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韩国高校动画艺术教育的几点借鉴摘要：随着社会关注程度的提高，以及政府的大力支持和引导，中国的高校动画艺术教育取得了突飞猛进的发展。
针对当前中国高校动画教育中存在的问题，借鉴韩国高校动画教育的思路和做法，为中国的动画教育提供思路和方向。
关键词：高校；动画；教育；韩国中图分类号：G218.7；G642 文献标志码：A 文章编号：1001-7836-作者简介：彭松(1979-)，男，安徽合肥人，韩国韩瑞大学影像动画专业硕士，从事影像动画教学与研究。
近年来，随着社会关注程度的提高，以及政府的大力支持和引导，中国的高校动画艺术教育取得了突飞猛进的发展。
根据数据统计：2001年全国有30多所动画院校，到2004年已经有了170多所。
动画教育的发展，为迅速改变我国动画的产业教育落后面貌起到了巨大的推动作用，但不得不承认的是，伴随着这种跨越式发展过程，也暴露出不少问题和弊端。
如：动画理论欠缺、师资不足、理论研究匮乏、学生的手绘能力低下，大量使用电脑进行制作等。
如何从对数量的追求转变为对质量的追求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于中国动画事业的人所关心和思考的。
目前，中国高校的动画艺术教育仍然是在摸索中前进。
有鉴于此，适当地借鉴其他国家和地区的有益经验，采众家之长为我所用，是必须的也是必然的。
在当今世界动画产业发达国家和地区中，美国和日本一直走在业界的前沿，韩国紧随其后，近年来更是隐然有并驾齐驱之势。
目前韩国的动画产业已经形成了完整高效的产—学—研良性循环体系，并被韩国政府提升到国家战略层次进行总体规划和指导。
从可参考性层面来看，韩国无论是从文化层面、经济层面，还是产业发展层面相比，都与中国有颇多相似之处。
正因为如此，吸取和借鉴韩国的经验，较之欧美的经验，其实践性和有效性也更强。
当然，韩国目前这种完善的动画人才培养体系并非是一蹴而就，在探索的过程中也出现了不少问题。
也曾经出现过类似目前中国高校动画艺术教育现在的一些弊端。
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探析国外动画教育对我国动画教育的启示
探析国外动画教育对我国动画教育的启示
亲爱的同学们，今天为你准备了国外动画教育对我国动画教育的启示，相信能够帮助更多的朋友们，特整理了本文供大家参考阅读。
从世界范围来看，动漫产业已经成为发展潜力巨大的朝阳文化产业。
而中国动漫产业发展才刚刚起步，在影响中国动漫产业发展质量的各种因素中，人力资源匮乏是其中重要环节。
我国的动画专业教育发展速度较快，到2012 年，我国有超过1000 所高校开办了涉及动画专业的院系，每年有超过50 万的动画专业毕业生涌入人才市场。
但是，我国每年仍有15 万左右的动画人才缺口，出现了企业招不到人、高校培养的学生能力不能满足企业要求而不能就业的局面。
[1]分析美国、英国、日本、韩国、澳大利亚等动画专业教育开办得较好的国家的成功经验，反思我国动画专业教育存在的问题，对提高我国动画专业人才培养质量、满足国家动漫产业发展人才需要，具有很强的现实意义。
一、国外动画专业教育情况。
美国动漫产业起步较早，是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国
1。
国外动画教育对我国动画教育的启示【摘要】国外动画教育注重实践与理论相结合，培养人才与产业结合，拓展国际化视野与跨学科融合，为我国动画教育提供宝贵启示。
我国动画教育可以借鉴国外经验，重视实践教学与产学研结合，促进教育模式创新与人才培养。
通过借鉴国外动画教育理念，我国动画教育有必要进行改革与创新，提升教学质量与产业发展。
国外动画教育的成功经验为我国动画教育的进步指明了方向，促使我国动画教育跟上国际发展步伐，逐步走向国际舞台，提升我国动画产业的竞争力。
【关键词】国外动画教育、我国动画教育、实践与理论相结合、人才培养、产业结合、国际化视野、跨学科融合、国外经验、实践教学、产学研结合、改革与创新。
1. 引言1.1 国外动画教育的发展国外动画教育在过去几十年迅速发展，取得了显著的成就。
在许多国家，动画被视为一门重要的艺术形式和创意产业，得到了政府、教育机构和产业界的广泛支持和重视。
国外许多知名的动画学院和培训机构拥有先进的教学设施和师资力量，致力于培养学生的创意能力、技术水平和专业素养。
通过与动画行业的紧密合作，国外动画教育不仅为学生提供了丰富的实践机会，还塑造了一批才华横溢的动画人才。
国外动画教育注重引导学生树立国际化视野，鼓励跨学科的融合与创新。
这些特点使得国外动画教育在全球范围内享有盛誉，成为许多国家动画教育改革和发展的典范。
在全球化的时代背景下，国外动画教育的成功经验对我国动画教育的发展具有重要的借鉴意义，值得我们深入研究和借鉴。
1.2 我国动画教育的现状我国动画教育的现状存在一些问题，主要表现在以下几个方面：我国动画教育过多注重理论知识传授，而忽视了实践能力的培养。
许多学校的动画专业课程设置偏重理论课程，学生缺乏实际动手能力和创作经验，导致毕业生在实际工作中缺乏竞争力。
我国动画教育与动画产业之间的融合度较低。
动画行业在发展中需要更多的专业人才支持，但目前我国动画学生毕业后往往难以与行业对接，缺乏实践经验和行业了解，使得毕业生就业难度增加。
《中外动画文化传播研究》篇一一、引言动画作为一种具有视觉冲击力和文化内涵的艺术形式，自其诞生以来，就在全球范围内广泛传播，成为人们文化生活中不可或缺的一部分。
随着全球化的深入发展，中外动画文化的交流与传播愈发频繁，这不仅促进了各国文化的相互了解，也丰富了人们的文化生活。
本文旨在探讨中外动画文化的传播现状、特点及发展趋势，以期为动画文化的进一步交流与传播提供参考。
二、中外动画文化的传播现状1. 国内动画文化传播随着中国动画产业的快速发展，国内动画文化传播日益广泛。
以《大头儿子小头爸爸》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等为代表的国产动画作品，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，赢得了广大观众的喜爱。
此外，中国传统的神话故事、民间传说等也被改编成动画作品，如《西游记》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外都产生了广泛的影响。
2. 国外动画文化传播国外动画文化主要通过引进和合作的方式在中国传播。
如《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海绵宝宝》等日本动画作品，以及《狮子王》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》等欧美动画作品，都在中国拥有大量的粉丝。
这些作品不仅丰富了中国的动画市场，也促进了中外文化的交流与传播。
三、中外动画文化传播的特点1. 文化融合随着全球化的深入发展，中外动画文化的交流与传播愈发频繁。
在相互借鉴与融合的过程中，中外动画作品呈现出多元化的文化特色。
例如，中国动画作品在吸收传统文化元素的同时，也借鉴了国外动画的创作手法和表现技巧。
而国外动画作品在进入中国市场时，也需要考虑中国观众的审美习惯和文化背景。
2. 跨文化传播中外动画文化的传播具有跨文化的特点。
不同国家和地区的观众有着不同的文化背景和审美观念，因此，动画作品需要具有普遍性和包容性，才能在不同文化背景下得到传播和接受。
这要求动画创作者在创作过程中充分考虑不同文化背景的观众需求，使作品具有更广泛的受众基础。
四、中外动画文化传播的发展趋势1. 技术创新随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
《中外动画文化传播研究》篇一一、引言动画作为一种全球性的文化传播媒介，已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
中外动画文化的交流与传播，不仅丰富了人们的文化生活，也促进了不同国家之间的文化交流与理解。
本文旨在探讨中外动画文化的传播现状、特点及影响，并就其未来发展提出一些思考与建议。
二、中外动画文化的传播现状（一）国内动画文化的发展随着中国动画产业的快速发展，国内动画作品在题材、风格、技术等方面都取得了显著的进步。
例如，以《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》为代表的国产动画电影，凭借其精良的制作和深入人心的故事情节，赢得了观众的广泛好评。
此外，网络动画、电视动画等也呈现出百花齐放的趋势。
（二）国外动画文化的引入与传播国外动画作品在中国市场的传播与影响也不容忽视。
从早期的《铁臂阿童木》、《猫和老鼠》到近年来的《冰雪奇缘》、《超能陆战队》等作品，都为中国观众带来了不同的文化体验。
同时，一些国外动画制作团队也积极与中国合作，共同打造具有国际影响力的动画作品。
三、中外动画文化传播的特点（一）多元化的题材与风格中外动画文化的传播具有多元化的题材与风格。
不同的国家、民族和文化背景为动画创作提供了丰富的素材和灵感。
无论是东方的神话传说，还是西方的科幻冒险，都能在动画作品中得到充分的体现。
（二）技术的不断创新与发展随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断创新与发展。
从早期的手绘动画到现在的三维动画、虚拟现实技术等，都为动画作品的创作提供了更多的可能性。
这些新技术不仅提高了动画作品的视觉效果，也丰富了观众的观影体验。
（三）跨文化交流与融合中外动画文化的传播是一种跨文化交流与融合的过程。
通过动画作品，不同国家的观众可以了解其他国家的文化、历史和价值观等。
同时，不同文化的交流与融合也为动画创作带来了新的创意和灵感。
四、中外动画文化传播的影响（一）促进文化交流与理解中外动画文化的传播有助于促进不同国家之间的文化交流与理解。
通过观看外国动画作品，观众可以了解其他国家的文化传统、价值观念和生活方式等，从而增进对其他国家的认识与理解。
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
关于高等院校动画艺术教育现状的几点思考[摘要]中国动画曾经取得了辉煌的成绩，创立了享誉世界的“中国学派”。
但进入上世纪80年代以来，在美、日等国外动画片的冲击下，渐渐褪去了以前的光环。
缺乏向前发展的原动力，缺乏系统的、全民的动画艺术教育体系，从而使动画人才的培养出现了一大段断层，是中国动画业踯躅不前的主因之一。
如何在学科的多样性和专门性中达到一个平衡，从而找到一条促进中国动画发展的道路，是动画高等教育亟待解决的问题。
[关键词]中国动画；动画艺术教育；学科体系；人才培养艺术随着人类文明的诞生而产生，也随着文明的发展而不断进步，动画艺术从19世纪末至今，已有一百余年的历史。
这一百年里，人类社会经历了由工业革命向信息社会的深刻转变，动画艺术也借着社会的变革从杂耍一类的玩意儿转变为以动画、影视及众多以多媒体内容产品为代表的动画产业。
集消费群体广、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点，逐步成为世界范围内继IT产业之后的一个重要的国家支柱产业，在国民经济中占有越来越重要的地位，动画艺术成为一种世界性的文化。
中国动画自上世纪20年代起，经过诸多前辈们的精心培育，形成了良好传统和艺术土壤，历经20世纪50年代末到60年代中期以及70年代末到80年代中期这两个发展高潮。
但随着美、日、韩等国动画片大量涌入中国市场，占领了大量的市场份额，中国动画从此风光不再。
在进入21世纪的今天，中国动画产业正在力图以新媒体、数字化的新面貌迎来它的另一个繁荣时期。
探寻阻碍中国动画发展的症结并找到一条适合中国动画发展的道路是业界亟待解决的问题。
中国动画发端于20世纪20年代，1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟拍摄成功了中国第一部动画片《大闹画室》，这部影片是中国动画片真正意义上的开山之作。
1941年万氏兄弟又推出中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛好评，发行到新加坡、马来西亚、日本等国家，并对日本动画后来的兴起产生了深远的影响。
国外动画教育我国动画教育的影响-动画教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、国外动画专业教育情况动漫是英国创意产业和技术发展扩展最为迅速的领域之一，其劳动力构成涉及创意和传媒产业的许多分支，正在国际上获得到越来越高的声誉。
澳大利亚是欧美游戏、影视产业最重要的海外制作基地之一，其制作实力和产品质量均位居世界前列，蜘蛛侠、指环王等大片中相当高比例的特效镜头，都是在澳大利亚制作完成的，THQ、ILM （IndustrialLightMag-ic，工业光魔）等世界一流制作公司也在澳大利亚设立了分部。
以上五个国家，要么动漫产业处于世界前列，要么拥有动漫产业需要的一流动画人才。
形成以上局面的重要原因是与其国内先进的动画教育水平密不可分的。
1.美国动画教育特点美国的动画教育，在人才培养上主要根据现代动画具有艺术与技术的双重特点，将学校分为专门培养动画艺术人才和动画技术人才两种，但在课程上非常注重交叉。
学习动画艺术的学生，必需研修有关计算机图形图像类的课程；学习动画技术的学生，也必需研修美术专业的课程。
教师则一般来自行业内部有经验的实际制作人员，以传授实际创作经验为主。
美国动画教育具有开放性、实践性和团队性的特征。
与中国动画教育的单一性不同，美国的动画教育大部分会与其它专业结合。
比如艺术与动画的结合，计算机技术与动画的结合，影视课程与动画的结合，等等。
不仅如此，美国动画教育的开放性还表现在培养模式的灵活性。
首先，不同学校具有不同的专攻方向。
例如，有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。
学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校；其次，美国高等教育中的动画专业，学习期限也较为灵活。
例如，学生通过两年的学习，可得到一个专科学位，通过四年的学习，可得到一个本科学位。
2.日本动画教育特点日本政府非常重视动画专业教育，在东京大学、东京工业大学、东京工科大学、早稻田大学等著名大学开办了相关专业，并且在数字好莱坞大学设立了专门的数字内容产业研究院。
中英动画专业教育差距及革新摘要：的动画行业正在蓬勃兴起,虽然技术层次较低，尚不问鼎于动画行业技术前沿，但潜力巨大。
我国的动画教学要力图，跟上时代前进的步伐,走出一条教材创新、因材施教、监督相结合、校企合作，适合动画行业的路子。
ﻭ关键词：动画教育；中英差距；课程从2005年《喜羊羊与灰太狼》在杭州电视台热播并获得巨大成功，到2007年国家发布对动漫的扶持策并确定动漫专业为国家紧缺人才培养专业,动画专业在短短3年内变成被国内各大高校、教育及数以万计的准大学生热捧的热门专业。
但在２０1０年，XX公布的大学“红黄绿牌”专业名单中，动画专业高居红牌专业之首(指失业量较大，就业率持续走低,且薪资较低的高失业风险型专业）。
我国的动画行业正在异军突起，迅速，市场潜力巨大，前景广阔。
但我国的动画教学，尚不完全成熟,正面临着严峻考验。
经多方调查显示，一方面企业提供高薪却一将难求；另一方面毕业生经验技术不足,难以适应工作环境。
正是由于这两方面原因，尽管我国每年有数以万计的动画专业毕业生，但动漫人才缺口依旧无法填补。
暴露出我国在动画教学深层次的许多问题,需要我们认真去反思，去改进.一、从西方动画行业环境的对比分析，认识我国动画教学方向上的差异ﻭ作为处于世界先进技术前沿的领域之一,动画及视觉化专业所涉及到的行业大多为主流行业，其中影视、游戏、三大行业占主导地位.世界著名的影视特效及如“ＤoubleNeｇative”“MPＣ”“Ｆramestore”“TheMｉll"等都集中在的SOＨO 区，这里汇集了全球各地动画行业的精英,而所承接的项目均为好莱坞巨作。
其中更重要的一点是：在不违反商业保密协议的前提下,各员工可以以租借的形式到其它进行短期工作。
一线技术人员的流动性有助于提高技术技巧的交流和传播,拓宽行业视野，锻炼在不同工作环境下的合作能力.同时，这个平台内也为保持员工始终处于世界尖端技术的前沿提供了坚实保障.由此可见，动画专业在就业上的表现是专而精，而我国则是广而杂.我国动画行业起步晚但快；虽然行业内平均技术层次较低,主要以仿制技术完成外包任务，但另一方面仍以高效且廉价的劳动力占得国际市场份额;本国市场需求面广、需求量大，前景更为广阔.所以,我国动画专业在教学方向上应向“专而精”靠拢，对应本国市场,细分动画专业，使各个需求领域均可获得对口专业人才。
动画教育国际化的状况及进展途径随着全球动画产业的蓬勃发展，动画教育国际化也逐渐成为了各国教育界和政府部门关注的焦点。
本篇文档将通过分析动画教育国际化的现状，探讨动画教育国际化的进展途径。
一、动画教育国际化的现状1. 动画产业的国际化趋势随着国际贸易和互联网的发展，动画产业逐渐成为了全球范围内的主要文化产业之一，各国之间的动画合作也越来越密切。
例如，日本的动画产业在全球市场中占据着重要地位，许多日本动画影片也在海外大获成功。
中国近年来也在大力发展动画产业，越来越多的中国动画作品开始走出国门，赢得了不少海外观众的喜爱。
韩国、美国、法国等国家的动画产业也呈现出稳步发展的态势。
2. 动画教育的国际化现状随着动画产业的国际化趋势，动画教育也开始朝着国际化的方向发展。
各国之间的动画教育交流越来越频繁，例如，日本将自己的动画教育方式和经验分享给了其他国家，作为一种文化输出的手段，也为日本的软实力提供了不小的帮助。
中国动画教育也在近年来取得了重大进展，不少高校开始推出动画专业或培养各类与动画相关的人才。
韩国等国也在这方面的尝试中积极发声，希望能够取得更好的效果。
3. 动画教育国际化的挑战动画教育的国际化尚面临很多挑战。
首先，各国之间的文化差异和语言差异会对动画教育的国际化造成一定的影响。
其次，动画教育国际化的进程需要各国政府和企业的支持，需要大量的投入和合作，这对于一些发展中国家来说可能比较困难。
此外，动画教育国际化的进程还需要教育界和产业界共同推进，需要大量的教育资源和技术支持，这也会增加动画教育国际化的难度。
二、动画教育国际化的进展途径1. 加强各国之间的合作和交流动画教育国际化需要各国之间的合作和交流，这需要政府、高校、企业和行业组织等各方的共同努力。
首先，各国政府可以制定相关政策，加强经济和技术合作，增加动画教育的投入；其次，高校可以加强教师和学生之间的交流，合作开展教研项目、学术研讨等活动；另外，企业和行业组织可以开展国际合作项目，增加行业交流和合作，提升各自的创新能力和市场竞争力。
中外动画文化传播研究中外动画文化传播研究引言动画作为一种视觉艺术形式，对于文化传播具有重要的影响力。
在全球化的今天，中外动画文化传播已成为研究的焦点之一。
本文旨在对中外动画文化传播的现状与影响进行分析，探讨其特点、挑战与前景。
一、中外动画文化传播的现状1. 中外动画交流的历史回顾中外动画交流具有悠久的历史。
从中国古代的传统手绘动画到20世纪初引进欧美动画，再到近年来中国动画作品的国际影响力的提升，中外动画文化传播历经了长期的发展过程。
而在国外，中国传统文化元素也借助动画作品得到了更广泛的推广。
2. 中外动画文化传播的特点中外动画文化传播呈现出一些共同的特点。
首先，动画作品的普及与传播离不开影视产业的发展。
其次，动画作品的跨文化传播需要解决的问题包括语言、文化差异和审美差异等方面。
最后，中外动画文化传播是一个相互影响的过程，中外动画之间相互学习与借鉴成为必然现象。
二、中外动画文化传播的影响1. 经济影响动画产业是一个庞大的产业链条，包括影视制作、漫画出版、周边产品销售等多个环节。
中外动画的传播与交流促进了相关产业的发展，为经济增长提供了动力。
2. 文化影响中外动画文化传播不仅是从一种视觉艺术形式到另一种视觉艺术形式的传递，更是文化的交流与融合。
通过动画作品，中外文化在形式、思想、艺术风格等方面展示与交流，促进了多元文化的发展。
3. 教育影响动画作为一种具有教育意义的艺术形式，通过生动形象的表达方式，可以帮助儿童快速理解和接受知识。
在动画作品的传播中，中外文化之间的对比与融合增加了儿童的视野，拓宽了他们的认知范围。
三、中外动画文化传播面临的挑战1. 语言障碍中外动画文化传播涉及到不同语言和文化的交流，语言障碍是其中的一大挑战。
为了解决这一问题，需要进行配音或者字幕翻译工作，以适应不同国家和地区的观众。
2. 价值观冲突中外文化之间的差异带来了不同的价值观念。
在动画作品的传播中，如何处理好中外文化之间的价值观冲突，成为一个需要认真思考和解决的问题。
作者： 杨瑛[1]
作者机构： [1]泉州师范学院美术与设计学院,福建泉州I362000
出版物刊名： 赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版
页码： 250-252页
年卷期： 2011年 第11期
主题词： 动画艺术;高等教育;教育改革;动画教育
摘要：在中国动画教育规模呈现井喷式增长的同时,多数的教育机构特别式高等教育机构对动画教育尚缺乏系统的教学体系的科学规划。
本文通过分析世界动画教育较发达的国家与中国的动画教育现状,并将之进行比较,以探索一条适中国动画发展,特别是具有特殊条件、环境以及要求海西经济区的动画教育发展之路。
中外动画教育的现状与启示——以中、美、韩高校动画教育为例作者：杨瑛来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第11期杨瑛（泉州师范学院美术与设计学院，福建泉州 362000）摘要：在中国动画教育规模呈现井喷式增长的同时，多数的教育机构特别式高等教育机构对动画教育尚缺乏系统的教学体系的科学规划。
本文通过分析世界动画教育较发达的国家与中国的动画教育现状，并将之进行比较，以探索一条适中国动画发展，特别是具有特殊条件、环境以及要求海西经济区的动画教育发展之路。
关键词：动画艺术；高等教育；教育改革；动画教育中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）11-0250-03在发展动画产业的过程中，最关键也是最基本的就是人才的培养。
进入21世纪以来，中国的动画教育急速升温。
但在数量上一片繁荣的外表下，质量的缺失也确是值得关注的问题。
中国动画人才的培养，究竟要采取怎样的一种模式，在我们经过10多年的摸索后，更应借鉴它国的成功经验，结合我国的实际情况，进行理性的对比分析，取各家所长，才能实现可持续性的发展。
一、中国高校动画教育发展现状（一）目前中国高校动画教育概况我国的动画教育发展时间较短，从20世纪50年代到90年代国内只有北京电影学院一家高等院校设有动画专业，自从进入21世纪，国家加大对动画产业的关注和扶持力度以后，国内动画教育出现了爆发性的增长。
至2010年，全国有超过500所院校开设了动画专业（包括动画系、动画专业和二级学院），更有超过1000所的高校开办了涉及动画专业的院系。
据统计，虽然2010年我国高校有超过50万的动漫专业毕业生涌入市场，数量为世界之首，但我国每年仍有15万左右的动画人才缺口，制约着我国动漫产业的发展。
追其原因并非培养的学生数量不足，而是培养出的学生的能力并不能满足动画企业对人才的要求，造成了企业招不到人，学生就不了业的矛盾局面。
（二）中国高校动画人才培养专业设置以普通高等教育的动画专业设置为例，专业划分根据不同类型的学校具有一定区别。
其中高等艺术院校，如吉林艺术学院等学校的动画相关专业划分较综合型院校细，设有如动画艺术、卡通漫画、建筑动画、网络动画、3G手机动画等专业，综合型高等院校的专业设置一般为动画专业，数字媒体艺术专业，游戏设计专业几种，大部分新开设动画专业的高等院校一般只设有1～2个相关专业，专业划分普遍求全，即单个专业所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方向。
（三）中国高校动画人才培养模式中国动画人才培养模式较为单一。
特别是本科教育，教学模式基本以课堂教学为主，配合一定课时的实践课程。
但是除少数发展时间较长，影响力较大，有大量实践资源和机会的院校外，在大部分新开设动画专业的学院，实践课程往往得不到足够的重视，或因各种原因无法落实。
动画专业的课程和学分设置上一般由通识教育、专业教育、综合教育三个部分组成。
例如一个动画专业的本科生，若要获取学位，在四年里必须修满150～180学分的课程。
其中扣除通识教育和综合教育部分，专业教育学分约占总学分的60％。
专业学分中，根据学校的不同，必修课和选修课的学分比例虽略有不同，但两者的比例一般不高于2：1。
二、外国动画教育现状以下选择现动画产业、教育较为成熟的美国以及地理、文化经济和历史背景与我国较为接近的动画游戏产业的后起之秀韩国作为研究对象，分析各国动画教育的现状，探索各国的成功经验对我国动画教育的启示。
（一）美国动画教育现状美国动画教育具有开放性、实践性和团队性的特征。
美国现有超过500家从事动画教育的学校和机构，但与中国动画教育的单一性不同，美国的动画教育大部分会与其它专业结合。
比如艺术与动画的结合，计算机技术与动画的结合，影视课程与动画的结合等。
不仅如此，美国动画教育的开放性还表现在培养模式的灵活性。
首先，不同学校具有不同的专攻方向。
例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。
学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校；其次，美国高等教育中的动画专业，学习期限也较为灵活。
例如学生通过两年的学习，可得到一个专科学位，通过四年的学习，可得到一个本科学位。
而在相应的学习期限内，有不同的作品要求，不同的学校对作品的要求也不尽相同。
美国动画教育的实践性传统由来已久。
例如迪斯尼投资的美国第一个被授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院－加州艺术学院（California Institute of the Arts），从成立开始就为迪斯尼培养了无数的动画优秀人才。
美国文化中的实用主义精神也充分体现在美国的动画教育中。
正所谓不断的学习需要不断地实践检验，当今美国动画教育的实践性主要表现为积极鼓励学生进行自主实习。
具体方式除学校向动画公司提供一定的学生信息以供选择外，大部分学生通过各种渠道以及自己的能力水平寻找合适的动画公司进行实习。
能力较强的学生可获得如皮克斯、梦工厂等大型动画公司的实习机会，能力较为一般的学生可选择较小的动画公司进行实习。
据统计，美国90％～95％的学生均能获得实习机会。
学生在求学期间进入动画公司实习的好处在于：首先，在寻找实习公司的过程中，学生可以认识到自己的不足和动画公司的实际要求，从而在进一步的学习中有针对性地进行补充；其次，学生在实习期间可参与一些商业性的作品或项目的制作，不管参与哪个环节的工作，都能学习到许多重要的实践知识和经验；再次，学生在实习期间如果表现优秀，则可能被该公司直接录用，这就解决了学生日后的就业问题。
因此，实践教育在美国的动画教育中显得尤为重要。
团队合作是动画制作的主要方式。
美国动画高等教育机构为学生提供必要的设备以协助学生的团体创作，同时也提供一定的奖励。
美国高校中动画创作的团队合作主要有两种形式，一种为学生间组成一个团队共同完成一个动画项目或动画作品，另一种为学生与教师间的团队合作。
不管何种方式，都能使学生为日后的工作积累更多的经验，快速地适应商业动画的制作形式。
（二）韩国动画教育现状韩国作为新兴的动画强国，不仅地理、文化、经济、产业发展情况和我国相近，动画发展的背景也和我国有许多相似之处，对韩国动画教育现状的分析，有利于借鉴它的成功经验和教育模式。
自1990年国立公洲专科大学开设漫画艺术系开始，包括弘益大学、建国大学、延世大学等名校在内，至今约有近200所公、私立学校开设与动画相关的专业。
韩国动画教育的最主要的特征也表现为与相邻专业的融合教学以及注重实践教学。
近年来，韩国特别注重动画在数字游戏、网络广告、动画影像等领域的应用，相应课程也按照专业科系的特点，和复合媒体时代动画的广泛适用性以及产业要求进行设置。
韩国动画教学的多学科融合性的典型的代表为韩国弘益大学。
该校为韩国首屈一指的艺术大学，但学科及二级学院设置中并无专门的动画专业。
而动画教育课程则主要设置在美术学部的视觉设计（Visual Design)专业以及游戏学部的游戏软件（Game software)专业和游戏美术设计（Game Graphic Design）专业中。
值得注意的是，该校的视觉设计专业除设置基础的视觉设计课程以外，从二年级上学期开始就安排有动画以及影像相关课程，如影像设计（Motion Design),声效设计（Sound Design)、动画等课程，二年级下学期设有3D设计、影视剪辑等课程。
其中3D设计要求学生通过对3DCG原理及Maya等3D软件和原理的学习能够制作出三维动画影像。
而从三年级上学习开始，学生就必须进行更深层次的影像论（包括动画、电影、广告、实验影像等）以及广告论，影像设计学等课程的学习。
视觉设计课程和动画影像课程，以及视觉符号学、信息理论，设计论坛等前沿课程相结合的教学模式，使学生具备较高的综合素质，所创作的设计／动画作品都具有较好的创新理念。
而游戏专业则是弘益大学根据本国的具体需求和实际条件所设置的特色学科。
在游戏美术设计专业的课程设置中，包含了动画教育中的几乎所有的基础课程，并根据游戏美术的具体要求进行调整，设置了数字角色动画、游戏交互设计、游戏动画学、动作研究、游戏绘画论等课程，具有较强的实用性和实效性。
此外，韩国的高等教育体制较为灵活，鼓励学生在学期间进行海外研修，并可根据实际需要申请休学。
这就方便动画教育的实践训练。
许多韩国高校中的动画专业学生，利用这一制度，在学期间申请若干年的休学，到海外研修，或到动画公司进行实习、工作一段时间，再重新回到学校中完成学业。
灵活的休学制度为韩国动画教育的实践教学提供了有利的条件，加上韩国动画教学较为完整高效的产－学－研良性循环体系，使韩国动画教学培养出的学生的实践能力能够得到保证，从而推动本国动画游戏产业的发展。
三、中国动画教育中存在的问题结合以上对中国动画教育现状的分析以及与动画教育较为成熟的国家进行对比可知，中国动画教育虽然尚处于不断完善、改进的阶段。
但现阶段中国大部分高校的动画教育仍普遍存在以下几个问题：（一）理论与实践的脱节当今中国动画教育中理论与实践脱节的问题主要有两方面的原因。
首先是体制政策因素。
在各公立高校的动画专业的师资结构中，有精通理论而缺乏实践经验的普遍情况。
因为与外国较为自由的政策体系不同，在中国，社会上具有丰富制作经验的动画人才，往往由于学历的限制无法进入高校任教，或最多只能开设短期讲座，而符合学历条件进入高校任教的教师，往往缺乏在动画公司工作的实际经验，从而对动画商业化的运作体系和具体要求不甚了解。
其次是实践课程设置的形式化。
一方面我国多数地区的产－学－研一体化体系尚不健全，很多学校缺乏稳定、理想的实践基地，一方面实践课程的考核标准较为模糊，导致学生的重视程度不足。
（二）艺术性与商业性的脱节这种情况通过目前国内外举办的各种动漫赛事就可发现，学生个人或者小规模团队合作创作的动画短片或实验／艺术动画质量较高，但是商业性的动画作品质量却不容乐观。
这是由于学生在学校所做的创作往往不用考虑商业、客户以及受众的具体需求，而学习阶段又没有实际项目的实际制作经验，导致他们的创作艺术性与商业性脱节，毕业后很难适应商业项目的制作。
（三）急于求成和国内的其它专业一样，动画教育也存在着急躁、功利性强的问题。
在国内的很多设有动画专业的艺术院校，对动画基础的教学存在着走过场、形式化的特征。
学生在对运动规律、对单个镜头中的画面运动并未掌握的情况下，就去忙着学习Maya建模，动作捕捉，导致的结果是做出来的作品为动而动，粗糙而牵强。
（四）缺乏科学的目标定位，人才培养模式单一在现有的设有动画相关专业的500多所高等教育机构中，仍有大量院校缺乏对相应院校、地区的实际情况以及所培养的人才的实际需求和目标的科学定位，盲目克隆照搬其它院校的教学计划，造成培养出的学生难以符合行业需求，影响地方乃至中国的动漫产业的发展。
