下载文档原格式
吕敬人的著名作品黑与白吕敬人是中国当代著名作家，他的作品涉及多个领域，其中最为著名的作品之一就是《黑与白》。
这部小说以其深刻的思想和独特的艺术风格，成为了中国文学史上的经典之作。
一、思想深刻《黑与白》是一部思想深刻的小说，它通过对黑与白两种颜色的对比，揭示了人性的复杂性和社会的种种问题。
小说中的主人公白嘉轩是一个道德高尚的人，他一直追求着真理和正义。
而黑嘉嘉则是一个道德败坏的人，他为了自己的利益不择手段。
小说通过对这两个人物的对比，揭示了人性的复杂性和社会的种种问题。
二、艺术风格独特《黑与白》的艺术风格独特，它采用了多种文学手法，如象征、对比、反讽等，使小说更加生动有趣。
小说中的黑白对比是小说的核心，黑与白的对比不仅体现在人物形象上，还体现在情节、语言、意象等方面。
小说中的情节跌宕起伏，引人入胜，语言简练明了，意象深刻，使读者在阅读中不断产生共鸣。
三、社会问题的反映《黑与白》不仅是一部文学作品，更是对当代社会问题的反映。
小说中揭示了社会的黑暗面，如权力腐败、人情冷漠、道德沦丧等。
小说通过对这些问题的揭示，呼吁人们要关注社会问题，积极参与社会建设。
四、对读者的启示《黑与白》不仅是一部文学作品，更是对读者的启示。
小说中的白嘉轩是一个道德高尚的人，他一直追求着真理和正义。
小说通过对白嘉轩的描写，告诉读者要坚持自己的信仰，追求真理和正义。
同时，小说中的黑嘉嘉也是一个反面教材，他的道德败坏告诉读者要远离邪恶，坚持道德底线。
总之，《黑与白》是一部思想深刻、艺术风格独特、反映社会问题、对读者有启示的文学作品。
它不仅是中国文学史上的经典之作，更是对当代社会的警示和启示。
２００３－１２总第１２８期１３设计纵横吕敬人书籍装帧设计作品Ｂｏｏｋ Ｄｅｓｉｇｎ ｂｙ Ｌｖ Ｊｉｎｇｒｅｎ１２３４吕敬人书籍设计师、插图画家。
中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社书籍装帧艺术委员会主任、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
１９７８年入中国青年出版社。
１９８９年赴日，师从日本神户艺术工科大学教授、世界著名设计家杉浦康平。
１９９６年起享受国务院国家政府特殊津贴。
１９９８年设立敬人设计工作室，任设计总监。
２００１年起任中央美术学院客座教授。
曾任中国青年出版社编委、编审。
２００２年起任清华大学美术学院教授。
⒈ 《胡适全集》 纸 安徽人民出版社 ２００１⒉ 《对影从书·文彩画风》 纸品 河北教育出版社 ２００２⒊ 《对影从书·文彩画风》 纸品 河北教育出版社 ２００２⒋ 《对影从书·文彩画风》 纸品 河北教育出版社 ２００２１４２００３－１２总第１２８期设计纵横吕敬人书籍装帧设计作品Ｂｏｏｋ Ｄｅｓｉｇｎ ｂｙ Ｌｖ Ｊｉｎｇｒｅｎ２００３－１２总第１２８期１５设计纵横６５７９８１ ２３ ４⒈ 《赵氏孤儿》 纸、本、皮革 北京图书馆出版社 ２０００⒉ 《赵氏孤儿》 纸、本、皮革 北京图书馆出版社 ２０００⒊ 《证严法师佛典系列》 纸绢 台湾静思文化志业出版 ２００１⒋ 《证严法师佛典系列》 纸绢 台湾静思文化志业出版 ２００１⒌ 《忘忧清乐集》 纸、麻织品 北京图书馆出版社 ２０００⒍ 《曲波碎金》 纸 河北教育出版社 ２００１⒎ 《食物本草》 纸、藤、木 北京图书馆出版社 ２０００⒏ 《墨香红楼》 纸、丝绢 北京图书馆出版社 ２００２⒐ 《墨香红楼》 纸、丝绢 北京图书馆出版社 ２００２设计纵Ｂｏｏｋ Ｄｅｓｉｇｎ ｂｙ Ｌｖ Ｊｉｎｇｒｅｎ横１６总第１２８期２００３－１２２００３－１２设计纵横总第１２８期１７２００３－１２２００３－１２。
吕敬人书籍设计作品赏析作者：周梦琪来源：《神州·上旬刊》2020年第02期摘要：吕敬人是著名的中国书籍设计师，是中国书卷文化推广的守护者。
他的设计作品对现代书籍设计的发展产生了重大影响，并在一定程度上促进了现代书籍的发展。
本文通过对吕敬人书籍设计作品的赏析，研究其书籍设计中的材质之美，造型之美，文化之美，以此来从中得到思考和启发。
关键词：吕敬人;书籍设计;材质之美;造型之美;文化之美每一个时代的书籍设计都有其独特的时代特點，在这个电子产品发展迅速的时代，纸质品也受到了许多人的重视，特别是在这个多元化的时代，书籍设计出现了丰富多彩、百家争鸣的状态，出现了各种优秀的设计作品和设计师。
吕敬人是著名的书籍设计大师，他的书籍设计风格被世人尊称作“吕氏风格”。
简单说，吕氏风格是一种将书籍的人文精神内涵与视觉版式风格紧密结合在一起的书籍设计理念。
[1]在吕敬人的设计中，他的书籍设计考虑全面，对书籍材质、造型、文化内涵的把控展现了他深厚的书籍设计功底，他所设计的作品非常具有设计之美，值得我们研究和借鉴。
一、吕敬人书籍设计的材质之美（一）《怀珠雅集》的材质之美《怀珠雅集》的书籍内容展示了收藏家和文人的藏书票。
[2]这本书封皮的材质采用了瓦楞纸，首先瓦楞纸本身特殊的结构对书籍产生了保护作用。
其次在触觉上，瓦楞纸表面凹凸不平，人们在拿到这本书时，会感受到瓦楞纸的触感，产生新奇的感受。
最后瓦楞纸立体的波浪形条纹也为这本书的封皮增添了一丝质朴的韵味。
这本书最里面的封面是粗纹的磁青纸（瓷青纸），中国以前线装图书的封面和封底也多是采用瓷青纸。
这种纸质的采用给人一种怀旧复古的感觉，而且这种粗纹的纸质，让人与书在触觉上产生了对话。
另外毛边宣纸的书签，既小巧又雅致，这些书签是吕敬人要求工人们用手撕的，他认为这样才能保存自然状态，露出纤维。
这本书的形式采用宣纸、瓦楞纸、瓷青纸的组合，遵循传统但不照搬，为整本书营造了古雅的文化氛围。
吕敬人－谈书籍装帧设计2011-02-21 11:14:57来自: 张艾米(做快乐勇敢坚定勤奋的小青年)吕敬人书籍设计欣赏/photos/album/44727303/吕敬人简介书籍设计师、插图画家，视觉艺术家、师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
获奖作品：1981年《蛇类》获全国书籍装帧艺术展封面设计优秀奖；1984年《秦一世、秦二世》文学插图入选捷克斯洛伐克国际插图展；1986年《生与死》获第三届全国书籍装帧艺术展封面设计银奖；1995年《中国民间美术全集》获第四届全国书籍装帧艺术展整体设计金奖，《黑与白》获第四届书籍装帧展区设计金奖；《三S之行》获第三届全国优秀妇女读物书籍装帧金奖；1997年《书籍形态学探议》获全国第三届书籍装帧研究成果金奖。
编、译、著及主要设计：1992年编著《日本当代插图集》（安徽美术出版社出版）；1993年编译《菊地信义装帧艺术》（中国青年出版社出版）；1996年合著《书籍设计四人说》举办吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展（中国出版社）；1996年担任国家重点出版工程五十卷《中国现代美术全集》总设计。
1998年担任一百卷《中国文化通志》总设计（上海人民出版社）；1999年编著《杉浦康平的设计世界》。
1998—1999年分别参加华人设计百杰展，台北华人书籍设计名家邀请展，韩国亚洲设计家艺术作品展等。
担任第四届、第五届全国书籍装帧展评委。
获奖2000年北京国际平面设计大赛获优秀CI设计奖2002年获中国十大杰出设计师奖2002年《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印制大赛书籍设计意念奖2003年《中国书院》获第十五届香港印制大赛冠军奖、全场大奖，《少林寺》获特种装冠军奖，《怀珠雅集》纸类包装冠军奖2003年《中国书院》获第一届“中国最美的书奖”2004年《范曾谈艺录》、《对影丛书》获第二届“中国最美的书奖”2005年《天边的彩虹》获第三届“中国最美的书奖”论著2000年著《敬人书籍设计》（吉林美术出版社）2002年著《敬人书籍设计2号》（电子工业出版社）2002年著《从装帧到书籍设计》（河北美术出版社）2003年编《书中梦游》（中央美术学院设计学院）2004年编著《翻开——中国当代书籍设计》（清华大学出版社）2005年著《吕敬人书籍设计教程》（湖北美术出版社）2005年合著《现代平面设计与制作实用手册》（黑龙江科技出版社）2006年合著《在书籍设计时空中畅游》（江西美术出版社）2006年著《书艺论道》（中国青年出版社）•2011-02-21 11:20:42 张艾米(做快乐勇敢坚定勤奋的小青年)吕敬人：让书和读者去恋爱「书房主人」吕敬人，书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，现为清华大学美术学院教授、敬人设计工作室艺术总监。
吕敬人：书籍设计应当整合出版人、编辑以及设计师之合力2008年度“中国最美的书”奖日前揭晓，文物出版社的《中国记忆》获“中国最美的书”称号。
为此，《设计•中国》特对《中国记忆》的设计者吕敬人做了专访。
吕敬人简介：吕敬人(1947.8—) 上海人。
书籍设计师、插图画家，视觉艺术家、师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
设计•中国：祝贺您的作品《中国记忆》获奖，您能简单地向我们介绍一下您的作品与奖项的有关情况吗？吕敬人：首先这本书的内容非常好，是奥运会期间中国举办的一个全国各地博物馆的精品汇集展。
这个展览是为了奥运会的举办和中国文化的传播，把各省所有博物馆里最重要的文物聚集在一起，在首都博物馆进行展出。
为了这个展览我们做了《中国记忆》这本书。
这本书的出版是希望大家通过中国五千年文化的回顾，更多的关注、了解中国文化，所以《中国记忆》的概念能够将中国传统文化通过展示和图书的形式，让更多中国人和海外人士留下深刻的记忆。
其实并不是说这本书的设计有多新的创意，而是因为书本身的价值不错，才使得该书有很好的发挥，并且受到读者欢迎。
我想这也是这本书得奖的重要原因。
另一个原因是书中图片非常精彩。
这本书的印刷由国内一流的雅昌彩印集团来完成，使书的质量把握得到一个保障。
雅昌对于图像和书籍形态的把握，以及印制工艺都是非常严格的，并且有自己的定位。
使非常精致的图片得以还原，把中国几千年文物的精彩一面充分的展示给读者和观众。
第三个原因大概是书籍设计概念贯穿整体设计的过程。
因为装帧往往只重视表面的装扮，但是书籍设计概念应该是一个从装帧、版面编排到编辑设计的整体概念。
所以在设计的一开始，我们在编辑设计方面和首都博物馆的编辑人员有很好的默契配合沟通，把文本、图像、编排以及传达形态结构，以及整体运行过程和设计同步进行。
170文化长廊沟通的魅力——浅析吕敬人书籍装帧中的沟通功能王蔷 景德镇陶瓷大学摘 要：通过对吕敬人先生书籍装帧作品的剖析，来研究如何升华书籍装帧的整体，内在和物化的整个过程，进而使人与书进行更好地沟通，达到和谐。
关键词：人与书；沟通；吕敬人作者简介：王蔷（1993-），女，景德镇陶瓷大学硕士研究生，研究方向：视觉传达设计。
[中图分类号]：J52 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2017)-17-170-02人与人之间需要进行沟通，唱、喊、叫等方式都在进行语言表达，无论是为了达到相互理解还是生存需要，这些都需要进行沟通。
同样的，人与书也需要“沟通”，或是中外文明的交流，或是现代与过去的穿梭体验，再或是无限知识的获取都需要人与书籍的“沟通。
就如，吕敬人先生所说：“人与书是不断对话的，他是一个动态的阅读行为。
”吕敬人先生是中国著名书籍设计大师，插图画家，清华大学美术学院教授，国际平面设计师联盟成员，中国出版工作者协会书籍装帧艺术副主任，敬人设计工作室艺术总监。
吕敬人先生多次获得国内外书籍设计大奖，他独特鲜明的设计风格和附有深厚底蕴的文化理念，使他成为中国书籍装帧领域最具影响力的书籍设计师之一。
从吕敬人先生的书籍装帧作品中可以看出，他能完整的掌握书籍的信息，用感性和理性的思维方式去铸造书籍，他的书籍装帧设计使读者怦然心动，还能使读者通过视、听、触、闻、味不同的感官去体验书籍等魅力，去与书籍沟通。
然而缺乏“沟通”的书籍设计，容易产生矛盾、误解甚至是厌恶。
而书籍装帧设计师的责任就是使人与书更轻松，更简单，更有趣的进行无障碍交流，这样的设计才能达到人与书的内容沟通，人与书的精神沟通。
如何将书籍装帧设计进行演绎并表达的更简、更易、更趣地与人沟通，是书籍设计者不断追求的设计使命。
从整体构造、物化表现、物化过程三个方面就能够体现吕敬人先生的书籍设计巧妙的使人与书进行无障碍全方位的沟通。
一、与书籍整体构造的沟通书对大多数人来说是获取知识的工具和接受信息的载体。
他是“中国书籍设计第一人”；他发动了一场书籍形态学的革命，在传统与现代书装业之间修砌出一道分水岭，将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。
创作“最美图书”上世纪80年代末，吕敬人在中国青年出版社担任美术编辑，被公派去日本进修，跟随日本书籍设计大师杉浦康平学习。
在杉浦康平位于日本神户的工作室里，初来乍到的吕敬人从最基础的“学徒”做起。
杉浦康平对细节把控是出了名的严谨，设计一本书时，必然要和作者、插图画家、出版社的编辑共同讨论文稿，从文字到图像、结构等方方面面来塑造作品。
在那个电脑排版还未兴盛的年代，吕敬人一开始做得最多的事情，就是在老师的指点下，拿着小镊子一点一点对字体和图案做着各种拼接。
“书籍设计绝不只是简单地做个封面设计和装帧而已，它应该由表及里、由内而外，与书籍本身的内容完美契合，而且还涉及到各种领域的知识介入。
”杉浦康平对图书整体设计的理念让吕敬人豁然开朗。
此时，中国的书籍设计与书的文本还处于割裂状态，只谈装帧，不谈整体。
这段求学经历，让吕敬人对书籍设计有了重新的认识。
回国后，上世纪90年代末，吕敬人成立了自己的工作室，开始了“最美图书”的创作。
接到《梅兰芳全传》设计委托之初，出版社只要做封面，整本书只有五十万字的纯文本，没有一幅图片。
吕敬人将书通读了几遍，陷入了沉思。
“这样简陋的装帧思路，怎么能将一位表演艺术家的视觉形象充分表现出来呢？”仅做封面肯定是不行的，经过一番思虑，吕敬人通过各种途径联系到了梅兰芳之子梅葆玖，诚恳地说出了自己的想法。
梅葆玖望着这个“多此一举”的书籍设计师，不禁眼前一亮。
他当场答应吕敬人，可以帮他寻找父亲的照片，以充实书本内容。
不久，吕敬人拿到了梅兰芳各个时期、不同层面的大量图片，巧妙地编排和设计在文本中，整本书一下子显得生动丰满了许多。
在设计书衣时，为了更好地突出梅兰芳的人物形象，吕敬人经过反复设计，最后打算为书口做可以左翻右翻的设计：左翻是梅兰芳穿戏服、女性身姿的舞台形象，右翻是穿着马褂的生活形象。
吕敬人“...纸张美的本质是什么？是「亲近」之美，是我们与周边生活朝夕相处的亲近感，是由纸张缀钉而成的书籍既有纯艺术的观赏之美，更具在使用阅读过程中享受到的视、触、听、嗅、味五感交融之美。
”—吕敬人做书,一定要注意书籍语言的形态与表情,这样才能很好的给读者传递信息.吕先生认为书装和包装是不一样的!书籍装帧设计不能仅仅局限在版式,构成,平面这些东西,书蕴涵了电影,艺术,文化等等,做书就要把这些语言生动的结合起来,融为一体!这样,才能在做书的过程中充分享受这种快乐,同样,做书的人感到快乐,读者也就能感受到读书就是一种快乐与幸福,快乐是可以互相感染的!------ 吕敬人吕先生做的书很具有本土文化!他说:作给中国人看的书,一定要热爱本土文化,讲究中国人的元素,研究中国人欣赏与审美的习惯,然后加入西方设计的规则,作出最好的艺术创意!推陈出新!有新鲜感,不能作重复的概念书,让读者读来有趣,轻松自然!一个好的书籍装帧设计能给书籍增值,更有效的积累知识,能队信息进行质变!从创造中再创造!!!简介：吕敬人(1947.8.26—) 上海人。
书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。
师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。
中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
1996年起接受国家政府特殊津贴，1998年创立敬人设计工作室。
2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十大设计师之一。
2008年由南方传媒集团颁发首届华人艺术成就大奖。
中国十大杰出设计师之一。
不仅在国内国际的展览、比赛上获过不少金奖，而且还编、译、写过数本书籍装帧、设计方面的著作。
抬头一个“敬”字吕敬人，他人如其名，玄机就在他名字最中间的那个字：敬。
微笑，不是他的第一表情，而是他的惟一表情，对别人，他永远都是客客气气。
在貌为恭,在心为敬。
吕敬人在中国内地解放以来的书籍装帧设计史上占据的地位，是无人堪与比肩的。
他发动了一场书籍形态学的革命，在传统与现代书装业之间，修砌出一道分水岭，打破体制所囿下长期将书籍装帧滞留于封面设计概念的落后僵局，将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。
关于他的书籍装帧美学，与他19年前赴日师从日本书籍设计大师杉浦康平的学习阶段关联甚大。
日本以本土化、东方式的设计理念、造型体系和技术工艺，结合西方诸多先进的书装元素，在书籍装帧上，与欧、美诸形成鼎立之势。
中国书籍形态方面的设计与制作有着悠长历史和丰厚遗产，“甲骨装”、“简策”、“卷轴装”、“经摺装”等等都是祖先留给我们的宝物。
吕敬人从杉浦康平那里认识到，只有植根于本土文化土壤，利用本土文化资源，并吸取西方现代设计意识与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系。
迄今，他的“吕氏风格”已蔚为大观，影响着一批又一批年轻一代的书装设计师。
他很少设计流行书和商业书，而是做一些有文化价值的“高贵的书”，其中一些是专门为出国访问的国家领导人设计的国礼书。
他具有代表性的设计作品包括《中国现代陶瓷艺术》、《赤彤丹朱》、《朱熹千字文》等等。
他关于书装设计学方面的著作有《当代日本插图艺术》、《敬人书籍设计》、《从装帧到书籍设计》等。
敬人·敬己1989年，吕敬人去到日本师从杉浦康平。
关于日本，他脑海里会有这样一幅熟悉的景象：地铁上，有人坐着，有人站着，有人侧倚着，他们中的很多人，都会拿着一本书，细细地阅读。
近几年，由于经济不景气和电子书的出现，购买力下降，消费者被分流。
市场发生改变，这是一个事实，但日本的书籍市场却并未缩小。
日本人做书的精度，做书的品位，做书本身的质量依旧是上乘的。
看书是他们的习惯，是他们的生活的一个部分。
而在现在我们的社会里，书是否已经是我们的生活的不可或缺的重要的组成部分，也许未必。
另一个关于日本的记忆，是他在进事务所没多久，由于对中国本土文化的一些稍显唐突的见解，遭到了杉浦老师的“棒击”。
韩国和日本都受到汉文化影响，一个中国人不精研自己的文化，去仰媚西方或者是日本的，在杉浦老师看来是不应该的。
老师一再向他强调“汉字文化是你们的精髓”，在学习过程当中，杉浦老师不断地为他找来一些中国的资料让其进行翻译，同时还要分析它们的精髓、它们的优美，以及它们之所以了不起的原因。
“一个很有文化自豪感的人”，吕敬人这样形容现在的自己。
在他看来，中国文化很值得学习，稍微学一点，就会感觉自己的力量大了一点，身上热了一点，底气足了一点。
“承其魂、托其体”是他秉承的理念。
魂是精神，体是时代。
他希望继承一种精神的传统，而开拓中国现代时尚的、有传统意味的新文化、新书籍形态。
吕敬人做的很多书，西方人很喜欢。
最近，法国和意大利方面有人来找他，请他做中国味道的书籍。
另外，当被问到西方日新月异的书装设计概念对他是否有影响时，他回答：“我对于最新的戏剧、电影、艺术都很关注，这使我不会沉溺于陈旧的观念里。
从个人性格上，我一直保持着对世界的好奇心，非常愿意了解新的观念和想法。
”敬文·敬本几年前，吕敬人在台湾逛到一个诚品书店，其中有一层全部是简体字本，看过以后，他感到稍稍有点伤感：“和别人的书比起来我们的书漂亮了，纸张用好了，但是真正的整体概念上，不如人家有趣，有意思，读起来丰满。
”刚刚去到日本的时候，他曾在讲谈社学习过一段时间，那里出版理念就是四个字：有趣有益。
即读来有趣，受之有益。
一本好书一定要让读者觉得好玩，有意思，吸引读者去阅读，同时有内涵和深度，作为思想载体，它才会令人回味无穷。
吕敬人把书分为三种：第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。
第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。
第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。
吕敬人希望更多的设计者能投入到新的、有创意的设计当中，不凌驾于文本之上，和文字作者共同来塑造一本书。
在他看来，一本书其实是作者、设计师、编辑、出版人以及工艺技术人员来共同塑造的书的系统工程，有了这个工程才能真正完美的完成一本书。
书的语境需要共同来创造，需要设计师要有一个主导的观念，要懂得书籍有其自身的语言，同时要通过这些语言来组合成设计的语法。
这种方法是他在日本学到的，杉浦老师在设计一本书的时候，必然要和作者、插图画家、出版社的编辑共同来讨论文稿，从一开始就注入设计概念，在一个从文字到图像，到结构，到最后物化的过程里塑造完美的作品。
除了设计，吕敬人还喜欢音乐、戏剧、电影、文学，当然也非常喜欢读书。
儿时，受父亲的影响，他和他的几个兄弟都会演京剧，会做各种木偶戏，会变魔术，还会演杂技。
他们会从小贩的手里买来废票，权当作自己的专场表演票发给人们。
他们还开办了一个图书馆，印了图书证，让里弄的孩子来借书。
他认为小时候接触到的一切，对自己的影响很大。
杂家，或者是摆杂货摊的摊贩，是他对自己的戏称。
吕敬人给中国书籍装帧带来什么样的影响呢吕敬人以其独到的设计理念，蕴藉深厚的人文含义，性格鲜明的视觉样式成为书装界影响很大的一位书籍设计家，由此而形成的"吕氏风格"也成为书装界的一道独特的人文景观。
观念变革是书籍形态设计变革的先导。
吕敬人认为，书籍形态设计的突破取决于对传统狭隘装帧观念的突破。
现代书籍形态的创造必须解决两个观念性前提：首先，"书籍形态的塑造，并非书籍装帧家的专利，它是出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程；"其次，书籍形态是包含"造型"和"神态"的二重构造。
前者是书的物性构造，它以美观方便、实用的意义构成书籍直观的静止之美；后者是书的理性构造，它以丰富易懂的信息，科学合理的构成，不可思议的创意，有条理的层次，起伏跌宕的旋律，充分互补的图文，创造潜意识的启示和各类要素的充分利用，构成了书籍内容活性化的流动之美。
造型和神态的完美结合，则共同创造出形神兼备的、具有生命力和保存价值的书籍。
不言而喻，这个言简意赅的认识对中国书装界是具有启示性意义的。
它不仅要求书籍设计家站在系统论的高度切入书籍形态的创造，从而注重书籍的内在与外在宏观与微观、文字与图像、设计与工艺流程等一系列问题，而且，更重要的，它解决了了书籍形态学存在和发展的基本理念：书籍形态的形神共存的二重构造。
尤其是书的"理性构造"概念的提出，可以说大地提升了书籍形态设计的文化含量，充分地扩展了书籍形态设计的空间。
书籍形态的设计由此从单向性转向多向性，书籍的功能也由此发生革命性的转化：由单向性知识传递的平面结构向知识的横向、纵向、多向位的漫反射式的多元传播结构。
读者将从书中获得超越书本的知识容量值，感受到书中的点、线、面构成的智慧之网。
如果说，上述观念构成吕敬人书籍形态设计的思想基础的话，那么，他在长期设计实践中完整地把这一思想转化成性格鲜明的作品，则构成了书装界独树一帜的“吕氏风格”。
整体性。
在每次的设计构思中，吕敬人总是在原著信息诱发的基础上，理性地把文字、图像、色彩、素材等要素纳入整体结构加以配置和运用。
即使是一个装饰性符号、一个页码或图序号也不能例外。
这样，各要素在整体结构中焕发出了比单体符号更大的表现力，并以此构成视觉形态的连续性，诱导读者以连续流畅的视觉流动性进入阅读状态。
卷帙浩繁的《中国民间美术全集》是这种设计的典型例子。
全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号，而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性，整体中的变化，从而使各卷既保持了横向的连续性，同时又具有纵向的连续性，造成了全书视线的有序流动。
秩序之美。
在书籍形态的设计中，所谓秩序之美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。
纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是秩序之美。
和绘画的感性美不同，这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。
吕敬人把这种美的境界看成是书籍形态设计的至高境界。
《中国现代陶瓷艺术》可以看作吕敬人这方面追求的一个代表作。
盒函书脊将陶艺家高振宇的青瓷器皿的归纳图形，形成本书各卷的识别记号。
此记号也渗透于文内、扉页、文字页、隔页、版权页中。
全书的设计疏密有致，繁简得当，表现出浓厚的和谐之美。
隐喻性。
通过象征性图式、符号、色彩等来暗喻原著的人文信息，并以此形成书籍形态的难以言表的意味和气氛，构成吕敬人设计的一个重要特点。
