按照电影音乐的功能划分

电影音乐-冀少版七年级下册教案一、教学目标本节课教学目标是让学生了解电影音乐的种类及其与电影的关系，培养学生的音乐欣赏能力和对于艺术形式的鉴赏能力，同时让学生掌握以下知识：1.了解电影音乐的种类及风格；2.了解电影音乐的作用及与电影的关系；3.学习电影音乐的欣赏方法；4.练习分析电影音乐的构成要素，例如旋律、节奏、和声等。

二、教学重难点1.学生对于电影音乐的了解程度不同；2.需要提升学生对于艺术形式的感知和鉴赏能力。

三、教学步骤1. 热身老师可以播放一段电影音乐，让学生通过听觉感受其情感表现，再简要介绍电影音乐的作用和种类。

2. 导入介绍电影音乐分类，以及其中的一些经典的例子，如《泰坦尼克号》、《初恋这件小事》等，让学生在熟悉的曲目中进一步了解电影音乐的特点。

3. 讲解讲解电影音乐的制作流程和所包含的要素——旋律、节奏、和声、乐器、歌词等，并通过实例让学生感知其中的构成要素。

4. 欣赏学生进行电影音乐欣赏，可以通过课堂集体欣赏或自主欣赏，同时通过提问和讨论，加深学生对于电影音乐的理解和感知。

5. 练习通过听辨练习或课堂合唱等方式，练习分析音乐的旋律、节奏、和声等结构特征，加深音乐认知和鉴赏能力，同时也有助于锻炼学生的合作精神和表现能力。

6. 总结回归本课教学目标，对于电影音乐的种类、作用、欣赏方法等进行总结和梳理，使学生对本节课所学的知识有一个全面的了解。

四、教学资源1.电影音乐合集；2.PowerPoint课件。

五、教学评估1.课堂人际互动；2.学生听力反应、表现和参与度；3.练习与测试。

六、教学拓展1.学生可以通过DIY音乐，制作与影片相符合的背景音乐，提升学生的音乐素养和创作能力；2.学生可以通过更多的欣赏和分析电影音乐的方式来提升其音乐鉴赏能力。

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。

本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。

总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。

以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。

关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。

早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。

那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。

随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。

它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。

电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。

音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。

因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。

因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。

它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。

音乐的分类与欣赏摘要：音乐作为人类文明发展的重要组成部分，其内涵丰富，形式多样。

本文将从音乐的分类入手，探讨不同音乐类型的特点及其鉴赏方法。

文章首先对音乐的分类方法进行梳理，包括时代、地域、风格、体裁、功能等不同维度。

然后，分别针对古典音乐、流行音乐、民族音乐、电子音乐等主流音乐类型进行深入分析，并结合具体的音乐作品举例，阐述其独特的审美特征和鉴赏方法。

最后，文章总结了音乐欣赏的意义和方法，并展望了音乐未来发展的趋势。

关键词：音乐分类，音乐欣赏，古典音乐，流行音乐，民族音乐，电子音乐一、引言音乐是人类情感的表达方式，也是文化传承的重要载体。

从远古时代的原始歌谣到现代的流行音乐，音乐始终伴随着人类文明的发展，并以其独特的魅力深深地吸引着人们。

音乐的种类繁多，风格迥异，如何对其进行分类并进行有效的欣赏，成为人们长期关注的议题。

二、音乐分类音乐的分类方法多种多样，可以从不同的角度进行划分。

本文将从以下几个维度进行探讨：(1) 时代分类：*古代音乐：指公元前至公元14世纪的音乐，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中世纪音乐等。

*文艺复兴音乐：指14世纪至16世纪的音乐，以复调音乐为主，代表人物有巴赫、莫扎特等。

*巴洛克音乐：指17世纪的音乐，以华丽的装饰音和强烈的对比为特点，代表人物有巴赫、亨德尔等。

*古典音乐：指18世纪的音乐，以平衡、和谐、理性为特点，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等。

*浪漫主义音乐：指19世纪的音乐，以情感的表达和个人主义为特点，代表人物有舒曼、肖邦、瓦格纳等。

*现代音乐：指20世纪至今的音乐，以实验性、先锋性为特点，代表人物有斯特拉文斯基、勋伯格、肖斯塔科维奇等。

(2) 地域分类：*西方音乐：指起源于欧洲的音乐，以西方古典音乐为代表，也包括各种流行音乐、爵士乐等。

*东方音乐：指起源于亚洲的音乐，包括中国音乐、日本音乐、印度音乐等。

*非洲音乐：以节奏强烈、旋律丰富、注重即兴演奏为特点。

*拉丁美洲音乐：以热情奔放、旋律优美为特点。

浅谈影视音乐的分类和作用【摘要】影视音乐在电影中扮演着不可替代的重要角色，它可以激发观众情绪、加强氛围和提升影片整体质量。

本文旨在探讨影视音乐的分类及其作用。

影视音乐可分为配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐。

配乐在影视中起着连接情节、表达人物情感、加强戏剧张力的作用，主题音乐则是整部影片的主旋律，具有标志性意义。

影视歌曲能够传达角色情感和推动剧情发展，背景音乐则是营造氛围和增强画面感染力的重要元素。

影视音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，其作用不仅体现在情感表达和氛围营造上，更体现在影片整体品质的提升。

未来，随着影视产业的发展，影视音乐将继续发挥重要作用，为影片增色不少。

【关键词】关键词：影视音乐、分类、配乐、主题音乐、影视歌曲、背景音乐、作用、不可或缺性、发展展望。

1. 引言1.1 影视音乐的重要性影视音乐作为电影、电视剧等影视作品中不可或缺的元素，具有重要的作用和意义。

影视音乐能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验。

通过音乐的引导和点缀，影视作品在情节转折、氛围营造等方面得以加强和丰富，使得观众更容易被吸引和感染。

影视音乐还能够帮助人们更深入地理解影视作品传递的主题和情感，起到强化和印象深刻的作用。

影视音乐所承载的情感和信息能够深深地触动观众的内心，引发共鸣和情感共振。

在影视作品中，音乐既是观众的情感导向器，又是情节和人物性格的有力表达工具。

通过巧妙运用不同类型和风格的音乐，影视创作者能够塑造出独特且丰富的影视世界，为观众带来全新的视听享受。

影视音乐的重要性不容忽视，它是影视作品中的灵魂之音，能够让作品更加生动和感人。

1.2 本文目的本文的目的是探讨影视音乐在电影和电视剧中的分类和作用。

通过详细分析影视音乐的分类，包括配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐，以及它们在影视作品中的具体作用，可以更好地理解影视音乐在电影制作中的重要性。

在这篇文章中，我们将讨论影视音乐的不同类型及其在影视作品中起到的不同作用，旨在揭示影视音乐对于电影和电视剧的重要性和不可或缺性。

简答题1 .蒙太奇的类型和功能。

蒙太奇的类型有叙事蒙太奇：1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.颠倒蒙太、4.连续蒙太奇表现蒙太奇：1，抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇蒙太奇的功能影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解：1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。

3、创造独特的影视时间和空间。

2 .镜头的运动有哪几种基本形式。

镜头的运动有以下几种基本形式1推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。

2作用：引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。

3 拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

4作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。

5摇：摄影机位置固定，镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。

6作用：可对拍摄对象进行追踪，有更大的自由度和灵活性。

7移：摄影机所做的左右、上下运动。

8作用：扩展画面的空间容量，造成画面构图变化，背景变化造成强烈的运动变化9跟：摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。

10作用：使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化。

3 .景别的分类。

景别的分类有以下几种1远景：表现广阔空间和场面；2全景：表现成年人的全身或者场景全貌；3中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部4近景：表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上；5特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部4 .电影中的声音分哪几种。

按电影中声音来源和画面表现对象的联系，可把电影声音划分为人声、音响、音乐三大类别。

1人声人声主要由对话、独白、旁白组成。

人声与人物性格、人物形象的塑造人声与影视作品整体艺术风格的创造人声与画外空间的创造2音响音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。

1.音响还原逼真感2.音响刻画人物3.音响表达情思4.音响创造空间3音乐影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。

《影视艺术鉴赏》复习题一、名词解释1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。

（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

）2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。

3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。

电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。

4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。

5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。

6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。

时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。

7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。

8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。

9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。

10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。

11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。

12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。

浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品所创作的音乐。

它具有丰富多样的分类和作用，以下将对影视音乐的分类和作用进行简要浅谈。

影视音乐的分类可以从不同角度进行划分，最常见的分类方式主要有以下几种：从音乐形式上可以分为原创音乐和现成音乐。

原创音乐是指专门根据具体影视内容创作的音乐，它能够与影视剧情紧密结合，起到提升剧情表现力和情感渲染的作用；而现成音乐则是指已经存在的音乐作品，通过片中选用适当的音乐来配合影视表现，例如选取经典歌曲或者著名乐曲。

从音乐内容上可以分为配乐和主题曲两种。

配乐是指为影视作品撰写的背景音乐，它能够调动观众的情感，令人产生共鸣，起到增强视听效果的作用。

主题曲则是指为影视作品写作的独立歌曲，它能够通过歌词和旋律来概括和传递影片的主题和情感，给观众留下深刻的印象。

从音乐功能上可以分为情感渲染、剧情推进和环境烘托三种。

情感渲染是指利用音乐调动观众的情感，加强观众对影视作品场景、人物和情节的感受；剧情推进是指通过音乐来推动影视剧情的发展，起到连接、衔接各种场景和动作的作用；环境烘托则是指通过音乐来创造片中的环境氛围，如表现不同的时间背景、地理环境或人物心理状态等。

从音乐风格上可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

古典音乐常常用于表现庄重、高雅的场景和情感，流行音乐则多用于表现轻松、活泼的氛围和情绪，而民族音乐则能够表现出地域特色和民俗文化。

除了以上分类方式，影视音乐还可以根据作曲家、发行方以及影视类型等进行进一步的划分。

无论如何划分，影视音乐的作用都是非常重要的。

影视音乐能够增强影视作品的视听效果，提升观看体验。

通过恰到好处的音乐营造出的氛围，能够使观众更好地融入到影片情节中，共情人物的内心世界，感受到更加真实而深刻的情感。

影视音乐能够帮助影片传递故事情节和情感表达。

通过背景音乐的抒发，能够更好地展现出电影或电视剧的主题和情感，使观众更容易理解和接受影视作品所要传递的信息。

THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑影视与现代人的日常生活息息相关，影视艺术作为精神产品能够满足人民群众日益增长的精神文化需要，观影也已经成为广大老百姓喜闻乐见的生活方式和文化消费模式。

影视作品是听觉与视觉、声音与画面的有机融合，尤其是影视音乐与影视作品二者相得益彰，缺一不可。

很多时候当哼唱或者听到某一个影视作品的片头曲、结尾曲或者插播曲时，脑海中便会自动浮现出电影或者电视剧中一帧帧精彩的影视画面。

有时候甚至对影视作品的名字或者剧情记忆模糊，但因为影视音乐的存在或者唤醒，而让影视剧生命力和影响力始终保持着。

“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下……”这是《西游记》的主题曲《敢问路在何方》，早成为广为流传的经典旋律和传唱不息的经典之作，伴随了许多青年朋友的青春岁月。

也正是有了经典影视音乐的支撑与辅助，或者说正是由于一系列经典音乐与影视剧情的完美融合，让影视作品成为永不褪色的经典，电视剧《西游记》就是最好例证。

可见，精彩的影视音乐，准确来说影视配乐是影视作品不可或缺的重要组成部分，是影视作品的“神来之笔”，起着“画龙点睛”的重要作用，可谓音乐让影视“永远活着”。

如今，一部优秀的影视作品，更离不开影视音乐在其中的铺垫与渲染，以至于无法想象缺少配乐的影视作品该多么尴尬与单调。

一、影视音乐的概念及其特征影视艺术是一门声画合一、视听合一的综合性艺术。

伴随着影视艺术的发展，影视音乐随之发展起来，成为影视综合艺术的重要组成部分。

与其他影视艺术构成元素一样，影视音乐在描绘故事情节以及刻画人物形象等方面具有自身独特的表达风格。

可以说，在影视综合艺术中，音乐这种艺术形式和艺术元素是其他任何艺术形式都无法取代的。

基于此，可以将影视音乐理解为专门为影视作品创作、编排的音乐，是影视综合艺术的有机组成部分，以自身独特的言说方式展现矛盾冲突、描绘人物心理状态、推动剧情发展，进而完成与观影者的互动，达成审美过程与体验。

电视语言的符号构成系统：一：可视性系统：1造型语言【景象语言】（形体，表情，服饰，色彩，空间，图表，特技）2文字语言（屏幕文字、画内文字）二：可听性系统（音乐，音响，语言）一、基本分类影视中的声音，从声源可分为人声（语言）、音响、音乐三部分。

语言【人声】：是信息的载体，市广播宣传最主要的手段。

指广播中的人物在表达思想和情感时所发出的有声语言。

作用：播报信息；营造节目内容的过度；提供艺术情境；营造作品情节。

音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏演唱才能形成的声音音响：指影视作品中除了人声、音乐之外，在影视时空关系中出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

音乐音响是渲染气氛，增强真实感，提高传播效果的辅助手段。

二、人声（一）对白（二）独白（三）旁白（四）解说词其中独白、旁白和解说词是画外音（画外叙述声）的主要形式（一）、对白即影视人物之间进行交流的语言。

主要作用：1，交代剧情2，塑造人物形象3，传达潜台词的丰富内涵（二）、独白指剧中人物在画面中内心活动所进行的自我表述，也称“内心独白”指艺术片中人物独自表述或倾吐自己内心活动的人生语言。

也就是人物在屏幕中对内心活动的自我表述形态。

独白与文字在表达上有着某种程度的共通之处（三）、旁白是叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节、交代故事信息为主要功能。

这是一种画外传来的人声语言形态，由于有声语言能有效的通过暗示唤起群众的想象。

因此，画外音可以交代画面不亦表现的场面。

功能：叙事、转换时空、体现导演风格（四）、解说词是指从客观叙述者的角度，直接用人声来交代说明或评论的一种画外音表达方式。

解说可以节省不必要的画外语言，并且可以丰富，引申画面语言的表现力，还可以增强电视艺术作品的文学性和纪实性。

解说直接交流的对象使观众，因此在这种解说中，往往能促进观众的理解和共鸣。

要求简洁、客观，信息明确。

三、音响比如动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响等从艺术创作来源可以分为：自然音响、人造音响音响语言可以在时间上形成一种自然的联系，使画面之间的衔接流畅、自然。

按照电影音乐的功能划分电影音乐是电影艺术中不可或缺的一部分，它以其独特的方式加强了影片的情感深度，营造了氛围，并帮助观众更好地理解和感受影片的情节和角色。

根据其在电影中的功能，电影音乐可以分为以下几种类型：背景音乐：这种音乐通常在影片的场景中播放，用于创造一种特定的氛围或情感。

例如，轻松愉快的音乐可能在一家咖啡馆或游乐场中播放，而紧张刺激的音乐可能在一个紧张的追逐场景中播放。

主题音乐：这是指在影片中反复出现的旋律，通常与特定的角色或情节相关。

主题音乐是影片的重要组成部分，它可以帮助观众记住角色和情节，增强影片的连贯性和深度。

情感音乐：这种音乐用于表达角色的情感状态，如悲伤、喜悦、愤怒等。

情感音乐通常与影片中的情感高潮部分相对应，使观众能够更深刻地感受到角色的情感。

戏剧音乐：这种音乐用于加强影片的戏剧性，通常在影片的高潮部分使用。

例如，在动作片中，戏剧音乐可能会在紧张的战斗场面中播放，以加强紧张感和刺激感。

音效：这包括所有与影片有关的自然和人为的声音，如风、雨、爆炸、枪声、脚步声等。

这些声音不仅增强了影片的真实感，而且有时也能传达特定的情感或信息。

以上就是电影音乐的几种主要功能类型。

每一种类型的音乐都有其独特的作用和效果，它们共同为影片创造了一种特殊的情感和氛围，使影片更加生动和引人入胜。

电影作为一门综合性艺术形式，以其独特的魅力吸引着广大观众。

在电影艺术中，音乐扮演着至关重要的角色。

它不仅能够烘托出电影的情感和氛围，还具备着独特的叙事功能。

本文将从电影音乐的概述、叙事功能、案例分析、启示以及结语等方面，对电影音乐的叙事功能进行深入探究。

电影音乐是指为电影而创作的音乐，它伴随着电影的发展而发展。

从20世纪初的默片时代，到如今的现代电影，电影音乐已经成为电影中不可或缺的元素。

电影音乐具有烘托情感、营造氛围、推进剧情等多种功能，为电影艺术增添了无穷的魅力。

电影音乐的叙事功能主要体现在以下几个方面：电影音乐可以通过旋律、节奏、和声等音乐元素，表现出电影情节的紧张、舒缓、高潮等情感状态，从而协助电影叙事。

电影中的乐器之音电影是一种集视觉、听觉和心灵体验于一体的艺术形式，在其中乐器起到了举足轻重的作用。

乐器的音色、旋律和节奏都能深深触动观众的情感和思绪。

本文将通过探讨几部电影中乐器的运用，来展示电影中乐器之音的魅力和影响。

1. 《阿甘正传》 - 钢琴钢琴是一种兼具优雅和深情的乐器，它的音色如泣如诉，能够表达出丰富的情感。

在电影《阿甘正传》中，钢琴音乐为整个故事增加了诗意和深度。

无论是阿甘在森林中弹奏《翠丝》，还是在凯特的旅馆里弹奏《思念》，钢琴的音色都将观众带入到阿甘的内心世界，体现了他的纯真和执着。

2. 《音乐之声》 - 小号小号在电影《音乐之声》中扮演了重要的角色。

整部电影以音乐家玛利亚为主线，讲述了她在纳粹德国时期，通过音乐的力量来改变人们的命运和心态。

尤其是小号在《纳粹来了》一曲中的高亢音色，承载着音乐家们的反抗和抗争情绪，震撼人心。

3. 《舞出我人生》 - 萨克斯管萨克斯管是一种富有烟酒般浓郁情调的乐器，它的声音充满沧桑和感性。

在电影《舞出我人生》中，萨克斯管的音色贯穿整个故事，代表着主人公们对音乐的热爱和对自我价值的探寻。

尤其是乐队在大学校园表演中，萨克斯管带来的即兴独奏和酣畅淋漓的旋律，将观众带入了音乐的狂欢之中。

4. 《黑暗骑士》 - 小提琴小提琴是一种优雅而悲壮的乐器，它的音色仿佛能触及人们内心深处的情感。

在电影《黑暗骑士》中，小提琴的音色常常伴随着反派人物“小丑”出场。

小提琴音色中的不羁和疯狂，与“小丑”角色的扭曲心态形成强烈的对比，营造出紧张和压抑的氛围。

5. 《爱的萨克斯》 - 萨克斯管萨克斯管再次出现在电影《爱的萨克斯》中，这次它用音乐讲述了浪漫的爱情故事。

影片中的萨克斯曲调婉转动人，将观众引入到充满爱意和激情的画面中。

乐器的音色和旋律，与主人公们的情感交织在一起，共同演绎了一段动人的爱情传奇。

总结：电影中乐器之音的运用，不仅仅是为了美化影片的背景音乐，更是为了表达角色的情感、情节的发展和观众的共鸣。

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。

不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。

光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。

由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。

长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。

长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。

短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。

造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。

因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。

标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。

3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。

这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。

1829 比利时普拉托4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。

所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。

电影声⾳与画⾯的关系2019-07-17电影的声⾳包括话语、⾳乐和⾳响。

笼统地讲，话语是相对于⽆声⽚的，即电影中⼈物的对话。

⾳乐是与电影相关的声乐与器乐。

⽽⾳响则是电影中出现的⾃然界的声响和⾳效。

当然，电影中还有其它的⾳乐，⽐如只出现在⽚⾸或⽚尾的⽚⾸曲、⽚尾曲。

在电影结束，字幕滚动，⽚尾曲便如期响起。

在声⾳的三个构成部分中，“话语”是影视借⾃戏剧或⽂学的元素，⾳乐本⾝就是另⼀种艺术，它们都不是影视⾃⾝所独⾃拥有的“本体”性语⾔；⽽“⾳响”则不同，它是影视独特的本体性语⾔。

⾃默⽚时代以来，声⾳出现在电影中，为电影打开和开创了更⼤的艺术表现空间，使电影这种蒙太奇艺术更加丰满、完善，也促使了电影的快速发展，成为⼈们不可或缺的娱乐及艺术形式。

使得电影加速朝着综合性，观赏性⽅⾯扩展，不断强⼤为全⽅位的“造梦机器”。

⾸先声⾳增强了电影的真实感。

在电影中插⼊声⾳，配上⾳乐与⾃然界的⾳响，通过观众的视觉听觉甚⾄知觉，还原时空真实感。

因为⼈对客观现实的感知最基本的就是视觉与听觉的并存。

在没有⾳乐元素时，电影只能将听到的内容⽤画⾯或字幕展⽰，⽽这违反⼈物和观众的真实感知，让电影这种形式看上去⼗分扭曲之外，也使电影艺术显得枯燥乏味，使观众⽆法长时间适应⽆声枯寂的画⾯世界。

即使画⾯再美，情节再吸引⼈，⼈的感觉是缺失的，⼈的观赏感受是失真的。

那么，当⾳乐出现，并且与画⾯协调⼀致，这不仅还原了电影本⾝的真实感，也⼤⼤增加了电影的观赏性和逼真感。

其次，增加电影画⾯的连续性，使电影出现的空间能够流畅和连续。

电影⽤⼆维画⾯表达三维空间，⽽空间是有隔断的，镜头与镜头的组接间有空间间断，甚⾄同⼀镜头的画格与画格之间也有细微的间断。

声⾳则是连续不断的，连贯的声⾳作为桥梁衔接了画⾯或空间。

使影⽚的启承转合具有了平滑的流畅感。

其次，声⾳释放了画⾯张⼒。

在默⽚时代，画⾯担负了⼀项本不该由它担负的任务，就是解释和描述声⾳。

⼀些本该由话语承担的叙事任务，因为没有声⾳，只好借助演员的表演或别的画⾯及字幕⽅式。

浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为影视作品或电视节目所制作的音乐。

它是电影或电视节目中不可或缺的一部分，它可以提高观众的感染力和认知度，引导观众进入情感氛围，强化剧情的表现力，甚至可以成为一部作品的代表性符号。

因此，影视音乐的分类和作用对于电影或电视节目的成功至关重要。

影视音乐的分类可以从不同的角度进行划分，以下详细介绍一些常见的分类方式。

一、按音乐种类划分影视音乐按音乐种类可以分为以下几类：配乐、主题曲、片尾曲、背景音乐、萨克斯曲、印度音乐、嘻哈音乐等。

其中，配乐是指贯穿于整个影视作品中起到提高情感渲染力的音乐，主题曲和片尾曲往往作为影视作品的标志性音乐，背景音乐则是用来强化影视节目中的场景氛围，而萨克斯曲、印度音乐、嘻哈音乐等则是根据影视作品所需的特定音乐类型制作的。

影视音乐按音乐功能可以分为以下几种：情感渲染、信息传递、场景营造、氛围烘托等。

其中，情感渲染指的是影视音乐能够在一定程度上影响观众的情感体验，信息传递则是指影视音乐有助于传递影视作品的主旨和意图，场景营造是影视音乐能够准确营造出影视作品所需的场景效果，氛围烘托则是影视音乐能够增加影视作品的气氛和格调。

三、按音乐表现形式划分影视音乐按音乐表现形式可以分为以下几类：独立演唱、群舞、器乐演奏、音效等。

独立演唱指的是影视作品中单独出现的歌曲或独唱段落，群舞则是指影视作品中多人舞蹈表演的场景，器乐演奏则是指影视作品中使用器乐进行表现的场景，音效则是指通过音效技术营造出一些特定声音效果。

影视音乐的作用可以从以下几个方面进行阐述。

一、情感体验的渲染影视音乐通过对影视作品中的情感进行渲染，可以使观众更深入地体验到影视作品所传达的情感力量，从而更加深刻地理解影视作品中的主旨和意图。

例如，电影《泰坦尼克号》中的背景音乐《我的心将去》就贯穿整个影片，将影片的感人情节推向了高潮。

二、剧情表现力的提升影视音乐可以通过音乐的节奏、旋律和韵律等手法来强化影视作品的节奏感和节目表现力，使影视作品更加生动有趣。