中国古代花鸟画共17页

中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
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朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考

写生花鸟
花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写 实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。据说，宋徽宗时画院高手笔下的 月季花，可以区分出四时，朝暮不同的花、蕊、叶。留存至今的作品如 《写生珍禽图》等可证古人所言不虚。
《写生珍禽图》黄筌
《写生珍禽图》局部欣赏
《荷石水禽图》朱耷
《炙艾图》李唐
《炙艾图》 局部欣赏
《货郎图》苏汉臣
小结
不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹， 以形写神是他们一贯的追求。画家潘天寿说:“东方绘画之基础在哲理， 西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用 西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。 中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺 激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要 静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人创作时的理 念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画， 也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实 性，可谓“遗貌取神”。 《泼墨仙人图》，容貌刻画十分概略， 潇洒不羁的气质却跃然纸上。
总之，中国人物画重传神，即强调对人 物精神特质的表现，正所谓“写其形， 必传其神；传其神，必写其心”。
《泼墨仙人图》梁楷
风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉 代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社 会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。
《女史箴图》顾恺之
《簪花仕女图》周昉
Байду номын сангаас
《簪花仕女图》局部欣赏

思考与探究
墨点无多泪点多， 山河仍是旧山河。 横流乱世杈椰树， 留得文林细揣摹。
朱耷
不一样的生活，不一样的心境。 不一样的身份，不一样的绘画。
宋徽宗 赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 绘画 本信息 内容
构图
用用 笔色
落 款
《芙蓉锦鸡图》
绢本设色 立轴， 纵81.5cm ， 横53.6cm 。
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
观察与发现
作画“妙在似与物
代表作品
工
笔
黄筌
《写生珍禽图》
归纳与总结
写
意
朱耷
《游鱼》
艺术特色
造型工整、描绘细腻、 笔意恣意奔放，造型洒脱简
设色精致素雅
约，不拘一格，笔简意赅
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
韩诗外传
不一样的身份，不一样的取材
观察与发现 写生珍禽图 41.5cm × 70cm 五代 黄筌
思考与探究
蟹篓图 33cm × 39cm 现代 齐白石
齐白石
(1864一1957) 汉族， 湖南湘潭人， 二十世纪十大画家之一， 世界文化名人。 我国20世纪著名的书画大师 和书法篆刻巨匠。

故宫博物院藏宋人花鸟画大全宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。

北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。

北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。

画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。

(文：故宫博物院)花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。

牡丹、芙蓉雍容华贵，碧桃、芍药妖娆艳丽，禽鸟神态各异，活泼生动，展现出自然界一派蓬勃生机。

画面或采用无衬景的表现方式，如鸡雏待饲图页、驯禽俯啄图页，或采用“减笔”写意之法，如梁楷的秋柳双鸦图页、柳树寒鸦图页，画法丰富多样。

构图方面多取“折枝花”形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。

唐代诗人吴融在题《折枝》诗中赞云：“不是从来无本根，画工取势教推折”。

赵佶《枇杷山鸟图》页宋，赵佶绘，纨扇页，绢本，墨笔，纵565px，横612.5px枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情警惕生动。

宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。

果熟来禽图页宋，林椿绘，绢本，设色，纵672.5px，横680px寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。

一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。

忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？梅花绣眼图页宋，赵佶绘，绢本，设色，纵612.5px，横620px梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。