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浅谈陶艺肌理语言和情感表达以白明㊁白磊为例*尹小蝶(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以当代陶艺作品为研究对象,旨在探讨陶艺作品创作中肌理的表达方式㊂通过文献分析㊁作品欣赏和比较研究等方法,研究当代陶艺作品中不同肌理形态对观者情感的影响以及肌理的艺术表现形式㊂首先,通过对现代陶艺发展和陶艺肌理表现进行探讨,分析了现代陶艺肌理装饰的时代特征㊂其次,结合一些现代陶艺家陶艺作品,对不同类型的陶艺肌理进行了分类㊂同时,研究了不同材料肌理的视觉体验,总结出其具有独特的艺术表达效果㊂最后,归纳出现代陶艺肌理更加自由㊁个性化,从而表达作者内心真实的情感体验㊂关键词当代陶艺肌理情感表达中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0069-031当代陶艺的发展概述当代陶艺主要是受西方现代美学理论的影响,且具有共同的历史背景与产生因素㊂现代新艺术主义大师罗丹㊁马蒂斯㊁毕加索等学院派对陶器艺术开始有了一些尝试,而后由彼得㊃沃克斯所主导的美国奥蒂斯陶瓷美术革命,以及由八木一夫所主导的日本 走泥社 开创了现代陶器的开端㊂当代陶艺家及陶艺爱好者用陶艺作品来表达其对陶瓷材料的喜爱和对这个社会的感受㊂从古至今,陶艺肌理一直是陶艺创作者所使用的艺术语言,肌理的视觉和触觉上给人最直观的感受㊂创作不在只追求作品的实用性和使用性,不仅在视觉感官上,触觉上的质感也给人最质朴原始的体验,唤起观者对陶艺肌理的纯粹感受,独具审美价值㊂如今,我国经济愈发繁荣,艺术领域也 百花齐放 ,陶艺家受到中外文化的熏陶,对陶艺肌理的表现与运用产生了新的认识,追求新的肌理表现技法,创作出满足创作需要和时代的作品㊂陶艺创作者在探索肌理在形态㊁颜色㊁质感与情感等内容上的运用,使作品更具生命力与感染力㊂2当代陶艺中的肌理概述肌理 意思是指物体表面的结构纹理,包括各种交错㊁层叠㊁粗糙和细腻的纹理变化㊂它是人们对设计物表面纹理特征的感知和表达㊂比如,干燥龟裂的河床㊁贫瘠的戈壁㊁波光粼粼的水面㊁粗糙的岩石等自然景观都属于自然肌理的范畴㊂笔者研究的是陶艺家在制瓷和陶器制作过程中留下的痕迹,通过使用不同工具在陶瓷材料表面创造出触觉或视觉效果的纹理㊂从视觉的角度看,当代陶艺肌理形态有具象的肌理语言㊁抽象的肌理㊂从制作上看,肌理形成有拉坯成型过程中形成的肌理㊁翻模注浆的肌理㊁捏塑留下的手作痕迹㊁借用工具进行拍打刻划等人为性的肌理等㊂这些肌理给人们带来不同的视觉感受与情感体验,有的粗犷㊁细腻㊁高雅㊁拙朴等颇多种类,给创作者提供艺术表达更多的可能性㊂3当代陶艺肌理中的艺术表达 以白明㊁白磊为例白明和白磊是当代陶艺界中唯一一对国际陶协㊃96㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:尹小蝶(2000 ),研究生在读;研究方向为陶瓷绘画㊂I C A的兄弟会员㊂白磊将抽象绘画语言引入陶瓷,创作从一开始运用点线面色彩构成现代青花和釉里红作品,具有中国风格的 人文 和 自然 ,到后来直面 泥 与 火 的历史自然都是作者情感的释放㊂白明很好的地运用瓷泥的特性,如同书法般的线条和写意笔法形成具有形式的抽象画面美感㊂同时他手工制作的陶瓷造型与人文情怀结合成为一种文化符号,把握瓷泥的材料属性,留下的手工痕迹使器物具有肌理美感㊂3.1具象肌理形态的艺术表现具象性肌理是指艺术家或陶艺家尊重客观事物,以客观存在的事物为基准,真实地呈现对象的肌理特征㊂具象肌理形态可以分为釉面写实肌理和泥面写实肌理㊂3.1.1具象釉面写实肌理宋代‘清波杂志“中提到: 饶州景德镇瓷器,产自大观间,釉色变化红得如同朱砂一般十分突出,窑中碎片则呈现出非同寻常的跃动效果㊂ 尽管现代陶瓷艺术对釉料的纹理和色彩的重视程度不亚于中国传统陶艺,但更加注重釉料的复杂变化和纹理㊂白能够自如地将青花㊁釉里红㊁氧化铁在不同的器型上加以表达,器型唯美简洁,色彩激越,奇幻而又肃穆㊂尽管传统青花山水的老翁和红绿彩的婴戏是陶艺作品,却散发出山水水墨的酣畅之美㊂透明釉如玻璃般的质感为具象写实性肌理的制作提供了很好的条件与原料㊂3.1.2具象泥面写实肌理泥料拥有极高的可塑性和延展性,能够根据艺术家的创作理念制作出各种作品㊂泥料的模拟具象形态主要以人物㊁植物和动物等客体为主,结合陶艺家对客观对象的理解,再运用夸张和扭曲的艺术手法进行再现㊂例如,陶艺大师周国桢的作品‘任重道远“塑造出一只淳朴厚雅的骆驼形象㊂作品大胆的表达材料,保留了瓷土的细腻和紫砂泥的颗粒性,形成大小不一的龟裂纹㊂泥料写实肌理的应用增强了观赏者和使用者的视觉体验㊂这要求陶艺家和艺术家以客观㊁科学的方式观察和分析自然事物,而不是简单地照搬和模仿肌理㊂相反,他们需要有意识地提取并重新设计肌理元素㊂3.2抽象肌理形态的艺术表现抽象艺术家保罗㊃克利曾说过: 艺术并非模仿可见之物,而是创造不可见之物㊂ 抽象绘画的形象与我们所见的现实世界有所不同,它们是艺术家内心创造出的形象㊂在现代陶艺作品中,很多陶艺家和创作者善于将抽象艺术形象融入于釉面之中,通过点㊁线和面的釉色表现,展现出不可预测的抽象表现㊂3.2.1抽象釉面肌理‘景德镇陶录“认为: 窑变之器有三:二为天工,一为人巧㊂其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳 ㊂说的就是自然而成的自然肌理语言,表釉对陶瓷艺术表达至关重要㊂这种自然 窑变 效果跟窑的设计㊁黏土类型㊁作品造型㊁装窑方式㊁烧成温度㊁烧成时间等都是决定因素㊂白明的釉面作品多以釉下青花和釉里红,在自己塑造的器型上,运用书法般的线条和中国画写意的笔法进行描绘,青色的藤蔓和叶子在瓶子上蔓延生长,生生不息,短浅刻看似随意,但呈现出抽象的形式美感㊂图1白明‘灵隐清幽“图2白明‘城“另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型,同样的与青花语言相结合显得文儒雅致㊂除了釉下青花结合透明釉,高温颜色釉以丰富多彩的颜色㊁和窑变㊁釉变㊁流变带来的肌理效果被越来越多的陶艺创作者喜爱,如有着独树一帜风格的周国桢教授,在陶艺界不断追求变革,将颜色釉和陶瓷雕塑结合在一起㊂在‘西班牙舞“作品中,塑造了一位年轻㊃07㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月的外国女子热情忘我的跳着西班牙舞,郎窑红和乌金釉强烈对比的色彩来装饰,流畅而简洁的线条表现了女子跳舞时的奔放㊂3.2.2 抽象泥面肌理泥料抽象肌理的展现主要是指经过火烧洗礼后,在坯体上呈现出各种形态的视觉效果,给人一种神秘而多变的感觉㊂在无任何釉装饰的情况下,素坯直接入窑烧制,由于烧制温度和技法的差异,泥面会呈现出各种不同的肌理效果㊂例如,柴火烧制的作品由于摆放位置的差异,还有还原和氧化焰的不同,使每件作品都呈现出独特的特点㊂图3 白磊‘形式的构建“白磊说 传统类的容器又太精美,让人觉得工艺的精致往往超越艺术本身㊂白磊喜欢在黏土的成器过程找到乐趣㊁找感觉,一道划痕,一种印迹都是令人着迷的地方,比较粗重的手法也显得自然率真㊂真正做到在泥与火上看风景㊂4 当代陶艺肌理质地的情感表达白磊说: 一件好的陶艺作品,除了让人感悟到作品的视觉形式和内涵之外, 陶泥 釉药 窑焰 ......,材质和工艺语言本身就魅力无穷㊂陶艺的创作过程主要是对大自然材料的陶瓷进行烧制,随后艺术家通过精心雕刻将其赋予独特的艺术之美,最后放入火中淬炼㊂在这个过程中,艺术家能够通过陶艺作品表达出内心的情感㊂观赏者在欣赏过程中,可以感受到精神生活的愉悦㊂每一个步骤都蕴含着作者与作品之间的情感互动㊂白明说: 真正都艺术家呈现的是情感和思维方式,而我们的眼光往往落在细节上 ㊂艺术家们的情感能够赋予每件艺术品以灵魂和生命,并贯穿整个创作过程㊂每个陶瓷作品都承载着艺术家内心真实的感受㊂正如英国陶艺家P a t r i c i aS h o n e 的作品自然形式,颜色和肌理是来内心对自然风景的体验㊂在P a -t r i c i a 的作品中,她试图给人一种自然的力量,自发形成的纹理,不可预测的拉坯技术,以及在制作过程对成功失败的接受黏土的自然质地类似于土地地质的侵蚀和腐烂模式㊂5 结语当代陶艺源自于传统陶艺,陶艺家和陶瓷创作者不断的进行探索与实践,充分展现出作品的思想性㊁前沿性以及开放性㊂不仅在材料和制作手法上进行创新,而且能够通过表达自己内心的情感,展示出陶瓷作品的灵动和多样性㊂当代陶艺中纹理的引入,给人们对陶瓷的认识带来了全新的理解,陶瓷艺术家们不断尝试运用不同的肌理效果进行创新和实践㊂因此,对于陶艺肌理的准确表达和运用,一直是陶瓷艺术作品设计中不可或缺的重要组成因素㊂陶瓷肌理具有独特性和丰富性,同时陶艺肌理的正确表现也充分体现和突出了作品的内在思想情感,也能够揭示其所属时代的真实面貌㊂陶瓷艺术的发展满足了人们的审美情趣和内心情感体验㊂科学技术不断发展,当代陶艺的艺术语言愈加丰富,新观念㊁新材料应运而生,对陶艺的发展也带来了有力的推动㊂在这个理想的背景下,陶艺肌理拥有更为广阔的发展潜质和空间,为了实现对陶艺肌理的持续性丰富以及创新,仍然需要国内外陶艺爱好者的不断探索㊁实践和研究㊂参考文献[1] 朱开佩.论高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式风格与意义[J ].中国陶瓷,2014,50(7):83-86.[2] 庞亚松.论陶艺肌理在陶瓷创作中的情感表达[D ].天津:天津美术学院,2020.[3] 张志辉.肌理在现代陶艺创作中的应用研究[D ].郑州:河南大学,2021.[4] 孙延亭.当代陶艺肌理语言研究[D ].景德镇:景德镇陶瓷大学,2017.[5] 刘江远,范迪安,罗一平.白磊㊁白明陶艺作品展[J ].中国陶艺家,2009(1):16-21.[6] 张永瑾.浅谈陶艺肌理语言与情感表达[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(2):12-13.㊃17㊃(陶瓷文化)2023年12月 陶瓷 C e r a m i c s。
从“贾科梅蒂—行走的人”谈起作者：田甜来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：本文从社会学视角入手，从艺术作品贾科梅蒂—行走的人剖析特定的时代背景对艺术家产生的影响，内外双重因素对特定艺术作品的产生和与社会之间的必然联系。
社会结构的要求艺术作品的产生过程要和主体艺术家、接受消费者紧密相连，其中还不能缺少中间环节—艺术的传播，在三者之间找到平衡点。
从艺术社会学角度来研究艺术作品是非常有价值的，减少单纯的追求“纯粹的个人艺术”忽视客体社会受众者的消费需求。
关键词：艺术社会学；贾科梅蒂；艺术作品；接受与消费呈现在你眼前的是一幅陌生的艺术作品是时，面临这种办法陌生感你会有怎样的思考？这幅作品经历了怎样的过程被你所看到？欣赏一幅作品都离不开你自身的审美能力，这种审美来自于的成长来自于你所处的社会。
这幅作品的作者在创作时依然如此，摆脱不了艺术与社会的关系。
《行走的人》是瑞士雕塑家阿尔贝托.贾科梅蒂的雕塑作品，1901年10月10日在瑞士斯坦帕出生，贾科梅蒂早年画过雕塑和油画，他的作品往往具有深刻的哲理。
尤其是后期的雕塑作品，对人与环境关系中直接表现出对人的生存和环境的思考。
任何一位艺”术家的成长离不开都离不开“特定”时代的滋养”、所属“现实的生活。
丹纳《艺术哲学》“中艺术创作与画家的种族、环境、时代息息相关“，伟大的艺术家与自己创作的艺术作品不会是孤立的封闭的。
必要的原因显示艺术家要适应社会环境满足满足社会要求，每种艺术的风格和风格化只能是特殊的精神气候中产生，否则将要被淘汰。
一.内外矛盾—艺术创作《行走的人》创作来自于内部的激情和周围环境。
在现实主义鼎盛时期，他的超现实主义一员并不是很出众，1935年后逐渐将精力放在现实对象上面，二次世界大战时，贾科梅蒂经历了血腥的场面后给他内心留下了恐怖的战争印象。
1940后，用火柴杆作为豆芽性状建模。
将内心深刻留下的印象诠释着象征被战争烧焦的人，揭示战争的罪恶。
他的雕塑表现出的形象更像是视距拉远，由远处观察的远视角。
学习领域保护世界文化和自然遗产感人的形象第1课 崇敬的人欣赏·评述 造型·表现 设计·应用 综合·探索内容提要目 录五年级上册m u l u美好的家乡第2课 长长的路第3课 高高低低的房子理想的生活第4课 未来的交通工具第5课 未来的家用电器第6课 小小桌椅设计师第7课 地球，我们的家园巧手创新第8课 热线你我他第9课 小书签第10课 扎扎糊糊红色记忆第11课 老矿灯主题策划第20课 小小编辑部美的体验第12课 画画美丽的自然景色第13课 春华秋实第14课 四格幽默漫画第15课 重复的美第16课 渐变的美传统的魅力第17课 感悟彩陶之美第18课 多姿多彩的风筝第19课 感悟青铜之美同学们好，新学期又开始了，这套崭新的美术教科书将带领你们踏上探寻美的历程。
这套教科书是根据教育部《义务教育美术课程标准》（２０１１年版）编写的。
所编课程内容注重对同学们的个性、实践能力以及创新精神的培养。
注重内容与同学们的生活经验的联系，激发大家的学习兴趣，培养基本的美术素养。
教科书关注文化与生活，介绍了美术与社会、美术与传统文化、美术与多元文化之间的关系，目的在于培养同学们热爱中华民族优秀传统文化和尊重世界文化多样性的价值观和人文情怀。
在跟随这套教科书探寻美的历程中，同学们将会发现：德育与美术学习融合。
红色革命经典能让同学们在美术学习实践中感悟革命精神，继承革命传统。
课程内容丰富多样。
针对中西部地区的教育发展现状，既适合城市又兼顾农村，教师易教，学生易学。
注重美术学习的趣味性和愉悦性。
同学们能在快乐的学习中领悟美术的独特价值。
传统文化特色浓厚。
教科书弘扬中国传统美术文化，同学们得以丰富知识、启迪智慧、感悟祖国灿烂而伟大的文明。
美术与其他学科的联系更加紧密了。
美术学习与语文、音乐、数学以及科学等学科的知识融会贯通，将带给大家一种学以致用的成就感。
本套教科书结构体系按小学低年级、中年级、高年级及初中划分为四个学段。
036评论CO M M E N T“我的作品极力追求民俗风情，追忆昔日的黄昏之恋，反映逐渐逝去的川西平原的农民生活，和老成都的市井小市民生活，作品基础诙谐有趣，折射出巴蜀文化的风骨。
”怒放的生命文丨吴得民（四川省工艺美术行业协会副理事长）IN FULL BLOOM OF LIFE : APPRECIATING THE WOODCARVING "WOMAN FLOWER" BY LI XIANHAI,THE MASTER OF ARTS IN SICHUAN PROVINCE——四川省工艺美术大师李先海乌木雕《女人花》赏析乌木雕《女人花》60cm×50cm×23cm037一、《女人花》入选《中国雕塑年鉴》得知李先海大师的乌木雕作品《女人花》收录入（2015）《中国雕塑年鉴》，觉得很了不起，因为同期登入的四川作品只有两件，另一件就是全国著名雕塑家、四川美院名誉院长、中国雕塑终身成就奖获得者叶毓山大师的铸铜作品《苏辙》，现立于眉山东坡广场上。
《中国雕塑年鉴》由中国《雕塑》杂志社主办，始于2001年，每两年一辑，目前已成功甄选编纂出版七集。
《年鉴》始终坚持以时间顺序为线索，年度成果为横断面，真实全面地记录中国雕塑领域最新学术动向和艺术动态。
它已经成为雕塑界学术理论上探讨研究及教学实践上开拓创新的一个重要平台。
该年鉴一直以来备受国内外图书馆、博物馆、重点大学图书馆、艺术研究机构的高度关注，并为国内外专业人士、文化艺青铜雕《圣火激情不息》术研究机构、收藏家、批评家、策展人等提供雕塑理论、创作、研究等方面的参照依据，具有不可替代的史料价值。
《中国雕塑年鉴》（2015）囊括了国内外雕塑界具有代表性和影响力的雕塑家，刊登了他们创作于2013年至2014年的最具学术贡献和实验探究精神的优秀雕塑作品。
二、李先海雕塑风格及成就李先海的雕塑艺术，可用一个“苦”字来概括。
其创作之路充满了艰辛和磨难，反映到他屡获大奖的《小川戏》《四川老茶馆》《苦旅共甘泉》等作品中，则形成了饱经沧桑、枯瘦苦涩的审美特点，具有鲜明的个人风格，表现出深沉的、深厚的、朴实的、向后的、四川的民国风。
【画廊推荐】画家彭石：文衣霓裳花鸟期展开全文彭石自由艺术家生于上世纪八十年代重庆大学文学硕士中国美术家协会会员重庆市美术家协会理事中国画艺委会委员现为重庆梦斋艺术创作中心常务副院长重庆红岩画院常务副院长多次在北京、上海、广州等地举办个人画展，作品被国内外众多美术馆、艺术机构和个人收藏。
文衣霓裳花鸟期——彭石《深衣系列》赏鉴不久前见微信上彭石发一作品图片很是迥然，以前他不这样画。
放大细读后感觉很有意思，据画面即兴几句曰：大袖宽衣一展平，国色天香尽乾坤。
无端不言花事好，迷离静观清气生。
（最初“迷离”二字为“留白”，改为“觅倪”二字，以为“无端”“觅倪”、端倪相应。
终觉造词痕迹重，文中改用“迷离“二字，通俗易懂又切画面”乱花渐欲迷人眼“的感觉，此注。
）以为他异想天开就这一件，没想到是一个系列。
又发我十幅，看似一样又不尽相同，是借一种样式发诸多感慨、抒不同情怀。
画面上，勿论交领右衽、正襟舒袖、直背肃立，除一幅外，均以线勾出深衣端正轮廓，再在直白的特定样式中植入花鸟，构思构图单纯简洁却极其巧妙。
样式上四尺横幅，两个正方，大的对称构架中一袭深衣，“垂衣裳而天下治”，一衣统率画面，一目了然，雍容大方；内容上花鸟纷呈，各司其位，传统笔墨点厾勾勒虚实晕染，“云想衣裳花想容”，或明丽或幽隐，几多韵致，各具娇憨。
《服章之美谓之华系列之二》68×136cm衣者、依也，身之所依、心之所依。
衣食住行，着衣在前，始往其它。
衣冠禽兽、由礼仪而生廉耻；霓裳羽衣、藉自然而说文化。
彭石聪慧，充分认识到这一点，认认真真将古代深衣植入他的作品，战战兢兢把传统花鸟融入其中。
一袭袭深衣，端端正正从从容容，怀种种情愫领笔墨书香步出深闺，浑身古意又透出时尚。
中国文化，古诗词是精髓之一。
而古诗词中，以衣代人的句子良多：“拂衣何处去，高枕南山南“、“脱我战时袍，著我旧时裳”、“珍重彩衣归正好，莫将闲事系升沈“、“且脱衣沽酒，终南山欲香”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
我做故我思马天羽——有感《亟待商榷的命名》系列雕塑创作一、二作者：暂无来源：《艺术评论》 2017年第8期马天羽十年来我一直做做、停停，却始终执着于“蔬菜雕塑”，虽无心插柳，但在朋友们眼中似乎已成了我的符号。
诚如作品题目《亟待商榷的命名》一样，充满了矛盾、焦虑，夹杂着希望，我的内心深处或不解或存疑，伴随着系列雕塑的创作过程，不断深化对主题的思考，同时亦收获着语言的锤炼、形式的探索、认识的提升和有时那瞬间袭来的美妙。
如今再回头凝视这些作品，并做一点思考，权作为即将踏入不惑之年的时候，继续坚持自己雕塑创作的动力罢了。
生命技术与艺术思考基因一词在大众生活中频繁出现不足 20年，但它正以空前浩大的技术方式深刻而广泛地影响着人们的生活、认识和价值观。
从公众口头描述的“优质基因”到下一代“优生重组”，从当下人们热衷的“形体改造”到“自我重塑”，从茶余饭后讨论转基因食品的危害到实验室创新药品的突破成就，人们面对强大的基因工程又敬又怕，又喜又恐，又不得不接受着基因带来的重塑自然，也重塑我们自身的现实改变。
然而，基因作为解开人类自身钥匙的“密码”已是不争的事实，现在和未来的几代人像前人探索长生不老药和发明永动机那般，通过寻求镶嵌在生命中的基因密码，获得对生命的认知、把握、创造。
生命技术与互联网信息技术联姻，共同成为这个时代经济与社会变革的最重要力量。
生命技术时代已经到来。
生命技术将人们自身和其他物种的有形部分按照人类的理想模式，不断地进行改造，使其呈现新的形状和形式特征，杰里米·里夫金称其为基因术。
寻找和确定基因，建构和重构基因图谱，最终以理想的效果实现基因的改变，这一过程和方式与艺术创作异曲同工，殊途同归于人类行为和创造活动所达到的最高境地——艺术水平。
我显然不具备前者的超凡特质，但作为艺术家，我可以用作品创造一个共享的空间，与观众分享和实现我们各种内心感受和心动奇想，也可以促使我们预测将经历何种风险。
