《简述中国美术人物画发展史》

浅谈中国美术史发展历程作者：王澳萱来源：《世界家苑·学术》2020年第05期摘要：中国美术史源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在美术世界之林中独树一帜。

掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在艺术领域有所发展，对于美术创作有着很大的推动意义。

此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期，五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。

关键词：史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。

1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代，在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。

新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志，石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。

陶器时代，陶器的发明赋予它各种用途，造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。

史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。

2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。

先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出，这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟，有块状铸造技术，装饰也有了图案和雕塑，如耳熟能详的四羊方尊，还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。

其中，秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画，战国帛画体现了中国画早期特征，战国时期出现了漆画，成为最早出现漆器的国家。

3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。

3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画，同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。

六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，东晋被誉为“三绝”的画家，顾恺之，创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度，擅长人物画“传神写照重眼神”，作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时，魏晋南北朝楷行草书发展成熟，纸张成为主要书写材料。

中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。

到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。

五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

中国美术史重要知识点人物画是以人物形象为主题的绘画之通称。

早于公元前七千年的新疆动画雏形。

公元七世纪两个阿富汗写实派佚名画家在敦煌壁画中已画出高达38米的巨型佛像。

当时随佛教传入中国的干漆夹苎技术，更使中国古代雕塑突破了由于石材、青铜硬而脆难以雕塑的局限，向写实迈进，出现了奉先寺大佛(卢舍那大佛)等杰作。

东晋顾恺之的人物画提出传神论，山水画分南北宗，并已发展成熟。

隋唐时期是中国美术发展史上一个辉煌灿烂的时期。

隋朝画家展子虔所画《游春图》是现存最古老的山水画，反映了隋朝山水画的成就。

唐朝张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》是唐朝仕女画代表作。

唐朝吴道子画人物注重线条变化，立体感强，风格奔放，开后世写意画先河，被称为“吴带当风”。

唐朝时还出现了壁画的高峰，最著名的是敦煌莫高窟壁画。

五代时期人物画家开始把人物作为绘画的主要内容。

山水画发展成独立画种，花鸟画发展成工笔画。

宋朝时宫廷画院活跃，画学兴起，山水、花鸟画居统治地位。

米芾、米友仁的水墨山水，苏轼的水墨花鸟都受到特别的重视和提倡。

南宋四家(刘、李、马、夏)的山水画中，山水的空间表现和笔墨技巧有了很大的发展。

元明清时期文人画成就最为突出其代表画家有元四家(黄、吴、倪、王)和明四家(沈、文、仇、唐)，清代四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)、四僧(朱耷、石涛、髡残、弘仁)、扬州八怪(罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎)。

元明清时期工艺美术的重要代表有著名的永乐宫壁画和清代著名的珐琅彩瓷器的烧制。

美术，是人类创造的一种“视觉艺术”，它通过各种线条、色彩、形状和构图来表达创作者的审美感受和情感。

在我们的日常生活中，美术复习知识点可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。

美术的基本要素包括线条、色彩、形状和构图。

线条是美术的基础，它可以创造出各种不同的形状和纹理；色彩是美术的重要元素，它可以让我们的作品更加生动和有趣；形状是美术的表现形式，它可以通过不同的形状来表达创作者的创意；构图是美术的布局，它可以让我们的作品更加和谐和平衡。

部编中考语文说明文阅读专题训练训练含答案(1)一、中考语文说明文阅读专题训练1．阅读下面的文字，完成后面小题音乐能使我们更聪明吗①1993年发表在《自然》杂志上的一篇文章无意间向大众引入了“莫扎特效应”这一说法。

心理学家弗朗西斯·罗彻对36位大学生做实验，让他们在做一些空间推理题之前听10分钟莫扎特的D小调奏鸣曲；其他的人保持安静。

结果，在将一张纸叠几次剪开会是什么形状的测试中，听了莫扎特音乐的人有明显进步，这一发现被形象地称作“莫扎特效应”。

自从“莫扎特效应”提出以来，争论一直不断。

②最近，中国科学家研究发现：乐曲的节奏可能是人出现莫扎特效应的关键。

聆听莫扎特对大脑有好处，可以观察到新生神经元的增加；聆听反向莫扎特对人和大鼠均有负效应，会使得新生神经元减少、行为认知能力减退。

③音乐能让人变得更聪明？从一定程度上来说，是的！无论演奏乐器还是听音乐，对大脑的影响远比我们想象得多。

④演奏乐器为何能使人聪明？如果把大脑比作一座工厂，那么听音乐和演奏乐器对于这座工厂来说，是一项大工程，许多个重要的车间都会被调动起来。

科学家们曾经用核磁共振技术扫描过乐手，发现各个重要的大脑区域，都对音乐产生了强烈反应。

比如，对于弹钢琴之类，需要双手进行的乐器演奏，就刺激锻炼了大脑的胼胝体，这个部分连接了大脑左右两侧半球，非常重要，如果长期受到刺激，人的协调能力就会得到很大的改善。

人在演奏乐器或者跳舞时的触觉反应，刺激了大脑中的运动皮层，这个部门专门控制人的肢体运动。

除此之外，参与的其他部分还有，负责记忆功能的海马体、负责情绪控制的杏仁核、负责视觉感受和反应的视觉皮层等，这些重要部位在音乐声当中共同运作，产生了和谐的脑电波，使得脑功能达到最优化状态。

⑤另外，乐器的演奏中，无论是弦乐、管乐还是弹拨乐、打击乐，左手的运动总是要超过日常生活中的很多倍，而左手的使用可以促进大脑右半球的发育，对提高整个大脑的储存、传递信息的能力，提高思维速度来说，具有非常重要的作用。

古代美术中西发展史一、古代美术概述古代美术是指人类历史上早期形成的美术作品和风格。

这一时期，人们开始使用各种工具和材料，通过雕刻、绘画、制陶等方式，创造出具有审美价值的艺术品。

古代美术的发展与人类社会的进步密切相关，反映了不同文化、地域和时代的特色。

二、古代中国美术中国是世界上文明发达最早的国家之一，其古代美术有着悠久的历史。

从新石器时代的彩陶，到商周时期的青铜器，再到秦汉的雕塑和壁画，中国美术在不断发展中形成了独特的风格和特点。

其中，中国画以其独特的笔墨技巧和意境表现，成为了中国美术的代表。

三、古代西方美术西方古代美术同样源远流长，从古希腊和古罗马的雕塑和建筑，到中世纪的宗教绘画和哥特式建筑，再到文艺复兴时期的油画和雕塑，西方美术以其写实和叙事的特点对世界艺术产生了深远影响。

古希腊的几何图案，古罗马的建筑风格，以及文艺复兴时期的透视和色彩运用，都是西方古代美术的杰出代表。

四、东西方美术交流与影响在东西方文化交流的过程中，古代美术也扮演了重要的角色。

丝绸之路开通后，中国与中亚、欧洲的交往日益频繁，中国的瓷器、绘画、织锦等艺术品传入西方，同时西方的宝石、毛织品、雕刻等艺术品也传入中国。

这种文化交流对双方的艺术风格都产生了影响，例如中国的青花瓷就受到了波斯、阿拉伯和欧洲的影响，而西方的油画技巧也影响了中国的绘画艺术。

五、古代美术风格与流派古代美术的风格与流派多种多样，既有写实的风格，也有抽象的表现形式。

在中国，山水画、花鸟画、人物画等都有其独特的风格和流派。

在西方，从古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派等流派纷呈。

这些风格与流派的形成与当时的社会背景、文化氛围以及个人的审美情趣等密切相关。

六、古代美术材料与技法古代美术作品的形成离不开特定的材料与技法。

在中国，笔墨纸砚是传统绘画的基本工具，而篆刻、拓印等技法也被广泛应用。

在西方，油画、水彩画、版画等技法不断演进和发展，而材料的选择也直接影响着作品的表现力。

写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。

这一时期艺术可以称之为原始初型时期。

夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。

战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。

从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。

作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。

由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。

霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。

是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。

魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。

一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。

这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。

这是“人的自觉”时期。

六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。

著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。

顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。

唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。

” ( 《历代名画记》 ) 可见顾恺之的人物画造型和用笔技法已经达到了相当的高度，即便是工笔绘画形式，但其尚意原则仍是画家追求的最高境界。