美术教学策略
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美术教学指导和策略一、引言美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一,也是帮助学生发展个性和艺术修养的重要手段。
本文将从美术教学的目标、内容、方法和评价等方面,探讨美术教学的指导和策略。
二、美术教学目标美术教学的目标是培养学生的艺术素养和美感,提高他们的观察力、想象力和创造力。
具体目标包括:1. 培养学生的审美能力:培养学生对美的感知和判断能力,让他们能够欣赏和理解不同艺术形式和风格的作品。
2. 培养学生的创造力:通过美术教学,激发学生的想象力和创造力,让他们能够表达自己的内心世界和独特的艺术观点。
3. 培养学生的艺术修养:通过学习和欣赏艺术作品,培养学生对艺术历史、文化和传统的了解和理解,提升他们的艺术修养。
三、美术教学内容美术教学的内容应包括艺术表现形式、艺术作品欣赏和创作技巧等方面:1. 艺术表现形式:教学内容应涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等艺术表现形式,让学生了解和体验不同艺术媒介的特点和表现力。
2. 艺术作品欣赏:引导学生观赏和分析各种类型和风格的艺术作品,让他们能够理解和欣赏艺术家的创作意图和技巧。
3. 创作技巧:教学内容应包括绘画技巧、构图、色彩运用等方面的基本技能,让学生能够灵活运用这些技巧进行自主创作。
四、美术教学方法1. 启发式教学法:通过提问和解答的方式,引导学生主动思考和发现问题,培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
2. 任务型教学法:设置具体的任务和目标,让学生在实践中学习和应用艺术技巧,培养他们的动手能力和创造力。
3. 合作学习法:鼓励学生合作完成艺术项目,促进他们的交流和合作意识,培养团队合作能力和社交技巧。
4. 多媒体教学法:结合多媒体技术,利用图像和视频等资源,给学生直观的艺术体验,激发他们的兴趣和学习热情。
五、美术教学评价美术教学评价应注重学生的综合素质发展和个性特点,采用多元化的评价方式:1. 学业评价:评价学生艺术表现、作品质量和技能掌握等方面,包括作品展示、口头表达和书面评价等形式。
美术教学方法策略有哪些美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。
那么下面由小编带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!美术常用的教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力,开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。
幼儿园美术教学的策略与方法幼儿园美术教学是培养幼儿审美能力、创造力和想象力的重要途径。
良好的美术教学策略和方法可以激发幼儿的兴趣,提高他们的艺术表达能力。
本文将介绍幼儿园美术教学的策略与方法。
一、培养幼儿对艺术的兴趣1. 创设艺术氛围:在幼儿园内布置美术作品展示区,放置艺术品、音乐和文学作品等,在视觉、听觉和触觉上给幼儿带来艺术的感受。
2. 创设良好的学习环境:提供适合美术学习的教室环境,配备艺术工具和材料,鼓励幼儿自由地选择和使用它们。
3. 丰富的艺术活动:组织绘画比赛、模仿艺术家绘画、观摩艺术表演等丰富多样的艺术活动,激发幼儿对艺术的兴趣。
二、引导幼儿进行艺术创作1. 创设启发性情境:通过提供有趣的启发性故事、图片和材料等,引起幼儿的兴趣和注意力,激发他们的创造力。
2. 提供实践机会:让幼儿亲自动手进行艺术创作,提供绘画、雕塑、拼贴、剪纸等不同的表现方式,让幼儿自由地选择和尝试。
3. 引导幼儿表达情感:通过展示艺术作品,引导幼儿从中感受和表达情感,鼓励他们用颜色、线条、形状等表现内心感受。
三、注重综合艺术教学1. 艺术与音乐结合:通过音乐、舞蹈和美术结合的形式,培养幼儿的音乐感知和艺术表达能力。
2. 艺术与文学结合:通过绘画、剪纸和创作故事、谜语等形式,让幼儿在艺术表达中理解和感受文学的魅力。
3. 艺术与手工结合:通过绘画、拼贴等形式,提高幼儿的手眼协调能力和创造力,促进他们的综合艺术能力发展。
四、个性化教学方法1. 引导幼儿发挥想象力:鼓励幼儿将个人的观察和想象转化为艺术作品,激发他们的创造力和想象力。
2. 注重个体差异:对于不同的幼儿,根据他们的年龄、兴趣、能力和个体差异,采用不同的教学方法,满足他们的学习需求。
3. 鼓励多样化表达:尊重幼儿的表达方式,鼓励他们用多种艺术形式进行表达,如绘画、雕塑、剪纸等,让每个幼儿都能找到适合自己的表达方式。
4. 提供艺术经验:通过参观艺术展览、文化节庆和艺术工作室等活动,给幼儿提供丰富的艺术经验和机会,激发他们对艺术的兴趣和热爱。
美术教学方法与策略随着社会的发展和教育理念的变革,美术教学在学校教育中的重要性越发凸显。
美术教学不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够促进他们全面发展。
本文旨在探讨一些有效的美术教学方法和策略,帮助教师提高教学质量,激发学生的艺术潜能。
一、培养学生的艺术兴趣激发学生对美术的兴趣是美术教学的首要任务。
教师可以通过多样化的教学手段来引导学生主动参与并享受美术创作的过程。
例如,可以组织艺术展览或观摩活动,让学生观赏各种艺术作品,并引导他们发表自己的观点和感受。
此外,教师还可以鼓励学生到美术馆或画廊进行实地考察,亲身感受艺术作品的魅力。
二、注重实践操作美术教学强调实践操作,通过实际动手创作的方式培养学生的审美能力和艺术技能。
教师应该提供足够的时间和机会让学生进行各种美术实践活动,例如素描、绘画、雕塑等。
同时,教师要鼓励学生勇于尝试,从错误中学习,并给予积极的鼓励和反馈,激发学生的创造力和想象力。
三、开展多元化的艺术活动多元化的艺术活动能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
教师可以组织一些绘画比赛、手工制作活动或艺术创意设计比赛等,让学生在比赛中互相学习和切磋,增强他们的艺术表现力和竞争意识。
此外,还可以邀请专业艺术家或美术教育专家来学校进行讲座或工作坊,增强学生对艺术的认知和了解。
四、个性化教学美术教学应该注重个性化教学,根据学生的不同特点和需求,采用差异化的教学策略。
教师可以根据学生的兴趣、特长和学习风格来组织教学活动,为他们提供个性化的指导和支持。
同时,教师还应该充分发挥学生的主体性,鼓励他们在艺术创作过程中展示个性和创新。
五、跨学科教学美术教学与其他学科的结合能够丰富教学内容,提高学习效果。
教师可以通过与语文、历史、科学等学科的结合,引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作。
例如,可以通过绘制人物画来学习历史人物,通过绘制自然风景来学习地理知识,通过制作科学实验装置来学习科学原理。
跨学科教学不仅能够增加学科之间的协同性,还能够培养学生的综合素养。
教学是幼儿园教育中非常重要的一部分,通过美术教学可以激发孩子们的创造力和想象力,培养其审美情感和艺术表现能力。
幼儿园美术教学的实施策略非常重要。
在本文中,我们将分享一些幼儿园美术教学实施策略,帮助老师们更好地开展美术教学工作。
一、培养孩子对美术的兴趣1. 创设艺术氛围在教室内墙壁上布置一些孩子们的美术作品,让孩子们感受到美术的魅力,激发他们对美术的兴趣。
2. 组织美术活动定期组织一些美术活动,例如画画比赛、手工制作等,让孩子们通过参与美术活动来感受美术的乐趣,增强对美术的兴趣。
二、激发孩子的创造力和想象力1. 提供丰富的材料和工具在美术教室中提供丰富多样的美术材料和工具,鼓励孩子们自由发挥想象力进行创作,如彩色纸张、颜料、画笔、粘土等。
2. 鼓励自由表现在美术教学中,老师应该鼓励孩子们展现自己独特的想法和表达方式,不要限制孩子们的创作,给予他们自由表现的空间。
三、培养孩子的艺术细胞和审美情感1. 带孩子参观美术馆定期带孩子们去美术馆参观,让他们接触到不同风格和流派的艺术作品,培养他们的艺术细胞和审美情感。
2. 讲解艺术知识在美术课上不仅要让孩子们画画,还可以通过讲解艺术知识,让孩子们了解一些艺术作品背后的故事和艺术家的生平,提升孩子们的审美情感。
四、加强与家庭的互动1. 展示孩子的作品定期举办美术作品展,邀请家长前来参观,让家长了解孩子在美术教学中的表现,并对孩子的美术作品进行肯定和鼓励。
2. 推动家庭美术教育在家长会上进行家庭美术教育的宣传和讲解,鼓励家长在家中进行一些美术活动,与幼儿园相互配合,共同培养孩子的审美能力和艺术表现能力。
在幼儿园美术教学中,教师要注重培养孩子对美术的兴趣,激发他们的创造力和想象力,培养他们的艺术细胞和审美情感,同时要加强与家庭的互动,共同推动孩子的美术教育。
只有通过这些策略的实施,幼儿园美术教学才能更好地开展,让孩子们在美术教学中得到全面的艺术修养和培养。
五、创设有趣的美术课堂1. 利用多媒体教学在美术课堂上,可以借助多媒体设备展示一些艺术作品,让孩子们通过图片或视频了解不同的艺术风格和名家作品,激发他们的艺术兴趣。
美术课堂教学策略与案例分析美术课堂教学是培养学生审美素养、创造力和艺术表达能力的关键环节。
为了提高美术课堂的教学效果,教师需要采取有效的教学策略。
本文将探讨几种常用的美术课堂教学策略,并通过具体案例进行分析,探讨不同策略在教学中的应用。
一、启发式教学策略启发式教学策略是指通过启发学生思考、激发兴趣和主动学习的方式进行教学。
在美术课堂中,启发式教学策略可以通过展示艺术作品、提出问题和开展讨论等方式进行。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以展示著名画家的作品,引导学生观察、分析并模仿其中的艺术特点。
通过这种方式,学生不仅能够深入了解艺术领域,还能够培养自己的审美能力。
案例分析:在一堂美术课上,教师通过展示莫奈的《睡莲》系列作品,并提出问题:“你们觉得为什么莫奈选择了睡莲为绘画题材?”学生们积极参与讨论,表达出睡莲具有柔和的色彩和优雅的形状,能够给人以宁静和放松的感觉。
在分析了《睡莲》作品的艺术特点后,学生们受到启发,纷纷表达了自己对睡莲的理解,并尝试用画笔表达出这种美感。
二、实践性教学策略实践性教学策略是指通过实际操作和实践活动来促进学生的学习和发展。
在美术课堂中,实践性教学策略可以通过让学生亲自动手进行创作和实践来实现。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引导学生进行实际绘画,并通过指导和反馈来提高学生的绘画技能。
案例分析:在一堂美术课上,教师带领学生进行静物绘画实践。
教师先向学生展示一个摆放在桌上的花瓶,并要求学生用素描表达出对花瓶形状和花朵颜色的把握。
随后,教师逐步引导学生进行绘画实践,给予他们适时的指导和帮助。
通过实践的过程,学生们得到了良好的绘画训练,增强了自己的创作能力。
三、多媒体教学策略多媒体教学策略是指通过多种媒体形式来进行教学,激发学生的学习兴趣和积极性。
在美术课堂中,多媒体教学策略可以通过展示图片、视频和音频等形式进行。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以通过播放绘画教学视频来引导学生进行模仿和学习。
美术教案中的教学策略美术课程是学生发展综合素质的有效途径和重要手段之一。
而教师的教学策略决定了课堂教学效果的好坏。
因此,在美术教学过程中,运用正确的教学策略是提高教学效果、促进学生发展的关键之一。
一、引入有效的引入,不仅可以调动学生学习的积极性,还可以激发学生对主题的兴趣,并使学生获得丰富的信息。
在美术教学中,引入一定要针对学生的年龄和实际情况,灵活采用多种形式,如图画、音乐、音像、故事等,以渗透传统文化、拓展艺术知识、构建情感体验等。
二、差异化教学差异化教学,是以学生为中心,以促进学生不同方面需求为目标,实现学生素质全面发展的教学策略。
美术教学中,差异化教学应该体现在教师对学生不同的画技和艺术需求的重视上。
针对学生画的不熟练或技能水平不高,教师应该采取手把手的教学方式,逐步提高学生技能;对于爱好艺术的学生,教师应探究学生兴趣爱好,探讨如何通过艺术活动培养学生的兴趣,从而更好地发掘学生的潜能和自信。
三、启发式教学启发式教学是培养学生自主学习能力和创造能力的重要方法。
在美术教育中,启发式教学要素包括人体构造原理、美术表现技巧等。
通过启发式教学,学生能够自主探究并发现知识。
例如,可以设计一些开放式问题,让学生参与画面的构思、画法、色彩运用等,激发学生创造性思维。
通过启发式教学,学生能够建立自主探究的习惯,使学生的学习效果更佳,并且进一步激发学生的学习兴趣。
四、情境教学情境教学是将课堂与生活情境相结合的形式,通过多种形式,如实地教学、实物展示、活化教学等,让学生在生活情境中理解美术知识,掌握美术技巧。
在美术教学中,情境教学应遵循教学内容和学生实际情况,比如通过非正式的美术展览、校园艺术节、美术馆等活动,让学生亲身体验、感受艺术。
通过情境教学,学生能够更深入、全面地掌握美术知识和技能,并更好地发现生活中的美。
五、合作学习合作学习是让学生在解决问题中共同分享和发展技能、经验和知识的过程。
在美术教学中,合作学习可以是同学相互分析评价画作,或者同学分组,互相合作完成画作等。
小学美术课堂教学策略与方法总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
在小学美术课堂教学中,教师需要运用有效的策略和方法,激发学生的兴趣,提高教学效果。
以下是对小学美术课堂教学策略与方法的总结。
一、激发学生兴趣兴趣是最好的老师,在小学美术教学中,激发学生的兴趣至关重要。
教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣。
1、引入生动的故事和情境将美术知识融入到有趣的故事或情境中,让学生在听故事的过程中,自然而然地对美术产生兴趣。
例如,在教授绘画动物时,可以讲述一个小动物冒险的故事,引导学生想象并画出故事中的场景和动物形象。
2、展示精美的艺术作品通过展示优秀的美术作品,包括绘画、雕塑、手工等,让学生感受到艺术的魅力,激发他们的创作欲望。
同时,教师可以对作品进行简单的讲解,让学生了解作品的创作背景、表现手法等。
3、利用多媒体资源运用多媒体教学手段,如播放动画、视频等,让学生更加直观地感受美术的魅力。
比如,在讲解色彩知识时,可以播放一段关于色彩变化的动画,帮助学生更好地理解色彩的混合和搭配。
二、多样化的教学方法1、示范教学法教师通过亲自示范绘画、手工制作等过程,让学生更加清晰地了解操作步骤和技巧。
在示范过程中,要注意边示范边讲解,强调重点和难点。
2、小组合作学习将学生分成小组,共同完成一个美术作品或任务。
小组合作可以培养学生的团队合作能力和交流能力,同时也能激发学生的创新思维。
3、游戏教学法将美术知识融入到游戏中,让学生在玩游戏的过程中学习。
比如,通过猜谜语、拼图等游戏,让学生认识不同的美术工具和材料,了解不同的艺术风格。
4、问题引导教学法教师提出问题,引导学生思考和探索,培养学生的自主学习能力。
例如,在欣赏一幅作品时,教师可以提问:“这幅画给你什么样的感受?”“画家是如何运用色彩来表达情感的?”三、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科,学生需要通过实践操作来提高自己的技能。
1、提供丰富的材料和工具为学生准备多样化的美术材料和工具,如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等,让学生能够根据自己的创意和想法进行选择和使用。
美术教学目标与策略计划本次工作计划介绍:为实现美术教学的全面提升,本计划旨在确立具体的教学目标,并制定相应的策略措施。
工作核心围绕优化教学环境,丰富教学内容,提升学生技能与审美素养。
计划分为三个阶段:一、分析阶段:详尽评估当前美术教学的现状,包括学生水平、师资力量、教学资源等,确保后续策略有的放矢。
二、制定策略阶段:根据分析结果,制定目标导向策略。
包括创新教学方法,引入现代艺术元素,以及增强校际交流合作。
三、实施与监督阶段:落实策略,设置明确的实施步骤和期限。
建立监督机制,确保计划的有效执行和持续优化。
本计划重视教学实践与反馈,强调个性化教学与学生创造力的培养。
通过本次工作计划,预期将实现学生美术技能和创造力的显著提升,为培养新一代艺术人才奠定坚实基础。
以下是详细内容:一、工作背景随着社会的进步和艺术教育的重要性日益凸显,美术教学已成为我国基础教育的重要组成部分。
然而,当前美术教学仍存在一些问题,如教学方法单一、资源分配不均、学生创造力培养不足等。
为了改善这些问题,本次工作计划旨在制定具体的美术教学目标与策略,以提升教学质量,培养更多优秀的美术人才。
二、工作内容1.调查与分析:收集国内外美术教学的优秀案例,分析其成功经验;了解我校美术教学的现状,包括师资力量、教学设施、学生水平等。
2.制定教学策略:结合调查分析结果,制定有针对性的教学策略,如引入现代艺术元素、创新教学方法、加强校际交流合作等。
3.编写教学计划:根据教学策略,编写详细的美术教学计划,包括课程设置、教学目标、教学方法、评价标准等。
4.培训与提升:组织教师参加专业培训,提升其教学能力;鼓励教师开展教学研究,分享教学心得。
5.监测与评估:定期对美术教学进行监测与评估,了解教学效果,发现问题,及时调整教学策略。
三、工作目标与任务1.目标:通过本次工作计划,预期实现学生美术技能和创造力的显著提升,为培养新一代艺术人才奠定坚实基础。
(1)优化教学环境,为学生更多实践机会。
美术教学方法的多元化策略在现代教育中,美术教学不再局限于传统的画画与手工制作,而是更加注重培养学生的创造力、观察力和审美能力。
为了更好地实施美术教育,教师们需要采用多元化的教学方法,以满足不同学生的需求和发展潜力。
本文将探讨几种多元化的美术教学策略,并对其优点进行分析与思考。
一、探索性学习法探索性学习法强调学生主动参与和自主探索的过程。
通过提供自由的、无限制的创作环境,鼓励学生发挥想象力,探索各种材料和技术的潜力。
这种方法鼓励学生独立思考和解决问题的能力,激发他们的创造性思维。
在这个过程中,教师作为指导者和支持者的角色,可以给予学生适当的建议和帮助,但不干预他们的自由探索。
探索性学习法的优点在于激发了学生的学习兴趣和动机,培养了他们的自主学习能力。
学生可以在实践中发现并解决问题,培养解决实际问题的能力。
此外,这种方法还促进了学生的合作与交流,提高了他们的团队合作能力。
二、实践性学习法实践性学习法是将美术与实际生活结合起来的一种教学方法。
通过实践性学习,学生可以将所学的美术知识应用于实际情境中,增强他们的学习效果。
教师可以引导学生进行实地考察、参观美术馆、创作公共艺术品等,以拓展学生的眼界和思维方式。
同时,实践性学习法还能促进学生的综合素养和创新能力,培养他们的实践动手能力。
实践性学习法的优点在于使学生的学习变得更加实际和有意义。
通过与实际生活联系,学生可以更好地理解和应用所学的美术知识。
此外,实践性学习还能够培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力,使他们对美的感知更加敏锐。
三、个性化学习法个性化学习法注重发现学生的个体差异,并根据学生的学习特点和兴趣进行个性化的教学设计。
教师可以通过深入了解学生的需要和喜好,并根据不同学生的学习风格和能力制定个性化的学习计划。
例如,教师可以为喜欢绘画的学生提供更多的绘画技巧和素材,为对雕塑感兴趣的学生提供相关的学习资源和指导。
个性化学习法的优点在于激发了学生的学习积极性和学习兴趣,提高了他们的学习效果。
一、采用启发式教学,从培养学生的创造性思维着手,使学生的思维充分扩展开来。
人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。
众所周知,创新是一个民族进步的灵魂。
西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。
“斯普托尼克打击”曾震惊了美国,美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。
日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。
铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。
李岚清副总理提出,以艺术教育为素质教育的突破口,其意义深远重大。
教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径,突破习惯的范围,产生大量的变异见解,并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。
例如:引导学生创作一幅家乡风景装饰画。
课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走,看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。
上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈想法,结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同,他们对美的感受也大不一样:有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象的美;有的说宁静的小街美;有的说幽静的村前小园美;有的认为田野的春天大片庄稼绿油油是生命的美,秋天硕果累累是丰收的美……。
课堂活起来了,同学们的脑子动起来了,我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,同时鼓励同学们把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。
结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美,达到了教学的目的。
二、采用鼓励教学的方法,在循循善诱中激发学生的学习热情,培养学生的学习兴趣,使师生在教学活动中达到协调统一,以取得最佳的教学效果。
美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历,学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中,教育不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感
到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。
可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。
三、提倡自主学习,使之成为美术教学改革的主流意识,这是对传统教育模式的一种扬弃,也是教与学关系认识的一次飞跃。
传统的教学模式与新课程改革所倡导的自主学习有很大的区别。
后者因为教学内容的丰富,教学方式的改变,在教学过程中更容易激发学生的兴趣,发挥他们的想象力和创造力。
例如,在教色彩的冷暖时,我先让同学们打开一扇窗户,看看外面景物的颜色:天空,天空中的太阳,阳光下的门、墙、花朵、果实、叶子,这些物体中的红色、黄色、橙色都给人以温暖的感觉,我们叫它们暖色。
把这些暖色的景物画在窗框内,叫人看了像秋天(秋天是成熟的季节,丰收的季节)里开了窗户一样。
这些物体中的绿色、蓝色、都给人以寒冷的感觉,我们叫它们为冷色。
把冷色的景物选一选画在窗框内,叫人看了像冬天(冬天是寒冷的季节,休眠的季节)里打开的窗户一样。
这就是该堂课所要讲的冷暖色。
这样的内容道德给学生带来一种新鲜感,因为冷暖色的知识不只是停留在书本和教条的术语上,而是在教师的主导设计中不断地激励学生的兴趣和爱好,使学生在自主尝试和感悟中实现自主美术实践的活动过程。
当老师说:打开一扇窗户,看看外面景物的颜色,同学们都会向窗外望去,这一刻便给学生带来启发。
老师又说:天空中的太阳,阳光下的门、墙……等经过老师的提示,同学们就会很认真地去仔细观察、想象、感受刚才老师所讲的内容。
如果只是强调课程的内容,而不注重自主学习方法,那么他们一定会去翻书,注意力不集中,更不能用心去观察和开动脑筋,甚至在作画时会抄袭课本或同学的画,这样一来就无法从素质教育的角度提高学生的创造力,学生也会慢慢地对美术课失去兴趣。
同时,课题是引导学生自主学习的关键,从教与学双方特定的条件,设计新的教学内容,如“给自己最喜欢看的一部电影画一张宣传画”,“找一件自己最喜欢的玩具或日用品,然后把自己不满意的地方改变一下,重新设计并画出来”。
这两个题目都属于设计课,但相比美术课本题目里的纹样设计,二方连续和图案设计等有趣的多。
还有“新年贺卡的色彩肌理制作”,让同学们了解几种不同的肌理构成,如刮色、涂蜡、撒盐、冲洗、弹喷、吹色、压印等方法,使同学们在变化莫测的游戏中,达到兴奋点,然后引入贺卡的制作。
这类题的内容都是学生在生活中经常接触的事物,他们在绘画时就能容易地将事物表达出来,而且能发挥他们的想象力,提高他们的自主学习的兴趣。
四、要学会用发展的眼光看待学生,将会给他们留下美好的回忆。
由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据每个学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。
所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。
即使作业画得不好,教师也要找出其闪光点。
在辅导学生过程中,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识,那我们的后代将是克隆的后代。
大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值香我们借鉴。
他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的一顿毒打,庆幸的是这并未让小画家夭折。
今天,这样的事不该再发生在我们的教师身上。
作为教师千万不要吝啬说上一句表扬的话,如:“你画的画儿真棒!”“你这个地方画得好极了。
”“你的色彩真漂亮!”或伸伸大拇指,“你比老师画得还好!”星星之火,可以燎原,学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。
这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为:想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。
”作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,以避免学生只追求作业表面效果,无创新意识和见解的平庸之作。
著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。
”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。
这在大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。