20世纪西方女性服装廓形的演变与分析
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19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯(princessdress),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段:一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如:紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:1907-1914(传统型到现代型女装)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓,女装长度向下延伸,腰围放大,臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化,裙子也开始离开地面,露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现,迅速成为流行时尚。
20世纪20年代英美着装风格对比讲述讲述 | Margo组织 | 東西堂 Future遇见 | 回复 6 进入東西堂(dongxi99 )社群20年代最具代表性的派对女王形象是这样的:轻佻的摩登女穿着流苏连衣裙,戴着鸵鸟羽毛头饰,手上缠绕着好几串珍珠项链,疯狂地跳着查尔斯顿舞。
在一战后的几年里,欧美正向一个更加开放乐观的爵士乐时代过渡,“放荡生活”的生活方式受到追捧。
小轿车、鸡尾酒、新音乐、香烟……最可怕的年代过去了,年轻人不放过任何娱乐方式,放任自我,纸醉金迷。
我们就两部很典型的影视剧来看看20世纪20年代的着装风格是什么样子的。
美国大家应该都被《了不起的盖茨比》上华丽无比的服装,穷极奢靡的生活方式,无尽的派对所震惊,第一次世界大战以后,元气未伤的美国进入了历史上一个空前繁荣的时代。
“美国梦”像一个在半空游荡的色彩斑斓的大气球,使一代美国人眼花缭乱,神魂颠倒。
菲茨杰拉德说过:“这是美国历史上最会纵乐、最绚丽的时代,关于这个时代将大有可写的。
”女性那高耸的第二特征——乳房被有意压平,过去一直强调的纤腰这时被有意放松和忽略,衣身的腰线位置被下移到臀围线附近,丰满的臀部被束紧,变的细瘦小巧,头发也被剪短,裙子越来越短,小腿裸露,服装廓形呈现出简洁的H型。
服装与配饰上多镶嵌宝石,或用稀有的鸵鸟毛等其他珍稀羽毛来彰显自己身份。
英国相比于奢靡的美国,英国的20年代就清新很多了。
这个时代的突出代表作就是去年已经完结的《唐顿庄园》,传统英式田园风格,顺应时代风潮。
在第五季的时候唐顿庄园里的大小姐Mary破天荒的剪了一个短发,还引来了个不小的轰动,女权主义的觉醒,女性的经济、政治地位得以提高,迎来了女性由内至外的改变。
服装廓形简洁,衣服变得更加简洁和趋于中性化。
衣服轮廓变得平直,长线条使得风格随性起来。
当时最时髦的裙子就是一件简单的雪纺布或绉纱紧身衣,用料大大地减少,因此剪裁变得尤为重要。
腰线下移,不用过多珠宝装饰,配饰仍以帽饰项链为主,这样的服装放在现今也不会过时。
浅谈服装廓形的发展变化以及在设计中的价值体现摘要:物体的外形能给人以深刻的印象。
外形主要涉及的是物体的边界线;服装作为造型形象,呈现在人们视野里的首先是剪影般的廓形特征。
服装外形廓形线不仅表现了服装造型的风格,同时也是表达人体美的里要手段,服装流行趋势的更迭,就是以造型轮廓的变换为主要特点的。
因此,廓形在服装整体设计中居于重要的地位。
服装外形设计不仅是单纯的造型手段,而且也是时代风貌的一种体现。
服装的外形线在时装流行趋势中还起着传递信息和指导入向的作用。
时装流行最重要的特征在于整体轮廓线的造型变化。
出此可见,流行款式演变的鲜明特点从即廓形的改变,哪怕是微妙的变化,也能引导世界潮流。
作为服装设计工作者,应分析服装廓形的演变发展规律,着重研究廓形美的设计规律。
引导和预测未来的流行趋势,使服装设计真正与社会相结合。
关键词:服装廓形;造型;服装设计;结合目录目录 (2)一、简述服装廓形的历史演变以及特征 (3)二、影响廓形变化的因素 (3)2.1 影响服装廓形的内部部因素 (3)2.2 影响服装廓形的外部因素 (4)三、廓形变化对服装整体造型的影响错误!未定义书签。
3.1 服装廓形是服装造型设计的本源错误!未定义书签。
3.2 服装款式设计丰富、支撑着服装的廓形错误!未定义书签3.3 当今女装设计中的廓形与款式的个性特征错误!未定义书总结............................................... 错误!未定义书签。
参考文献 .................................... 错误!未定义书签。
一、简述服装廓形的历史演变以及特征廓形很早就出现在服装中了,西班牙时期人们把服装设计成塑造理想形体的工具,追求极端的奇特轮廓和夸张造型。
出现了铁制胸衣、布纳式胸衣和拉夫领,裙衬上出现了鼓桶式衬箍和西班牙式衬箍。
到了巴洛克时代服装廓形分前后两个阶段:荷兰式时期、法国式时期。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯(princessdress),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段:一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如:紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:1907-1914(传统型到现代型女装)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓,女装长度向下延伸,腰围放大,臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化,裙子也开始离开地面,露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现,迅速成为流行时尚。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格,女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发,从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末,电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格,最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”,需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣,但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强,她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响,纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格,允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
20世纪50-60年代西方女装大衣结构变化与文化成因初探20世纪50-60年代是西方女装历史中一个重要的时期,其间女装大衣的结构发生了显著变化。
这些变化既受到当时社会文化背景的影响,也受到设计师的创新思维的驱动。
本文将初步探讨20世纪50-60年代西方女装大衣结构变化的文化成因。
首先,20世纪50-60年代是西方社会发生重大变革的时期。
二战后的经济繁荣和社会进步带来了对自由、平等和个人权利的强烈追求。
女性在社会地位和职业机会方面取得了重要进展,这种变化也在女装大衣的设计上得到了体现。
大衣的剪裁开始强调女性的身形曲线,强调女性的优美和自由。
其次,20世纪50-60年代是时尚设计师们大胆创新的时期。
在这个时期,许多设计师开始摒弃过去的约束和传统,尝试新的设计理念和技术。
他们以独特的视角审视女性身体的美感,并尝试将其融入到大衣的结构中。
例如,设计师们开始使用更多的裙摆和褶皱,以展现女性的柔美和婀娜多姿。
此外,20世纪50-60年代的西方社会也受到了电影、音乐和艺术等文化形式的影响。
如好莱坞电影中的女星们的穿着,如玛丽莲·梦露和奥黛丽·赫本等,对女装大衣的设计产生了重要影响。
她们的时尚风格成为了当时女性们追求的潮流,这也促使了设计师们更加关注大衣的剪裁和设计。
总之,20世纪50-60年代的西方女装大衣结构变化既受到当时社会文化背景的影响,也受到设计师的创新思维的驱动。
女性地位的提升、设计师的创新和流行文化的影响共同推动了女装大衣的发展。
这一时期的女装大衣结构变化,不仅体现了当时社会的变革和人们对自由和个性的追求,也为后来的时尚发展奠定了基础。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One120世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”,也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的,而这些裁缝们并不署名在服装上,他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈(Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气的改变,使得女子的地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质的变化,紧身胸衣失去了意义,厚重的裙撑也不见了,东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计的服装中,我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹,他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服的支撑点挪到肩头,开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸的步履,这就是有名的霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿,以适应这种蹒跚的时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来的探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年的欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装:女装功能化、男性化、轻便化。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯(prince ssdre ss),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段:一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如:紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:1907-1914(传统型到现代型女装)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
20世纪西方女性服装廓形的演变与分析
摘要:廓形本指影像、剪影、侧影、轮廓等,在服装设计中是指人眼在未看到细节时而看到的服装正面或侧面的外观轮廓。
服装廓形按照不同的分类方式可以分为字母型、几何型、物像型等。
本文主要是以字母型为基础研究20世纪西方女性服装廓形的演变。
关键词:20世纪;女性服装;廓形
1、20世纪西方女性服装廓形的演变
服裝廓形是区别和描述服装的重要特征。
在服装发展史上,服装的发展和变化,主要是以廓形的变化来描述的。
并且许多设计师通过比较服装廓形的更替变化,分析和归纳出服装发展演变的规律,进而更好地预测和把握服装流行趋势。
接下来我们感受一下20世纪服装演变的规律。
1900—1914年时期的时尚规则是严格和拘谨的,不服从这些规则的可能会被社会排斥,因为服装代表着一个人的年龄、地位、社会阶层。
所以这个时期的女装廓形都是S型,肩部略微放宽,胸部用紧身胸衣,腰部束紧,臀部用臀垫塑造出女性前凸后翘的S型特征。
1914年,第一次世界大战爆发,战争更是促使人们的穿着趋于舒适、便捷化,这就意味着束缚身体的紧身胸衣已经不再适合新的生活方式。
所以一个被称作“男孩子式”的新廓形出现了。
这一时期的廓形是平胸、平臀、宽肩、低腰,基本呈H型。
到了20世纪40年代第二次世界大战爆发,很多妇女开始在军队工作以维持家庭,所以服装变得更加功能化。
这一时期的服装廓形式军装外观,厚厚的垫肩形成了方形肩部,搭配使用的及膝裙。
在20世纪50年代战争结束,社会提倡妇女做家庭主妇,这时期女装廓形的典型标志是柔软的宽肩、带有胸衣的细腰和丰满的臀部,整体呈X型,这类型的服装廓形既展现了女性曲线的身体特征又女性的优雅。
进入20世纪60年代经济得到迅速发展,人们的思想也更加开放,从而人们的穿着品位也而到了很大的提高。
这一时期服装更替迅速,服装廓形以A型为主,配以不同长度的衬衫裙,尤其是A型迷你裙是这个时期的最佳代表。
20世纪70年代旅游的大量增加使时尚全球化,来自世界各地的影响都有可能冲击时尚领域。
这个时期服装的廓形更为轻松和修长。
20世纪80 年代是经济繁荣、消费最高时期。
此时在一些工作岗位上,女性应穿着强势,与男性公平竞争。
这一时期的服装廓形被大垫肩、军装式的垫肩所
统治,腰部略贴身,下半身是长裤或半身的直筒裙,从上至下整体偏小T型结构。
这样廓形的服装带有男性化特点,显示出了女性开始独立、渴望社会地位、事业成功心理的特点。
80年代之后,网络开始普及,时尚开始全球化,人们思想更加开放,中性风潮开始出现。
这个时期的女性通常用长裤搭配搭配窄肩的衬衫,再加上少量突出的饰品既能显示穿着的时尚与品位,又体现了女性穿着的干练与简约。
2、引起服装廓形变化的关键部位
肩作为视觉的前沿,相对于其他部位,肩部的造型可变化性并不大,无论是塌肩还是耸肩,无论是窄肩还是宽肩,都是依靠见不得自然形而略做的变化,对整体造型影响并不大。
腰部作为人的视觉中心,对服装廓形的影响最为重要。
腰部松紧对廓形的影响主要来自于腰部的松紧度和腰线的高低。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从O型向H型或向X型的改变。
臀作为体现女性性别特征的重要手段,是影响服装廓形变化的一个重点。
如果臀部较宽松的话,服装廓形偏向A型或H型。
如果臀部紧贴人体结构、塑造出女性丰满的臀部的话,服装廓形就偏向X型或S型。
下摆在服装造型设计中起到了重要的作用,下摆的形状变化也十分丰富,下摆围度的大小可以直接影响服装廓形的变化。
如果服装的上半身是常规的、符合人体的造型,而下半身是非常大、非常宽的下摆,则服装就是A型;如果服装的下摆与腰、肩宽度相近,则服装就是H型。
服装廓形虽然在不同历史时期,不同社会文化背景下呈现出多种形态,但人体是服装的主体,服装造型变化都是以人体为基准的,离不开人体支撑服装的几个关键部位:肩、腰、臀以及服装的摆部。
3、服装廓形变化所反映的社会现象
从历史发展和社会现实的层面来看,一个时期的服装廓形流行趋势与当时的经济水平、政治趋势、文化背景以及人们思想都是密切相关的。
在20世纪初,当时是工业革命的发展鼎盛时期也是经济发展的全盛时期,所以那个时代的人们享尽奢华,注重生活品质和着装打扮。
尤其是贵族女性,她们生活富裕,在着装上及其关注细节,甚至讲究服装的装饰性,忽略服装的功能性。
而S型的服装廓形不仅利于设计师在其肩、腰、摆等位置进行丰富的装饰而且还可以完美地体现女性优美、婀娜的身材。
S型服装虽束缚人体的自由、不变人体活动,但当时的女性基本不用从事工作和劳动,肢体动作较少、较轻,所以S型女装才会成为当时时代的主流。
除了当时的经济发展水平较高外,艺术文化的发展也决定了当时社会必然会流行S型服装。
当时古典主义,新古典主义,浪
漫主义等这些艺术文化在社会中影响很大,这些文化互相兼容,成为当时社会的追捧。
服装也不例外,极致的细腰、宽大的花边下摆以及蕾丝边的泡泡袖这些组合在一起恰恰给人一种古典、浪漫、优雅之美。
可见服装廓形的变化受到了当时艺术文化影响的程度之大。
随着第一次世界大战的爆发,政治方面发生了巨大的动乱,百姓的生活状态也不能安稳,服装廓形也随之产生了变化。
面对政治动乱而引发的严酷战争的现实,人们首先考虑的是衣服结实耐穿、方便耐脏、适于快速行动,因此服装廓形由起初的束身、优雅的女性化S型服装转向了“男孩子式”的新廓形。
这种廓形相对较疏松,便于在战乱的时候逃跑或生存。
由于战后需要建设,大批妇女参加了工作,她们在服装上更多地追求自由和舒适。
而H型服装从上至下整体比较宽松舒适,完全摆脱了S型、X型等类型束缚紧身、不变活动的缺点,正符合当时政治动乱、战争不断背景下所穿,所以H型服装才会在20世纪二三十年代广为流行。
第二次世界大战以后,经济逐渐复苏,现成时装开始普及。
统一化、标准化、规格化的时装更加符合大家的穿着要求。
因为它代表着先进的文明,同时又可增加鲜明的企业形象,所以职业装的廓形风靡一时。
进入20 世纪后期,服装的廓形开始变得多样化和自由化。
这个时期经济发展日益提高,网络开始普及,信息传递迅速而又普遍,人们的思想也得到了进一步的解放。
尤其是女性开始独立、渴望社会地位、事业成功心理的特点愈加明显,因此对时尚潮流的理解开始多样与全球化。
由于思想上的空前转变,这个时期的女装廓形不仅汲取了男士简洁、大气的廓形特点也融合了女性端庄、优雅廓形特点。
因此中性风格的服装廓形迎合了人们内心的思想特征与表达方式。
这样中性廓形的服装不仅可以显示出她们干练精明的特点还可以体现她们追求个性的品位。
综上论述,服装廓形的发展与演变和一个时期的社会经济、政治、文化以及思想都是息息相关的,可以说服装廓形的变化能够反映当时的社会现象和背景;反之,社会变化也在一定的程度上决定并影响着服装廓形的变化。
二者既是相联的又是相对独立的。
沈晓棠(1993.10.29),女,汉族,籍贯:江苏宿迁人,齐鲁工业大学(山东省科学院),17级研究生,硕士学位,专业:艺术设计,研究方向:服装设计与形象策划,
艺术学院)。