李商隐的爱情八卦
本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
【导读】唐代诗人，晚唐乃至整个唐代，李商隐是为数不多的刻意追求诗美的作者。李商隐擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。惘然记：李商隐的爱情八卦往事悠悠，不堪回首，给哀哀的心奠杯泪酒，让逝去的年华回头一笑，只余惘然。——题记
纵然在诗星如云的唐代，他也是一个相当独特的存在。很少有师长选他的诗来教育孩子，很少有教材会清晰明了地解读他的诗。但我们往往被他那构思新奇，风格浓丽，幽诡凄艳的诗句所感动。他，就是李商隐，一个生活在晚唐牛李党争夹缝之中的忧郁多情的诗人。
不知大家心目中的李商隐是一个什么样的人物，如果只有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这一句被教材误解诗句能与他联系在一起的话，那实在太少了，希望这篇文章会给你一个全新的李商隐。
好，大幕拉开，公元812年。
李商隐自称李唐王室之后，但这对他的命运没有丝毫影响。从小丧父的他与母亲扶柩回乡，相依为命，在贫苦中度过了他的童年。
因为好学多才，李商隐十六岁那年终得权贵令狐楚的赏识，被招为幕僚，情同父子又如师生，并和令狐楚的女儿函玉青梅竹马，情投意合。在函玉表明心迹之时，无奈李商隐自觉出身寒微，不敢接受师妹的爱意，一段约好的姻缘就此错过，成为终生憾事。这是第一次错过。
太和九年，李商隐上玉阳山东峰学道。在唐代，道教颇为兴盛，皇帝就经常送公主出家上山学道，具体为什么就不去探究了。不过公主入道，当然会带一些漂亮的宫女一同出家，以便侍奉。于是，李商隐邂逅了宫女宋华阳，观里观外都留下了他们的脚印，李商隐有诗《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》曲折地证明了这一段故事。两个月的欢愉被发现后，李商隐被逐下山，宋华阳怀孕被遣返回宫。这一段超出常规戒律的爱恋在他的心中留下了不可磨灭的伤痛，直到李商隐晚年还设法在长安与宋华阳相见。这一年，他二十二岁。
离开玉阳山的李商隐寄居在洛阳堂弟李让山家中，一次在洛阳西郊，他遇上了商人的女儿柳枝。柳枝特别喜欢李商隐的诗，也正是以诗为媒，撞击出了爱情的火花。柳枝将自己上衣的长带系成结，隔墙投赠，并约了见面的日子。但李商隐因令狐綯(令狐楚的儿子)所荐急赴长安应举，终未能见面，再次归来时，他的堂弟告诉他，柳枝已“为东诸侯娶去”。李商隐伤感不已，作《柳枝诗》五首题在柳枝故居墙上。这是第二次错过，这一年他二十三岁。
《杜阳杂编》中有这样一段记载：“宝历二年，浙东貢女二人曰飞鸾轻凤。帝琢玉芙蓉为歌舞台，每歌舞一曲如鸾凤之音，百鸟莫不
翔集。歌舞罢，令内人藏之金屋宝帐，宫中语曰‘宝帐香重重，一双红芙蓉!’”这一对姐妹花就是李商隐钟爱的宫嫔，一名飞鸾，一名轻凤。开成元年，李商隐以羽士的身份参加王德妃的醮祭，与鸾凤姊妹相识，于是在长安水边，曲江池畔的避暑宫中开始了约会。开成四年，文宗借追查毁谤太子的由头，来肃查禁宫，杀掉伶官侍女多名。鸾凤二嫔因李商隐赠与的玉盘被搜到，畏罪双双投井而死。李商隐听到噩耗，悲愤异常却又无能为力，写了许多悼念的诗篇，一场浪漫最终化成了无限的梦。这一年，他二十八岁。
不过在此时，李商隐在政途上有了一丝起色。当时李德裕与牛僧孺互相仇怨，朝廷上分成牛、李两党。李商隐应属于牛党的令狐綯的派遣去泾原权贵王茂元处，想去化解牛李党的纷争。
这本是一个很好的跳板，但进入了泾原幕府后，李商隐在那里与王茂元的女儿相爱。次年春，在老谋深算的王茂元的诱骗下，李商隐被招为女婿(终于结婚了!)。一个看似很好的你情我愿的婚姻，却给李商隐带来了无限的烦恼。原先照顾过他的隶属牛党的令狐楚的儿子令狐綯认为他背叛师恩，投靠李党，对他恨之入骨，派人对其严厉地谴责。李商隐被迫在新婚之夜跑出洞房，回长安跪在先师灵前，向令狐綯请罪，却不为谅解。
就这样，李商隐没有化解两党之间的矛盾，反而深陷党争的漩涡，从此仕途坎坷，壮志成虚。李商隐为爱情找到了归宿，也为爱情付出了惨痛的代价。为着功名与生计，李商隐婚后一次又一次地离别爱妻。一次在外奔波途中王氏突患病离世，可怜其妻死前，两人也未见上一
面，虽两心相知相惜，但如此锥心的打击也使李商隐跌入黑暗的谷底。
初中时，我们学过他的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”书中说，这首诗表达了他思念归家，想与妻子共话巴山夜雨，共剪西窗之烛的思想感情。实则不然，这首诗作于其妻死后三年。一片虚拟的场景都让人荡气回肠，孤寂深长的情怀和对妻子百转千回的思念，竟如此凄婉动人，现代人亦为之心酸。
李商隐至死都未再娶，生活的屈辱和艰辛，爱情的坎坷与迷惘，锻炼着他的心。此后每逢七夕，李商隐必做诗一首，直到四十七岁谢世。时年寒冬，一代诗人，便在郁郁中离开了人间。
手掬时间的灰尘，再多惊心动魄的恩怨情仇，也只余惘然二字。
李商隐以自己的方式给自己设计了一场悲剧，潦倒终身，至死未悟。一句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”道尽了自己的一生，却被后人说成赞颂老师的千古佳句。春蚕自缚，生为吐尽，吐之既尽，命亦随亡;绛蜡自煎，爇而长流，流之既干，身亦成烬。有此痴情苦意，虽九死而犹未悔，方能出此惊人奇语，否则岂能道得半字?感谢阅读，希望能帮助您！
浅谈李商隐爱情诗的艺术特色 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。 (一)、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以
说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。 在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以 下几方面： (二)李商隐爱情诗的艺术特色 一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均
1 / 15 xx的xx 唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。 一、xx的生平 李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。 xx大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。 当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□
及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。 两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州 2 / 15 幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。二、xxxx的基本内容 李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相
《北京爱情故事》这部戏争议真的很大，喜欢谁的都有，讨厌谁的也都有。但是又有几个人真正认真思考过，陈导究竟想通过这部戏、通过戏中人的经历告诉我们什么，让我们从疼痛的青春记忆中感悟到什么呢？ 我相信陈导是想告诉我们一些东西的，而我愿意认真的做一次思考。 ①：爱情的路上，没有人会在原地等你。当你选择放弃的时候，就该意识到可能会永远的失去。 小猛对沈冰的放弃看似无奈：一个在北京无根无底的“凤凰男”，被卑鄙无德的老板一再利用和陷害，买不起一套38平米的房子，甚至当着深爱的女孩面,连一个季度的房租都交不起、连一次计程车都搭不起时，他的自尊心被摧残的一点不剩。 小猛性格中阴暗和残缺的一面，注定了他在利益之前放弃爱情的举动并不意外。他自卑，从云南偏僻乡村里走出来，每天挤公交车上班，为省路费大学四年只回一次家，不舍得给自己添置一件衣服，当哥们儿花天酒地之时，他拼命工作努力攒钱只为买一套38平的房子，在他心目中，只有这小小的水泥盒子，才能保障他与沈冰的爱情。当然，这都没错，反而说明小猛是个极有责任感的男人。但他又敏感，杨紫曦与吴狄的分手事件对他影响很大，当小曦放弃吴狄上了安迪的车后，小猛崩溃了，他对吴狄大喊“如果今天你开的是法拉利，杨紫曦她绝对跟你走！”声音里带着无限的悲愤和辛酸。他只是替吴狄气愤吗？自然不是，他也联想到了自己，从这句话中更可以看出，在爱情中物质至上的观念已经深入他心。他多疑，在知道程峰喜欢上沈冰之前和之后，都曾对自己如果一无所有沈冰还是否愿意跟他一生一世表示怀疑，尤其在看到程峰开车送沈冰回来后情绪失控，大声的质问沈冰“是不是宝马车坐的很爽”。他对沈冰的信任度始终不够。 我觉得，小猛决定放弃沈冰，从一开始就是个赌局。当程峰的父亲找到小猛谈话，让他放弃沈冰并给予大量优惠条件时，小猛被愤怒冲昏了头脑，他对有钱人连感情都要买的行为举止感到厌恶，但在北京生活了7年的他又清楚的知道，这个社会就是这样！如果你想不被人打，不想受人侮辱，想挺直了腰板做人永远不再卑躬屈漆，就必须先要变得强大，变成一个有钱有势的人！所以他想赌一把，他也许觉得可以暂时放弃爱情，得到金钱和事业后再追回所爱的人，这样就再也没有什么可以把他们分开。 可惜他错了。 ②：爱情本就应该是两个人，简简单单的相爱。掺杂了金钱或利益的爱情，就不是纯粹的爱情了。 有人说沈冰前后变化太大，与石小猛青梅竹马，定情相恋五年，却在小猛提出分手后几个月就移情别恋。其实对于沈冰为何会有这种变化，也是有迹可循的。简单说来，就是性格决定行为。 沈冰就像她的名字，性格冷漠和极端，只有在爱人和挚友面前才有热情的一面，对不熟悉的人或不喜欢的人从不掩饰。例如，第一次程峰去火车站接沈冰，他送沈冰和小猛到楼下后还无意离去时，沈冰就对今天事情表示感谢，这很明显是个结束词。看到程峰依然不走，沈冰再次说“今天谢谢你”。程峰略显尴尬，只得告别。再如在幼儿园门口她拒绝与为她找到工作的程峰共进午餐，程峰与她告白时她毫不掩饰自己对他的厌恶，等等，都说明了她是个冷漠、
论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀
浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、
咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意
《甄嬛传》观后感 最近总干些让自己不可思议的事，比如用几天时间看完了《甄嬛传》。 先不说最近工作忙得跟什么一样，单说这剧，古装、后宫、勾心斗角、拖沓琐碎，，， 几乎占遍了我不喜欢的要素。结果还是鬼使神差的看了，而且史无前例的极有耐心，76集无快进啊。 看之前，最大的吸引力来自孙俪。记得这剧年播时我就说，冲着孙俪，有空了一定要看一遍。 等看起来，发现这剧的好处不仅仅是有个孙俪。 一是精致，二是细腻。 服饰、语言、礼制无一不精致，光这些就足以值得一品。 人物、表演、感情无一不细腻，孙俪自不用说，其他演员比如皇上、皇后、太监苏培盛等等也甚好。 这么长的戏把每一场都拍得这么细腻，值得赞一个。 就连原本觉得是一大缺陷的慢节奏，拖到结尾也谅解了。 似乎不这么慢，不足以彻底憋透整剧的凄苦悲凉和无奈感。 甄嬛活得累，孙俪演得累，76集，我看得也颇累，于是这种贯穿始终的“累”的感觉诡异的统一了。 这种憋闷的感觉，更加深了对甄嬛的心疼。 我几乎是看着剧，从一开始心疼到结尾。也可能是孙俪演甄嬛，于是
这种心疼就来得更深切一些。 最后一场戏，孙俪说，我累了，扶我睡一会儿。画面切孙俪锦服和衣而睡，面目平静美丽。 这个镜头让人憋了许久的心疼顷刻爆发，似乎不湿了眼眶就是根本没看懂整部剧。 整部剧就像专门为孙俪打造的一样，让孙俪尽情发挥，给足了各种感情戏的施展空间，把甄嬛刻画的入木三分。 所谓表演的一个境界，就是看完以后你觉得甄嬛就是孙俪，孙俪就是甄嬛，甄嬛就该是如此，孙俪演甄嬛最合适不过。 然后慨叹一句，导演圣明，果然会挑人。 再说这剧的立意，够聪明。商业要素齐全，也不失深度。 美女(男人女人都爱)、勾心斗角厚黑学(国人最爱)、皇朝皇上(满足男人yy)、通过围绕争宠而争名夺利(满足女人yy)。 可是导演撇着嘴闷哼一声，只能拍这些就小看我了。 女观众们除了如何勾心斗角争风夺宠难道没看懂吗，一个女人如果不能和相爱的人在一起，即使倾国倾城，即使万千宠爱，即使嫁的男人显赫到九五之尊，又能如何收场。哪怕兼具甄嬛那样的极致聪慧和上等运气，落得个善终却也逃不开悲苦无奈。何况女人们又有几人能有甄嬛一般的聪慧和运气。 男观众们除了yy皇上左拥右抱随心所欲难道还没看明白吗，女人，得一最爱足矣。其余都是浮云，其余都是祸水。男人最大的幸福愿景便是“愿得一心人，白首不相离”，所以十七爷虽然不算幸福却也死得明白，所以温
《白发魔女传》电影观后感 《白发魔女传》电影观后感 话题好的电影，不一定有票房，但票房好的电影，一定有话题，正在火热上映的爱情武侠电影《白发魔女之明月天国》（下简称《白发魔女传》）正是这样一部话题与票房双收的作品。影片上映短短5天，便已破2亿票房。而在上周六，也就是七夕情人节当天，该影片更是如魔化后练霓裳一样，在票房增速上如有神助，当日票房近亿，成为继《西游记之大闹天宫》、《西游.降魔篇》、《小时代3》和《北京爱情故事》之后，华语片单日票房历史第五。 这部根据梁羽生武侠小说改编，由张之亮导演，徐克担任艺术顾问，范冰冰、黄晓明主演的电影再次证明了这个阵容的强大吸金能力。良好的故事基础，决定了整个故事的完美架构，影片围绕范冰冰所饰演的练霓裳为核心，她美艳动人，没有了以往武侠故事中女侠的汉子气；她敢爱敢恨，没有以往女侠形象中的不食人间烟火；她心怀百姓，没有以往女侠形象中的醉心江湖地位……可以说，这是一个崭新而极富人格魅力的女侠。 如果说，影片前半部分讲述了家国天下，门派情仇，那么后部分无疑是练霓裳独舞的舞台。这个角色原名叫做玉罗刹，一个颇有佛教渊源的名字，从字面可以解读出这个人物形象是一个披
着美女皮囊的食肉恶鬼。影片，她确实为恶鬼，但只是相对于邪恶势力而言，她护佑百姓，心怀天下，是罪恶宋军心中的恶魔。从这个角度来讲，练霓裳飘逸的长发，高强的武功和冷峻的气质，无疑实现了玉罗刹的各种特质，这个角色的成功离不开范冰冰的表演。 同时，她又是飘飘欲仙，对爱情执着而又感性的练霓裳。这是该人物性格中的另外一面，也是她的真性情使然。为了情，她违背了师父的教诲；为了情，他瞬间白头；为了情，她甚至陷百姓于水火。但正是这些情，将这个角色充实得十分丰满，成为影片中最大的亮点，也再次验证了范冰冰作为演员的个人魅力。要知道，并没有多少演员都能Hold住那头长发，能让自己在天使与魔鬼间实现完美性格属性转换，特别是和一个在现实中那么要好的朋友演感情戏，非不一般敬业精神和演技基础，是难以做到的。 正是有了范冰冰惊艳的爱情绝恋戏，才让这个本是牛郎织女为主角的节日变成了《白发魔女传》记录历史时刻的舞台。在七夕的夜晚，年轻人已不会在葡萄架下听织女牛郎互诉衷肠，而是走进影院，来为范冰冰晋升为“七夕女王”加冕。当然，一部电影的成功绝非偶然，一个演员的成功亦非偶然。从《还珠格格》一举成名，到后来凭借《手机》拿下百花影后，再到走出国门，
李商隐的抒情诗合集【五首】 抒情诗是诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要来抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。抒情诗以表现主观感情、抒怀咏志为主，它通过抒发诗人的主观思想感情来反映社会生活，对客观事物的再现要服从于主观内心世界的表现。它不具体刻画人物，不展开故事情节。抒情诗中情与景占据了大半壁江山。但即使同为写景抒情诗，其表现手法与艺术形式也是各有千秋。有的以景载情，有的触景生情，有的以景蕴情。抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。下面是无忧考网为大家带来的：李商隐的抒情诗合集【五首】，欢迎大家阅读。
锦瑟 唐代：李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。霜月 唐代：李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。忆梅 唐代：李商隐 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，常作去年花。 无题·重帏深下莫愁堂
唐代：李商隐 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。晚晴 唐代：李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。
xxxx学报1999年第4期 xxxx艺术特色 xx （xxxx师范学校邮编224200） 内容提要： 李商隐的爱情诗，蕴藉含蓄，意境深远，用典工切，写情细腻，巧用比喻，意象绵密，贯穿着一种执着不移的深厚感情，经得起反复咀嚼和玩索。 关键词： xxxx艺术特色 爱情，是一个永恒的主题。古往今来，多少诗人在这方面刻意求新，写下了许多爱情诗。李商隐的爱情诗，以其新奇的浪漫情调，巧妙的比喻，内在的抒情性，给后人留下了深刻的印象。他的爱情诗，有的不乏地老天荒的凄恻和前尘梦影的苍茫的深刻描绘，有的着重铸造美的意境，刻画相思相忆的婉转风情，写人则“灵犀一点”，写物则“珠箔飘灯”，形成了自己独特的风格。‘ 李商隐在爱情诗中反复咏叹那种深沉的相思苦痛，渲染浓郁的悲剧气氛，表达了在重压下难以实现而又苦苦追求的理想，对美好事物消失而产生的憾恨以及无所依托的悲哀。这种悲剧性的调子之所以成为李商隐诗中反复咏叹的主题，一方面固然同他爱情生活的不幸遭遇有关，另一方面，这些长期郁积在诗人胸中的思想感情，包含了诗人在政治、社会方面的体验和感受，在那些含蓄隐晦的清词丽句中，分明含有某种更深一层的人生态度和情绪，从而使诗成为袁现诗人身世和情怀的一种象征，甚至表现了那个时代知识分子的社会心理。李商隐也曾渴望唐王朝的“中兴”，以“安危须共主君忧”为己任，然而理想一次又一次地破灭，在他爱情相思的歌唱里，便时常出现这种如怨如慕、如泣如诉的情调。反过来说，他或者借爱情相思的题材，寄托政治上的失意之感。于是，爱情的咏叹与人生的感怀，在诗中得到了和谐的一致。这些诗作为晚唐的一种时代情绪、社会心理，具有一定的认识价值和特殊的社会意义。
南京读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 南京读后感（一） 《南京南京》这部电影，深刻地反映了日本人在中国这片神圣的土地上所犯下的滔天大罪。一个怀孕六个月的孕妇，一个就要当妈妈的女人，那日本人都没有放过，用那冰冷的刺刀插进那孕妇的腹部，挑出一个还没出世的孩子，那小小的生命，还没有看到这多彩的世界，便要走向死神，孕妇那撕心裂肺的叫喊，却没有唤醒日本人那一丁点儿的良知。还有那一群又一群、一批又一批的中国人被日本人用机枪扫射，一个又一个的亡灵找不到去天堂的路，因为他们心中积满了仇恨。日本人如那疯狂的恶魔，杀人不眨眼。我不想再看下去，我不想再看到一个又一个的中国同胞倒下。屠杀、抢劫、强奸等一系列的罪恶行为，却被那血腥的日本人当成是一场游戏。仅仅六周，日本鬼子屠杀手无寸铁的中国居民和放下武器的士兵三十万人以上，三十万人以上啊！南京大屠杀不是一次简简单单的屠杀行动，而是一次有组织、有预谋的屠杀行动，为了自己的野心，让一个又一个无辜的生命成为刀下亡魂，那流的可是我们中国人的血啊！为什么没有人站起来反抗？难道中国人是这样的懦弱吗？我作为一个中国人，心有不甘啊！ 去年，日本海军把中国钓鱼岛的渔船船长囚禁了起来，日本这个东瀛小国是在向我们中国挑衅，还以为我们懦弱，不堪一击，他们错
了，如今的中国已经站起来了，就如那睡醒的雄狮，一声长吼必定惊天动地。 走过的六十几年，中国经历了多少的磨难，忍受了多少痛苦，即使在文革十年中，顽强的中国人也没被吓倒。中国在苦难中磨砺了意志，在失败中找到了自我。生于忧患，中国正在一步一步走向成功，这个曾经让世人瞧不起的国家——中国，逐步发展，日夜腾飞。 南京读后感（二） 今天中午老师让我们看“南京！南京！”这部电影，当我看到日本人将孙中山先生的雕像拉倒在地，并将日本人的国旗覆盖在他的身上时，我感到十分的耻辱和悲伤，当看到一半，日本人将整个南京的人蹲在地上，再让他们站起来，随着“嗒嗒嗒……”几声枪响大部分人民都已惨烈的倒了下去，有几个赶紧跑，想趁机逃出去，当他们跑到大海边时，残酷的日本人开枪将他们杀害了……其中，也有一些幸运者，他们存活了下来，为了生存他们向德国安全地区求援，成功了，他们安静的过着日子，有的教小朋友唱戏，有的打扫房间，还有的洗澡……然而这宁静的生活很快被打破了，日本人也参加了进来，他们强奸妇女，所以每个女人都将长头发剪成了短头发，但没想到的是尽管这样，日本人仍然没有停止那样的暴力行为。他们逍遥法外，洗澡、喝酒……南京人民恨透了这帮不要脸的日本倭寇。令我想不到的是日本人中角川竟然是一位好人，他最终用枪指着自己的脑袋“嘣”他渐渐的倒下了。 南京！南京！你们遭受了多么大的耻辱和痛苦，遇到了多少挫折
甘肃省高等教育自学考试毕业论文 论李商隐爱情诗的意象
论李商隐爱情诗的意象 On the imagery of Li Shangyin's love poems 目录 内容摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页 关键词┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第1页 一、意象的丰富性┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 1.朦胧意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 2.动物意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第2页 3.典故意象┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第3页 二、意象的感伤美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页 三、意象的朦胧美┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第4页 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈第6页 摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。 关键词：李商隐；爱情诗；意象 论李商隐爱情诗的意象 王玉霞 摘要：李商隐的诗歌深情绵邈、朦胧幽微，在中国诗歌史上独树一帜。这很大程度上得力于他独特的诗歌意象。他的爱情诗运用了丰富的意象，寄托了感伤的情绪来表现内心世界，达到诗歌意境的独特美。作为诗歌的主要构成部件——意象，其特征就是主观与客观的相结合。在李商隐的爱情诗中，意象更主要的在于抒发诗人的主观情感，表现诗人的心灵世界。本文主要通过分析李商隐爱情诗意象的丰富性、感伤美和朦胧美，说明李商隐爱情诗的悲剧之美，以及李商隐爱情诗歌在唐诗中的地位及对后世的影响。 关键词：李商隐；爱情诗；意象 李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就，尤其是他的爱情诗最为突出，其爱情诗即可画出两情缠绵，指着深沉，纯净悠远的意境。同时又由于社会的种种不幸以及
电影唐人街探案观后感 电影唐人街探案观后感lishang 《唐人街探案》一直在为这部电影的标签寻词，幽默，搞笑，惊悚，推理，喜剧悬疑剧结合得很好，有笑有思索，情结细致，一部喜感十足，无数个笑点，结局设计也很用心，好久没有这么嗨了，出人意料的好看。跨年夜最好的礼物，欢送20XX的最佳华语搞笑推理片。下面分享的是电影唐人街探案观后感，一起来看看吧。 《唐人街探案》是一部还不错的电影，但是没必要捧杀，冠上什么“神片”大帽子，这是部喜剧，还有实打实的推理桥段，挺认真而完整地讲了一个侦探故事，至少没有侮辱观众智商，推理迷和喜剧爱好者能各取所需。 看完电影，我捉摸了一阵案情，最后要感叹一句，这货，居然是青少年侦探片啊。 刘昊然所饰演的秦风是个警察学院落榜生，为了散心，来到泰国，却遇上了表舅王宝强陷入杀人案件，为了帮助表舅走出罪案泥团，也为了寻找真相，做一回真正的大侦探，两人一起寻找真凶。 王宝强的表现让人大吃一惊，首先，他改掉了原先的河北方言，说了一种不知何种地域的奇怪方言，虽然观众需要适应一会，但是这种方言同样有很强的喜感。再者，这一次，王宝强整个人也褪去了长久以来的憨厚傻气，变成了一个精明不地道有些鸡贼的冒牌侦探，也是个不务正业的街头混混。刘昊然则显得有些青涩，角色和相貌都很讨巧，但是单抗起来一部电影的男主角，还需要经历几部大电影的磨砺吧。 其实，看过这部电影，我打心底里对陈思诚多了几分好感。电影开始的时候，旁边有一对30多岁的夫妻，研究着电影里有哪些演员：“有小沈阳吗?”“有，应该有”“有王宝强吧?”“肯定有”……说起这些演员，他俩的语气有些激动，可见这些喜剧咖的确有比较广的群众基础，在普通观众心中有足够的分量;但是一说到导演是谁，两人同时陷入了茫然，当片头字幕出现“陈思诚”的时候，俩夫妻又是一阵交头接耳“就是那个演戏的陈思诚吗?”“是他吗?”…… 今年，有不少演员忙着转导演，也有主持人转导演，还有经纪人转导演……而陈思诚算是比较早上了这趟车的，当年的《北京爱情故事》就是一部还算不错的爱情电影。 和邓超一样，陈思诚这部《唐人街探案》也是一部“二年级”作品，但粗
论李商隐爱情诗的朦胧美 [内容提要]李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，其诗现存约600首。他的诗作立意高超、内容广博、含义深刻、寄托深远，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐的爱情诗歌把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。其爱情诗的朦胧美主要表现在三方面：意象的朦胧，意境的朦胧，意旨的朦胧。其爱情诗的朦胧美在表现方法上有三方面的特征：象征比兴手法的创造性运用；多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象塑出情感形象；大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故。 关键词：李商隐爱情诗朦胧美 论李商隐爱情诗的朦胧美 一、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（837），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗（包括有寄托的诗），几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。 当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。 他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。 朦胧美并非李商隐的独创，早在他一千多年前出现的《诗经·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。但是，当时人们并未把它作为一种审美形态来认识，更没有哪一样诗人把它作为自己的创作追求。李商隐的贡献在于，他吸取了前人的经验，根据自己的生活体验，在创作上更有意识地追求这种美学
李商隐的爱情诗 唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。 一、李商隐的生平 李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。 文宗大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。 两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只
电影《北京爱情故事》的观后感 电影《北京爱情故事》的观后感范文 这些日子在看《北京爱情故事》，整整十天了，吃饭，睡觉，甚至走路开车，我的脑子里反反复复都会出现《北爱》中的各个情景、各个人物，我试图转移注意力，开始尝试看看书和看看别的电视剧或电影，可终究发现自己入戏太深难以自控，或许是真的在用心感悟剧中的爱恨情仇吧。 看完了北京爱情故事，那一切静止的结局，留下了太多的悬念。 他们的故事告诉了我们很多。关于友情，关于爱情，关于梦想，关于青春，关于成长，关于人生。 关于友情： 他们告诉我这一辈子若能有几个真心的朋友是一件幸福的事；能有几个愿意与你分享快乐，面对困难的朋友是一种财富；友情需要用心经营，需要相互理解，友情容不得嫉妒，容不得怨恨，容不得背叛，患难见真情。 关于爱情：
吴魏一直深爱着小伍，直到生命的尽头，他在日记里写道：“你在纽约，我在北京，漫长的别离里我只做一件事，专职爱你。如果爱情能成为职业该有多好，我永远都不会早退，也永远都不会转行，任期就是这一辈子。世界上最幸福的工作...就是...做你的...专职爱人。”——可见，异地恋最后分手，或许不是距离的原因，而是不够爱。 林夏，是这部戏里我最喜欢的女孩。喜欢她的率真，喜欢她对爱情的执着，喜欢她的敢爱敢恨，喜欢她的爱打抱不平。她坚信只要自己一直默默的爱着疯子，就一定可以打动他，换来他的爱。她说：你愿意喜欢谁就喜欢谁，反正我喜欢你；你愿意爱谁你就爱谁，反正我爱你。这样的勇气不是谁都有的，这样的坚持不是谁都能做到的。可是到了最后，当她看到疯子遇到沈冰时的奋不顾身，她终于明白，爱情是勉强不来的，即便你日日相守，也终究敌不过他遇到她时的`奋不顾身。于是，她对着大海，对着日出，大喊着：疯子，我不要你了，不要你了。你要对沈冰好，不可以再三心二意了。她爱他，于是放开了手。——可见，很多时候，不是你一直不懈的坚持，就会换来一个人的爱。爱情是勉强不来的。即便你日日相守，也终究敌不过他遇到她时的奋不顾身。
李商隐玉阳山恋爱事迹考辨
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李商隐玉阳山恋爱事迹考辨 作者：陈贻焮 按语：李商隐是唐代大诗人,与李白、李贺并称“三李”。其诗题材广泛，表现力极强，尤以爱情诗为最，后人用李商隐创造了一个爱情的“诗国”来评价李商隐的爱情诗,可见其爱情诗的影响之大。但是,在中国传统文化的背景下，李商隐的爱情诗多隐约迷离,索解不易,还常以《无题》名之。中国李商隐研究会会长陈贻焮集多年研究成果撰写的《李商隐玉阳山恋爱事迹考辨》（原名《李商隐恋爱事迹考辨》,本书采用时删去了与玉阳山无关的内容)，不但考证了李商隐在玉阳山与道姑的生死恋情，同时也阐释了李商隐爱情诗的丰富内涵。可以说是玉阳山成就了李商隐的爱情诗话,为后人留下了独树一帜的文学遗产。 李商隐的诗,历来被认为是隐约迷离，索解不易，而《无题》一类更甚。元好问《论诗绝句》曾感叹说:“诗家总爱西昆好,只恨无人作郑笺。”以后作笺注的倒也不少，“大抵刻意推求，务为深解，以为一字一句,皆属寓言，而《无题》诸篇，穿凿尤甚”（《四库全书总目·李义山诗集提要》）。认为《无题》之类,“托芳草以怨王孙，借美人以喻君子”，其中莫不含有极其深刻的政治意义,这派看法,由来已久,解释虽各不同，而方法则一：或以“君臣”,或以“朋友”，代“香草”“美人”此二未知数，似是而非,终嫌附会。另一派则认为大多纯写恋情，但惜佐证阙如,难免捕风捉影。 笔者大体主后说。为求索解,检阅诸籍,赘述管见于后。 李商隐的爱情诗初起于王屋山下的玉阳山学道之时。他在《李肱所遗画松诗书两纸得四十韵》中有一韵:“忆昔谢四骑，学仙玉阳东。”为李商隐诗集作笺注的清代人冯浩说：“《河南通志》玉阳山有二，东西对峙。相传唐睿宗女玉真公主修道之所。《通典》：开元二十九年京师置崇元馆，诸州置道学,生徒有差，谓之道举，举选课试与明经同。按：韩昌黎《李素墓志》曰：素拜河南少尹。吕氏子炅弃其妻,着道士衣冠,谢其母曰:当将学仙王屋山。去数月,间诣公。公使吏卒脱道士冠,给冠带,送付其母。《谁氏子》诗:非痴非狂谁氏子,去入王屋称道士。或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。又云时俗轻寻常,力行险怪取贵仕。盖当时风尚如此。义山学仙,亦此情事。”又《送从翁从东川弘农尚书幕》说:“早忝诸孙末,俱从小隐招。心悬紫云阁，梦断赤城标。素女悲清瑟,秦娥弄碧箫。山连玄圃近,水接绛河遥。”冯注:“诗叙隐居学仙,而所引多女仙,凡集中叙学仙事皆可参悟。”又于题下注:“诗多叙游山学仙之事，从翁盖同居玉阳者。”据此可知他早年学仙玉阳，当时曾与女冠有过恋情。 中唐以后,士人与女冠发生恋情的很多。李商隐早年入玉阳学仙,除了信仰或习道举等原因外，恐怕也同样有此种打算。前引《送从翁从东川弘农尚书幕》后
论李商隐爱情诗的意象 发表时间：2010-07-23T13:11:26.937Z 来源：魅力中国20104月第1期作者：闫宏燕[导读] 李商隐创作的意象类型多种多样，在其爱情诗中主要运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象，在艺术上呈现出一种凄婉艳丽、纷繁复杂、超越时空的独特风格，对后世的情诗创作产生了深远的影响。（沈阳师范大学渤海学院中文汉语言，辽宁兴城 125105） 摘要：晚唐诗人李商隐是中国古代诗人中刻意追求意象的杰出代表。李商隐的爱情诗执著深沉、缠绵缱绻，其爱情诗的创作是同诗歌的朦胧意境和悲剧气氛相适应的，旨意隐秘、绮丽精工。李商隐创作的意象类型多种多样，在其爱情诗中主要运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象，在艺术上呈现出一种凄婉艳丽、纷繁复杂、超越时空的独特风格，对后世的情诗创作产生了深远的影响。 关键词：李商隐；爱情诗；意象；意象特征 中图分类号： I106.2 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）04-058-01 古来情语爱迷离是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。李商隐的爱情诗既刻画出两情缠绵缱绻、执着深沉、纯净悠远的意境，同时又由于社会的种种不幸以及个人浓重的身世之悲，爱情诗又打上了时代感伤的烙印。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系列的意象或隐比符号来表达，同时运用了大量的隐喻和比兴手法，隐约其义，忽断忽续，或彼或此，使人产生朦胧的审美感受，从而呈现出一种深刻的迷惘惆怅、刻骨寂寥悲剧色彩。这对后世的情诗创作产生了深远的影响。李商隐爱情诗的意象 所谓“意象”，即内在之意诉诸外在之象，象者所以存意。换言之，象是意的载体和表现符号，意是象的内涵所指向的对象，“意象”一词的产生及其内涵的延进在中国由来已久。至唐，“意象”的审美内涵趋于相对稳定，意象之论进入诗、书、画等不同艺术门类。在李商隐的爱情诗中，他善于运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象来营造意境，以表现自己真挚深沉的爱情。 1.朦胧意象 诗贵朦胧，诗贵含蓄。李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意象，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者的无限联想和遐思，千回百转，回味不穷。这正是李商隐爱情诗之所以能深深吸引人的重要原因。李商隐运用象征等表现手法，将比喻与象征融合起来，塑造了很多朦胧意象。李商隐的诗歌，由于在内容上侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心象与物象的统一，所以借题抒怀，寄托身世，便成为他创作中一种自觉的追求。而且，他所要抒写的体验与感受，往往比较深细隐微。要借物象来表现心象，靠一般较为明显的比喻往往不足以充分有效地表达。因此，他常常需要运用一些朦胧意象来传达意境。李商隐的爱情诗正是运用大量的朦胧意象来寄寓诗人的美好爱情。比兴、象征手法的广泛运用，使得诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性大大增强，诗境的朦胧程度也大大增加了，阅读的难度也随之加大，同时也增强了诗歌的耐读性。 2.动物意象 在李商隐的爱情诗中，他还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，创造了很多生动的动物意象来表现诗歌的内容和蕴涵。譬如《无题·相见时难别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此生无多路，青鸟殷勤为探看。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句说春蚕到死才停止抽丝，蜡炬燃尽方停流烛泪。句中的“春蚕”意象比喻对所爱者至死不渝的挚爱思念，以及终生不已的别离之恨。这里，烛泪难止，蚕丝不尽，用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。“丝”字是“思”的谐音，象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的动物意象所打动。 3.典故意象李商隐的爱情诗运用了大量的典故意象，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。广采神话传说入诗，惯于用典，长于用典，是李商隐诗歌非常突出的特点。神话的特征就是奇特的想象。正因为神话是虚构的且富有奇特的想象，再加上李商隐善于隐晦自己的感情，所以更增加了诗的迷离特色。如《重过圣女祠》:“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”这里的“萼绿华”、“杜兰香”、“玉郎”均为传说中的神仙。作者用萼绿华下降人间，并无固定的住所；杜兰香升天而去，只是不久前的事，来反衬圣女长期沦谪不归的处境。追忆往昔玉郎助之登仙籍和天阶采芝的情景，与今相对比，更突出了此时的怅惘落寞之情。诗中三处用神话典故，表面上意在突出圣女的心境，实咏女冠的生活遭遇。因为神话本身就引人产生奇特的想象，所以从诗中的“沦谪迟归”，不难想象这寄寓了作者的人生感受。 李商隐爱情诗中使用的所有典故，都经过精心的选择，他用这些典故来点染他的哀愁、彷徨、伤感等感情，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。 4.对后世诗歌发展的影响 李商隐凭他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。这些爱情诗具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值，是唐代诗歌中的奇葩，是中国古典文学的珍品。李商隐爱情诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些爱情诗有着浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执著与缠绵、苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。 李商隐爱情诗的意象朦胧迷幻，这是李商隐爱情诗的主要艺术特点。自唐代以后，尤其是五代时期，李商隐的爱情诗对后世的情诗创作产生了深远的影响。④① 参考文献： [1]刘学锴，余恕诚，黄世中.李商隐资料汇编[M].北京:中华书局，2001 [2]吴言生.论李商隐的佛学意趣[J].文学遗产，1999(3)