世界电影史剖析

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

（1）不顾忌传统，富有创造性和探索精神。

（2）具有鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.（3）改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

意大利新现实主义，是一次从内容到形式的美学革命，继先锋主义电影运动之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。

1、新现实主义电影的产生背景（1）从政治背景讲，战争的结束，对意大利人而言，不仅意味着战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。

（2)从经济上讲，美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。

(3）从文化角度讲，新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》；爱德华。

德。

菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。

以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.（4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。

他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。

维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西"；3。

波德维尔《世界电影史》第2版引论电影史和做电影史的方法一、关注老电影（一）原因电影是百余年来最具影响的媒介之一。

人们蜂拥观看最新的热门大片或从音像店租借所热爱的影片是理所应当的。

然而，我们同样应该关心老电影。

1．电影观赏老电影提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。

（1）一些老电影提供了非常强烈的艺术体验或其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。

（2）一些老电影是对继续影响当前时代的日常生存或超常历史事件的记录。

（3）一些老电影是全然陌生的。

它们抗拒着与我们当前思维习惯的同化，迫使我们承认电影可以完全不同于我们所习惯的那个样子，我们必须调整自己的视野，去容纳被另外一些人认为理所当然却令我们惊异的电影样式。

2．电影研究电影的历史不只包括电影。

研究老电影和制作它们的时代从根本上讲是非常有意思的。

简言之，由于老电影的数量远多于新电影，所以我们有更多的机会获得令人陶醉的观影经验。

（二）定位不存在任何关于电影历史的宏大叙事可以解释所有事件、原因和结果，电影史更适合被看做各种电影历史的集合，因为研究电影的历史包括提出一系列问题，然后寻找证据，以便在论证的过程中回答这些问题。

二、电影史学家的任务（一）提出问题，寻求解答1．设定研究项目电影史学家们设定研究项目，系统地探寻往昔之事。

研究项目是围绕需要回答的各种问题而组织起来的，同时也是由各种假设和背景知识组成的。

2．提出问题资料管理员的研究项目广义上就是做出鉴别。

这部影片提出了一系列问题：它是什么时间制作或发行的？它是在哪个国家制作的？谁制作的？演员是谁？3．进行鉴别如仅有片名的神秘影片《间谍旺达》）。

它很可能是进口影片，而不是在发现拷贝的国家里摄制的。

幸好拷贝中还是有一些线索，可供知识渊博的史学家进行认定。

（1）根据演员坐在前景处的女主角是一位明星，名叫弗朗切斯卡·贝尔蒂尼。

认出她，几乎可以肯定这部影片属于意大利，制作于1910年代——她的职业生涯巅峰时期。

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。

包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

第一部分：现实主义电影一、什么是现实主义1、恩格斯：除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型人物。

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

现实主义作品的特点：第一，是细节的真实性第二，是形象的典型性。

第三，是具体描写方式的客观性。

二、电影的诞生关键词：1895年12月28日，一分钟电影，卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》《水浇园丁》、《火车进站》。

三、告别“伟大的哑巴”1、1927年，第一部有声电影《爵士歌王》。

2、赞扬的声音：向更真实的生活迈进了一大步。

3、反对的声音：好莱坞的制片商，由于技术改造的巨额费用；默片演员；持不同美学观念的艺术家，比如爱森斯坦、卓别林。

诗意现实主义电影一、什么是诗意现实主义电影？诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活。

影片整体风格阴郁。

以让•维果、雷诺阿、卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。

主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》等。

二、诗意现实主义的时代背景一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片人兴起提供契机。

20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。

30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

三、诗意现实主义电影的特征第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色彩。

第二，作品主要内容是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。

第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。

第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻找一丝安慰。

在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。

第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。

新青年世界电影史1995年电影面世的百年诞辰。

在这整整一个世纪的岁月里，世界电影经历了形成，成熟和发展三个时期。

正如文学史从某种意义上来说是文学名著的历史，世界电影发展史，从人文和艺术的角度来看，也不妨说是世界电影名著的历史，这些名著在电影的百年历程中，起着里程碑的作用。

它们在艺术上的独具一格往往产生深远的影响。

故而，纵观第七艺术的成长道路，人们不难发现其中充满了百花齐放，流派纷呈，相互促进，相互竞争的景观，而美国好莱坞电影，苏联蒙太奇美学流派，意大利新现实主义电影，法国新浪潮运动和德国新电影，法国新流潮运动和德国电影等尤为引人注目，它们不仅折射了流派产生国的文化特点，而且体现了鲜明的民族特征和浓郁的时代风貌。

近10年来，第三世界电影的崛起，更为这门艺术增色生辉。

第一章世界电影艺术的形成和成熟时期(1895-1945)一、世界电影艺术的形成期1卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献在电影初创时期不国电影工作者作出了巨大的贡献1894年，爱迪生与助手狄克逊合作创制“电影视镜”并公开出售。

这一外形笨拙，仅供一个观赏的电影放映机的问世，可谓“一石激起千层浪”，它进一步引发了世界范围内有志于此道者的发明角逐，法国里昂照相材制造商。

卢米埃尔两兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机，该机集摄影，放映，洗印于一体。

卢米埃尔用这种手摇的便携式摄影机，在室内和户外摄制影片。

他们的作品于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票公映(每张门票1个法郎)并获得轰动国际的成功。

于是，这一天被公认为电影的诞生日。

卢米埃尔创作的影片绝大多数是简单的生活场景实录，诸如《工厂的大门》、《火车到站》、《帆船离港》、《婴儿的早餐》都属此类录片机式的作品。

《工厂的大门》把工人班离厂的全过程巨细无遗地呈现在银幕上，给予观众真实、亲切之感。

这种记录风格是卢米埃尔影片的一大特色。

卢米埃尔也偶尔摄制少量剧短片，其中最受欢迎的是《水浇园丁》：一位高傲的胖园丁正在浇水，顽皮的小男孩用脚踩住水管，待等园丁细察水管出水口时，孩童提脚，于是“水浇园丁。

历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。

本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。

一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。

1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。

1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。

默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。

1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。

1909年，镍币影院已达到1万家。

.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。

为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。

1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。

他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。

卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。

1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。

在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。

到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。

美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。

第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而225言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。

外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。

每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。

一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。

2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》在商业和声誉上均获巨大成功，不仅奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。

1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。

在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1＋1＞2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。

电影艺术，根据“视觉暂留”原理，运用照相手段，把外界事物的影像摄录在胶片上，通过放映在银幕上造成活动影响以表现一定内容的技术。

17世纪，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上的影像不会立即消失的这一重要现象。

1824年，英国的比的马克罗格在伦敦公布了“视觉暂留”理论，指人眼在观看运动中的影像时，每个影像都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于这种特性人眼才能在视网膜上组合成影像运动。

1822年法国的约瑟夫-尼埃浦斯拍摄出了人类第一张原始照片，曝光时间长达14小时。

此后，照相术发展迅速。

1888年，美国乔治-伊士曼发明了胶卷，并于1894年与爱迪生合作制成“活动电影视镜”1895年，法国鲁米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。

在电影发明之初，它通常被视为一种新奇的技术用来向人们展示游艺场的新奇节目。

例如：鲁米埃尔兄弟拍摄的火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿午餐等等；爱迪生则拍摄了动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为这类拍摄建立了专门的摄影棚。

直到后来，才成为一种文艺现象，并且出现了故事片、新闻片、教课片、美术片四种基本类别的电影。

早期电影比较简单，只有视觉运动的组合，只有黑白色，而没有其他颜色。

银幕中的景象同现实相距甚远。

给电影增加声音和色彩的尝试几乎在无声黑白电影问世后就立即开始了。

在1928年第一部有声电影问世。

给电影配声的方法大致有三类：音乐伴奏、音响效果、真人配音。

初期有声电影的问世之被看做一种新技术的发明，只有到了爱森斯坦、克莱尔等一些艺术家发展了音画关系，声音才成为电影的一个艺术元素，电影才发生了质的变化。

在无声电影时期，很多故事片采用给某一场景涂上单色的方式来加强情绪效果，如把夜景涂成蓝色，恐怖场面涂成红色。

也有过逐格涂染多种颜色的艰苦尝试，如1913年拍摄的意大利影片《庞贝末日记》，其中的维苏威火山爆发的场景就出现了红色与黄色的大火焰以及深蓝色的天空，1925年拍摄的苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红旗。

《世界电影史》读书笔记《世界电影史》读书笔记《世界电影史》对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。

美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的德维尔等学者共同编著的《世界电影史》《世界电影史》《世界电影史》主要从三个方面讲述电影发展历程。

主要从三个方面讲述电影发展历程。

主要从三个方面讲述电影发展历程。

它它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。

艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。

举例有重要意义的导演作品。

以及重要思想流派。

技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。

电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。

并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。

在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。

更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。

正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。

在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，让兴趣这个好老师牵引着，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，培养出一种自主独立，培养出一种自主独立，敢敢于探索，于探索，不畏困难的精神。

不畏困难的精神。

不畏困难的精神。

并不断进行更深的探究。

并不断进行更深的探究。

并不断进行更深的探究。

对未来的科学学习发展过程对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。

中，具有深远意义。

众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。

观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。

潜移默化中进行了三度创作。

在这个狂躁，在这个狂躁，在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，人心惴惴不安的时代，人心惴惴不安的时代，电影发出了一电影发出了一种穿越心灵的声音。

电影简史一、1895～1918年：世界电影的草创时期1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，这天标志着世界电影的诞生。

1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，涉及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要表达在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、“意识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展4、“纯电影”的艺术成就5、“有声电影”开始面市三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大2、“法国诗意现实主义”电影流派3、英、德两国的纪录片成就4、意大利“新现实主义”电影流派四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。

五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。

1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其表达在的各种银幕奇观上。

2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。

电影基本元素及作用构成影视艺术作品的基本元素就是影视艺术的画面、声音和蒙太奇。

一、画面：电影摄影机或电视摄像机连续拍摄下来，然后在银幕上或屏幕上复原的视觉形象，它是影视艺术作品结构的基本组成单位，是影视造型语言的的基本视觉元素。

是具有决定意义的元素。

〔二〕声音：声音的类型：人声、音响、音乐人声包含：对白，两人或两人以上相互交流的声音。