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读懂“诗家语”是鉴赏诗词的一把钥匙作者：吕永海来源：《中学课程辅导·高考版》2018年第03期鉴赏诗词的前提是读懂诗词，而读懂诗词的关键是要读懂“诗家语”。
那么，什么是“诗家语”呢？通俗地说，“诗家语”就是诗人的话语。
诗词要求精炼、押韵，这决定了诗词的写作语言不能像小说、散文、戏曲那样直白、自由表达。
“诗家语”是诗人为了表情达意的需要和诗词格律的要求对诗词的语言所做的一些变形处理。
读懂“诗家语”，就是要求我们熟知、了解诗人是如何对诗词语言做变形处理的。
一、改变词性诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
1.形容词的使动用法。
形容词带上宾语以后，使宾语具有了这个形容词的性质和状态，这种情况就是形容词活用为使动词。
例如：①“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
”（屈原《离骚》）（高：使……加高。
长：使……加长。
戴着高高的帽子，配着长串的饰品陆离。
凸显了诗人虽遭放逐，离群索居，却依然宠辱不惊，特立独行的高洁形象。
）②“泉声咽危石，日色冷青松。
”（王维《过香积寺》）（冷：使人觉得寒冷。
用“冷”字描绘日色，以感觉写视觉，融孤寂之情入阴冷之景。
）例中加点的字词均为形容词的使动用法，它们鲜活生动，增强了诗词的表现力和感染力。
2.动词的使动用法。
所谓动词的使动用法，就是当某个动词充当句子谓语的时候，充当谓语的动词的动作行为不是主语发出的，而是宾语所代表的人或事物施行的这个动作。
例如：①“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
”（杜甫《江畔独步寻花七绝句（其六）》）（“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住，连成片了。
这里的“满”做动词“使……遮蔽”讲。
此句以“黄四娘”（人名）入诗，充满浓厚的生活情趣，富有民歌风味。
）②“余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”（苏轼《赤壁赋》）（舞：让深潭中潜伏的蛟龙起舞。
泣：让船上失去丈夫的妇女哭泣。
形容乐声悲伤感人。
用乐声的凄冷、幽怨，表达诗人内心的极度感伤。
诗歌鉴赏角度二读懂诗歌正文——理解“诗家语”古代诗歌的语言属于抒情话语系统，这种语言，简而言之，是一种变形的语言，即我国古代诗评家所说的“诗家语”。
诗歌的语言之所以要做变形处理，完全是由作者表情达意的需要和诗词格律的要求决定的。
那么，古诗词作品是如何对句子做变形处理的呢？这里只做一些粗略的探讨。
1．以词语错综颠倒的方式组句。
词语的错综颠倒是指古代诗歌词语的运用，打破了一般语法上的固有顺序。
其具体情形大致有二：一是词语在单个诗句内的错综颠倒，二是词语在两个诗句之间的跳跃变换。
先说词语在单个诗句内错综颠倒的情形。
如崔颢《黄鹤楼》中的颈联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”这是“汉阳树晴川历历，鹦鹉洲芳草萋萋”的倒装变形，若按常规词序表达，读起来则会有别扭之感，既不能与首联之“楼”，颔联之“悠”，尾联之“愁”押韵，也不易形成223的节奏；再者，“晴川历历”“芳草萋萋”的视觉意象也得不到突出强调，很难引出尾联之渺渺茫茫的乡愁。
我们分析这个例子的时候，就考虑到了“作者表情达意的需要”和“诗词格律的要求”这两个因素。
此类例子较多，大家应选取典型的诗句悉心揣摩，力争做到举一反三，触类旁通。
接下来说词语在两个诗句之间的跳跃变换。
如王翰的《凉州词》有这样两句：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
”第一句的“葡萄美酒”是第二句“欲饮”的对象，这种跨句位移，极大地强化了“葡萄美酒”这一形象的感觉呈现力量，让五光十色、琳琅满目的筵席盛况直接撞击读者的视神经，视觉效果强烈。
这种词序颠倒变形的跨度相当大，往往是由此句跳跃到彼句，弹跳力极佳。
2．以词语超常搭配的方式组句。
所谓超常搭配是指词语突破了常规的搭配习惯，表面上有悖于生活逻辑，实则具有极强的艺术感染力，合乎诗意的真实。
以这种方式组接的句子最能表现出诗人的独特感受。
如南宋词人张孝祥的《西江月•黄陵庙》上阕的起调两句“满载一船秋色，平铺千里秋江”就属于词语超常搭配、锤炼颇佳的句子。
读诗须知“诗家语”诗歌鉴赏的准备——读诗须知诗家语文学是语言的艺术，诗歌当然不例外。
诗歌艺术分析的依据首先就是语言。
任何一篇诗歌的鉴赏必须从语言（即具体的字词句）入手，只有在理解字词句的基础上，才能进一步鉴赏诗歌中的形象、表达技巧、思想内容等。
否则，只能是空中楼阁、纸上谈兵而已。
然而，诗歌的语言和散文不一样，有它自己的特殊性，因为诗有字数、韵律等的限制，不能像散文那样表达。
要是我们用读散文的习惯去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处。
因此，古代诗词鉴赏的第一步就是了解诗家语的特点以读懂诗歌，否则就谈不上鉴赏。
严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。
要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。
而这些地方，往往也是高考考查的重点。
了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的意境。
一、词性改变（即词类活用）中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。
例如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。
例：题破山寺后禅院常建清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
解析：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。
诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。
然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。
公开课读懂诗家语诗，是中国文化的瑰宝，是一门独特的语言艺术形式。
在我们国家的古代文学中，诗歌素有"语言之魂"的美誉。
然而，古代诗歌中常常会出现一些晦涩难懂的语句，通常需要经过一定的解读才能理解其中的深意。
为了帮助大家更好地读懂这些古人的诗作，我们特开设了这个公开课。
一、背景介绍古诗词是中国文学的经典之作，每一首诗、每一个词，都有着深刻的文化内涵和历史背景。
了解这些背景信息，对于解读诗歌至关重要。
首先，我们要对历史背景、作者生平有所了解，以及关于这首诗歌的传说或陈述，这些都会对我们的解读提供很大的帮助。
二、文化意蕴分析中国的古代文化博大精深，古人在诗歌中融入了大量的人文思想和哲学观念。
通过分析诗歌中隐含的文化意蕴，我们可以更好地理解古人的思考方式和生活态度。
例如，中国古代文人常在诗中引用典故，借以寄托自己的情感和对时事的关注。
通过了解典故的具体含义，我们可以更好地读懂诗歌中的隐喻和修辞手法。
三、语词解读诗歌中的语言常常是精炼而凝练的，古人用寥寥数语表达出丰富的情感和思想。
因此，我们在阅读古诗词时要仔细研究每一个字词的含义，探究其多义性和修辞手法。
有时候，一个字的差异解读可能会改变整首诗的意境，因此对于复杂性高的古诗词，我们需要进行深入的语词解读。
四、韵律格律分析古人创作诗歌时，注重音韵之美。
在古诗词中，往往有着明显的韵律和格律要求。
掌握这些规律，我们可以更好地欣赏古人的才华，并能更好地理解其中的意境。
同时，有时候诗歌的韵律也会受到历史和地域的影响，对于这部分诗歌我们要做相关的解读。
五、作品解读最后，我们将通过具体的作品解读，示范以上所说的解读技巧。
通过选取经典的古诗词作品，我们一步一步地展现如何读懂诗家语，如何从字面、文化、语境等多个角度进行解读。
通过真实案例的分析，我们可以更好地理解和掌握这门艺术形式。
结语：公开课读懂诗家语，是一个让我们更好地了解古代诗歌魅力的机会。
通过学习和掌握相关的解读技巧，我们不仅可以更好地欣赏古代诗歌的美，还可以从中感受到我们的文化根源和价值观念。
如何读懂诗家语浅说诗家语诗人玉屑》卷六里提到XXX“诗家语”的概念，XXX先生在《诗词例话》中也为我们作了较为详细的阐述：诗（这里指格律诗）的用语有时和散文以及其他文体不一样，要受到字数、韵律、立意等之限制，不能像散文小说那样自由表达。
如我们用“非诗性思维”去欣赏或者创作诗歌，就不能正确理解作品原意，就不能创造出好的诗作来。
所谓“诗家语”，即为“诗性语言”，乃诗家用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己主观情志之诗语。
“诗家语”的组成形式是十分丰富的，也是相当复杂的。
诗家语有几个显著特性：含蓄婉转；用语形象；字句凝练；语言跳跃；艺术夸张；和声律协美等几个主要特征。
总起来讲就是具有诗性和音乐性。
诗家语”概念的提出，使得诗歌在整体表达上，体现出了它独特之诗性和音乐性。
一、含蓄婉转。
清.XXX说：“诗文贵曲”。
诗心亦贵曲也,曲如流水。
“诗家语”在表达上具有含蓄婉转之特点，常用比喻，影射，曲喻，反说，陪衬，讽刺，用典，比兴等手法。
用意含蓄而曲折、蕴藉而委婉，说有限语留无限想象空间，这正如中国书画中“留白”一样。
如：XXX春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入XXX家。
古代在寒食节有禁火之俗，韩诗中“轻烟散入XXX家”，以清明日皇帝赐火给亲近臣子来借喻皇帝宠幸太监，重权被太监等掌控，终至亡国；本诗采用《春秋》笔法，颇具讽刺意味，意图曲折涵蓄。
这里涵蓄和讽刺、影射相结合。
但涵蓄不同于隐晦。
诗里意思，看了自然明白是涵蓄；看不懂，是隐晦、是隔。
故但凡用典，不隔为佳。
这是后话。
再如：XXX·.题临安邸山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
乍看乃江南山水楼台风光风情之作，细读有弦外幽意。
汴州乃北宋京城，时已沦陷，南宋小朝廷偏安江南，纵情歌舞，追逐声色，毫无恢复中原之意，诗人寄无限忧思嘲讽于诗中，细品之则耐人寻味，充分体现出诗之婉转含蓄之特点。
2、形象用语。
