中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
教学目标：1、、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009年7月19日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人——明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学中的难点是理解“墨色”。
二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。
2、通过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。
3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。
三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。
藏品萃华赵佶《五色鹦鹉图》赵佶（1082—1135），北宋画家，宋神宗之子，宋朝第八位皇帝，在位25年。
亲掌翰林图画院，广收历代书法名画，组织编撰《宣和画谱》《宣和书谱》和《宣和博古图》。
书学薛曜、黄庭坚，自创瘦金体。
善画山水、人物、花鸟，尤以花鸟见长。
花鸟师法崔白、吴元瑜，自成一格。
绘画作品多简朴生拙，亦有精细工丽一类传世。
五色鹦鹉图（局部之一）《五色鹦鹉图》又名《杏花鹦鹉图》（绢本，设色，53.3厘米×125厘米，美国波士顿美术馆藏），此卷既有图，又有题句和跋，为赵佶的三绝珍品之一，卷首有清宋荦隶书题款，前段为宋徽宗咏鹦鹉诗一首并序：五色鹦鹉来自岭表，养之禁籞，驯服可爱，飞鸣自适，往来于苑囿间。
方中春，繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。
纵目观之，宛胜图画，因赋是诗焉。
天产乾皋此异禽，遐陬来贡九重深。
体全五色非凡质，惠吐多言更好音。
飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻梁心。
缃膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。
御制御画并书（仅存“制”和“并”二字及画押）画幅后半部分画一红颈鹦鹉立于杏枝之上，饱满的杏花在枝头次第开放，热烈而浓郁，营造出春意盎然、欢快喜悦的氛围。
此图中的杏树枝条多以淡墨勾勒轮廓，再以极细微多尖锐的墨点点苔，枝头上嫩绿的叶芽隐隐露出，突出了春天枝条初发生机的朝气和树枝坚硬的质地。
枝条的安排疏密有致、详略得当，杏花或侧，或卧，或正，或背，或大，或小，或蓓蕾初成，或繁花盛开，或团簇，或散落，极尽姿态。
画家先以淡墨勾出花瓣、花蕊的轮廓，然后再以白粉层层渲染，花萼则略加勾勒后再以浅绿敷色，层层包裹，如此更加映衬出杏花的繁茂、饱满和热烈，花朵鲜嫩浓郁、姿态各异，仿佛要从绢上伸展而出。
五色鹦鹉图（局部之二）鹦鹉作为整件作品刻画的重点，亦是画家着重关注的对象。
鹦鹉眼睛大而有神，正注视着眼前繁茂的杏花，似乎被欢快的春天气息所吸引，呈现出欢愉的表情。
鹦鹉的眼睛以生漆点之，神灵活现，倍见精彩，这也十分符合画史对赵佶花鸟画创作的记载：“尤注意花鸟，点睛多用黑漆，隐然豆许，高出缣素，几欲活动。
（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。
史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落似长人。
”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
