吕敬人课程学习资料
- 格式:pptx
- 大小:802.02 KB
- 文档页数:17
《造型的表现力》参考教案一、教学目标1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其表现力。
2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
3、通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
二、教学重难点1、重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
2、难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
三、教学过程1、引入:播放生活中的线条艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现造型。
线条作为创作形象的重要手段,具有丰富的表现力。
2、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间(1) 线条:展示一组作品:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原始绘画,还是现代绘画;无论是东方艺术,还是西方艺术,都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条,分别带给了你什么样的感受?《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(建筑现代弗兰克•盖里美国)菩萨立像(石雕唐代)《宴罢》(装饰画古希腊)缠枝牡丹纹梅瓶(瓷器宋代)总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
(2)明暗:《圣母玛利亚》素描:达•芬奇(意大利)和《女人像》线描:马蒂斯法国油画:靳尚谊《塔吉克新娘》提问:三组作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。
自达•芬奇总结出“明暗转移法”后,它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
(3)体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆(建筑)双环(雕塑亨利•摩尔英国)(4)空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
清华美院各专业导师以及参考资料只有理论课有参考书,其他专业手绘基本没有教材,只能通过多看案例,多练习来掌握了。
设计理论参考书:1. 《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社2. 《美学原理新编》杨辛甘霖著北京大学出版社3 《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社4. 《西方美术史教程》李春著陕西人民美术出版社5. 《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社6. 《中国工艺美术史》田自秉著,东方出版中心7. 《外国工艺美术史》张夫也著,山东教育出版社,2002年版(重点参考:《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》和《世界现代设计史》)绘画理论参考书:1. 《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社2. 《美学原理新编》杨辛甘霖著北京大学出版社3. 《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社4. 《西方美术史教程》李春著陕西人民美术出版社(重点参考:中国美术史教程》和《西方美术史教程》)工业设计系现有产品设计,展示设计,交通工具造型设计三个专业方向。
研究课题及导师01、产品设计应用研究:蔡军、刘振生、杨霖、王国胜、张旭晨;02、交通工具设计应用研究:严扬;03、展示设计应用研究:史习平;04、设计方法应用研究:柳冠中、王明旨。
装潢艺术设计系现有平面设计、广告设计、书籍设计三个专业方向。
主要课程有:综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。
研究课题及导师:视觉传达艺术设计应用研究:吕敬人、何洁、华健心、周华南、张歌明、马泉、赵健、祖乃甡、王红卫、陈磊、黄维。
环境艺术设计系现有室内设计和景观设计两个专业方向。
室内设计的专业内容为建筑内部空间装修、陈设的综合设计,涉及建筑、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。
室内设计开设课程:制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。
《书籍设计》课程教学大纲课程名称:书籍设计课程类别:专业必修适用专业:视觉传达设计考核方式:考查总学时、学分:64学时3学分其中实践学时:48学时一、课程教学目的本课程是视觉传达设计专业的专业必修课,通过对本课程的教学,使学生掌握书籍设计的基本理念、方法和专业技巧。
了解材料、形态与书籍设计之间的必然联系,打破以往对书籍设计的局限性认识,把对书籍设计的理念从平面拓展到三维,甚至四维,实现从二维到四维的认知飞跃,以适应当下设计发展的创新意识。
同时还要掌握各类书籍设计的特色、版式设计、图形的运用与表达等相关知识,为以后的书籍设计实践奠定良好的基础。
二、课程教学要求通过对书籍设计课程的学习,使学生全面了解书籍设计的基础知识,认识书籍设计的重要价值和意义,突破已经不符合时代性的书籍设计观念。
从多元化、多维度、多视角、社会性、人文关怀等多角度进行了解,并结合基本的专业技术知识进行综合设计、实践的训练。
掌握书籍设计创意、表现、设计、制作等的一般规律以及相关技术常识。
三、先修课程《图形设计》《字体设计》《版式设计》《摄影》四、课程教学重点、难点重点:1.要求学生认识到书籍设计不是简单的封面设计、装帧设计,而是包括:书籍的形态、材料、版式、插图、五感互动等方面综合呈现的一门视觉艺术。
2.引导启发学生认识并理解书籍设计要从整体上把握书籍的精神内涵,并对其进行解读、浓缩、凝练、升华,从中提炼出最能体现书籍思想内容的视觉形象、符号和色彩等。
3.让学生充分认识到文字内容是书籍设计的灵魂与核心,不可忽视对文字信息的熟读和理解,书籍设计是为书籍的阅读性服务。
难点:1.观念部分:从装帧、封面的认知到书籍形态、材料、五感、人书互动的观念的转换。
2.对书籍形态从平面化到空间化的认知的转换。
3.对文字内容进行信息编辑并将其转化为视觉符号、色彩、造型、材料的过程。
五、课程教学方法与教学手段1.采用对书籍理论知识讲授,优秀书籍设计作品案例分析,综合艺术作品赏析,边缘学科对书籍设计的影响等,拓展学生的视野和观念,提高学生创意、审美和设计制作的能力。
视觉传达设计可视化教学管理理念和策略作者:***来源:《美与时代·上》2021年第07期摘要:本文针对视觉传达设计专业教学管理中目标不明、效率较低、无迹可循、步调难统一、管理不够深入等一系列问题,探索视觉传达设计可视化教学管理的方式。
结合技术的发展,以及市场和专业的实际需求,从专业建设、课程建设、条件建设多方面梳理可视化教学管理策略。
全流程的视觉梳理和可视化管理使专业特色突出,专业课程架构更为清晰,实践教学管理规范。
全面提升课程管理水平和效率,有利于学生成长为具有“复合型”“技能型”“应用型”特征的全局性设计思维人才。
关键词:视觉传达设计;教学管理;可视化基金项目:本文系湖北省高等学校省级教学研究项目“视觉传达设计专业实践教学过程可视化研究”(2018498);湖北省教育厅2020年省级一流本科课程“书籍装帧”阶段性研究成果。
一、教学管理现存问题反思视觉传达设计专业日常教学管理,民办院校中的部分学生不擅于自主学习,对综合性课题设计实践有畏难情绪,对课题调研深度不够以结果为导向,缺乏设计创新,学生逻辑整合、知识迁移能力较弱。
在周期长的设计应用型课程中学习目标不明,设计过程节点模糊不清,实践教学环节效率较低。
在专业建设上,视觉传达设计专业下品牌视觉设计和交互视觉设计方向建设不平衡,同类院校专业建设内容同质化;在课程建设中,同步班级较多实践环节步调难以统一。
专业课程教师团队协作意识较弱,课程负责人管理不够深入,新老师缺乏系统性教学经验。
实践课程设计过程在结课后无迹可循,课程需要推进质量工程和内涵建设;实验室功能单一,校企合作形式不够深入。
为推动民办院校视觉传达设计的专业建设、课程建设、条件建设方面,需要探索智慧型可视化的教学管理方式,使视觉传达设计一流本科专业建设有的放矢,教学实践过程改革有迹可循,丰富专业发展内涵。
二、可视化教学管理理念随着全球经济和产业的发展,我国大力推进人工智能、大数据、5G网络技术等新兴产业的应用发展战略,视觉设计的传达与告知的方式、信息的秩序与角度都在发生变化。
从“尽精微,致广大”看中国前沿设计教育作者:岳瑾来源:《陕西教育·高教版》2020年第06期[摘要]以中央美术学院为代表的中国最先进的前沿设计教育理念是弘扬中华美育精神、中华“大美术”精神的卓越表现。
本文从中央美术学院“尽精微,致广大”的校训出发,挖掘其背后所蕴涵的“中庸之道”思想文化内涵。
以“尽精微,致广大”为辐射深入探究“精微素描”的意义,进而探索中央美术学院设计学院在其校训影响下“观念与模式”课程的授课特色。
[关键词]“尽精微,致广大” “精微素描” 共享空间跨界与融合“尽精微,致广大”校训影响之下的央美设计之风中央美术学院建院初期,徐悲鸿先生从《中庸》“故君子尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸,温故而知新,敦厚以崇礼”[1]中选取“致广大而尽精微”,将其用于指导素描教学与绘画造型。
朱熹在《四书章句集注》中解释其涵义为:“尊德性,所以存心而极乎道体之大也。
道问学,所以致知而尽乎道体之细也。
”[1]徐悲鸿先生“尽精微,致广大”的教学理念,集中体现了中央美术学院多年来的精神品质。
它的内涵概括为:极尽精微方能发扬光大,具体说来就是艺术创作追求的极致是既要充实广大又要穷尽精微。
它总结了艺术创作的最高标准在宏观、微观两个维度上的辨证规律,艺术作品既要体现宏观的关照和视野,又要有微观的耐心和细微,这样才能将“中庸之道”的思想文化内涵通过艺术作品提炼和激活出来,从而创作出保持自我心态和谐、与环境和谐、微观与宏观和谐的作品,达到艺术作品的理想境界。
2001年,中央美术学院花家地校区投入使用伊始,时任院长潘公凯先生就题字书写“尽精微,致广大”作为校训,鼓励师生将央美的优良传统发扬光大。
此时依托央美校训所诞生的“精微素描”也应运而生并成为中央美术学院设计学院造型课的一大特色,它是城市设计学院苏海江教授和他的团队经过多年的教学探索,在原有素描教学内容、方法的基础上进行的创造性改变,形成了新的素描认知方法论及表现方法,并用于指导设计创作的课程。