段交响乐作品，让学生感受交响乐的魅力。
- 提问学生：你们知道什么是交响乐吗？交响乐有什么特点？ - 学生回答问题，教师总结：交响乐是一种大型的管弦乐套曲，通常由四个乐章组成，具有丰富的表现力和深刻的思想内涵。
2. 讲授新课（20 分钟） - 交响乐的定义：交响乐是一种大型的管弦乐套曲，通常由四个乐章组成，具有丰富的表现力和深刻的思想内涵。
- 交响乐的发展历程：交响乐起源于 17 世纪的意大利，经过几个世纪的发展，逐渐成为一种成熟的音乐形式。
- 交响乐的基本特点： - 规模宏大：交响乐通常由数十种乐器组成，演奏人数众多。
- 表现力丰富：交响乐可以表现各种情感和意境，具有很强的感染力。
- 结构严谨：交响乐通常由四个乐章组成，每个乐章都有自己的主题和结构。
- 交响乐的欣赏方法和技巧： - 了解作品的背景和创作意图：在欣赏交响乐作品之前，了解作品的背景和创作意图，可以帮助我们更好地理解作品的内涵。
培养学生音乐欣赏能力的交响乐演出音乐欣赏是培养学生综合素质的重要组成部分，而交响乐演出是拓宽学生视野、提升音乐欣赏能力的有效途径之一。
本教案旨在通过交响乐演出，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，让他们能够感受音乐的美妙和情感表达。
以下是具体的教案安排：一、教学目标1. 学习交响乐的基本知识，包括交响乐的定义、历史背景和演奏形式等。
2. 培养学生对交响乐的欣赏能力，包括对乐器、演奏技巧、音乐表达等方面的感知和理解。
3. 提升学生对音乐的审美水平，培养其对音乐的独立思考和批判能力。
二、教学准备1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 常见的交响乐演出录像或音频资料。
3. 工具乐器和乐器模型。
三、教学过程1. 导入引入交响乐的概念，与学生一起讨论他们对交响乐的了解和感知。
通过问题引导，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解通过多媒体和实物示范，向学生介绍交响乐的基本知识，包括：- 什么是交响乐：交响乐是一种由管弦乐团演奏的音乐形式，由多个乐器组合而成，包括弦乐器、管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
- 交响乐的历史背景：从巴洛克时期到浪漫主义时期，交响乐随着音乐发展的不同阶段而有着不同的特点和风格。
- 交响乐的演奏形式：交响乐通常由几个乐章组成，包括序曲、奏鸣曲、舞曲和终曲等。
3. 欣赏交响乐播放精选的交响乐演出录像或音频资料，让学生全神贯注地聆听和观看。
指导学生关注乐器的演奏技巧、音色的变化和整个乐队的合作演奏。
4. 深入分析让学生分析演出中的重要音乐元素，如主题、节奏、旋律和和声等。
引导学生了解音乐中的情感表达和意象塑造，帮助他们理解作曲家的创作意图。
5. 互动体验组织学生进行交响乐的模拟演奏和合奏活动。
可以使用工具乐器和乐器模型，让学生亲自体验乐器演奏的技巧和乐队合作的重要性。
6. 小结反思让学生进行小结和反思，回顾他们在本节课中学到的知识和经验。
鼓励他们表达对交响乐的感受和体会，以及对音乐欣赏能力的提高有什么新的认识。
引领学生有效参与音乐活动的三种常用方法新课程改革走到今天，我们的音乐课堂也回归了音乐的本位，在音乐课堂教学中如何有效引领学生聆听音乐、参与音乐活动，让学生真正走进音乐，已经成了音乐教师们十分关注的话题。
但就我们目前的音乐教学来看，虽然教师们在课堂上已经有意识地寻求一些手段，引导学生走进音乐，可效果却不理想。
不少教师教学手段相对单一，手段运用不够恰当，缺乏深层次的引导等等，从而导致学生无法进行深入聆听，无法真正走进音乐。
在我们的音乐课堂教学中，往往就是那些曾经被我们忽视的简单易行的手段，恰恰能引领学生真正走进音乐。
如果教师能根据音乐作品，根据教学目标，合理利用简单而有效的手段的话，音乐课堂教学将会取得事半功倍的效果。
一、哼唱法哼唱旋律是学生最容易掌握的一个音乐教学手段，而且无需借助其他用具。
在引导学生聆听音乐时，可以截取作品的主题旋律，请学生哼唱。
通过哼唱旋律这个传统而有效的教学手段来激发学生的学习热情，加深对音乐作品的印象，培养学生的演唱能力以及音乐的记忆能力。
1.准备聆听前的哼唱学生往往对熟悉的音乐作品更感兴趣，当他在音乐作品中聆听到熟悉的旋律时，学习的兴趣就会大大增加。
因此，在聆听作品前，我们可以根据作品需要，设计一些哼唱的练习。
比如，在聆听《伏尔加船夫曲》之前，先将作品的主题旋律设计成一条简单的发声练习，并要求学生在进行发声练习时加人速度、力度的变化，让学生自然而然地熟悉并初步感受音乐的主题。
到了聆听音乐时，学生就会产生一种似曾相识的感觉，这就为引导学生深入欣赏音乐、走进音乐做好了铺垫。
2.深入聆听中的哼唱在引导学生深入聆听音乐的过程中，根据音乐作品，截取音乐主题旋律让学生哼唱，无疑也是一个简单而有效的手段。
学生在聆听的过程中哼唱音乐的主题旋律，可以加深对作品主题的印象，从而更深层次地品味音乐，并从中发展和积累音乐语汇，进而达到感受音乐、理解音乐的目的。
这个看似简单的手段是需要教师来精心设计的，教师要根据作品及聆听的目的设计哼唱旋律的方式。
培养高中学生的音乐欣赏能力的方法和实践音乐是一门艺术，是人类文明的瑰宝之一。
培养高中学生的音乐欣赏能力，既能帮助他们提高审美修养，又能激发他们的创造力和艺术表达能力。
下面，我将分享一些方法和实践，帮助高中学生培养音乐欣赏能力。
一、多元化的音乐体验学生在音乐欣赏的过程中，应该接触到各种类型的音乐，并真实地感受其美。
教师可以在音乐课上引导学生欣赏古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格的作品。
同时，学校可以组织音乐会、音乐剧和交响乐团演出，让学生亲身参与其中，深入感受音乐的艺术魅力。
二、注重音乐理论知识的学习要提高音乐欣赏能力，学生需要掌握一定的音乐理论知识。
教师可以通过具体的案例和实际的音乐作品，引导学生学习音乐的基本要素、结构和风格等方面的知识。
学校还可以开设音乐理论课程，加强对音乐欣赏的理论支持，提升学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
三、倡导主动参与培养学生的音乐欣赏能力，要鼓励他们主动参与其中。
学校可以开设音乐社团或俱乐部，提供学生展示才艺和交流的平台。
教师可以组织学生合唱团、乐团或合奏小组，让学生通过合作演奏，培养团队合作精神和艺术表达能力。
此外，学校还可以组织学生参加各类音乐比赛和演出，激发学生对音乐的热情和积极性。
四、互动式教学方法传统的音乐欣赏教学往往是单向的，学生被动接受，缺乏互动和参与。
为了提高学生的音乐欣赏能力，教师可以采用互动式的教学方法。
例如，教师可以在课堂上播放音乐作品，引导学生观察、思考和表达自己的感受。
教师还可以组织小组讨论、听后感分享和音乐评析等活动，让学生积极参与，提高他们对音乐作品的理解和鉴赏能力。
五、利用现代技术手段现代科技为音乐欣赏提供了新的可能性。
学校可以通过多媒体技术将音乐与图像、视频等元素结合起来，呈现给学生一个更为生动丰富的音乐欣赏体验。
教师可以利用互联网资源，引导学生在线欣赏音乐作品，了解音乐的发展历程和作品创作背景。
同时，学校还可以引入音乐软件或应用，让学生通过自主学习和创作，提高他们的音乐欣赏能力。
如何引领学生真正走进音乐如何引领学生真正走进音乐河北省张家口市宣化第六中学张玉霞音乐课程改革走到今天，我们的音乐课堂回归了音乐的本位，在音乐课堂教学中如何有效引领学生聆听音乐，参与音乐活动，让学生真正走进音乐，已经成了音乐教师们十分关注的话题。
音乐是瞬间艺术，稍纵即逝，在实际的音乐鉴赏教学中，学生对音乐中的曲式结构、和声、调性色彩等理性的音乐要素很难用感性的方式表达出来。
即便能够表达出来，音乐这种感人至深的艺术，单凭理性的认识是远远不够的，唯有通过切身的感受音乐方能真正化为己有。
我在平时的教学工作中，尝试着一切可能的方法引领学生真正走进音乐，培养他们主动聆听音乐的习惯，有自己摸索出来的，也有学习和效仿优秀课例中的方法，确实取得了一些成效，大概可以总结出以下几个方面：一、切身体验，模拟情境音乐的特殊性在于用心去聆听和体验，才能感受和理解，而为了让学生能够主动聆听音乐，对音乐产生最切实的感受和合理的理解，教学方法尤为重要。
现在的学生喜欢流行音乐，远离古代音乐，让他们比拟透彻的理解古琴曲《流水》，真是一件非常困难的事情，而要把这节课上成功也是很令人头疼的。
后来我效仿优秀课例中的一些方法，果然取得了意想不到的效果。
在这节课中，我点燃檀香，借着檀香凝神定心的成效，古琴声起，学生很快静心入境，一下子就把学生带入了远古的音乐中，为学生建立了一个精心聆听古琴音乐的学习状态。
随后我巧妙地运用皮筋模拟琴弦，适时地让学生随着音乐按拨，让学生的身心和着皮筋的震动与音乐共鸣，体验古人借琴抒怀的情感。
学生个个闭目静神，摇头晃脑，好似美妙的音乐真的出自他们自己的琴弦（皮筋）。
在琴弦快速拨动表现流水时，我给学生准备了一桶水，让学生随着音乐的起伏用手臂在水中翻滚，引起学生的共鸣。
这肌肤与水的亲密接触，虽缺乏以表现流水的温婉典雅，也缺乏以表现流水的汹涌豪迈，却有效地帮助了学生感悟古人如自然、如流水般的高远情怀，有效地引领学生走进了远古音乐。
高中音乐教案合唱与交响乐的演奏技巧音乐教育在高中阶段是非常重要的，其中合唱与交响乐的演奏技巧更是需要精心教授。
通过合唱和交响乐的学习，学生们可以培养音乐素养、团队合作能力和情感表达能力。
本文将介绍高中音乐教案中合唱和交响乐的演奏技巧，以帮助教师更好地指导学生。
一、合唱的演奏技巧合唱是一种集体演唱的形式，在高中音乐教育中占据重要地位。
下面将介绍一些合唱的演奏技巧，教师可以根据不同水平的学生进行针对性教学。
1. 声音控制：合唱演唱要求学生们保持同样的声音力度和音准。
教师可以通过指导学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧来帮助学生控制声音。
2. 和声配合：合唱中的多个声部需要相互配合，形成和谐的声音。
教师要指导学生们听辨声部的角色，掌握正确的和声技巧，如平行和声、交替和声等。
3. 发音与语调：合唱演唱不仅要求正确的音准，还要求清晰的发音和准确的语调。
教师可以通过单独练习发音以及区分不同语音的音高和音色来帮助学生提高发音和语调的准确性。
4. 表情与情感：合唱演唱不仅依赖于准确的技巧，还需要学生能够表达出音乐作品所要传递的情感。
教师可以通过解读歌词和了解作曲家的创作意图来引导学生们理解音乐表达的情感，并通过肢体语言和面部表情来传达。
二、交响乐的演奏技巧交响乐是一种较为复杂的音乐形式，需要学生具备丰富的乐理知识和演奏技巧。
以下是一些交响乐演奏中常见的技巧，供教师参考。
1. 指挥与合奏：交响乐演奏需要音乐指挥调动整个乐团的合奏，所以学生们需要理解指挥的指示并与其他乐器合奏。
教师可以指导学生们学习指挥的基本手势、节奏感和动态变化，以便更好地配合指挥。
2. 乐器演奏技巧：不同乐器在交响乐中有不同的演奏技巧要求。
教师可以根据乐器的特点，指导学生掌握正确的演奏姿势、音色控制和乐器特定的技巧。
3. 音乐表现力：交响乐演奏追求音乐的表现力和情感表达。
教师可以解读音乐作品的背景和创作意图，指导学生掌握音乐的情感表达，如音乐的起伏、转折和高潮等。
交响乐教案《交响乐教案》一、教学目标知识与技能目标学生能够了解交响乐的定义、历史和发展。
学生能够掌握交响乐的基本结构和特点。
学生能够欣赏和分析一些著名的交响乐作品。
过程与方法目标通过讲解、演示、欣赏等方式，引导学生了解交响乐的相关知识和技巧。
通过小组讨论、个人创作等方式，培养学生的合作能力和创新能力。
通过音乐欣赏和分析，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
情感态度与价值观目标培养学生对交响乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养和文化修养。
培养学生的团队合作精神和创新意识，提高学生的综合素质和竞争力。
培养学生的审美情趣和艺术修养，提高学生的生活品质和幸福感。
二、教学重难点教学重点交响乐的定义、历史和发展。
交响乐的基本结构和特点。
欣赏和分析一些著名的交响乐作品。
教学难点如何引导学生理解和欣赏交响乐作品。
如何培养学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
如何提高学生的团队合作精神和创新能力。
三、教学方法讲授法通过讲解交响乐的定义、历史和发展，让学生了解交响乐的基本知识。
通过讲解交响乐的基本结构和特点，让学生掌握交响乐的基本技巧。
通过讲解一些著名的交响乐作品，让学生欣赏和分析交响乐作品。
演示法通过播放一些著名的交响乐作品，让学生欣赏和感受交响乐的魅力。
通过演示一些交响乐的演奏技巧，让学生了解交响乐的演奏方法。
欣赏法让学生欣赏一些著名的交响乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
让学生分析一些著名的交响乐作品，提高学生的音乐分析能力和创作能力。
讨论法组织学生讨论一些关于交响乐的问题，提高学生的思维能力和表达能力。
1. ◦ ◦ ◦ 2. ◦ ◦ ◦ 3. ◦ ◦ ◦ 1. ◦ ◦ ◦ 2. ◦ ◦ ◦ 1. ◦ ◦ ◦ 2. ◦ ◦ 3. ◦ ◦ 4. ◦组织学生讨论一些关于交响乐作品的感受和体会，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
创作法让学生创作一些简单的交响乐作品，提高学生的音乐创作能力和创新能力。
让学生展示自己的创作作品，提高学生的自信心和表现力。
如何激发高中2年级学生对乐器学习的热情在高中二年级的学习旅程中，学生们正处于一个重要的阶段：他们在探索个人兴趣的过程中，逐渐形成对未来的目标和方向。
这一时期，许多学生可能会感受到学业压力增大，兴趣爱好常常被忽视。
然而，对于那些对乐器学习有潜力和热情的学生来说，这正是一个激发和培养兴趣的关键时刻。
要想让他们真正投入到乐器学习中，既需要找到适当的激励方式，也要创造一个支持和鼓励的环境。
首先，乐器学习需要激发学生内心的兴趣。
这种兴趣不仅仅来源于对乐器本身的好奇，更源于对音乐的热爱。
音乐教育者和家长可以通过介绍乐器的独特之处，让学生了解到每种乐器的历史背景、特点和演奏风格。
比如，介绍小提琴的优雅和钢琴的多样性，能够让学生看到乐器的魅力和潜力，从而激发他们的兴趣。
同时，通过展示名人演奏的录像或音乐作品，让学生感受到成功的魅力和乐器带来的成就感，可以进一步点燃他们的热情。
其次，激发热情还需要为学生提供实际的体验机会。
许多学生对乐器的兴趣可能来源于他们对音乐的实际体验。
因此，定期安排乐器体验课程或音乐工作坊，可以让学生亲身感受乐器的演奏，并且在实际操作中发现自己的兴趣点。
通过这种实际的接触，学生不仅能够学习到乐器的基本技巧，还能感受到演奏带来的乐趣和成就感，这对于他们保持对乐器学习的热情至关重要。
此外，建立一个支持性的学习环境也十分重要。
在学校或家庭中，乐器学习的氛围和支持系统对于学生的激励有着显著影响。
家长和老师应当鼓励学生设立个人的学习目标，并在学生遇到困难时给予适当的帮助和支持。
例如，定期的音乐讨论会或者小型演奏会，能够让学生分享他们的进步和挑战，这种互相激励和交流的过程，可以增强学生的归属感和成就感，从而保持对乐器学习的热情。
除了环境支持，给予学生积极的反馈和鼓励同样重要。
每当学生在乐器学习中取得进步，无论是掌握了一段新曲子，还是提升了演奏技巧，都应该给予充分的肯定和鼓励。
正面的反馈不仅能够增强学生的自信心，还能激发他们进一步学习的动力。
怎样让高中学生走进交响乐
音乐欣赏是一种审美活动。
高尔基说过:“照天性来说,人都是艺术家。
他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。
”随着生活水平的提高和电视媒体的普及,人们的音乐鉴赏能力也在不断地提升。
当今的通俗音乐、摇滚音乐已经不能满足人们的音乐欣赏需要,交响乐作为一种高雅、时尚的艺术正在逐渐走进人们的生活。
作为高中音乐教学的重要组成部分,交响乐欣赏是培养学生音乐兴趣、培养乐感、丰富情感、陶冶情操、完善人格的重要途径与手段。
怎样让高中学生步入高雅的音乐殿堂,欣赏交响乐,听懂交响乐?在最近几年的教学实践中,我尽量结合所带学生的实际情况,努力引导,进行探索,逐渐使学生走进交响乐。
下面就介绍一下我在引导学生方面的做法。
一、引导学生了解交响乐队的配置及乐器所表达的情绪
交响乐队分为四组:弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;木管乐器组包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管;铜管乐器组包括圆号、小号、长号、大号;打击乐器组包括定音鼓、镲、钹、三角铁、大小鼓、钢琴、竖琴等等。
交响乐队中的乐器认识很容易,但要掌握每件乐器的音色和乐器所表达的情绪就很难。
因为听辨乐器音色是个难点。
我带学生听辨乐器时,总是选择每件乐器具有代表性的世界名曲,例如介绍大提琴时,就选大提琴名曲《天鹅》;介绍小提琴时,就选《梁祝》;并且反复听辨,反复讲解音色特点,这样学生通过一首乐曲就可以记住乐器音色。
我在介绍乐队的
组成时把全班同学分为四组,每三个人代表一种乐器。
弦乐组和木管组因为音色优美、柔和、典雅又富于表现力所以由女生代表,铜管组因为音色饱满、辉煌、阳刚气十足由男生代表,打击乐虽然它们的音色单纯,有些声音甚至不是乐音,但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用,所以由几个很有个性的音乐特长生代表,这样,当我借助多媒体以很快的速度展示乐器图片时,分好组的学生们都会争先恐后的站起来充当他所代表的乐器,一节课下来,学生们不但掌握了乐队配置和每件乐器所表现的情绪,更是在音乐欣赏上提高了兴趣,课堂气氛非常活跃。
二、引导学生了解作曲家以及他们生活的时代、创作乐曲的背景及作品的风格。
和文学作品一样,每一部交响乐都是作曲家苦心创作的结果,其间凝聚着作曲家心灵深处对生活的感悟,或者是对以往的留恋,或者对现在的思考,或者是对外来的期望。
要想切实体会一部交响音乐的奥妙,离开了对创作者生平事迹、作品产生的时代背景和作品特点的了解,欣赏结果就会大打折扣。
为了让学生真正听懂一部作品,必须在正式欣赏之前对这些内容有所了解。
例如:贝多芬的第五交响曲《命运》,1、在欣赏之前,不妨告诉学生,贝多芬(1770-1827)德国作曲家。
维也纳古典乐派的最后一位代表。
早年生活不幸,当时的法国封建社会十分黑暗,人们深受压迫;28岁上又失去听力,他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘,在经受极大地痛苦后,他慢慢产生了一个信念:只有
艺术才能给他欢乐,只有创作才能战胜命运。
正如他的名言:“我蔑视我的命运……我将扼住命运的咽喉,它不能战胜我。
啊!活着多么美好,我要活一千次。
”当命运的挑战之神来敲门时,内心的风暴令他恐怖不安,但潜在的强烈信念只许他同命运搏斗,不许他屈服命运和环境的压力。
战胜自我,掌握自我才能从困境中站起来,才能从黑暗到光明,才能从斗争到胜利。
所以贝多芬的作品风格是雄伟壮观的英雄主题:从绝望到斗争,从斗争到宁静,从宁静到凯旋,它鼓舞人们在困境中站起来去拼搏,直到取得胜利。
2 、在欣赏中,我告诉学生体现贝多芬高尚品格、威武不屈、坚持正义、对贵族公爵们毫不屈服和妥协的经典名言 :“公爵!你是什么,你是通过偶然事件出生的。
我是什么,我是通过我自己的努力。
这里可以有成千上万个公爵,但是贝多芬只有一个。
”3、在欣赏之后,我启发学生让他们结合现实生活谈谈欣赏《命运》后的内心感受。
我的学生们不但列举现实生活中的例子对比说明而且还总结了三句听后感言:我们要树立坚强的意志,有勇气有信心战胜一切困难;学会做人,并完善自己的人格和品行;实现自己的理想和信念,并为之努力奋斗。
三、引导学生体会和理解作品的主题,展开联想。
主题是整个乐曲的突出音调,富于歌唱性、有鲜明的性格,在乐曲中反复出现。
在听的过程中,要充分调动和发挥学生的想象力展开联想,有意识的投入感情,积极主动的、全神贯注的、反反复复的去听,去思考。
只有这样才能理解和感受作品的内涵,达到精神和心灵上的共鸣。
例如:《命运》的第一乐章就有表现命运的两个主题,第一主题坚强、
有力,仿佛在田野里回响,令人感到恐怖不安,充满斗争性,第二主题是温和、柔情的,充满了向往。
在欣赏的过程中,我以汶川大地震中为例,利用多媒体播放地震时的片段,让学生边听音乐边联想。
学生们想到了党中央同地震的斗争;全国人民同地震的斗争;武警官兵、人民解放军同地震的斗争;失去亲人的人们同地震的斗争;废墟下的人们同命运的搏斗以及人们化悲痛为力量,众志成城,抗震救灾,度过难关,取得胜利后的喜悦泪水。
因为地震片段的原因,因为感情的主动投入,好多学生联想力非常丰富,把命运的凶暴、人民搏战的曲折,人民与命运的斗争,人民的伟大胜利等等,一切联系在一起使学生对音乐的内涵达到了精神和心灵上的共鸣。
四、引导学生倾听音乐,培养学生的鉴赏能力。
音乐是听觉的艺术,因而,倾听音乐是欣赏音乐的主要方式。
欣赏教学过程的每一个环节都离不开听,初听、分段听、有分析的听、复听等都是以听为本。
以《瑶族舞曲》为例,第一遍,欣赏全曲;第二遍,分别赏析三个主题;第三遍,边欣赏三个主题,学生边打节奏;(几种节奏型在听之前已训练好学生)第四遍,赏析全曲;第五遍,唱主题。
这样反反复复几遍,学生的兴趣和同学间的互助精神会提高。
学生也能很快分段讲解曲作者的意图,并能在脑海中呈现画面。
以上只是我个人一点浅显的认识,希望能和各位同行交流切磋。
在以后的教学中不断努力,使学生走进音乐,接受更多更好的交响乐。
