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下列属于我国元代的绘画有第一个鹊华秋色图第二个
泼墨仙人图第三
下面属于我国元代的绘画有（）
A)泼墨仙人图B）踏歌图C)鹊华秋色图
答：C鹊华秋色图
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。
《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。
《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
《踏歌图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院。
《踏歌图》中，作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
《踏歌图》上端显著位置有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垄上踏歌行。
”
《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，现藏于台北故宫博物院。
鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。
采用平远构图，以多种色彩调合
渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
海内孤本书画两绝——元代画家何澄的《归庄图卷》元代是我国绘画持续发展和繁荣的时期，元代初年流传至今的绘画名作为数不多。
现收藏于吉林省博物院的《归庄图卷》是目前国内仅存的一件元代画家何澄的传世珍本，它被中国绘画史专著列为元代著名画迹。
这一绘画长卷在元代即被称为书画两绝之作，其绘画部分是现知元代人物绘画中最长的一卷，卷后有张仲寿书《归去来辞》全文。
拖尾有姚燧、赵孟颊等元、明、清三代诸家的题跋，其书法精妙，十分珍贵。
何澄的《归庄图卷》也是一件流传有序的传世佳作，元代曾为张仲寿、吴绍谦收藏，清代为高士奇、砺山、毕沅收藏，入清以后被清内府收藏，清亡后溥仪以赏赐其弟溥杰的名义将它盗运出北京故宫，藏于长春伪皇宫小白楼内。
一九四五年日本帝国主义投降，伪满洲国垮台，这件传世之作便散佚于长春一市民手中。
一九六四年被长春市文化服务社购得，后归吉林省博物馆（今吉林省博物院）珍藏至今。
此幅白描人物画卷对于我们研究宋（金）末至元初绘画的演变以及何澄的绘画艺术成就提供了重要的实物资料，同时卷后诸多名人跋语也补充了画史传记中有关画家何澄十分简略的记载，故此书画长卷尤为宝贵。
画家何澄虽在元初赵孟頫之前就享有盛名，但由于以往文献记载中关于他的生平记述材料阙如，所以他曾一度被误认为是元代末年的画家。
今由《归庄图卷》后的题跋可知，这幅绘画长卷是何澄九十岁时所作，他的年岁几乎和元代的年数相等。
何澄生于公元1223年，卒年不详，金末元初画家。
燕（今河北省）人。
约在元世宗戴元仁宗皇庆年间从事艺术活动，皇庆元年（1312年）九十三岁时尚健在。
元世祖忽必烈时被召待诏内庭。
武宗至大初年（约1308年）迁太中大夫，以秘书监丞致仕。
后因献界图而被超擢为昭文馆大学士、中奉大夫，是一位官职极高的宫廷画家，领图画总管。
以善界画而得到二品官秩，在历史上实属仅见，由此可以想见何澄在界画方面的成就是相当高的，不仅如此，他还是一位才能颇为全面的画家，善画人物、故事、鞍马等，他的山水画有南宋院体遗规，鞍马师法北宋李公麟。
唐朝1.《捣练图》唐张萱《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
《捣练图》描绘了贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
“练”是一种丝织品，又是一种丝绸加工手段（即脱胶，将生坯加工成白练）。
刚刚织成时质地坚硬，必须经过草木灰碱性溶液沸煮、日晒氧化漂白，再用杵捣，加强草木灰水对丝胶的渗透能力，使脱胶均匀彻底，才能使丝绸变得柔软洁白。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，在周围玩耍。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。
《捣练图》作者：张萱张萱，唐，汉族，长安（今西安）人。
开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。
以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称.1. 张萱是处于吴道子和周舫前后的一位重要的盛唐人物画家。
和唐代许多著名人物画家一样，张萱的绘画才能深得统治者赏识，并享有较高的社会地位，他对宫廷生活的方方面面十分熟悉，从而为其绘画“写真”提供了重要的现实基础。
2 .张萱的人物画特点却不能单以“写真”来加以概括。
引言概述：中国美术史作为一门学科，在探讨中国传统美术的发展历程和重要艺术作品中具有重要的地位。
本文将从五个大点来阐述中国美术史的复习资料，包括：先秦时期的艺术特点、汉唐时期的艺术风格、宋元时期的绘画传统、明清时期的艺术表现以及现代中国美术的发展。
正文内容：一、先秦时期的艺术特点1.礼乐观念的影响：先秦时期的艺术与礼乐观念相辅相成，艺术作品具有浓厚的仪式性和象征意义。
2.陶器艺术的繁荣：先秦时期的陶器艺术经历了从简单实用到精美装饰的发展过程，同时表现出地域特色的风格。
3.基于神话故事的石雕艺术：先秦时期的石雕作品通常以神话中的神仙和动物为主题，通过雕刻展现宗教信仰和神话故事。
二、汉唐时期的艺术风格1.汉代宫廷画：汉代宫廷画着重于对现实生活的描绘，用笔细腻、色彩鲜明，具有一定的实用性和装饰性。
2.唐代山水画的兴盛：唐代山水画在表现自然景色时注重笔墨的自由流动和韵律感，强调意境的营造。
3.唐代仕女画的独特魅力：唐代仕女画通过精致的线条和柔和的色彩，展现出女性的婉约和优雅之美。
三、宋元时期的绘画传统1.宋代文人画：宋代文人画强调写意性和情感表达，注重意境的构造，以墨色的运用来表现作品的情感。
2.元代花鸟画：元代花鸟画着重于形象的写实性和细节的准确性，笔触流畅、色彩丰富，纵横捭阖的构图形式多样。
3.元代人物画：元代人物画追求人物的神似和精确，注重人物的表情和动作，倾向于严肃和庄重的风格。
四、明清时期的艺术表现1.明代山水画：明代山水画继承了前代的传统，注重构图和用笔的造诣，强调意境的表达和对自然景色的描绘。
2.明代人物画：明代人物画在技法和表现手法上有了新的发展，更加擅长表现人物的个性和气质。
3.清代宫廷绘画：清代宫廷绘画注重细腻的笔触和精致的色彩，呈现出柔和、典雅的风格。
五、现代中国美术的发展1.新文化运动对美术的影响：新文化运动对传统美术观念进行了重大的颠覆，推动了中国现代美术的发展。
2.五四新文化运动对美术的激励：五四新文化运动对美术艺术提出了新的要求，追求艺术表达和社会现实的结合。
辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）中华民族文明史，不仅体现在汉文化的传承与发展，少数民族文化也是其重要组成部分，特别是在元代短短的98年历史中，绘画艺术又有了新的发展，对传承唐宋绘画精华，再造明清辉煌起到了承上启下的作用。
辽金西夏绘画与五代和北宋同存一个时代的辽（契丹族）有着自己的语言文字，且受唐宋文化潜移默化影响。
宫廷仿照北宋设有翰林画院，辽兴宗特别擅长绘画。
据《辽东行部志》载：翰林待诏田承制在宿懿州严宝寺画《二十八宿》。
兴宗好儒术，工丹青，以画鹿著名，重熙九年（1040年）遣使于宋，自画《千角鹿图》为献，宋仁宗挂之于太清楼，召君臣观赏，成为宋辽友好美谈。
《辽史》还提到一些怀有绝技的画师，但大都没有作品传世，实为遗憾。
相反，在宋元诗文集和《宣和画谱》中提及的李赞华及胡瓌父子却与辽关联，且有传世作品考证，可见文化传承的重要性。
党项族在西部建立的西夏政权，前后经历了196年，历十帝并与宋、辽、金相对峙。
创造了敦煌莫高窟和安西榆林窟壁画，期间或有木板彩绘和受藏传佛教影响的宗教绘画，但名家名画不多。
1125-1127年，北方兴起的女真族大金与北宋联合灭辽，“靖康之变”金又灭繁盛的北宋，徽、钦二帝及十万人被俘。
至此，原辽全部疆土和黄河以南淮河以北的中原地区都归于金的统治范围。
优越的经济基础和汉文化的滋养，使得金的绘画得到了极大的发展。
其宫廷秘书监下设书画局，相当于北宋文思院。
宫廷书画收藏也是在所缴获的汴梁宣内府所藏名作基础上征集充实起来。
金章宗完颜璟甚至直接仿效宋徽宗所创的瘦金体为画卷题签，因此金的绘画艺术超过了同为少数民族的辽。
这一时期的的画家及代表作分别有王庭筠、武元直、张瑀《文姬归汉图》和《明妃出塞图》。
李赞华（899-936），五代·后唐画家，本名耶律培，契丹人，辽太祖耶律阿保机长子。
926年契丹人灭渤海国，其被册封为东丹王，统领渤海国旧地。
元任仁发绘画作品欣赏展开全文任仁发（1254—1327年），字子明，号月山道人，其先祖为邳县（今属江苏省）人，后迁居松江（今属上海）。
擅长书法、绘画，画马尤其出色，曾奉敕画御苑马厩中的名马，得到皇帝的赏识。
此外任仁发还是一位很有成就的水利专家，曾先后主持修治浙西吴松江、大都（今北京）通惠河等工程，并有水利工程著作传世。
他官至浙东道宣慰副使。
12月4日晚，北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”在北京四季酒店举槌，共50件精品上拍，其中，任仁发的《五王醉归图卷》以咨询价形式上拍，经过近一小时、147次的激烈竞价，最终以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，刷新个人作品拍卖纪录。
这应该是本年度最贵的拍品了，《五王醉归图》明末以来的收藏者非常明确：朱尚宾、王麟郭、王永吉、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚（经考据半古轩书画印是其藏印）、乾隆、嘉庆、溥仪、卢芹斋、杜博思、美籍德国人侯世泰。
特别是梁清标、耿昭忠都是清初公认眼力最好的收藏家。
直到2007年侯士泰去世，才由候氏家族将此卷拿出在香港佳士得于2009年第一次拍卖，当年是4658万港元成交，在当时以是一件天价作品了。
元任仁发设色纸本 35.5x212.5厘米五王，临淄王李隆基（即后来的唐玄宗，公元712－756年在位）、宋王李成器、申王李成礼，岐王李范、薛王李业。
唐玄宗少时与四位兄弟感情十分和睦，经常相从宴饮，斗鸡击球，或出外打猎，或到别墅游赏。
后来他以非长子身份即位，为防范兄弟干政，依群臣的建议，将四位兄弟任命为地方官，分散每年入朝的时间，终至引来岐王谋叛的意图。
这幅画描绘的是唐朝临淄王李隆基、宋王李宪、申王李撝、岐王李范与薛王李业花萼楼宴罢醉归的情景。
此卷现存的面貌除了包首破损被更换过，其余大多保留了清宫原来的装裱。
此卷曾由宣统帝溥仪于1922年以赏赐溥杰为名，偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫，事称“小白楼事件”，而在同一日被赏赐名单中，还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物，由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。
元代画家绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。
赵孟頫，（1254—1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤的十一世孙，在南宋曾任小职，入元后累官至翰林院学士承旨，卒后封魏国公，谥文敏。
赵孟俯象他晓通音乐，精于鉴定，诗文亦佳，特别是书画造诣很高，博采晋、唐、五代和北宋诸家之长，其中山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，无论工笔、写意、青绿、水墨，都很精彩。
赵孟頫生于宋元鼎革之际，在半推半就中入元廷做官，却遭到皇室的猜忌与防范，而又无法摆脱朝廷的笼络与利用，心情十分矛盾和痛苦，乃将毕生精力倾注于对艺术的追求。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。
突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。
他画的花鸟，成为以后的范本。
他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。
其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。
他的名字不仅在中国文化史上占有光辉的地位，而且被国际天文学会用来命名水星环形山。
元代赵孟頫鹊华秋色图赏析《鹊华秋色图》，纸本设色，纵28.4厘米，横93.2厘米，现藏台北故宫博物院。
