如何提高你的绘画和设计技巧
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中小学美术教师赛教、职称讲课答辩常见问题及回答技巧问题1:如何在课堂教学中激发学生的创造力和想象力?回答技巧:可以通过以下几种方式来激发学生的创造力和想象力:- 设计有趣的绘画题目,鼓励学生在创造性表达上展示自己的想象力。
- 提供多样性的艺术材料和工具,让学生尝试不同的创作方式。
- 引导学生参观艺术展览和博物馆,了解不同艺术形式的创造力。
- 组织艺术活动和比赛,让学生有机会展示自己的创造力和想象力。
问题2:如何培养学生的美术欣赏能力?回答技巧:以下是培养学生美术欣赏能力的方法:- 教授学生艺术欣赏的基本知识,包括色彩搭配、构图和形式等方面的理解。
- 引导学生观察并分析艺术品中的细节,帮助他们理解艺术家的意图和创作方法。
- 组织学生参观艺术展览和博物馆,让他们亲身体验优秀艺术品的魅力。
- 鼓励学生自主研究和分享他们喜欢的艺术家和艺术作品。
问题3:如何提高学生的绘画技巧?回答技巧:以下是提高学生绘画技巧的方法:- 通过示范和指导,教授学生绘画的基本技法和技巧,例如素描、色彩运用和构图等。
- 组织学生进行绘画实践,多进行练和创作,帮助他们熟练掌握不同绘画技巧。
- 提供个性化的指导和反馈,帮助学生发现和解决在绘画过程中遇到的问题。
- 鼓励学生参加艺术班和工作坊,与其他绘画爱好者交流经验和提高技巧。
问题4:如何处理在教学过程中可能遇到的学生不合作或不感兴趣的情况?回答技巧:以下是处理学生不合作或不感兴趣情况的方法:- 建立积极的师生关系,尊重学生的个性和需求,与他们建立互信和合作的氛围。
- 设计有趣和生动的教学内容,激发学生的兴趣,使他们对研究感到投入。
- 采用多样化的教学方法,包括小组合作、竞赛等,增加研究的互动性和趣味性。
- 关注学生的情感和动机,尝试找出不合作或不感兴趣原因,并及时进行个别情况的辅导和帮助。
问题5:在任教过程中,如何保持自身的艺术创作和教学激情?回答技巧:以下是保持艺术创作和教学激情的方法:- 参加艺术展览和学术研讨会,与其他艺术教师和艺术家进行交流和分享。
如何提高自己的平面设计能力很多人学习平面设计,可是学好并不容易,那应该如何提高平面设计能力呢?下面我们来看看提高平面设计能力的方法。
一,想设计师首先必须善于思考,对设计主张自己的想法和理解,这是最重要的。
别担心你的想法有多"烂",没有人能一下子做好的,但你完全可以做好你的习惯和态度。
学会大胆地摸索和尝试自己的想法,懂得借鉴,追求属于自己的创意。
但是如果在设计时不动脑筋地套模板,套素材,甚至是盲目模仿和抄袭,那简直是在摧残你的创造力,滋养你的惰性,这样永远无法进步,而且以后想进步也非常困难。
二,看1,大量欣赏别人的作品,尤其是优秀作品,培养艺术鉴赏能力,这对于提高设计水平是必须的。
看的时候不要走马观花,需要结合专业知识边看边想,仔细研究作品中值得学习的地方。
但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍,上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力,这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率,设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。
2,反复地欣赏优秀的作品。
温故而知新,设计也是如此。
收藏自己认为比较好的作品,过段时间再看看这些作品,往往会比第一次有更大的收获。
3,经常看看自己的作品。
经常看看自己的过去设计的作品,你就会了解自己水平是否有所提高,同时也会有更多的设计体会。
三,练反复地大量地练习。
刚提到的可以上网锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。
如果缺乏足够的练习,就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。
只有不断地练习,反复地练习,才能迅速提高设计能力,做得越多,提高得越快,这个是没有什么捷径可走的,必须踏踏实实地来。
当然如果练习的时候不思考只会事倍功半,就像学画一样,不光要用笔画,更需要动脑。
四,审自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。
尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯"自恋"的毛病,过于满意自己的设计,总以为自己设计得很完美,没有比这更好的,却不知自己设计得有多糟糕。
如何提高设计能力和创造力要提高设计能力和创造力,需要付出大量的努力和不断的实践。
以下是一些方法和步骤可以帮助你达到这个目标。
1.学习和研究:要想提高设计能力和创造力,首先需要学习和研究相关领域的知识和技术。
了解各种设计原理、理论和技巧,深入研究成功的设计案例,并与其他设计师进行交流和讨论。
2.多样化的思维方式:尝试不同的思维方式和角度来解决问题。
与不同行业的人交流,了解他们的观点和经验,拓宽自己的视野。
接触不同的艺术形式和文化,从中获取灵感和创造力的启发。
3.练习和实践:通过不断地练习和实践,可以增强设计能力和创造力。
尝试不同的设计项目和挑战,包括绘画、插画、平面设计、UI/UX设计等。
通过实际工作中的经验,不断总结和改进自己的设计方法和技巧。
5.做好记录和笔记:随时记录下自己的创意和灵感,以便在需要的时候进行回顾和参考。
使用笔记本、便签或者手机应用程序来记录下你的想法和设计素材。
6.持续学习和追求专业发展:除了学习和研究,还要不断提升自己的技能和知识,追求专业发展。
参加设计相关的课程和培训,学习最新的设计趋势和工具。
与同行们进行交流和合作,共同进步。
7.自我评估和反思:定期自我评估和反思自己的设计作品和方法。
检查自己的设计是否达到了预期的效果,以及如何进一步改进和提高自己的设计能力。
8.保持热情和动力:保持对设计和创造力的热情和动力,不断寻找新的挑战和机会。
让设计成为你的生活和工作的一部分,通过持续的学习和实践,不断提高自己的设计能力和创造力。
总之,提高设计能力和创造力需要长期的努力和实践。
通过学习、实践、创新和不断的追求进步,可以逐渐达到自己的目标。
记住,设计是一个不断学习和发展的过程,持续不断地提高自己的能力和创造力是非常重要的。
女教师绘画提升艺术素养一、前言绘画艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种思想表达方式。
随着社会的发展,人们对于绘画艺术的需求也越来越高。
在这个过程中,教师的作用非常重要。
本文将探讨女教师如何通过提升自身的绘画素养来为学生提供更好的教育。
二、女教师绘画素养的重要性1. 增强教学能力作为一名教师,拥有一定的绘画素养可以使其更好地理解和传递知识。
通过对色彩、构图等基本概念的掌握,女教师可以更加深入地了解艺术知识,并将其运用到课堂中去。
2. 增强审美能力拥有较高的审美水平可以使女教师更好地引导学生欣赏和理解艺术作品。
同时,在评价学生作品时也能够提供更加准确和专业的建议。
3. 提高职业竞争力在现代社会中,具备多项技能和素养可以使个人具有更强大的职业竞争力。
通过提升自身的绘画素养,女教师可以在招聘和晋升中获得更多的机会。
三、女教师如何提升绘画素养1. 学习基本技能学习绘画的基本技能是提升绘画素养的第一步。
女教师可以通过参加绘画班、自学或请教专业人士等方式来掌握基本技能。
2. 增强艺术知识除了掌握基本技能外,女教师还需要了解艺术史和各种流派、风格等相关知识。
这些知识可以帮助女教师更好地理解艺术作品,并引导学生更好地欣赏和理解艺术。
3. 参加展览和比赛参加展览和比赛是提升绘画素养的重要途径之一。
通过与其他艺术家交流,女教师可以了解到不同的创作思路和技巧,并借此激发自己的创作灵感。
4. 创作实践创作实践是提高绘画素养最为重要的途径之一。
女教师可以利用自己的课余时间进行创作,不断提高自己的绘画水平。
四、女教师如何将提升的绘画素养运用到教学中1. 设计更加丰富多彩的课堂通过运用自己的绘画技巧和审美能力,女教师可以设计出更加生动有趣、丰富多彩的课堂。
例如,利用色彩搭配来设计PPT或黑板报等教学工具。
2. 引导学生欣赏和理解艺术女教师可以通过讲解艺术史、介绍艺术家及其作品等方式引导学生欣赏和理解艺术。
提升美术教学能力的实用方法1.继续学习和研究:作为美术老师,不断学习和研究是非常重要的,因为艺术是一个不断发展的领域。
教师可以通过参加艺术展览、阅读艺术书籍和研究最新的艺术潮流来不断更新自己的知识和技能。
2.掌握基本的绘画和设计技巧:美术教师应该具备扎实的绘画和设计基础,以便能够教导学生正确的技巧和技法。
这些技巧包括线条、色彩、构图等方面的基本原则,教师应该熟练掌握并能够简单明了地传授给学生。
3.提供良好的创作环境:创作环境对学生的创造力和艺术发展起着决定性的作用。
美术教室应该提供足够的空间和良好的照明,以便学生可以自由地进行艺术创作。
此外,教室中的工具和材料应该齐全,并且要定期检查和更新。
4.体验艺术:艺术不仅仅是学习技巧,还包括对艺术的感受和体验。
美术教师应该鼓励学生参观艺术展览、画廊和博物馆,让他们亲身体验真正的艺术作品。
通过这种方式,学生可以培养对艺术的兴趣和理解,并从中获取灵感。
5.激发学生的创造力:美术教师应该激发学生的创造力,而不仅仅是教授技巧。
教师可以鼓励学生尝试新的材料和媒介,提供不同的主题和创作方法,让学生有机会自由地表达他们的想法和观点。
6.鼓励合作和互动:美术教育不仅仅是个人的表达和创造,还包括合作和互动。
美术教师应该鼓励学生参与小组活动、合作项目和艺术展览,以增强他们的团队合作和沟通技巧。
7.倾听和鼓励:美术教师应该倾听和回应学生的想法和评论。
每个学生都应该感到自己的声音被尊重和重视。
教师应该给予学生鼓励和支持,帮助他们克服困难和自我怀疑。
8.创造评估和反馈机制:美术教师应该创造一个有效的评估和反馈机制,以帮助学生了解他们的艺术成就和进步。
这可以包括个人评估、同伴评估和教师评估等方式,以全面地了解学生的表现并提供指导和建议。
9.与其他教师和专家交流:美术教师应该积极参与与其他教师和艺术专家的交流和合作。
这可以通过参加教育研讨会、专业培训和行业活动来实现。
与其他教师和专家的交流可以帮助教师不断学习和提高自己的教学能力。
如何提高自己的美术设计水平在当今以图像为主导的时代,美术设计已成为一项十分重要的职业。
然而,要成为一名优秀的美术设计师,需要有深厚的美学基础、技术能力和创意思维能力。
那么,如何提高自己的美术设计水平呢?1. 注重基础所有的优秀设计师都从基础开始,通过多次练习和反复打磨来提升自己。
因此,打好基础是学好美术设计的第一步。
首先要学习色彩原理、构图原理、线条、形状等基础知识。
除此之外,还要注重素描和速写的训练,熟练掌握图形的基本构造和空间关系。
2. 学习摄影摄影是美术设计中重要的组成部分,了解摄影原理、摄影设备和拍摄技巧是必备的基本知识。
通过学习摄影,美术设计师可以更好地把握画面的色彩、线条、构图和变形处理等,使自己的设计更加精妙、精美。
3. 学习软件随着科技的发展,美术设计软件不断更新和发展。
因此,熟练掌握各种设计软件也是必须的。
多练习不同的软件,可以熟练掌握各种设计工具的功能和技巧,提高自己的技术水平。
在掌握技巧的基础上,也需要不断思考如何将这些工具运用到实际的设计中。
4. 多看作品学习美术设计,最好的方法之一就是多看优秀的作品。
观察国内外的设计作品,了解各种不同的风格和流派,可以帮助美术设计师拓展自己的创意思维,更好地发挥自己的创造力。
5. 练习创造力创意思维是美术设计师的核心素养之一。
因此,一定要练习创造力。
可以看看周围的生活,寻找创意的灵感。
也可以挑战自己,用不同的手法和材料进行绘画和设计,这样会激发自己的创造力和灵感。
6. 和人交流和人交流是一个提高美术设计水平的重要途径。
与从业者、行业领袖、工作大师等交流,可以开阔自己的眼界和视野,获得更多的经验和技巧。
与同行交流,则可以互相启发、共同提高。
总之,提高美术设计水平需要时间和定力。
只有不断学习、不断尝试,才能在自己的职业道路上不断前行,成为一名优秀的美术设计师。
提高你的设计技能的6个技巧
设计技能是设计师必备的技能之一,以下是提高设计技能的6个技巧:
1. 练习手绘和数字绘画:数字绘画是数字设计师的必备技能,手绘则是设计师的基本功。
通过练习手绘和数字绘画,可以培养自己的创造力和想象力,提高对颜色、线条和比例的感知能力。
2. 学习设计软件:了解和掌握各种设计软件是设计师的必备技能。
学习不同的设计软件,如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等,可以提高自己的设计水平和效率。
3. 观察和思考:设计师需要不断观察周围的世界,包括建筑、艺术、文化等领域,并思考如何将这些元素融入到自己的设计中。
通过不断观察和思考,可以提高自己的创造力和想象力。
4. 参加设计比赛:参加设计比赛可以激发设计师的创造力和竞争意识,同时也可以提高自己的设计水平。
在比赛中,设计师需要不断尝试新的设计思路和方法,不断挑战自己。
5. 培养团队合作能力:设计是一个团队合作的过程,设计师需要与其他设计师、程序员、艺术家等人合作完成项目。
通过培养团队合作能力,可以提高自己的沟通和协作能力,更好地完成项目。
6. 不断学习和更新知识:设计领域发展迅速,设计师需要不断学习和更新自己的知识,了解最新的设计趋势和技术。
通过不断学习,可以提高自己的设计水平和创造力。
以上是提高设计技能的6个技巧,通过不断练习、学习和实践,设计师可以不断提高自己的设计技能,成为优秀的设计师。
如何提升景观设计师的设计能力为了提升景观设计师的设计能力,需要在多个方面进行努力和学习。
在本文中,我们将探讨几种方法和策略,以帮助景观设计师不断提高自己的设计能力。
一、拓展知识广度要成为出色的景观设计师,必须具备广泛的知识背景。
除了基本的景观设计技术和原则外,了解自然科学、人类学、心理学、建筑学等相关领域的知识也很重要。
这些知识将为你提供更深入的理解,使你的设计更富有内涵和创意。
1. 深入了解自然科学:学习地理学、生态学和气象学等基础科学,以便能够在设计中合理运用自然元素和环境因素。
2. 研究人类学和心理学:了解人类行为和文化对景观的影响,从而在设计中考虑到人们的需求和情感。
3. 学习建筑学:景观设计通常与建筑密切相关,了解建筑原理和设计方法将有助于你更好地融合景观与建筑。
二、加强审美素养审美是景观设计中不可或缺的因素,只有通过培养良好的审美素养,才能创作出富有美感和协调统一的景观。
1. 研究艺术和设计历史:学习各个时期的艺术作品和设计风格,了解它们的美学特点和表达方式,将有助于你拓宽设计思路和风格选择。
2. 观摩优秀的景观设计作品:参观公园、花园和景观项目,欣赏和分析专业景观设计师的作品,从中汲取灵感和设计理念。
3. 提升绘画和插图技巧:熟练掌握手绘和电脑绘图工具,以便能够将设计意图准确地表达出来,给客户和团队留下深刻印象。
三、培养创造力和设计思维创造力和独特的设计思维是成为出色景观设计师的关键要素。
以下是几种可以培养和提升创造力和设计思维的方法:1. 进行头脑风暴和设计探索:与团队成员或同行交流,共同探讨设计问题,激发灵感和创造力。
2. 注重实践和实地考察:亲身体验和观察不同的环境和景观,从中获取灵感,培养对细节的观察力与把握。
3. 学习使用设计工具和软件:掌握各种设计工具和软件,如CAD、SketchUp、Photoshop等,以提升设计效率和创作能力。
四、不断学习和更新知识景观设计是一个不断发展和演变的领域,作为设计师,需要不断学习和更新自己的知识。
初中美术引导学生的绘画技能第一篇范文:初中美术引导学生的绘画技能在美术教学中,引导学生掌握绘画技能是培养他们审美情趣和创新能力的重要途径。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面,探讨如何在初中美术教学中有效引导学生的绘画技能。
一、教学目标1.让学生掌握基本的绘画技巧,如线条、色彩、构图等。
2.培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3.提高学生审美情趣,丰富学生精神生活。
二、教学内容1.绘画基础知识:线条、形状、色彩、质感等。
2.绘画技巧训练:素描、水彩画、版画等。
3.创作实践:以生活、自然、文化为题材进行绘画创作。
三、教学方法1.示范法:教师通过现场演示,让学生直观地了解绘画技巧。
2.引导法:教师引导学生观察、分析、讨论,培养学生独立思考能力。
3.实践法:学生动手实践,教师个别辅导,提高学生绘画技能。
4.欣赏评析法:组织学生欣赏优秀作品,提高学生审美鉴赏能力。
四、教学评价1.过程评价:关注学生在绘画过程中的态度、兴趣、参与度等。
2.作品评价:从线条、色彩、构图等方面评价学生绘画作品。
3.自我评价:鼓励学生对自己的绘画作品进行自我评价,反思成长。
五、教学案例以素描教学为例,教师可以先讲解素描的基本技巧,如线条、形状、质感等。
然后,示范如何通过观察物体,将其转化为素描作品。
在学生实践环节,教师个别辅导,指导学生掌握素描技巧。
最后,组织学生欣赏优秀素描作品,提高学生审美鉴赏能力。
六、教学建议1.注重培养学生观察能力,鼓励学生发现生活中的美。
2.创设轻松愉快的课堂氛围,激发学生绘画兴趣。
3.适当增加绘画材料投入,提高学生绘画实践能力。
4.组织绘画比赛、展览等活动,展示学生绘画成果,提升自信心。
通过以上教学策略,教师可以有效引导学生在美术学习中掌握绘画技能,培养他们审美情趣和创新能力,为终身发展奠定基础。
以上是关于“初中美术引导学生的绘画技能”的教学文档示例,希望能为您提供参考。
第二篇范文:示范课课程设计一、课程背景随着新课程改革的不断深入,课堂教学逐渐呈现出以学生为主、以教师为辅的教学模式。
小学五年级美术绘技巧分享美术是一门富有创造力和想象力的学科,它对于小学生的成长和发展起着非常重要的作用。
在五年级的学习过程中,学生们已经掌握了一些基本的绘画技巧,接下来我们将分享一些小学五年级的美术绘技巧,帮助他们进一步提高绘画水平。
一、素描技巧素描是绘画的基本功,通过它可以表现形体的结构和细节。
在进行素描时,小学五年级学生需要注意以下几点:1. 观察力训练:要想绘制出准确的形体,首先要培养良好的观察力。
学生们可以通过观察自然界的物体或照片,练习观察并体会不同物体的形状和细节,进而将其呈现在纸上。
2. 轻重用笔:在进行素描时,学生们需要学会掌握轻重用笔,通过线条的粗细和加深的程度来表达物体的不同部分。
轻的线条常常用于描绘物体的外轮廓,而重的线条则用于表现物体的阴影和结构。
3. 键值比例:学生们可以通过观察物体的明暗程度来描绘物体的轮廓和阴影。
通过灰度的差异,可以更加准确地表达物体的形状和体积。
二、水彩画技巧水彩画是一种常见的绘画媒介,使用它可以创造出丰富多样的画面效果。
下面是一些小学五年级学生可以尝试的水彩画技巧:1. 混色:学生们可以探索不同颜色之间的混合效果,通过运用水彩画的透明性质,创造出更多的色彩变化。
例如,通过混合红色和黄色,可以得到橙色,而混合蓝色和黄色则可以得到绿色。
2. 干刷:干刷是一种常用的水彩画技巧,它通过使用较少的水分和较多的颜料,使画面呈现出质感和纹理效果。
学生们可以运用干刷技巧来描绘树叶的纹理或花瓣的质感等。
3. 叠加色彩:学生们可以在水彩画中尝试叠加不同的颜色层次,以创造出更鲜明、丰富的画面效果。
通过叠加颜色,可以增加画面的层次感和立体感。
三、几何设计技巧几何设计是一种将几何形状与艺术相结合的表现形式,它可以培养学生们的几何意识和创造力。
以下是一些小学五年级学生可以尝试的几何设计技巧:1. 图案重复:通过将同一几何形状进行重复排列,可以创造出有趣的图案效果。
学生们可以尝试使用正方形、三角形等基本几何形状进行图案重复的设计。
----------------------如何有效的练习-----------------------我下面所说的练习,与其说绘画,可能更偏向概念设计。
不过我觉得很多东西都是相通的。
如果你有兴趣的话,请留下你的意见,和你对日常练习的提案。
我平时的练习大概如下:1,3D SKETCH.(perspective)画各种物体的3d视图。
画3/4视点。
理解3d物体的结构。
理解他们是由什么基本形体组成的。
2,SPEED PAINTING(value)练习观察调子的变化(value)。
paint not draw.看,画,不要描照片。
如果错了,用画笔修改,不要用橡皮,就像真的painting一样。
3,ANATOMY(human animal)找照片,画骨骼。
我现在参加了一个人体写生俱乐部,每周可以画3个小时的真人模特。
4,THUMBNAIL(storyboarding,short design,composition)彩色的,黑白的。
画你不熟悉的东西,找资料。
5,DESIGN BOARD设计,写上笔记。
比如设计一把鱼竿,写上它是如何来使用的,就像画一个真实的鱼竿使用说明图一样。
6,TURN 2D TO 3D(设计2d图案,然后把它们转换成3d)比如画一个圆,扣2个洞,然后把它变成一个圆柱体的横截面,然后画出整体。
7,LIFE DRAWING(人体写生)我推荐大家找人体写生的教室,如果你的城市有的话,5分,10分,20分钟pose,带目的去练习,你才能很好的掌握人体。
找一些好的人体解剖学的书。
学习它们如何抽象复杂形体成简单的形体。
然后自己去看模特,应用学到的知识去分析,理解。
——————————关于书和资料的讨论———————————---概念设计师应该有的3种书:1,教科书(透视,色彩学,人体、生物解剖学之类)。
2,激发灵感的电影或游戏或其他的画册。
3,参考资料,比如建筑图集,武器,生物图鉴。
百科全书。
当然还要有小说。
要能激发灵感的那种,而不是耍嘴皮扯淡的小说。
---推荐书目---人体解剖学(人体相关):1,Figure Drawing:Design and Invention 作者: Michael Hampton2,Force.Character.Design.From.Life.Drawing作者: Mike Mattesi中文版书名:力量-动画速写与角色设计译者: ACG国际动画教育/ 吴伟/ 王颖3,Force Dynamic life drawing for animators 作者: Mike Mattesi中文版书名:彰显生命力-动态素描解析,译者: 程雪/ 孙博/ ACG国际动画教育4,Dynamic Wrinkles and Drapery Solutions for Drawing the Clothed Figure 作者: Hogarth, Burne5,Bridgman's Complete Guide to Drawing from Life 作者: George Bridgman中文版书名:伯里曼人体结构绘画教学译者: 晓鸥等6,Anatomy.for.artists.-.Sarah.Simblet中文版书名:艺用人体解剖译者: 徐焰/ 张燕文动物画法:1,An.Atlas.Of.Animal.Anatomy.For.Artists2,How.to.Draw.Animals.Jack.Hamm[如何画动物]3,The.Art.Of.Animal.Drawing Ken.Hultgren野外风景画法:1,On.Drawing.Trees.And.Nature2,ndscape.Course.水彩3,ndscapes(海景景观技法)工业概念设计:1,Drawing Techniques for Product Designers作者: Koos Eissen / Roselien Steur这本书被翻译成了中文。
名为:产品设计手绘技法,译者: 陈苏宁绘画基本技法:1,Imaginative Realism How to Paint What Doesn't Exist作者: James Gurney2,素描的诀窍作者: [美] 伯特·多德森译者: 蔡强译3,Framed Ink作者: Marcos Mateu-Mestre建筑设计:卡通漫画:1,游戏动画角色设计作者: 苏海涛绘2,梦想世界:动画美术设计译者: 若雪3,100招学会角色概念设计作者:(美)蔡逸南平面设计:1,Do.Good.Design作者: David B. Berman透视理论:1,Perspective mad easy作者: Ernest R. Norling2,Perspective Drawing Handbook[hilitecolor=rgb(255, 255, 255)]作者: Joseph D'Amelio[/hilitecolor]色彩学:1,Color and Light A Guide for the Realist Painter作者: James Gurney2,Light for Visual Artists副标题: Understanding & Using Light in Art & Design艺术书(作品集,原画集):1,乐艺·场景——国际顶级数字艺术家佳作赏析作者: LeewiART2,乐艺?6?1角色:国际顶级数字艺术家佳作赏析作者: LeewiART3,乐艺?6?1插画:国际顶级数字艺术家佳作赏析作者: LeewiART4,出版社: Design Studio Press出的作品集,都很cool。
如:Worlds,Lift Off,Alien Race,Start Your Engines,concept design 1,Concept Design 2,Exodyssey。
数字绘画技法:1,国际顶级数字艺术大师佳作鉴赏(系列)作者: 3DTotal 编(这个中文版的有,不过这个系列的中文版的1有些问题,我写在了豆瓣上。
)(英文名Digital Art Masters)2,3D.Total.Digital.Painting.Tutorial.Series.v01.Elements3,3D.Total.Digital.Painting.Tutorial.Series.v02.Elements参考书:---推荐网站和论坛:概念设计论坛/朱峰设计/index.html3dtotal网站,他们出版电子杂志《2DArtist》/CGHUB/图片参考网站/(大陆可能看不到)/draw/——————————关于作品集的讨论——————————要想成为专业的概念设计师,你应该避免在作品集中出现一下内容:1,过于直接的暴力描写。
2,没有任何意义的性感美女。
3,fan art。
4,永远永远不要模仿或者抄袭别人的设计。
(这个可能会毁掉你的职业生涯)5,避开可能会冒犯别人的主题,比如宗教和真实的战争题材。
6,很学生的作品。
静物素描之类。
要用你的作品去体现你的知识。
----------------------10条建议,让你成为更好的艺术家---------------------------10 Top Tips To Become a Better ArtistTo become a better artist takes years of dedication, passion, energy and time. There are no short cuts but here are some art tips to send you in the right direction. I hope you enjoy what I have wrote here and look forward to the community's response.成为一个艺术家,需要持之以恒的努力和源源不断的激情,没有捷径可循。
这里的10条建议,仅能给你指明一个方向而已。
Tip 1: Learn the Importance of the Sketch1,速写,或者说画草图,很重要。
Sketching is one of those things that every artist MUST do and do often. Sketches don't have to be perfect, nor do you have to show them to anyone. They can be as rough or as scratchy as you like but the thing to keep in mind is it's readability. The purpose of a sketch is to quickly illustrate or develop an idea you have, to capture or study some form of reference so that it can be worked on at a latter date. Because of this, the sketch only needs to convey the right information to you and you alone (unless you are drawing an idea out for a client then the message needs to be crystal clear).速写,每个艺术家都要必须,而且经常做。
速写,没有必要追求完美,也没有必要展示给别人,速写的目的是快速记录你的想法。
学习和研究你的参考对象,记住你的速写就像一本笔记,记录你需要的信息。
Tip 2: Draw, Draw and Draw Some More!2,画,不停的画This is a similar tip to the first but what I mean by this is draw anything that comes to mind or visually interests you. Sketch on the bus, train, in bed and even on the toilet. Seriously! The more you draw from your mind and from reference, the better you will become and the quicker your skills will develop. Take the time to doodle lots of different subjects and in lots of different environments as this will all help build up a mental cataloge of images to draw upon latter when you may become stuck for ideas or inspiration.画,不分地点,时间,画不同的物体,画你不熟悉的东西。