普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
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普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起,凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献,被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品:谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析:水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内,一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建,1980年竣工,历时12年,耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m,宽61m,高36m,体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃,晶莹透亮,由此得名。
设计理念:约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品:巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析:巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
墨西哥著名景观建筑师——路易斯.巴拉甘摘要:路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓出现代主义新途径。
在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。
对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍,供更多的人了解这位墨西哥建筑师。
关键字:路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水生平简介:路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。
他的作品规模都不大,以住宅为多,常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外,具有鲜明的墨西哥地方特色。
巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省(Jalisco)的省府瓜达拉哈拉(Guadalajara)的乡村,他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业,并于1925毕业,获得工程学位。
然后,为了获得建筑学位,在两位建筑师手下学习建筑,但不久就中断了。
因为他的父亲决定送他去欧洲旅行,作为对他完成学业的奖励,同时也为了开阔他的眼界。
在巴黎的时候,巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco),这对他的一生产生了重大的的影响。
虽然他不喜欢大多数的展品,甚至有些反感,但是有一个园林作品吸引了他,经过打听,得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac,1859—1952)的作品。
让巴拉甘感到欣慰的是,在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières),书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计,建筑与景观的融合,色彩的运用,光的运用,水的应用,地方性材料的运用,静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育,而建筑完全依赖}:自学。
1920~1929年间,他游历了法国和西班牙。
1931年,又在巴黎居住了一段时间,期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年,他的行程又扩展到摩洛哥。
1927~1936年间,他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践,后来搬到墨西哥城(Mexcio City),并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中,当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑,并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义,它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素,而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师.他在圣.马丁St.Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过:“我坚信,一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园:能使用,能传递美感,能提高品位,能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒,巴拉干和其作品被描述成“神秘的”,如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉,他热衷干马,并设计了很多马厩,穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响,更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克奖(1979-2013)一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国(1)代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
(2)设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥(1)代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。
(2)设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)普利兹克奖(pritzker prize),自1979年创立,用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献,因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力,奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络,普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间,全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem,and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
获奖感言:路易斯·巴拉甘普利兹克建筑奖Luis BarragánI welcome the opportunity to express my admiration for the United States of America, generous patron of the arts and sciences, which—as in so many instances—has transcended its geographical frontiers and purely national interests to confer this high distinction on a son of Mexico, thus recognizing the universality of cultural values and, in particular, those of my native country.But as no one ever owes all to his own individual effort, it would be ungrateful not to remember all those who throughout my lifetime have contributed to my work with their talents, assistance and encouragement: fellow architects, photographers, writers, journalists, as well as personal friends who have honored me by taking an active interest in my work.I take this occasion to present some impressions and recollections that, to some extent, sum up the ideology behind my work. In this regard, Mr. Jay Pritzker stated in an announcement to the press with excessive generosity what I consider essential to that ideology: that I had been chosen as the recipient of this prize for having devoted myself to architecture "as a sublime act of poetic imagination." Consequently, I am only a symbol for all those who have been touched by Beauty.It is alarming that publications devoted to architecture have banished from their pages the words Beauty, Inspiration, Magic, Spellbound, Enchantment, as well as the concepts of Serenity, Silence, Intimacy and Amazement All these have nestled in my soul, and though 1 am fully aware that I have not done them complete justice in my work, they have never ceased to be myguiding lights.Religion and Myth. It is impossible to understand Art and the glory of its history without avowing religious spirituality and the mythical roots that lead us to the very reason of being of the artistic phenomenon. Without the one or the other there would be no Egyptian pyramids nor those of ancient Mexico. Would the Greek temples and Gothic cathedrals have existed? Would the amazing marvels of the Renaissance and the Baroque have come about?And in another field, would the ritual dances of the so-called primitive cultures have developed? Would we now be the heirs of the inexhaustible artistic treasure of worldwide popular sensitivity? Without the desire for God, our planet would be a sorry wasteland of ugliness. "The irrational logic harbored in the myths and in all true religious experience has been the fountainhead of the artistic process at all times and in all places " These are words of my good friend, Edmundo O'Gorman, and, with or without his permission, I have made them mine.Beauty. The invincible difficulty that the philosophers have in defining the meaning of this word is unequivocal proof of its ineffable mystery. Beauty speaks like an oracle, and ever since man has heeded its message in an infinite number of ways: it may be in the use of tattoos, in the choice of a seashell necklace by which the bride enhances the promise of her surrender, or, again, in the apparently superfluous ornamentation of everyday tools and domestic utensils, not to speak of temples and palaces and even, in our day, in the industrialized products of modern technology. Human life deprived of beauty is not worthy of being called so.Silence. In the gardens and homes designed by me, I havealways endeavored to allow for the interior placid murmur of silence, and in my fountains, silence sings.Solitude. Only in intimate communion with solitude may man find himself. Solitude is good company and my architecture is not for those who fear or shun it.Serenity. Serenity is the great and true antidote against anguish and fear, and today, more than ever, it is the architect's duty to make of it a permanent guest in the home, no matter how sumptuous or how humble. Throughout my work I have always strived to achieve serenity, but one must be on guard not to destroy it by the use of an indiscriminate palette.Joy. How can one forget joy? I believe that a work of art reaches perfection when it conveys silent joy and serenity.Death. The certainty of death is the spring of action and therefore of life, and in the implicit religious element in the work of art, life triumphs over death.Gardens. In the creation of a garden, the architect invites the partnership of the Kingdom of Nature. In a beautiful garden, the majesty of Nature is ever present, but Nature reduced to human proportions and thus transformed into the most efficient haven against the aggressiveness of contemporary life. Ferdinand Bac taught us that "the soul of gardens shelters the greatest sum of serenity at man's disposal," and it is to him that I am indebted for my longing to create a perfect garden. He said, speaking of his gardens at Ies Colombiers, "in this small domain, I have done nothing else but joined the millenary solidarity to which we are all subject: the ambition of expressing materially a sentiment, common to many men in search of a link with nature, by creating a place of repose of peaceable pleasure " It will appear obvious, then, that a garden must combine the poetic and the mysteriouswith a feeling of serenity and joy. There is no fuller expression of vulgarity than a vulgar garden ...。
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计,建筑与景观的融合,色彩的运用,光的运用,水的应用,地方性材料的运用,静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育,而建筑完全依赖}:自学。
1920~1929年间,他游历了法国和西班牙。
1931年,又在巴黎居住了一段时间,期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年,他的行程又扩展到摩洛哥。
1927~1936年间,他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践,后来搬到墨西哥城(Mexcio City),并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中,当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑,并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义,它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素,而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师.他在圣.马丁St.Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过:“我坚信,一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园:能使用,能传递美感,能提高品位,能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒,巴拉干和其作品被描述成“神秘的”,如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉,他热衷干马,并设计了很多马厩,穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响,更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014)普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2014)1979年第⼀届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第⼆届路易斯·巴拉⽢Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯⽂·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝⾀铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第⼋届⼽特弗⾥德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange ⽇本1988年第⼗届⼽登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第⼗⼀届弗兰克·盖⾥Frank O. Gehry 美国1990年第⼗⼆届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意⼤利1991年第⼗三届罗伯特·⽂丘⾥Robert Venturi 美国1992年第⼗四届阿尔⽡罗·西扎Alvaro Siza 葡萄⽛1993年第⼗五届槙⽂彦Fumihiko Maki ⽇本1994年第⼗六届克⾥斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第⼗七届安藤忠雄Tadao Ando ⽇本1996年第⼗⼋届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班⽛1997年第⼗九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第⼆⼗届伦佐·⽪亚诺Renzo Piano 意⼤利1999年第⼆⼗⼀届诺曼·福斯特Sir Norman Foster 英国2000年第⼆⼗⼆届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第⼆⼗三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞⼠和⽪埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞⼠2002年第⼆⼗四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳⼤利亚2003年第⼆⼗五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第⼆⼗六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第⼆⼗七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第⼆⼗⼋届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第⼆⼗九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三⼗届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三⼗⼀届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞⼠2010年第三⼗⼆届妹岛和世Kazuyo Sejima ⽇本和西泽⽴卫Ryue Nishizawa ⽇本2011年第三⼗三届艾德⽡尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄⽛2012年第三⼗四届王澍Wang Shu 中国(中国美院建筑艺术学院院长)2013年第三⼗五届伊东丰雄Toyo Ito ⽇本2014年第三⼗六届坂茂Shigeru Ban ⽇本美国8⼈⽇本7⼈英国4⼈瑞⼠3⼈奥地利2⼈法国2⼈葡萄⽛2⼈墨西哥1⼈巴西2⼈丹麦1⼈意⼤利1⼈西班⽛1⼈荷兰1⼈德国1⼈挪威1⼈澳⼤利亚1⼈中国1⼈。
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中,共有36人获奖。
1979年菲利普·约翰逊(美国)01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干(墨西哥)01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林(英国)01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇(美国)01 02 03 04 05 1983年贝聿铭(美国)01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶(美国)01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因(奥地利)01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆(德国)01 02 03 04 05 1987年丹下健三(日本)01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏(美国)和奥斯卡·尼迈耶(巴西)01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞(美国)01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西(意大利)01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里(美国)01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨(葡萄牙)01 02 03 04 05 1993年稹文彦(日本)01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(法国)01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄(日本)01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧(西班牙)01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩(挪威)01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺(意大利)01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特(英国)01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯(荷兰)01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格(瑞士)和皮埃尔·德·梅隆(瑞士)01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特(澳大利亚)01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重(丹麦)01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德(英国)01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩(美国)01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查(巴西)01022007年理查德·罗杰斯(英国)010******* 2008年让·努维尔(法国)010******* 2009年彼得·卒姆托(瑞士)010*******。
历届普利兹克奖获奖者名单时间届数获奖者国别1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog瑞士皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor 瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima日本西泽立卫Ryue Nishizawa2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国。
普利兹克建筑奖【上】1979▌普利兹克建筑奖【上】:普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信,有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物,并且会启发设计者更精彩的创意。
┇本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族,他们拥有著名的凯悦酒店集团,旗下酒店遍布世界各地,并因此扬名海外。
他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。
普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克(1922年—1999年)和妻子辛迪共同创立。
长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席,他解释说:“作为一个土生土长的芝加哥人,生活在摩天大楼诞生的地方,那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品,因此我们对建筑的热爱不足为怪。
”┇普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖,获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书,自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。
在此之前,为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
┇普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献,被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
【“设计系”近期将系统分享“普利兹克建筑奖1979—2015”,分上中下三个章节完成】普利兹克建筑奖1979—1990:1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson:┇菲利普·约翰逊,美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。
在哈佛大学学习哲学和建筑。
他是《国际风格:1922年以来的建筑》(1932)一书的作者之一,也是现代艺术博物馆中建筑部的主任(1932~1934、1946~1957),为让美国人熟悉现代欧洲建筑,他做了很大的努力。
附件:历届普利兹克奖得主影响;50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所,合作设计了一系列建筑,较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格,颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中,约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形,加到现代化的大楼上,有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有:匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦,摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如,那些用石灰水刷白的围墙,天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。