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《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
初中美术艺术批评方法第一篇范文：初中美术艺术批评方法艺术，作为人类情感与智慧的结晶，不仅丰富了人类的精神世界，也为人们提供了欣赏和批评的对象。
在初中美术教学中，引导学生掌握艺术批评方法，不仅有助于提高他们的审美素养，还能培养他们的独立思考和表达能力。
本文将从以下几个方面探讨初中美术艺术批评方法。
一、艺术批评的定义与意义艺术批评是指在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论、方法和标准，对艺术作品进行分析和评价的过程。
艺术批评具有以下几个方面的意义：1.提高审美素养：通过艺术批评，学生可以更深入地理解艺术作品，提高自己的审美水平。
2.培养独立思考能力：艺术批评要求学生运用自己的思维和语言，对作品进行分析和评价，有助于培养他们的独立思考能力。
3.提升表达能力：艺术批评过程中，学生需要运用恰当的词汇和句式，表达自己的观点和感受，从而提升表达能力。
4.增进人际交流：艺术批评可以让学生学会如何尊重他人观点，与他人进行有效沟通，增进人际交流。
在初中美术教学中，教师应引导学生运用以下方法进行艺术批评：1.感觉批评：感觉批评是指从作品的形式、色彩、构图等方面入手，直观地感受艺术作品的美感。
学生可以通过描述作品给自己带来的视觉、情感等方面的感受，进行感觉批评。
2.形式批评：形式批评着重分析艺术作品的形式美，包括线条、色彩、构图、质感等方面。
学生可以通过分析作品的形式元素，评价作品的形式美。
3.内容批评：内容批评关注艺术作品的主题、情节、人物等方面。
学生可以通过分析作品的内容，评价作品的寓意、情感表达等。
4.历史批评：历史批评是指从作品产生的历史背景、作者生平等方面入手，了解作品的历史价值。
学生可以通过了解作品的历史背景，评价作品的历史价值。
5.比较批评：比较批评是指将同一时期或不同时期的艺术作品进行对比，分析各自的优缺点。
学生可以通过比较批评，了解不同时期、不同风格的艺术作品。
6.理论批评：理论批评是指运用艺术理论，对作品进行深入分析。
批评的艺术1、批评要寓讲故事、打比方中。
低年级学生天真幼稚，年龄较小，对道理的理解往往不容易到位，他们有时还不能清晰地意识到自己错误的存在。
老师对他们可采取旁敲侧击的方式，寓批评于讲故事、打比方或意味深长的动作、言语之中，促使学生深思、自责。
著名教育家孙敬修见几个孩子在折树枝，便把耳朵凑过去，装出听什么的样子。
孩子们好奇地问爷爷在听什么，他说是在听小树苗哭泣。
小树苗也会哭吗？是呀！你们折了它，它当然要哭。
它们说，它们长大好为大家作贡献呢，请你们不要损害它们。
孩子们听了，羞愧得脸也红了。
后来，他们自动组织起护林小组。
未发一句责备的话，却取得了一般批评所难以取得的效果。
2、建议性的批评。
建议性的批评是指在批评时带有商量、讨论的口气，与学生交换意见的批评。
一般的做法是老师以商量问题的态度，把批评的信息传递给学生，与学生交谈时，平心静气，创造一种宽松、愉快的气氛，使学生打消顾虑，与教师配合，达到圆满解决问题的目的。
学生是幼稚的，常在主动工作和做好事的时候犯错误。
对于这种由于想得不周到，顾此失彼的错误，决不能简单否定、讥笑。
老师要热心提出一些建议性的意见，在他们面临失败的时候，帮助他们取得成功。
或者老师带有强烈的感情色彩的惋惜来表示自己的批评态度。
如你什么都好，就这方面存在不足，实在可惜，你要是不犯这个错误，那该多好啊。
这种方式即达到了批评学生的目的，又体现了老师对学生的理解和爱心，寥寥数语，效果却很明显。
3、做好铺垫的批评批评之前，要做好使学生愿意接受批评的铺垫工作。
利用晨会课，讲讲面对错误的正确做法；树立榜样，讲讲名人在错误面前是怎样做的；在班级里反复强调勇于接受批评是学生的美德，要闻过则喜；讲讲闻过则悲、闻过则闹的危害。
从多方面提高学生对批评的承受能力，逐渐在班上形成自觉自愿接受批评的风气。
4、先表扬，后批评。
著名教育家陈鹤琴说：无论什么人，受激励而改过，是很容易的，受责骂而改过，比较的是不大容易的，而小孩子尤其喜欢听好话，不喜欢听恶言。
什么是艺术批评彭锋内容提要艺术批评就是关于艺术作品的话语，介于艺术理论与艺术作品之间。
批判和评价只是艺术批评的部分，除此之外，它还包括描述、分析和解释等成分。
艺术批评是在描述、分析和解释之后做出的评价，有它自身的形式规定性。
艺术批评之所以较科学批评发达，原因在于艺术领域没有抽象的规则和普遍的标准，从而给批评留下了余地。
艺术批评参与构成艺术作品的价值。
随着理想批评家在艺术界中的影响力的减弱，今天的批评界正在寻求程序共识。
只有符合程序的批评，才有可能获得艺术界的共识。
关键词艺术批评话语共识程序尽管艺术批评已经普遍参与到艺术实践之中，但系统的关于艺术批评的历史梳理和哲学反思并不多见。
艺术哲学和艺术史的著述已经汗牛充栋，批评哲学和批评史的著述仍然凤毛麟角。
最近卡罗尔出版了《论批评》一书，这是少有的关于艺术批评的哲学反思著作。
关于艺术批评的历史梳理还得追溯到２０世纪３０年代，１９３６年出版的文丘里《艺术批评史》仍然是这个领域的经典之作。
然而，就是在少有的有关艺术批评的哲学和历史著述中，艺术批评的面貌也不统一。
在卡罗尔的《论批评》中，艺术批评涉及所有的艺术门类，包括文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、摄影、雕塑、建筑、电影、录像和新媒体艺术等等。
在文丘里的《艺术批评史》中，艺术只涉及美术。
卡罗尔和文丘里用的是两个不同的“艺术”概念，前者是广义的“艺术”概念，后者是狭义的“艺术”概念。
他们对于批评的理解也非常不同。
卡罗尔维持人们对于批评的一般理解，认为批评就意味着评价①。
不过，更多的当代批评家认为，随着时代的发展，有关艺术的判断（ｊｕｄｇｍｅｎｔ）或者评价（ｅｖａｌｕａｔｉｏｎ）已经让位给了理解（ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ）或者解释（ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ）②。
文丘里认为，所谓“批评”就是在对艺术的判断与直觉之间建立起关系③。
那么，究竟什么是艺术批评？它与艺术理论、艺术史和艺术实践之间具有怎样的关联？理想的艺术批评应该具备哪些要素？本文力图围绕这些问题对艺术批评做些反思。
浅谈批评的艺术方式（精）第一篇：浅谈批评的艺术方式(精)浅谈批评的艺术方式浅谈批评的艺术方式批评是教育工作中经常运用的重要手段，是帮助学生增强自控能力，转变学生行为习惯的“特效药”，如果说表扬是给幼苗施肥、浇水，那么批评则是给幼苗整枝除虫。
如何实施批评才能起到最佳期的效果，这是每一个教育工作者值得研讨的问题。
恰当的批评能使学生心悦诚服，让你的教育得以顺利开展，取得明显的成效。
否则，可能达不到教育的目的，甚至还会适得其反，使学生产生逆反心理，激起抵触情绪。
因此，我们应慎重采用批评方法，做到态度要诚恳，感情要真挚，必要时，也可以严厉些，但要注意把握批评的角度。
要区别批评对象的个性特点，尽量创设批评时的激励情景，讲究批评的艺术。
在这里，我简单谈谈这几年教学生涯中的几点见解。
一、鼓励——巧妙的批评有些学生是自尊心强，爱面子，对于这一类学生不可从正面提出批评。
而要婉转地从侧面绕一绕，即寓批评于鼓励励中，采用巧妙地鼓励，在鼓励中饱含信任和期望，在信任中维护其自信和勇气，使其认识到自己的错误码而又不丧失自尊，从而起到预期的批评效果。
徐特立说过“对犯错误的学生要从培养他们的自信心、自尊心中去批评他们的坏处。
“例如，我们班里的一位优秀生，他喜欢上科技课，玩四驱车。
上语文课，他也拿起四驱车玩个不停，我找他来谈话：“你热爱科技，喜欢改装四驱车，这是好事，老师也赞赏你。
要是你在语文方面也能这样用功，那就更好了，相信你是能做到的……老师没有声色俱厉地直接批评使他很感激，也很渐愧。
后来这位学生对语文也下了苦功，写了许多有关科技的小论文，获得了学校一等奖。
这样貌似鼓励，实是批评的方法较之训斥和责备，效果自然要好得多。
二、提醒——善意的批评面对性格倔强的学生，切忌用居高临下的态度去训斥和指责。
应该以诚恳的态度，热情的关怀去帮助他们，适时地给予提醒，言语要饱含深情，蕴藏期望，做到动之以情，晓之以理，使他感到教师的善意批评是对自己的关心和爱护，从而接受批评，改正错误。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评？艺术批评与艺术创作是什么关系？（1）艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。
艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。
（2）艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。
不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。
②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。
艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。
③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。
谈谈艺术批评可以从哪些角度进行？答：进行艺术批评的角度主要有：（1）世界或现实维度。
这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评，重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系，既可以是道德化的批评，也可以是意识形态批评。
（2）创作主体维度：艺术创作或生产系统。
这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。
（3）语言与形式维度：艺术本体系统。
这一角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。
（4）心理接受维度：受众系统。
这一角度的艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。
艺术批评的四个维度
艺术批评的四个维度是：
1. 主观态度：批评家对艺术作品的个人情感和喜好。
这包括批评家对作品的赞美、批评、喜欢或不喜欢等情感体验。
2. 客观分析：批评家对艺术作品进行客观、理性和系统性的分析，包括作品的形式结构、内容、风格、技巧等方面的分析。
3. 社会背景：批评家关注作品所处的社会背景、历史背景和文化背景等，通过这些背景来解读作品。
4. 史诗视野：批评家将作品置于整个艺术与文化史的视野中，考虑作品的创新性、影响力和时代意义等方面。
第七章艺术鉴赏与批评艺术作为一种特殊的精神生产活动，不仅包括艺术创作、艺术作品，还应当包括艺术鉴赏这一环节。
从艺术生产的角度看，创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系，马克思说：“没有生产就没有消费，没有消费就没有生产。
”1同样，可以说，没有艺术创作，就不可能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创作。
因此，艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统。
因此，在探讨了艺术创作、艺术作品之后，研究艺术鉴赏的相关问题是本章的主要任务。
第一节艺术鉴赏的一般规律所谓艺术鉴赏，是指艺术接受过程中通过艺术作品获得的精神满足和情感愉悦的审美活动。
在艺术接受活动中，艺术鉴赏是一种最主要的接受方式，也是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。
在所有艺术活动中，与艺术创作、艺术批评和艺术史研究相比，艺术鉴赏不仅参与人数最多，而且也最具大众性、群众性，因此，在阐明了艺术鉴赏的概念内涵后，我们接下来应该探讨的则是艺术鉴赏的性质与特点问题。
一、艺术鉴赏的性质1、艺术鉴赏是一种审美享受活动艺术鉴赏是接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的活动。
通过艺术作品，唤起接受者某些形象的记忆，激发其情感的波澜，调动其审美想象力，从而获得感情上的满足和美的享受。
对于艺术作品，我们接触的方式主要是视觉和听觉两种行为方式。
对于普通大众来说，当他们通过视觉和听觉接触到艺术作品后，通常会出现以下四种结果：（1）没懂。
造成这种情况的原因可能是由于接触者艺术修养、文化修养不够或心态不好，艺术鉴赏过程十分草率，没有获得精神满足。
对此，马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。
”2他还说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”3这都是强调一个人的艺术修养问题。
（2）误解。
由于艺术观念的差异，对艺术作品的内容无法作出正确地理解，从而也无法获得审美愉悦。
艺术批评与艺术批评形态（读书笔记）艺术批评是指艺术批评家在艺术鉴赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价活动。
日本竹内敏雄在《艺术批评与艺术教育》一书中谈到:“艺术评论是对正在展出的一件艺术作品的直截了当的描述，通常很少甚至不对艺术作品说明或判断，而艺术批评更加注重对艺术品的价值和意义做出评估,这种评价通常以公认的批评标准为基础，并对如何得出评价结果做出解释。
一个批评家的知识和审美取向在这里起重要的作用。
”艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。
其中心是艺术作品。
艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。
艺术批评离不开艺术鉴赏，它是艺术鉴赏的提高和升华。
艺术批评从作为一种艺术活动的组成部分来看，它属于接受范畴，主要以艺术作品为对象的理性评价活动。
从作为一种文学现象来讲，它又超越了接受范畴，对一切艺术活动和艺术现象甚至包括自身在内都要加以分析和评价。
艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一、艺术批评具有科学性。
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评具有艺术性。
艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。
艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
艺术批评与艺术理论、艺术史等艺术学其他学科一样，属于社会科学范畴。
艺术批评应该尊重艺术的特殊规律，否则，就无法进行真正的艺术批评，甚至误解和歪曲艺术。
评价一幅作品好坏的四个维度【1】交流中，理解对方是很困难的一件事。
尤其涉及对艺术作品的评判，绝大多数时候，都是鸡同鸭讲。
就连艺术家圈子内，也经常如此。
你说好我说不好，大家争得面红耳赤、最后不欢而散。
其实，大多数时候，我们说一个作品“好”或者“不好”的时候，是有好几个评价的维度的。
当然，可能我们自己都意识不到，自己是站在哪个维度说的话——更别说理解对方是站在哪个维度发表的意见了。
那么，评价一副作品好不好，究竟有哪几个维度呢？【2】假如我们承认，艺术其实是拓展生命体验的东西。
那么，当我们说一个作品好不好，其实有四个维度：第一个维度：以是否符合自己的审美习惯为标准。
我看着习惯舒服、在我的审美经验范畴内，就觉得好；自然，那些我看着不舒服的、不在我审美经验范畴之内的，我就认为不好。
反之，我觉得符合我审美习惯，我就觉得不好；不符合我审美习惯的，我觉得：恩，这个好！第二个维度：以是否能拓展自己审美经验为标准。
假如超出我审美经验范畴，那我就认为是好；如果还在我审美经验范畴之内，对我而言达不到拓展视野的作用，那我就认为不好。
前两个维度，其实是以自身审美习惯为出发点，一正一反的两种诉求。
前者强调符合自身审美经验，趋于保守；后者强调打破固有习惯，拓展自己的审美边界，趋于创新。
【3】第三个维度：以评价者当下的审美潮流为标准。
如果符合时下的审美潮流，那我就会认为好；不符合审美潮流，不好。
但是会有相反的意见：符合审美潮流的，不好；而那些不符合审美潮流的，才是好。
第四个维度：以整体美术史的参照标准。
重复传统经典审美范式，就是好的；突破传统审美经验，一概视为不好。
相反意见是：认为重复传统审美范式，只是在做高级印刷工作，不好；而假如能突破既有的审美范式，扩展出新的审美内容，那就是好的。
【4】所以，起码是有四个维度，来说这个作品“好不好”。
拿启功先生的一幅作品为例。
张三觉得，启先生书法端庄秀美，符合他的审美习惯，因此他认为好——这，其实是第一个维度：以自己的审美习惯为标准，并且认为符合自己审美习惯的算好。
