产品设计中的美学----统一与变化共23页
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产品形态设计的美学法则工业产品的形态美法则,主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系,以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律,满足人们对产品审美的要求。
事物的美往往也反映着事物的发展规律。
形式美的基本法则,诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。
(1)统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎,引起精神上的动荡;——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。
统一中求变化,产品显得统一而丰富;变化中求统一,产品显得丰富而不紊乱。
在产品造型设计中,结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化,在统一中求变化,在变化中求统一是设计的准绳。
总揽全局,并以此形式和谐之美,程序之美,变化之美等具体的形式美感。
(2)比例与尺寸(3)比例与调和对比:对比即事物内部各要素之间相互对立,对坑的一种关系,对比可产生丰富的变化,使事物的个性更加鲜明。
调和:调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整,使之成为和谐的整体,形成具有统一因素的关系。
调和是统一之源。
两者关系反映事物内部发展的两种状态,有对比才有事物的个别形象,有条河才有某种相同特征的类别。
对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。
对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。
总之既要使产品生动、丰富,又要合理美观而实用。
(4)对称与均衡对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。
对称具有相应的稳定感,均衡则具有相应的运动感。
对称——具有稳定的形式美感,同时体现着功能的美感。
均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现,那么均衡就是异形异质的体现。
均衡所表现的形式美要比对称更丰富。
均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态,即事物双方虽外形的大小不同,但在分量上、运动上却是对应的一种关系。
设计中的美学法则——比例与尺度美学的基本原则统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点对称与均衡比例与尺度黄金比例黄金比又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1∶0.618,即长段为全段的0.618。
0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。
在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域 1:2----3:4(0.571~0.666)裴波那切数列人体美学一、黄金点:1.髋骨:头顶-足底之分割点2.咽喉:头顶-肚脐之分割点3.膝关节:肚脐-足底之分割点4.肘关节:肩关节-中指尖之分割点5.眉间点:发际-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点:发际-颏底间距下1/3与上中2/3之分割点;7.唇珠点:鼻底-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形:①躯体轮廓:肩宽与臀宽的平均数为宽,肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓:眼水平线的面宽为宽,发际至颏底间距为长③鼻部轮廓:鼻翼为宽,鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓:静止状态时上下唇峰间距为宽,口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。
如在炼钢时需要加入某种化学元素来增加钢材的强度,假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在1000—2000克之间,为了求得最恰当的加入量,需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。
通常是取区间的中点(即1500克)作试验。
然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较,从中选取强度较高的两点作为新的区间,再取新区间的中点做试验,再比较端点,依次下去,直到取得最理想的结果。
这种实验法称为对分法。
但这种方法并不是最快的实验方法,如果将实验点取在区间的0.618处,那么实验的次数将大大减少。
这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法,也称0.618法。
实践证明,对于一个因素的问题,用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。
设计中的重复与变化的美学设计是一门艺术与科学交融的学科,它既关乎美感的表达,又涉及功能性与实用性的考量。
在设计中,重复与变化是一种常见的美学手法,它们赋予作品独特的视觉魅力和内在的张力。
本文将探讨设计中重复与变化的美学,并分析其在不同领域的应用。
重复是一种在设计中经常使用的手法。
通过在作品中重复相同的形状、颜色、线条或图案,设计师可以创造出一种统一和协调的视觉效果。
重复可以强化整体的一致性,使设计更具有连贯性和稳定感。
在平面设计领域,重复可以用来构建界面的布局,并强化用户体验的一致性。
在室内设计中,重复可以用来营造视觉上的统一感,使空间更加和谐舒适。
而在产品设计中,重复可以赋予产品更强的辨识度,增加品牌的识别度。
然而,如果只是简单的重复,设计作品可能会显得单调和乏味。
为了提升作品的视觉冲击力和吸引力,设计师往往会在重复的基础上添加变化。
变化可以是大小的改变,形状的变异,或者颜色的转换。
通过巧妙地加入变化,设计师可以在视觉上制造出一种生动、有趣和富有活力的效果。
变化可以打破重复带来的平静,注入作品新鲜的气息,并吸引观众的注意力。
在平面设计中,设计师可以通过改变字体的大小、颜色或字间距来突出重点,增强文字的表达力。
在建筑设计领域,设计师可以通过加入不同的材料、形状或朝向来营造出丰富的空间层次和立体感。
而在产品设计中,变化可以使产品更富有动感和个性化,吸引消费者的关注。
重复与变化的美学并不仅仅适用于视觉设计领域,它在音乐、文学、舞蹈等艺术形式中同样存在。
在音乐中,重复和变化的节奏和旋律可以营造出一种具有情感表达力和韵律感的作品。
在文学作品中,重复的句子结构和图案可以强化作者的观点,使作品更加生动。
在舞蹈中,艺术家往往会通过相似的动作序列和节奏变化来创造出独特的舞蹈语言,使观众对舞蹈作品产生共鸣。
总结起来,设计中的重复与变化是一种强大的美学手法,它可以使作品更生动、吸引人,并在视觉、音乐、文学和舞蹈等艺术领域中产生积极的影响。
变化与统一设计作品“变化与统一”是形式美中最基本的法则,是产品设计形式美的“总法则”,人对“化与统一”的本能追求,体现在与生活息息相关的各个方面。
“变化与统一”在造型、色彩材料与质地、功能等方面有着诸多体现。
“变化中求统一”和“统一中求变化”在生活中着很多应用。
在设计中通过对比和突出重点的方法来对产品进行判断和分析。
因此,“变与统一”对我们的生活具有重大意义。
我们去美甲店时,看到各式各样的图案总会选越美甲的图案就体现了“变择出自己喜欢的图案,而化与统一”。
首先从造型上看:线性风格较统一,形体构成比例相近,只在大小比例上有细微变化,为了适应手指壳的大小。
其次是色彩上看:颜色统一色调,以一种颜色作为固有色,在其基础上有些微变动。
然后在材料和质地上看:主体物所用的材料统一,工艺一致,只在局部添加一些小的饰品,体现其独特性。
最后在功能上看:美观、和谐,具有实用价值,戴在手上既漂亮又凸显气质,是女生装扮的神器。
美甲很好的应用了“变化中求统一”和“统一中求变化”这两句话,产品整体是统一的,但又各有区别,各有特色,每个指甲上的图案不一致,但是总体看起来很和谐,作为装饰物很有实用价值。
除此之外还有很多产品体现了“变化和统一”的原则,比如水龙头的设计,如图所示,从之前的金属管变成如今的不锈钢,而现在不锈钢水龙头的设计又各有不同,各有特色,设计千奇百变,但是一切都是为了实用,最终的目的是相同的,这也凸显出“变化与统一”的重要性。
不仅仅在现实产品中有体现,在艺术方面也有表现,如下图的一幅简单的素描画,前面一幅体现出“变化与统一”的原则,画面不死板,比较鲜活,而后面的画则是比较死板,画面只有统一色调,没有变化,不生动。
因此,“变化与统一”很重要,体现在生活的方方面面。
统一与变化设计作品特点“格式塔”心理学是感觉场的自动组织结构,是感觉场使得所谓“元素”从属于“整体”,而该“整体”又结合到更广泛的整体中去。
我们日常知觉不是对各种质量的拼合的知觉,而是对不同物体总和的知觉。
在现实中“整体”往往被内耗掉,差异性而带来的吸引力往往被人忽视,各自价值都不能很好体现。
同时人们往往把个人的价值观加在设计意图上:比如在乡镇希望把乡村变成繁华的都市面貌,出现村村像镇,镇镇像城;而城市又希望把城市向密集型繁华都市靠拢,寸土寸金使得牺牲绿化空间成为水泥的森林。
尽管近期也意识到城市更需要自然式景观来调节情绪,但这种调节是局部的,不成大的气候。
就这样在没有从根本上认识各自的优势特点情况下进行了造。
要知道城市因为乡村才显得现代化,乡村也因为城市更具有对都市的差异性吸引力。
设计中出现的内耗设计本身可能没能统一贯彻自己的观念,有以下几点内耗:1)设计之初会翻些图片资料加以参照,以模仿形式为捷径,妨碍独创思考能力。
2)设计过程中脱离土生土长的环境,没有进行很好的调查,或是设计人只是听项目经理的转诉,看到的是现场照片片断,就在设计。
3)设计效果图和总平面有的只是为了表面效果好,其真实性与实施差距较大。
为了审批,夸大绿化面积现象也确实存在。
4)设计配合过程不够规范化,施工、监理不严造成设计意图不能贯穿下去。
5)为了按时完成工程,不惜降低景观质量。
很多人力物力在内耗中降低了效率,整体性、统一性在整个设计过程不知不觉中消耗掉,反映出一种整体性思维和整体性设计流程的缺失。
尝试解决的方法“统一”的过程需要贯穿首尾。
分析理解环境,去深刻感悟环境,在设计之处就得有一个整体的构思并且能在贯彻设计过程的始终。
这就需要我们去强调设计的各个阶段、各个领域的有机联系的整体思维模式。
理解理念初衷的统一、形式审美的统一、整体空间的统一、整体风格的统一、整体流线的统一、材料手段的统一。
景观设计师应该锻炼不同空间尺度在不同层次工作领域的整体连贯性思维。
六大设计美学主从与重点产品案例一:调和与对比“对比”是美的构成形式之一,在办公室软装设计中,对比手法的运用无处不在,可以涉及到空间的各个角落,通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使办公室装修风格产生更多层次、更多样式的变化,从而演绎出各种不同节奏的工作生活方式。
调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
二:稳定与轻巧稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照,正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。
用这种心态来布置办公室的话,与洛可可风格颇有不谋而合之处。
以轻巧、自然、简洁、流畅为特点,将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式办公家私,为近年来复古风格办公室装修中极为推崇。
三:主从与重点当主角和配角关系很明确时,心理也会安定下来。
如果两者的关系模糊,便会令人无所适从,所以主从关系是办公室软装中需要考虑的基本因素之一。
在办公室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。
四:联系与过渡硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到,难度在于如何让二者产生“联系”,这就需要运用“过渡”了。
呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法。
在室内设计中,过渡与呼应总是形影相伴的,具体到天花与地面、桌面与墙面、办公家具之间……形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话,往往能取得意想不到的效果。
五:对称与均衡对称是指以某一点为轴心,求得上下、左右的均衡。
对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道,因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。
现代办公室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,这也是一种审美原则。
另有一种方法是打破对称,或缩小对称在室内装饰的应用范围,使之产生一种有变化的对称美。
六:统一与变化办公室软装布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则,根据大小、色彩、位置使之与办公家私构成一个整体,成为室内一景,营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”;办公家私要有统一的艺术风格和整体韵味,最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的,加上人文融合,进一步提升办公环境的品位。
产品设计:产品设计是工业设计的核心,是企业运用设计的关键环节,它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态的目的。
工业设计通过对人的心理,生理,生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知,进行产品的功能,性能,形式,价格,使用环境的定位,结合材料,技术,结构,工艺,形态,色彩,表面处理,装饰,成本等因素,从社会的,经济的,技术的角度进行创意设计,在企业生产管理种保证设计质量实现的前提下,使产品既是企业的产品,市场中的商品,又是老百姓的用品,达到顾客需求和企业效益的完美统一。
它是人类科学,艺术,经济,社会有机统一的创造性活动,是一个系统的,综合的,创造性的思维劳动过程,而其核心是创新。
造型要素:1形态2色彩3肌理工业设计的基本要求:1 创新性要求2 功能性要求:物理功能—-产品的性能,构造,精度和可靠性等生理功能----产品使用的方便性,安全性,宜人等心理功能-----产品的造型,色彩,肌理和装饰诸要素予人愉悦感等社会功能----产品象征或显示个人的价值,兴趣,爱好或社会地位等。
3 认知性要求4 审美性要求5 适应性要求6 经济性要求7 人性化要求8 人文性要求9 环保性要求人文艺术性原理:1 人文2美观 3 宜人4情感产品造型设计的形式美法则:1 科学技术的发展在给产品提供新的物质功能和结构,加工工艺等物质条件的同时,也影响着人们的审美观念。
2 社会状态也影响着人们的审美要求。
3 生理感觉的失调与平衡。
4 形态的繁简,线型的曲直,色彩的阴暗,冷暖,直露与含蓄,都遵循着螺旋式的发展规律而变化的。
形式美法则是人们在长期生活实践特别是在造型设计中总结,积累,浓缩出来的抽象规则和规律。
它是人类审美意识的标准与参照,是人们研究生活和自然界中各种形式因素组合的规律,是各种具体事物的美的形式概括。
人们研究形式美的法则,只要是为了提高美的创造能力,培养对形式变化的敏感性,以便创造出更多,更美的产品。
1统一与变化1 产品功能与形态,色彩的统一2产品线型风格的统一3 色彩的统一4 造型简洁视觉统一2对比与协调1线型的对比和调和2 形的对比3 色彩的对比4 材质的对比5 方向的对比6 虚实的对比7 体量的对比3 比例与尺度4 均衡与对称:视觉上的平衡,对称的造型给人以庄严,严格,端庄和稳定的感觉。